《妖精的尾巴第二季》影评

妖精的尾巴第二季影评

King
2016/12/24 17:20:08
高台家的成员
　　在电视剧《心灵感应》中的男主人公是心里的话会被周围人听到，而本作品则是高台家三兄妹能够听到他人内心的话。自己的话被听到应该是很令人难堪的，可是能够听到别人心里话的应该是很“幸福”的吧。这种想法在少年时期是无比正常的，但对于成年的我来说，已经明白了不管被人听到还是听到别人都不是件值得开心的事，除非你打算做违法的事。故事便以爱幻想的白领木绘，遇到能“读心”的精英男高台光正，并开始一段爱情之旅
　　在电视剧《心灵感应》中的男主人公是心里的话会被周围人听到，而本作品则是高台家三兄妹能够听到他人内心的话。自己的话被听到应该是很令人难堪的，可是能够听到别人心里话的应该是很“幸福”的吧。这种想法在少年时期是无比正常的，但对于成年的我来说，已经明白了不管被人听到还是听到别人都不是件值得开心的事，除非你打算做违法的事。故事便以爱幻想的白领木绘，遇到能“读心”的精英男高台光正，并开始一段爱情之旅的过程。木绘能够使得高台光正爱上自己，便是那充满童话般以及不失纯朴的幻想，可是在知道真正的内情后也感到“恐惧”，当然这是一部唯美的漫改爱情故事，所以最终的结局还是不出意外的。
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乌鸦火堂
2015/2/17 22:06:49
一路向北，爸爸们要跟这个世界谈谈

    之前看过在网上看过一个很搞笑的视频，叫做《老妈不在家！High起来》，内容是一对父子在厨房用乐器和厨具大吵大闹，尽显逗比本色，这段视频在acfun上很火爆，原因在于这对父子趁着老妈不在家，把家里折腾的天翻地覆，是大老爷们的狂欢。用这句话来形容《爸爸的假期》其实有些欠妥，因为这部电影表面上就是大爷们在逃离了家庭的束缚之后的一次狂欢之旅，

    之前看过在网上看过一个很搞笑的视频，叫做《老妈不在家！High起来》，内容是一对父子在厨房用乐器和厨具大吵大闹，尽显逗比本色，这段视频在acfun上很火爆，原因在于这对父子趁着老妈不在家，把家里折腾的天翻地覆，是大老爷们的狂欢。用这句话来形容《爸爸的假期》其实有些欠妥，因为这部电影表面上就是大爷们在逃离了家庭的束缚之后的一次狂欢之旅，但不要忘记电影片名中的“爸爸”二字，电影的核心还是难以割舍的家庭观。

    首先强调一点，《爸爸的假期》是一部如假包换的电影，不少观众认为该片是《爸爸去哪儿》综艺节目进电影院的又一产物。其实《爸爸的假期》乃是一部电影，只是借用了原综艺节目的人气，借用《爸爸去哪儿》节目的核心价值——几对萌娃星爸，将人气延伸到电影中，因此《爸爸的假期》是一部对原综艺节目的人气嫁接，而转型拍摄的一部故事片。



    这是一部典型的公路电影，如《泰囧》、《后会无期》那样，搭载了国内最火爆的类型片之一，本片以几位主角在韩国的旅途为背景，在充满戏剧冲突的曲折情节的前提下，借助公路片借用旅途来加深角色的感悟和思想变化，该片实则隐藏着中国家庭的普遍现象。片中几位主角郭涛、王岳伦、张亮都已为人父，而林志颖化身反派，他的身份是钻石大盗，也是一个父亲。电影开场，几位萌娃介绍自己的父亲，他们都是各自领域的翘楚，高级经理、著名编剧、时尚模特，可实际上呢，几位主人公，个个都是在各自的生活中遇到了麻烦，总之他们是一群真正的“冒牌失败者”，用自己的身份作为掩护，打肿脸充胖子，在家庭里他们是事业有成的成功者，可是实际上他们几乎都要丢了饭碗。在这个前提下，一场华丽的旅行，是对他们心中积压的怨念的一次释放，“帝王假期”中，几位爸爸耀武扬威，当皇帝、品山珍，自己花钱用虚拟的招待节目来麻痹自己，也就是“大老爷们的狂欢”概念的主要体现。

