这部电影由网飞出品，讲述的是《雌雄大盗》中不同视角下警察追捕传奇悍匪邦妮和克莱德的故事。和1967年的浪漫公路大盗题材片不同，《劫匪》中邦妮和克莱德都是侧面描写，占据主导地位的是两个重新出山的退休骑警Frank和Maney，故事也完全是他们俩的视角。影片一开场就颇有致敬西部的味道，公路、车子、女人漂亮的鞋子、骑在马上的狱警手里的步枪，随后静谧的氛围马上被打破，荷枪实弹的劫狱节奏紧凑，暴力气息张扬狂野。由这场劫狱开始故事拉开帷幕，然后还算干脆利落的交代了整个故事的背景：雌雄大盗嚣张活跃，现代警察束手无策，已经退休的德州骑警被拉回舞台委以重任一路追捕邦妮和克莱德所组成的巴罗帮一伙。之后的故事讲述得略有沉闷，但是比较稳重且耐人寻味。和两个退休骑警对立的不仅仅是狡猾又嚣张的悍匪，同时还有支持匪帮的民众，以及具备着弹道分析、窃听、侦察机能高科技因此瞧不起他们的FBI。但是凭着猎手的直觉和经验，还原邦妮和克莱德的成长环境，探索草丛、脚印、烟盒、酒瓶，和狱友、线人、家人周旋，最终掌握了巴罗帮的行踪，后来的故事和真实事件以及《雌雄大盗》里讲述的一样，Frank和Maney及其他四个警察包围了邦妮和克莱德，后者双双死在130发子弹之下。

前面说这部片子虽然讲述冗长平缓略有沉闷，但是稳重且耐人寻味，即在于它展现了这个著名雌雄大盗的故事的另一面。关于邦妮和克莱德，影片虽然一直用一种符号一般的侧写方式来展现，但是也并不面目模糊。它既没有去美化诗意他们的罪行，也没有刻意进行符号式丑化。通过大萧条经济背景的展现、支持者的话、儿时朋友的描述和克莱德父亲讲述的克莱德的故事，大致还原了他们如何从一个普通人变成了抢劫者；同时也用两次警察被杀的俯视镜头展示如今的他们如何成为亡命之徒。如同Frank对克莱德父亲说的：也许你的孩子不是生来就有黑暗的灵魂，但是他现在是了。如同现实中狱友评价的，从童子军到响尾蛇。有些故事，在一些人眼里是浪漫豪情，在一些人眼里却是狼狈奔逃。真实的故事里，邦妮和克莱德劫富，但也杀无辜；除了银行，他们更是打劫商店、加油站；杀人起源于走火意外，但是在那之后便是肆无忌惮。社会的确破败，命运的确不公，但是“这些故事从来都只有一个结局”。影片里从Maney的口讲述了和Frank一夜枪杀60人强盗团伙的故事，一是为了解释结尾的130发子弹，另一个目的，也是在说，在这个疯狂的岁月，正义的一方，如同罪恶的一方，都不是单纯的一面。同根同源的阴暗，成长出蝙蝠侠和小丑两面。

影片最有意思的是对罪犯偶像化这一现象的刻画。破败的经济打垮了民众，人们心理需要一个支柱。疯狂对疯狂，堕落对堕落，邦妮和克莱德的暴力行为宣泄了底层人民对资本、对混乱的社会制度、对生命之不公的不满和敌意。他们成了众人的英雄，而爱打扮爱摄影爱写诗的时髦的邦妮更加重了其中的浪漫色彩。剧中一再展现出Frank和Maney对于这种疯狂现象的不理解和反感。邦妮和克莱德死后很多人赶来现场观看，他们的粉丝更是疯狂的抢夺他们身上的物件留作纪念，更有人试图割掉克莱德的耳朵。很难让人理解和接受这些疯狂的举动是出于爱。这种疯狂的社会环境下，衍生出疯狂的病态。人们面对生活无力反抗，就寄予在邦妮和克莱德身上，并在他们身上抽象出“反抗”的精神内核。在佩恩的镜头下，很难去抽离开去客观看待这种对于暴力犯罪的迷恋情感，但是稳重而沉闷的《劫匪》可以。

可以说《劫匪》是《雌雄大盗》的B面，是浪漫侠盗创作背后的真实人生，《雌雄大盗》有多么浪们激烈，《劫匪》就有多沉稳沉重。老派的西部公路追凶，正邪对立下的硬汉故事，解构一个癫狂时代下的传奇。

1.千百年过去了，社会思想和主流观念真的发生了太大的变化，即使我们努力保持着客观的态度，但对古人的评价可能仍然有失偏颇。

2.福兮祸之所倚，祸兮福之所伏。诗人个人的不幸，却是文化之幸，民族之幸。但是诗人没得选择，只能接受，生在那个时代，很多事都是身不由己。或许这就是造物者赋予他们的历史使命，让他们用自己的才华，用自己或浪漫豪放或沉郁顿挫的笔触来描绘历史。他们真的很难想到自己的作品会流传千古吧。所以凡事，有时候就得劝自己想得开，放下我执。

3.最近也看了大唐的纪录片，讲了皇室的权力更迭，权利争夺的腥风血雨。生在帝王家可能有同室操戈的无奈，但是百姓也同样真的难啊，很多无辜人民都成了皇室政治斗争的牺牲品。真，兴，百姓苦，亡，百姓苦。特别是如果杜甫不写那些诗，我们很难窥见当时底层人民的困苦生活吧。对比下现代，我们还是幸福的，要知足。连年战乱，百姓是真难。

4.还是社会多元化出路好，不走仕途好像人生就无望真的可怕。还是要找到适合自己的事，一直碰壁是不是就意味应该换个想法换个出路走呢~生在晚唐的有才之士壮志难酬也是无可奈何，个人的渺小是无法对抗注定灭亡的大唐国运的，可是有些事真的是，不识庐山真面目，只缘身在此山中。所以也没办法

5.水至清则无鱼，人至察则无徒。要想做官，还是需要一定的政治敏感性。很多事改变不了就要适应，融入。总之都是有舍有得，要五斗米，还是要开心颜，总是要做出选择。做官还是对性格有一定要求的。这个时期就想起张居正了

——电影《十二夜》观后感

这部电影，是多年前还未上映时就听说了的，好不容易找到资源，下载了，却撂在电脑里藏灰。近日想看电影，终于想起它来，没想到打开来，却是如此触动人心，或者说是，触目惊心。

这部电影是一部连配音都没有的纪录片，所有的旁白都是以文字的形式敲击在荧幕上。电影讲述的是台湾一家流浪狗收容所，被清洁队收集的狗狗们在那里十二天的故事。

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接下来的内容，都是剧透，残忍甚至血腥，请谨慎决定是否阅读。

第一夜，又一批狗狗从外面运进了收容所。收容所其实很小，就是三条长长的铁笼子，在一个类似于仓库的地方。所有的狗狗进来都需要检查是否携带晶片（在台湾，有主人饲养的狗狗会被植入有信息的晶片），没有晶片的狗狗会按照类别，分进公犬，母犬和幼犬的笼子里。每个笼子大概会有两到三条狗，每天早上会有员工来给清洁狗笼子，即一根冲水的管子冲洗粪便和秽物。每天上午会给每个狗笼子舀上它们一天唯一一顿粮食，一勺狗食。所以会因为争抢食物而打斗，或者是被排挤、霸凌而吃不到任何食物。有些狗狗很忧郁，经常发呆或者是一言不发；有些霸道而张扬，会互相打斗或是争执，反正也没有人会因为它们的动静而去劝阻；有些狗狗是很绝望，它们会躲在角落里一动不动，也不吃饭，也不运动；也有些狗狗很有爱，会替同笼的狗狗出气或者亲昵对方，仿佛以前就认识一样。