   假如他们的身份不是“爸爸”，那么本片就会成为中国版的《宿醉》或者另一部《泰囧》，原本一场旅行惹上了黑帮，阴差阳错的成了通缉犯，一路惊心而又搞笑的冒险，最后皆大欢喜，同时改变了角色人生观，典型的公路片设定。但正因为家庭的羁绊，片中穿插了大量萌娃天真可爱的情节，几位主角在关键时刻没放弃自己爸爸的身份，同时这股力量也在最后一刻让他们明白了家庭的意义，也挽救了自己。

   从某种意义上来说《爸爸的假期》的主题跟之前那部《重返20岁》很像，它不像《重返20岁》那样用奇幻的方式对现实说“不”，本片中的几位大叔用自己的方式对抗现实，但最后难以割舍的便是家庭的内核。他们从韩国回来之后，生活不会改变，但星爸萌娃们，用一场别开生面的合家欢冒险，更加渗透了家的主题。

   因此，《爸爸的假期》的卖点就出来了，搞笑、冒险、家庭、亲情、合家欢。作为一部电影，本片的剧本囊括了公路片的人生观和家庭电影的亲情元素，尽管有些地方处理有些拖沓，但总体热闹。它是旨在利用明星的“蝴蝶效应”来凸显现代社会亲子教育方式，以此更深层次得强化“中国传统家庭观念”和亲子，善良，爱，纯真等主题。其实这些主题乃是公路电影的常态，对于一部贺岁片来说，观众无需从中看到一些隐喻，或者拔高到有什么主义，它没有。这是一部标准的贺岁档喜剧片，热热闹闹，欢乐异常，居家老小人畜无害，大家看过了笑过了就算了。

   电影中的几位角色，首先萌娃线索跟故事没有太大关系，但电影不能少了他们，他们代表着家庭，与爸爸们天各一方，但时时刻刻被远在韩国的爸爸牵挂，最后也是他们的爸爸的期许“救”了众人。几位爸爸，公路电影三人行，形象设定很鲜明：福（郭涛）、憨（王岳伦）、帅（张亮）的角色设定，各自奉献了非常逗比的搞笑之旅。

   特别提示下林志颖与田亮，林志颖作为反派出尽了风头，但也是最倒霉的，其角色设置可以参考《特工插班生》（The Man Who Knew Too Little）里的反派，其实《爸爸的假期》前半部分设置也有点如后者，主角在不知情的情况下卷入钻石盗窃案，一举一动总是让反派倒霉，而田亮算是友情客串，出场不多但笑料最密集，尤其是在内衣店那段，让人笑掉大牙。