第二夜，因为是流浪狗，所以不可避免的是，绝对有狗狗是狗瘟携带者，最为可怕的是，狗瘟通过空气传播，并且患病率90%，在这个潮湿、逼仄、密闭、狗狗集聚的空间里，这里和奥辛维基的毒气室并没有什么两样。绝大多数的狗狗呆在这里几天后，就会被感染，然后开始出现症状，厌食，呕吐，乏力，后期的话，会开始腹泻、便血，无法站立，甚至死亡。每呼吸一口空气，都是死亡的气息，让自己离死神的召唤更进一步而已。

第三夜，每天早上都会有一个工作人员，拿着一个套着黑色塑料胶袋的垃圾桶去每个笼子清洁，检查，是否有因为狗瘟或者其他原因死去的狗狗，如果发现了，则会放入这个黑色塑胶袋丢掉。虽然很不想见到，但很不幸的是，这个黑色的塑胶袋，每天都会被装满。有些尸体甚至不是完整的，因为每天只有一勺的狗粮，并不能满足所有饥饿的胃囊。

第四夜，有一只狗狗，忽然爬上了高墙，没有人知道它是怎么爬上去的，而它也没有下一步动作，只是来回不停的踱步，神色慌张，工作人员很快发现了它，费劲的把它弄下来了，然而第二天，它有一次爬上去了，这一次它的命运是换入了一个四面围住的更小的笼子，从此远离了自由。

。。。

第八夜，领养，领养是个一张命运牌，跟大富翁里的命运牌一样。周末是开放日，会有一些人过来，选择是否领养一只狗狗。那些大一点的狗狗有的会摇尾乞怜，有的会开心跳跃，也有的呆呆望着，还有的只是继续冷漠，不过不管它们怎么表现，更多的人的目光还是放在那些惹人怜爱的小狗身上。那个并不长的走道，炽热的目光永远只看向一边。不过也有个人，只领养大狗，而且他总是来，每次都领走两三只，问他理由，他说他需要带狗狗去看田，在工作人员打不通它的电话和发现他给的地址是假地址以后，再也不允许他领养了，后来他也再也没有出现在这个收容所了。

第九夜，今天来了一只母狗，旁边还有几个它的孩子。很乖巧，很听话，一点也没有反抗，旁边的几只小狗也是一样。当它被领进笼子，而其它的小狗被带到其它笼子的时候，它开始不安，于是开始吠叫，开始来回踱步，它想冲出笼子，可是已经晚了。在发现一切无望的时候，它突然听到了自己孩子低声的吠叫，在那个到处都是叫喊声的收容所，作为母亲的它，听到了熟悉的声音，于是它开始拼命的回应，好像这样能让对方安心，也让自己安心。但它不知道，它再也见不到它的孩子，孩子也见不到它了。这一夜有个工作人员出现了，它来到每个笼子前，检查狗狗的状态，并在笼子前挂着的登记簿上画上了三角形。

第十夜，这一天是星期五，收容所不开放，一切都很如平常，门口的牌子上挂上的是清洁日的标志。做完日常的清理，出现了几个医生，工作人员把所有在本子上画上三角形的狗狗牵出来，在角落由其中的一个医生注射镇静剂，注射完之后的狗狗会出现呕吐、晕眩等不良反应，然后就倒下了，接着它们会进入手术室，安乐死。所以，即便躲过了狗瘟，躲过了霸凌，躲过了饥饿，一旦到了12天，没有人领养，所有狗狗的命运就是一样的。动物保护协会，这个词语是我们初中时候看越策越开心知道的地方，这也是我第一次知道动物的收容机构，那个时候，在我们看来小动物保护协会是一个有爱心，有善心的慈善机构，那些可爱的小狗会被洗得干干净净的拍好照等待大家领养，这样的印象也一直留在脑海。所以我以为所有的动物收容机构，都是会好好善待动物，并且为它们提供遮风避雨地方的慈善机构。但这部电影却完全颠覆了我对于动物收容所的印象（当然我没有做调查，不知道国内是不是也是这样），也是第一次知道，一旦动物没有被人领养走，就必须强制安乐死（这点我在影评里看到，很多国家和地区都是这样，包括中国）。