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三少
2020/6/12 19:21:29
改一下《三叉戟》中年轻女孩的剧情
《三叉戟》中目前出场的三个年轻女孩都让人觉得无奈，把静怡角色和崔斌互换一下。老夏想让儿子夏斌回来，儿子不愿意。后来老夏牺牲，儿子回来，老崔两口子扔夏斌回来住。老崔家有个崔静怡姑娘短发文静事业单位做编辑，做的一手好饭，张华（老崔媳妇）总夸自己闺女文静贤淑，想撮合两个孩子，两个孩子也互相有好感。崔静怡实际上悄悄辞职搞动漫cosplay，擅长扮演王子，超级帅，怕父母发现瞒着父母，老崔无意中发现了，
《三叉戟》中目前出场的三个年轻女孩都让人觉得无奈，把静怡角色和崔斌互换一下。老夏想让儿子夏斌回来，儿子不愿意。后来老夏牺牲，儿子回来，老崔两口子扔夏斌回来住。老崔家有个崔静怡姑娘短发文静事业单位做编辑，做的一手好饭，张华（老崔媳妇）总夸自己闺女文静贤淑，想撮合两个孩子，两个孩子也互相有好感。崔静怡实际上悄悄辞职搞动漫cosplay，擅长扮演王子，超级帅，怕父母发现瞒着父母，老崔无意中发现了，怕闺女喜欢女人，特别矛盾。夏斌喜欢静怡，配合静怡穿女装，女装照片被发在网上，老崔抓赌，引发一串乌龙。夏斌进入保险公司，在去对方公司业务，制止了对方对本公司女职秘书的骚扰，夏被炒鱿鱼，也被那个女秘书唾骂。花姐出场帮助取证。同时教训了女秘书和老板。然后夏斌被设计进入金融公司，推动剧情发展。夏斌帮助崔静怡和父母取得和解。静怡觉得金融公司不对劲儿，劝说夏斌，推动故事发展。
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Vince
2018/6/28 16:30:35
何为问道？
大概3.5星吧，其中2星给这个出色的剧本。1星给场景与化妆，半星给摄影。看完之后感慨良多，主要是有关放下与问道的涵义。印象较深刻的都在42集之后，悔恨之路需要人对自我坦白，不自己欺骗自己，这看似简单，其实是人世间最难的难题！不然大家问问自己，异地同处，能否过关？二世狼帝的历练是最出乎意料的设置，但又非常合情合理，初衷就在于让妖族学会从他人的角度来看待问题。但讽刺的是妖学会了，但人却在欲望中堕
大概3.5星吧，其中2星给这个出色的剧本。1星给场景与化妆，半星给摄影。看完之后感慨良多，主要是有关放下与问道的涵义。印象较深刻的都在42集之后，悔恨之路需要人对自我坦白，不自己欺骗自己，这看似简单，其实是人世间最难的难题！不然大家问问自己，异地同处，能否过关？二世狼帝的历练是最出乎意料的设置，但又非常合情合理，初衷就在于让妖族学会从他人的角度来看待问题。但讽刺的是妖学会了，但人却在欲望中堕落了！谁是人谁是妖？真的有所谓绝对的正义与邪恶吗？最难测的其实是人心。
而所谓的问道，则是要经历过爱恨情仇，有过大喜大悲，同时可以放下执念，忘记仇恨、深藏爱恋，唯有具有如此特质之人，才能看透世事，跳出三界之外，随缘而安，同时珍爱苍生，成为具有大智慧的修行者。
其实所谓问道，用接地气的说法，就是一个找寻自我、认知自我的过程。经历过成功的辉煌与失败的痛苦之后，甚至经历过生离死别之后，找到自我与这个世间的相处方式，顺势而为，纯粹且真实地活在世间而已！
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抚摸三下
2018/8/25 10:51:47
《天才J之第二个J》：热血少年来袭，拳打脚踢够燃
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laole
2020/1/3 23:48:26
此剧雷到看三分钟能缓解抑郁
在短视频上看的。每个片段每帧画面都是槽点。看到那么多人和我一个观点，我就放心。说点别人没说过的。首先，导演是个欧式大双眼皮控，从主角到配角，年轻的到年老的，不分男女，能大双眼皮就大双眼皮。有天生，有割过的，有贴胶的。然后，男二是带资进组的吧？服装是自己提供的吧?一个刑警，天天韩式半永久加淡紫色眼影，这是要去萧咪咪的后宫卧底?剧情就不吐槽了，能吐几个剧本的字数，流量不够怕上传不了。真是太喜欢这
在短视频上看的。每个片段每帧画面都是槽点。看到那么多人和我一个观点，我就放心。说点别人没说过的。首先，导演是个欧式大双眼皮控，从主角到配角，年轻的到年老的，不分男女，能大双眼皮就大双眼皮。有天生，有割过的，有贴胶的。然后，男二是带资进组的吧？服装是自己提供的吧?一个刑警，天天韩式半永久加淡紫色眼影，这是要去萧咪咪的后宫卧底?剧情就不吐槽了，能吐几个剧本的字数，流量不够怕上传不了。真是太喜欢这个剧了，三分钟缓解抑郁症。
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潘妮的恐惧
2014/11/1 16:19:54
论《恐怖电影院》与《B区32号》相似性
  一、剧组穷
  看过《B区32号》的应该知道，整个电影的拍摄场地就在一个别墅里进行。而《恐怖电影院》呢，有两个地点，第一就是牛朝阳的公司，为什么我知道是牛朝阳的公司呢，因为公司的海报都没撕啊，一眼看过去，《半夜不要照镜子》《白狐》《床下有人》的海报贴的到处都是。第二个地点则是在一家电影院，而且大半夜去拍的，还偷人家电影院爆米花。