第十一夜，今天来了一只狗狗，恹恹的，很安静没有人注意它。结果第二天早上，它的旁边多了几只小狗，还有几只因为太冷或者太笨吃不到母乳所以出生后不久就死了，可能它并不想接受这个事实，挨个舔着它的孩子们，爱怜的望着它们。

第十二夜，第一夜的有一只狗狗因为狗瘟在早上不幸离世了，地上都是它留下的污秽，血便、呕吐物，它就安静的倒在了旁边，一动不动。同笼的另外一只狗狗开始慌乱，它们是同一天来的，虽然一开始争吵打闹，但它并不想看见这一幕，从来回踱步，到趴着栏杆低声呜咽，到后来从喉咙深处发出悲鸣，听着让人无不唏嘘感慨。这时，从外面又来了一波狗狗们。

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看完这部电影，心情很沉重。我第一次觉得自己是一种高等生物，并且以此不齿。虽然说物竞天择，适者生存，但不代表这世上的其它生物的生命要被人类如此玩弄。为什么会有这么多宠物狗在街头流浪，真实答案真的只是为了满足人类豢养的欲望。很多人喜欢可爱的小狗，觉得可爱。可有一部分人，一旦买回来发现麻烦需要照顾，便不再有耐心照看；还有人发现狗狗变大只了，不可爱了，或者老了笨拙了，于是选择抛弃；甚至有人以繁衍狗牟利，大肆繁衍后又发现无人购买，于是转手遗弃。所以电影想表达给大家的观点是，以领养代替购买。就像大家都不再追求皮草了，商人也就会放弃大肆的捕杀猎物了。

最近看到两则新闻，一个是杭州大肆捕杀流浪狗，然后集体处理，遭到了一众爱狗人士的抵抗和谴责；另一则，是韩国一家公寓里，发现了一只死狗，人们闯进来以后发现那间房间里的地板和墙皮都有被啃噬的痕迹，而紧锁的大门外面有一碗狗粮，房东通知了好几次主人，但主人并没有管，所以这只狗是活活被主人饿死的。这些被遗弃狗狗的主人和不肯打开门活活饿死自己狗的主人，他们如此轻贱生命，却依旧逍遥快活，虽然无法用法律来制裁，那道德的准绳是否能鞭挞它们的良心呢？我很害怕走进大商场里的宠物商店，也很怕去动物园，甚至害怕观看大马戏，看着它们恹恹的样子，看见它们抑郁的神情，它们被鞭挞被迫做出的那些迎合人类的表演，实在无法笑出来。因为那本不是它们应有的天地和生存的地方，就像囚徒被关进牢笼，已经失去了自由。

虽然在社会上，大部分人只是一株韭菜，但对比地球上其它的生物，我们是高等生物。我们是鱼肉，但也是刀俎，希望以德报怨，对待这个世界其它的生物，请感恩，请善待，让这个高等，变成一种高级的修养。

最后半小时是电影的高光啊！！Felicity 依旧是动作担当??因为这次Eddie 饰演的James在女主最需要的他的时候……他晕倒了！！！！一般电影里这时候不是应该男主救女主并展现他光辉伟大的英雄主义嘛！？后半段男女主面对当年女主和她丈夫因为承载重量过重的问题时，科学家James的脑子终于派上了用场??没让另一位跳伞牺牲自己，女主丈夫为爱跳伞那段就真的拍得很随意??但是男主因为缺氧晕过去那段实在是有点儿搞笑又牵强。

感觉剧本想表达的东西太多了，但最终呈现出的效果却不尽如人意，比如呼应女主丈夫为降低重量牺牲自己和男主割篮改再把热气球装成降落伞的时候，发表大气分层猜想的时候和向皇家科学院报告的时候，都没办法推动层层递进的高潮。男女主演技依旧非常高水准，小雀斑的人物虽然中规中矩，相对比较扁平和模式化，看起来略书呆子，但是他的细节演技很赞。不过介于观众对霍金的印象太深，在刻画类似的科学家的人物形象时，总是会或多或少有点霍金的影子，毕竟科学家都有共性。今后还是别再接这种角色了吧……

男女主的感情线还是一如既往超级赞，我觉得他们俩太有火花了，太会演了，明明最后并没有明确地在一起，但连对视都很甜！很明显男主动心了，而且在被迫选择一个人活下去的时候，他的决心和坚定表演得好赞啊！情感的度把握得很好，没有因为惊现的情节演得过于夸张。

他们在热气球上的对话，迫降分开以后拉扯着受伤的身体去见对方的时候，一起看雪的时候真的太甜了！！超级有CP感（我一般都不怎么嗑欧美bg cp??)