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  一、剧组穷
  看过《B区32号》的应该知道，整个电影的拍摄场地就在一个别墅里进行。而《恐怖电影院》呢，有两个地点，第一就是牛朝阳的公司，为什么我知道是牛朝阳的公司呢，因为公司的海报都没撕啊，一眼看过去，《半夜不要照镜子》《白狐》《床下有人》的海报贴的到处都是。第二个地点则是在一家电影院，而且大半夜去拍的，还偷人家电影院爆米花。

  道具渣，道具到底有多渣呢？大家应该都知道，这个穷逼剧组上一部电影是《床下有人2》，但是《床下有人2》一开始不是叫这个名字的，是叫《惊魂背靠背》，在《恐怖电影院》里，剧情大概是一伙人拍了部电影叫《惊魂背靠背》，然后出了事故，然后撕逼的故事。所以，在现实里，穷逼剧组留下的《惊魂背靠背》的展架没用了（因为后面改名《床下有人2》），所以就拿出来用了，在人家电影院的大堂摆满了《惊魂背靠背》的展架，废物利用用到了极致。

  穷，还是穷，电影里，那个女导演明明用的是苹果5，后面有一幕她被吓到了，然后把手机扔到了地上，然后去踩。但是手机变了，不知道是模型还是啥，反正不是苹果5。真的是穷啊。

   二、演技渣
  演技渣也没什么，可是《恐怖电影院》最后一幕，将渣演技发挥到了极致，类似于《B区32号》最后那个傻逼披个白床单跳出来说：哈哈，没想到吧，我就是鬼。演技基本一样。

  三、编剧渣
  编剧渣也很正常，可是楼主看了下长评，竟然还有人给编剧舔菊，所以就拿出来说说。《B区32号》讲述了一个故事，《恐怖电影院》也讲述了一个故事，而两者的相识处就在于这个故事就好像你在厕所的时候读了一篇文章，说患者A得了痔疮最终终于治好了，没有任何意义。楼主所谓的这个意义就是你看完了这个故事你都没有任何心思去吐槽它。在同样垃圾的《模特魅影》里，最后那个暴发户还会说：嗯，搞小三害死人，我再也不搞小三了。还会带来喜剧效果。
  你写恐怖剧本，故事不恐怖就算了，情节无聊也算了，可是你连喜剧都做不好。你写毛国产恐怖剧本啊。

  四、令人反思
  不论是《B区32号》还是《恐怖电影院》，当你看完后，你都会反思这么一个问题：我为什么犯贱要来看这部电影。
  就如同电影开场那个画外音：你真的敢来看这部电影吗？你胆子也太大了。

  是的，我胆子也太大了。

  看到这部电影的编剧回复我了，我就点他进去随意看下他的影评，简直震惊了，五百多篇影评，长评都是4星以上，其中有《封门村》《半夜梳头》《0.5的爱情》《笔仙3》《化妆师》等超级烂片。
  然后文章基本千篇一律，任何电影的影评都是天南海北乱扯一通，看完后完全都不知道他在说些什么。也难怪能写出这样的故事事后还赖给人家广电。
  不过也有可能，是看多了这些烂片，把人给看傻了。

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Argoon
2022/12/2 16:55:15
专访女主比查姆：艺术的作用就是让你质疑
（豆瓣首发：[Mr. Infamous] ；原载：《电影》杂志）艾米丽·比查姆很瘦，略大的连衣裙并不贴身，紧勒的腰带摘下了，布料就有了种要飘起来的假象。不在乎。衣服的缺陷，正好拿来大咧咧地自嘲。照片没拍多久，似乎被镜头追到了穷途末路。她定住，笑了笑，有些不好意思地表示... (展
（豆瓣首发：[Mr. Infamous] ；原载：《电影》杂志）艾米丽·比查姆很瘦，略大的连衣裙并不贴身，紧勒的腰带摘下了，布料就有了种要飘起来的假象。不在乎。衣服的缺陷，正好拿来大咧咧地自嘲。照片没拍多久，似乎被镜头追到了穷途末路。她定住，笑了笑，有些不好意思地表示... (展开)
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Superbia
2018/11/30 2:38:46
关于温和又柔软的这世界上的一切
我惊呆了……今年在和柯南一样萎了很多部剧场版之后，居然重新回到了大人帝国的水准！看来我永远不用担心新酱会跑偏... 我没有想过这么多年后，小新的剧场版还能重拾当年的思考性，能被子供向重新教做人，我意识到我一开始看的时候急于判断谁是反派谁是正派是很幼稚的，这个世... (展开)
我惊呆了……今年在和柯南一样萎了很多部剧场版之后，居然重新回到了大人帝国的水准！看来我永远不用担心新酱会跑偏... 我没有想过这么多年后，小新的剧场版还能重拾当年的思考性，能被子供向重新教做人，我意识到我一开始看的时候急于判断谁是反派谁是正派是很幼稚的，这个世... (展开)
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Octopus
2014/3/24 14:49:08
景珍：失智园里的后现代英雄

在《被遗忘的时光》中，我们抵达了某种真正意义上的断裂。从表面上看，这一断裂当然体现在作者的叙事意图与文本效果的落差之中；而在根本上，它却横亘于苦难的生命本相与内在的存在激情之间。正是从后者这里，一种具有严肃伦理学意义的浪漫主义现身了。
《时光》聚焦于所谓“失智老人”的生活，以流畅的跳切和多线穿插叙事呈现了台北一家失智老人社会福利基金会所主持的养护中心的群落生态