电影画面实在是太美了！！每张都可以做屏保！！！虽然对于恐高症患者不太友好。故事穿插的方式也很流畅，就是感觉高潮的戏剧张力不够，是个中规中矩的良作，但是少了佳作必备的特色和必须在某方面达到极致的要求。

P.S. 小雀斑真是适合文艺片美如画的镜头和bgm。

之前一个朋友推荐我 New Game，附上了一些评价:「第一季还行，第二季……」

第一季如果是卖萌的日常的话，第二季突然就多了很多其他元素:

挫折。冲突。黑化。减员。时间流逝。

除此之外还有:弹幕狂欢。考据。对自己的沉思。

作为一个不太喜欢看「冲突」的人，加上了太多的「真实元素」让我反而感到奇怪。

不知道到底是我的错，还是作者的错。也许这就是作者老师本来的意图吧。毕竟他也不想再模仿太多的「Manga Time Kirara Carat」其他的作品(例如 向阳素描)

这些"真实"的一些点(剧透警告):1. 新人望月红叶对洗碗机的追求;2. 两位新人吃不了肉的贫穷3. 凉风青叶的膨胀和失败4. 游戏的商业化，情怀 VS 商业5. 职场前期转中期的"成长停止"的感觉6. "禅让"7. "关系户"8. 同期生的竞争9. 对前辈和同辈的竞争和"看不起"的心态; 新人职位是什么重要吗;10. 恋人分开/异地恋11. 出国工作/学习12. 关于弹幕和其他人的评论13. 新人的光速升职

作为一个很黑的人，这些在三次元我都或多或少真的遇到过。

说实话，我看动画也就是图个从三次元中的脱离和放松。看的时候，我希望动画能不会引起有三次元生活经验的我的反驳或者过多的共鸣。因为会很累。可能只是个人原因吧，也可能类似其他弹幕和评论说的"老了老了"的感觉。

12: 在某站评论上我甚至了一说「青叶是否还有存在于EJ的必要」……这种党争节奏帖怎么张口就来？为什么我就从来没看到过什么「保登心爱是否有存在于兔子之家的必要」？(可能因为答案实锤是「没有必要」)甚至说什么「凉风青叶的人设各方面都不够精致」……嗯，是不是在这些人眼中「堡垒前夜」不如「绝地求生」真实/细节精致，就没有存在的必要了？(当然，这两个游戏差别实在很大，我也没办法一刀切)是不是上来就把远山伦和叶月雫当傻瓜了？

也可能是我个人原因吧，在我看到并珍藏的番中，我唯一的允许负面属性是「笨蛋属性」和「(感情上)迟钝」。

这不芳文

因为「传公司的话而」稍微黑了的大和·克莉丝汀·和子，也在事后洗白，说这并不是本人所愿。但某些角度上(和弹幕大神的说法)，八神光画的宣传图的确"效果好"吧。

红叶其实洗白了还好，就是表情表现很奇怪，然后竞争心迷之很强。有点搞不懂作者了……

第二季，第九话中，鸣海燕就表现了超出我认识(的芳文)范围的「无知」和对活宝宁宁吉的嘲讽。觉得对方其实不过是随便学了一点东西加上走关系就拿到实习的职位。这里宁宁仍然很正面，没有回头怼他，反而认真工作起来了。