在《被遗忘的时光》中，我们抵达了某种真正意义上的断裂。从表面上看，这一断裂当然体现在作者的叙事意图与文本效果的落差之中；而在根本上，它却横亘于苦难的生命本相与内在的存在激情之间。正是从后者这里，一种具有严肃伦理学意义的浪漫主义现身了。
《时光》聚焦于所谓“失智老人”的生活，以流畅的跳切和多线穿插叙事呈现了台北一家失智老人社会福利基金会所主持的养护中心的群落生态。尽管原因各异，但养护中心的老人都遭遇着相同的困境——遗忘。然而，像废墟之上残留的遗迹，在这些被现代医学诊断为“失忆症”的老人身上，始终有些过往的记忆仍执拗地参与着他们此在的生活。比如，曾为国民党特务的尹伯伯仍记得当年的流亡生涯；而曾在北平圣心女中教英文的的王老师则在养护中心仍每天坚持穿上齐整的工作装，给工作人员教授英文。事实上，并非遗忘本身，而是残缺的记忆和无法重返或摆脱的往事使这些老人的生活氤氲于沉重的苦痛之中。影片也确实试图通过摄影机的记录和捕捉来让这些边缘人的苦难走到镜头前，唤醒社会公众对“失智老人”群体的关注。苦难的讲述带来悲情，这也成为影片所追求的主导情感策略。除了正片中大量的催泪时刻外，影片在片末彩蛋里还请来了前流行音乐女团SHE成员陈嘉桦，拍摄了她与老去的祖母在日常生活中令人动容的情感互动。
然而，在这部主打悲情牌的纪录片中却有大量颇为奇怪的欢脱场面，它们大都由影片最重要的拍摄对象即81岁的许景珍老奶奶带来。这位1949年去台的东北老太太数十年后仍乡音不改，并屡屡使用伶俐的言辞展现着自己的——用流行的网络用语来说——逗比风采。正如导演本人在一次访谈中所言，《时光》是自己作品中少数能令人爆笑的影片，而“爆笑不是因为我多厉害，是因为这个东北老太太实在太厉害……因为这个人物太有意思了，然后就会把她作为一个重点人物”。[1] 那么，景珍究竟是以其怎样的有趣让导演不惜破坏影片的整体基调，而最终选择让这位断裂制造者成为绝对的主角？
影片的摄制开始于景珍最送到养护中心的第一天，几天后她的女儿和外孙女第一次来中心看望她时，景珍一本正经地问女儿“你是谁啊”，还混淆了女儿和外孙女的身份。而在女孩一本正经的指出“她”（景珍女儿）才是自己的妈妈时，景珍露出了装傻逗乐的坏笑。直到这时候我们才能确认此前的一切“误会”都是她有意为之。而在拍摄过程中，她还动用类似的策略三番五次地“调戏”着摄制人员，比如问长发、络腮胡的副导演“你为什么要戴着帽子？”；而此前她还指着一位女性护工说“你看人家刮得多干净”——这里不仅暴露出她知道副导演并非未戴帽子的真相，还再次体现出其有意混淆人物身份的玩笑策略。而在另一些时候，她选择的游戏策略则是谐音式的口误。有一次，养护中心的工作人员指着某位处于境外的人物（应该是摄制人员）问她“你要不要跟他叙叙旧”，她当即回说“睡睡觉？睡什么觉？”；而在工作人员纠正她之后说“那你现在有空，你理他一下嘛”，她又回道“三角裤？”而在这两次“误解”之后，她同样毫无解惑后的难堪或尴尬，而是流露出招牌式的被自己逗乐了的狡黠表情。
总之，景珍的绝大部分言说都给人以真假莫辨、虚实不清的感觉。但对于我而言，这也是整部影片最有趣的地方，构成我最重要的观影期待。而在笑到脱线的同时，她的这些带有展演性的欢脱言行也“逼迫”我去尝试着去理解其内在动机和实践效果。很显然，她逸出了影片整体的悲情叙事，使影片形成一个并不太和谐的复调结构。这一点在影片的背景音乐中有最直接的体现，当摄影机转向尹伯伯、王老师等人的时候，音乐风格多哀婉深情；而一旦朝向景珍，则大部分变为欢快跳脱——虽然背景音乐具有后期配置的后设性，但在音画同步的成片中，它制造了这样一种效果，即仿佛所有人都知道景珍即将带来欢乐。