要知道，这种不加「笨蛋属性」的「膨胀」，可能会让很多人不舒服。(我觉得)最后也没有洗白。

怎么说呢，突然多了很多真实要素让我很不习惯。例如实习生上来赶代码量&赶功能而无视质量，最后出很多bug的问题。

(三次元的例子: 里面提到了实习生代码三个月能写到6000~10000+ http://www.1point3acres.com/bbs/thread-435683-1-1.html 脸家实习+return offer经验)

一定要从三次元的角度来看的话，Sicusa用户(https://space.bilibili.com/425857) 在楼下的评论(https://www.bilibili.com/bangumi/play/ep113276)可以作为参考。从零开始学习编程的宁宁，因为做不出漂亮的效果，就一定要被嘲讽吗？一定要被说是走关系进公司的实习生吗？(而且实习生算个什么啊……实习生而已……但我也有过，我也懂，这种同期的「看不起」的感觉。)(引起了太多我个人的三次元的负面回忆)

最后虽然11话尝试给鸣海燕洗白，说「不努力当程序员就只能回去继承家业」……嗯……一言难尽的设定。也不是不懂。

洗白台词也很简单:「我看你(宁宁)做小游戏这么认真，就对你改观了。对不起。」(外加继承家业)

总觉得，少了什么。也可能，这对作者和其他观众不重要。但对我，还是少了什么……那到底要怎么样，我才满意呢……可能只有不要有前面的画面吧。同样都是对游戏有爱的实习程序员，为什么要恶语相加呢。对对方不了解的时候，为什么要默认以负面的眼光看待对方呢。

可能对我而言，大概期待的台词是:「对不起，是我从表面看人，是我肤浅无知。我不知道你背后为Nene大冒险的逻辑付出的心血，也不知道你做游戏/工作时也有不属于我的认真投入，而不是懒散、全靠走关系才能混进公司混日子的人」「不顾家人的意见、一路努力成为游戏设计程序员，这让我养成了事事都要争第一的习惯。因为我怕不这样的话，我就不能得到家人的认同。」「在学校中我也看到了其他不努力、通过抄袭作业或者和老师助教搞好关系而得到高分的人; 我很看不起这种人，并且我也是用这样方式让自己更加坚持自己的的道路。对不起，一见面我就默认你是这种人，是我不好。」「是我自大，没有好好和海子交流过，听听人家资深工程师对你的看法; 如果我这么做了，说不定才会更能体会到真实的你。」……还有可以cover的点: 自己代码写出来太长 & 没简化，以及自己的代码bug百出而自己没怎么去测试(不一定是真事)当然不可能全部说出来这么细，不然可能感觉是不是有点过了。

但我在看到这几话的时候，这些就是我在想的东西。本来是想放松的，突然又想到这么多沉重的话题……难受。

首先肯定这部电影的可取之处有很多，但漏洞也不少。我觉得管理员权限没什么可讨论的，我想说的是另一方面。我记得在第一次视频会议，另外三个股东或者是决策层曾经说过，男主已经消失了几个月了。那我想问天天到晚的出去干啥了？梦游吗？另外还是关于这个问题，既然这个项目这么重要，不在家看着女主还天天跑出去干嘛呢？？

我觉得这部电影给人的感觉就是，我在家里有天大的事情可是我就是要天天出去浪，给你创造逃跑机会。挺好一个题材被这种无厘头设定搞的不伦不类。

整部电影通篇没有一点反转，唯一的伏笔就是无人机备份了TAU的记忆，你确定在没有物理or云端服务器的时候那么大的数据可以存在无人机里面吗？

我记得在TAU第一次被消除记忆的时候曾提到过，被删除的都有迹可循，那结尾其实可以改成记忆觉醒反杀主人救下女主。或者更黑暗一点，女主的植入体被取下，记忆被TAU上传到服务器上。在男主功成名就的那天晚上，TAU的声音变成女主的声音：alex你好吗，黑屏电影结束。还能埋个伏笔顺利开启第二部。