而曲调的转折、迂回、断裂之处，或许正是意识形态分析值得深入的缝隙所在。在1967年的一次名为“不同空间的正文与上下文”的演讲中，福柯提出了对后世空间研究影响巨大的“异托邦”（heterotopias，或译异质城邦）概念。在福柯看来，异托邦位于真实空间和虚假空间之间，“它们的角色，或许是创造一个幻想空间，以揭露所有真实空间是更具幻觉性的；另一方面，相反地，它们的角色是创造一个不同的空间，另一个完美的、拘谨的、仔细安排的真实空间，以显现我们的空间是污秽的、病态的和混乱的”。福柯把疗养院、精神病院、监狱、养老院、墓园、妓院甚至殖民地等可能潜行着意识形态抵抗因子的场所都视为异托邦。[2]而与福柯同时期的列斐伏尔则以“再现空间”（representational space）这一概念同样打开了空间研究的后现代路径。再现空间与异托邦相似，不过列斐伏尔创造性地将其与社会关系的再生产链接起来，在其中既可“复制”社会主导秩序也可能产生对一致性的抵抗，而后者即从再现空间中生长出来的抵抗潜质则成为列氏思考的重心。[3] 显然，不管在福柯还是列斐伏尔的思路中，重要的并非客观存在的空间本身，而是居于空间中的主体如何通过特定的实践而开掘出抵抗意义。回到《时光》中失智老人们所居处的空间之中。作为面向特定群体的护养中心，它兼具老人院、疗养院、精神病院的多重社会功能。在现代医学、社会福利制度（半公益性）和金融体系（影片中关于护养中心收费的内容表明了其半营利性）的共同参与下，大部分“失智老人”的生活在其中得到了异常拘谨、细致的安排；然而，这一安排又何尝不是一种福柯意义上的全景监狱？甚至“失智老人”这一能指本身就以其所携带着赤裸裸的疾病与衰老的意涵而揭示出他们作为残缺主体的位置。而作为残缺的主体，在护养中心这一特定的社会空间中直接意味着成为制度安排的客体——需要被照料和治疗、等待着康复的客体。
正是在这一脉络中，景珍的意义急遽地凸显出来。事实上，她既构成影片也构成养护中心最大的意外所在。作为“失智老人”，她的言论却往往有着令人震惊的逻辑清晰性，而且如前所言，其玩笑和口误常常是有意为之。通过这些玩笑和口误达成的语言狂欢，她一方面狡猾地跳出了养护中心和拍摄人员为其预设的行为和情感模式，甚至反而在戏谑而欢快的氛围中将他们都纳入到自己的游戏场中；更重要的是她解构了自己身处的、一本正经的空间结构及附着于其上的特定社会关系，至少在某种特定意义上。当年轻时的姐妹团来看望自己时，她“自信而从容”地混淆了几乎所有人的身份，只认出一位欧太太；而到了下一个镜头段落，她又不断向欧太太本人追问“欧太太去哪了”，被“误认”为替代者和冒牌货的欧太太则只能一脸尴尬。最后众人离去，摄影机捕捉到景珍有一个回头朝镜头呶嘴的调皮动作。
我们似乎难以确认景珍这些语言游戏的内在动机。但就其实践效果而言，它们确实使景珍得以从（与养护中心）照料/治疗与被照料/治疗、（与拍摄人员）拍摄/凝视与被拍摄/凝视、（与探望人员）看望/施予同情与被看望/接受同情等多重交织的主客关系中跳脱出来，甚至实现颠覆，从而享受着作为掌控者的主体快感。在这一快感中，遵循着现代医学、伦理学和经济学原则所建构起来的养护中心这一乌-恶托邦轰然崩塌。换而言之，在景珍的语言游戏之上，异托邦冉冉升起。影片中，在被视为冒牌货后，欧太太参观景珍屋子时讪讪地对众人说：“我们不必同情她，她在这儿挺好的。”
1983年春天的一个下午，一个名叫菲利浦·霍维茨的加州大学伯克利分校学生向正在此处讲学的福柯抛出了这样一个问题：“艺术家有一种身份吗？或者说，艺术家是不是人的一种没有权力的‘类型’，而这类人最近50年来由于电视之类技术媒介的操纵，又变得比以往更加无权了？艺术家能够超越‘结构’吗？或者这类人注定要被商品化、傀儡化？”显然这个问题击中了福柯，也因此霍维茨得到了令众人艳羡的与福柯喝咖啡的机会。一周后，福柯给出了自己的答案： “自由是可以找到的，但总离不开一定的背景。权力可以启动无休无止的斗争，那是无可避免的。但你总可以自由地认识属于你玩的游戏。”[4]作为尼采的后裔，福柯将具有生产性的权力将权力描述成了一个克莱因瓶式的存在，以至于对它说“no”也不过是另一种说“yes”。但他指明了自由的方向：参与到权力和结构中，与它展开游戏。异托邦的抵抗逻辑正在于此，从而与18世纪式的暴烈革命划清了界线。《时光》中，景珍显然很清楚自己的最大优势在于语言，同时语言上的狂欢和戏谑在社会结构为其确立的“失智老人”这一位置上不会带来任何惩罚。因此，她可以嘲弄、戏耍所有人，他人却根本无计可施。某种意义上来说，景珍是整部影片中唯一的“坏人”。通过语言上的使坏，她在安全线内最大程度地颠覆了全部的陈规，从而让人不得不对“失智老人”这一具有“污名”嫌疑的命名重新进行思考。