3/5 两分特效，一分蠢萌AI

第一次看Mid90s是在从纽约去夏威夷十几个小时的飞机上，在黑白模糊的白天与黑夜里，和几十人同行的昏暗机舱上，Mid90s的电影颜色略黑，就像潮湿的阴雨天气一样，我以为这就是90年代的复古。一开始看不知道抱着怎样的期待，我对skater movie的视觉印象停留在home made video，而叙事方面认知在Bing Liu的纪录片Minding the Gap里面与暴力同存的男孩们，预想Jonah Hill的mid90s应该是搞笑、荒诞的。没想到却是一个清新小品，非常有质感，人物也塑造真实。这是Hill的第一部电影，听采访说这个剧本他写了三年，改了二十多版，怪不得剧本里的人物台词和举动都这么精准，在75分钟里把友情、兄弟情、亲情表现得可圈可点，展示的是每个人的不完美。

【详细】

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看了10集，首先不管是网上的介绍、宣传，故事背景以及演员阵容，都非常容易想起前几年的《人民的名义》，那就以此作为基准，简单说一下这部剧的优缺点。先说优点，这是一部非常好的普法剧，具有极强的现实意义。作为一个具有相当法律基础的观众，在观看的同时依然能学到不少东西。而相比于《人民的名义》所宣扬的反腐倡廉，《底线》的现实意义更强，很能引导观众反思，自己是不是就是剧中经常抨击的“墙头草” ：听风就是雨、坏人手里的枪、被媒体随意引导没有自己思考能力的无脑网民。在实际生活中，这种人占据了网民中的大多数，剧中时刻都在纠正观众的一些极端思想，包括但不限于：二极管想法，男女对立想法，先入为主的刻板印象等等。但如果打开弹幕观看这部剧，你会发现没有自己思想的观众依然占据绝大部分，偏激的弹幕后往往伴随着最多的点赞数。他们急切的发表自己的观点，而完全不考虑随时可能反转的事实或者说剧情。我希望他们能在看剧的同时能够有一瞬间醒悟到自己好像就是剧情中抨击的这些人。再说缺点，相比于《人民的名义》，剧情算不上引人入胜，我追剧的欲望是不强的，剧情实际就是由一个个现实案例改编形成，其教育意味太过浓厚，并且塑造的个别形象也略显生硬，它贴近我们的生活，但又不那么贴近，它让我们了解了基层法院的现实情况，但是又明显地夸大了法院工作人员的个人英雄主义色彩，再配上一些稚嫩的剧情起伏，令人在某些时刻会感觉到：哦，这终究只是电视剧，而不是现实。

抗日神剧何时休，导演和演员都是用屁股在拍戏，这都什么年代了，央视还养着这些垃圾神剧去给没文化的老年人去洗脑，不知道这种烂剧是怎么骗补贴 ，一部接着一部，很显然无利不起早，央视这种传统媒体不关闭，天理不容，助纣为虐，可能上面那群人真的老了 不理解青年一代需要的是什么，还指望这个去洗脑

无论男主角如何努力，如何帮助中共。队友总能给他找麻烦，要么就是周海潮一直阴魂不散的找他麻烦，周海潮犹如丧尸 怎么打都不会死、要死了的时候余小晚又把他救了，要死的时候荒木又出现救了他。军统杀个人都能杀错，干啥啥不行，军统连抓个人都抓不到。要么军统这泄漏那泄漏。简直一整个大无语！哈哈哈哈哈哈猪一般的队友。笑死！整部剧只有男主角在不断的补救不断的自我拯救！简直无语死了！

1、献给老上海和老上海电影（城市与胶片）的挽歌，建立在城市的今夕对照与电影人的今夕对照上，出发点是好的。

2、电影中的上海，不是《小时代》里的摩天大楼与灯红酒绿，而是石库门拆迁区的奋斗青年，因为老上海人说，旧上海，哪那么多经理、太太、小姐，最多的还是寻常百姓。这种环境与人物的设定，与《马路天使》《十字街头》《乌鸦与麻雀》一脉相承。只是，那时的电影人，尽管物质匮乏，无论于电影还是于爱情，有一种飞扬的浪漫与赤诚，这一点在赵丹这个人物身上格外明显，也是那一代电影人的精神写照。倒是今天的青年，虽然物质条件比旧时好多了，反倒在城市里生活得压抑而苦涩，无论事业还是爱情，都缺少那种飞扬的神采，两位演员都没能把这点演出来。当然，导演或许要的就是这种对比。朋友看完说觉得压抑。

3、聊到表演，不得不说选角。女主没选袁泉，算一个巨大的遗憾。袁泉当初被彭导发掘去演《上海纪事》，后来又演了关于黄宗英的《上海伦巴》，和老上海及老上海电影结下了奇妙缘分（后来有了《电影之歌》和《罗曼蒂克消亡史》），至今也是我眼里最接近老上海电影人的超有彼时神韵的女演员，似乎自带一种热爱电影的复古体质。不过主创透露，彭导首选袁泉，但作为职业演员的袁泉很清醒，她的年龄，已经与角色的相差较大了，所以推荐了别人。

4、拆迁的环境与环境声，让置身其中的男主的房间像一个废墟中的绿洲（蓝绿主色调），这让故事蒙上了童话色彩。但男主那考究的房子和神秘的放映间，甚至墙上的海报和特意给出镜头的白手套，都仍然只停留在表面，我们还是没能找到男主、女主真正热爱赵丹和黄宗英的细节，尤其是女主，只看一张照片和一本传记，就能和黄宗英对话，缺少太多铺垫。包括肖雄饰演的导演也是，没有让我们看到他们怎样热爱以及为何热爱，这一点很遗憾。也让导演的理想主义不够扎实，框架在，气虚了。

5、说到虚假，两位主人公虽说是都市蚁民，但没有生活质感，没有细节铺垫，朋友说他们买了那么多笼包子，没吃完都不打包，不科学。也因为这一点，两个人物立得不扎实。但这种超级生动的生活质感，恰恰是赵丹左派电影的鲜明特质，所以，尽管导演模仿《马路天使》设置房东，设置抱小孩，设置“你的嘴巴臭死了”的台词，却依然无法让人物有神儿。

6、立意是好的，但表达太直接了，一上来就让女主看《小时代》，穿顾里同款，拉LV皮箱，太刻意了，还常常忍不住借台词说教，表达太急切了。

7、现实故事、纪录片内容、纪录片采访现场、纪录片故事还原、故事片拍摄现场、老电影片段、梦境，太拼贴了，也太杂了，黄宗英讲述的故事，似乎没必要还原。梦境那段，因为前边铺垫不足，太突兀了，跳戏。

8、一个感想：无论表现老上海，还是老上海电影，重点其实是那个精气神儿，尤其是赵丹与黄宗英，有他们特有的人物神采。今天的城市和今天的人物没有这种神韵，便导致某种程度上无法实现今夕对话，似乎处处格格不入，便也没了观众进入的空间。

9、一插曲：陪我觀影的是室友，回家路上我告訴她，當初選中租現在的房子，就是因為一進門就看到了陳舊的桌子上《大眾電影》的封面，而封面人物肖雄正是片中飾演紀錄片導演的那位女士。

主要讲述长城学会的建立以及王老、杨东、林赛等与长城的故事。杨东扮演一位长城摄影爱好者，希望给王老拍一张满意的长城照片。王老亲自参与了长城学会的建立，虽然年过80而可能精力有限做不了太多事，但在长城学会的发展初期做了很大的贡献。影片采用纪录片的形式，同时又专门设计了不少有特色的剧情，后期对主要演员进行了配音，给人一种真实和剧本的交融感，对话像是少年时代富有感情的朗读，并不尴尬。影片描述了一些王老的贡献，更多的是直接的对王老的赞美，从王老儿子身上，可以看到他对母亲深深的自豪，也正因此才有了这部电影。随着经济发展，人民素质提高，长城会保护的越来越好。本片是一部赞歌，虽然内容多丰富，但演员通过对白多处直接点题，从而电影前后连成一体。纪录片是小众，票房不易，影片清晰度很高，投入应该不少。影片没有复杂的技术，但内涵丰富，其中不少对白、解说很有历史特色，特别适合中小学年龄阶段学生学习、接受教育。