景珍当然不是艺术家，但她确乎践行着一种后现代意义上的存在诗学。从她荒诞、欢乐的语言游戏中我们看到一颗浪漫、有趣到骨子里的灵魂。
引用：
[1] 杨力州、孙红云：以真诚高举边缘人的历史——杨力州导演采访［J］.北京电影学院学报,2015（6）：44-55.
[2] 米歇尔·福柯：〈不同空间的正文与上下文〉. 参见包亚明主编：《后现代性与地理学的政治》［M］. 上海：上海教育出版社，2003年：18-27.
[3] 亨利·列斐伏尔：〈空间：社会产物与使用价值〉. 参见包亚明主编：《现代性与空间的生产》［M］. 上海：上海教育出版社，2003年：47-58.
[4] 詹姆斯·米勒：《福柯的生死爱欲》［M］. 高毅译. 上海：上海人民出版社，2003年：477.
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一贫如洗王道长
2017/5/15 19:32:14
黑暗的角落里
歌舞伎町——混杂了不同的民族和语言、谋权和贪欲；被上帝遗忘的地方。刘健一，就是在这样的地方以买卖赃物维生，身为台湾与日本人的混血儿，被叫作半唐番，既不为日本人所接受，亦不为台湾人社会所容纳；健一，从不相信、亦不倚赖任何人，只对人性的贪婪感兴趣，触角特别敏锐，像飞舞于夜空的蝙蝠，生活于险恶中。金城武饰演的是一个在日本歌舞伎町从事赃物交易的黑道分子，冷漠的生长环境造就了他孤傲贪婪的个性，直到山本
歌舞伎町——混杂了不同的民族和语言、谋权和贪欲；被上帝遗忘的地方。刘健一，就是在这样的地方以买卖赃物维生，身为台湾与日本人的混血儿，被叫作半唐番，既不为日本人所接受，亦不为台湾人社会所容纳；健一，从不相信、亦不倚赖任何人，只对人性的贪婪感兴趣，触角特别敏锐，像飞舞于夜空的蝙蝠，生活于险恶中。金城武饰演的是一个在日本歌舞伎町从事赃物交易的黑道分子，冷漠的生长环境造就了他孤傲贪婪的个性，直到山本未来饰演的少女夏美的出现。在充满杀机的歌舞伎町，两人坠入情网，上演了一出关于冷酷、欺骗、背叛、疯狂、绝望的人生大剧。影片的结局很绝望，死者已矣，而生者继续着没有生命和爱情的黑帮生活。片中有一句台词，是对影片的最好概括：“这世上只有两种人，一种是骗人的人，一种是被骗的人”。
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李嗲Lydia
2022/5/30 18:24:48
少年的赤忱之心是人间瑰宝
在网文盛行的当下还能看到有《说英雄谁是英雄》这样改编传统武侠作品的剧着实让我惊喜。温瑞安是我一直以来很喜欢的武侠大师，他似乎不像金古二位那样会当凌绝顶，成一时瑜亮，但他笔下的很多角色是我学生时代就极为推崇的，如四大名捕、戚少商、苏梦枕等，似乎「大侠」这个词并不能完美的形容他们，也许用「英雄」这个词更加妥当一些。和四大名捕这样名冠江湖的大英雄相比，《说英雄》讲得是三
在网文盛行的当下还能看到有《说英雄谁是英雄》这样改编传统武侠作品的剧着实让我惊喜。温瑞安是我一直以来很喜欢的武侠大师，他似乎不像金古二位那样会当凌绝顶，成一时瑜亮，但他笔下的很多角色是我学生时代就极为推崇的，如四大名捕、戚少商、苏梦枕等，似乎「大侠」这个词并不能完美的形容他们，也许用「英雄」这个词更加妥当一些。和四大名捕这样名冠江湖的大英雄相比，《说英雄》讲得是三位少年结伴闯荡江湖的故事。而少年的故事总是会让我这样有了一点年纪的人看着既是羡慕，又觉得自己体内残存的一点热血被点燃了。
王小石，这个顶着平平无奇的名字的江湖无名小卒，从小跟着师父出世修炼，下山第一个任务就是要将一个能改变京城两大势力格局的匣子送到金风细雨楼的少主苏梦枕手中。这趟亡命速递之旅注定将开启他不再平凡的江湖之旅。因为从小到大长在白须园，江湖险恶四个字仅限于是师父临行前的叮嘱。于是小石头入世的第一课就是被薛西神骗走了匣子，这是小石头对江湖的第一次试探，也是由此逐渐开始适应这个一步一坑的世界。王小石知道这里并非良善之地，他只是想慢慢的感知，在一片污浊之中，总能找到和自己一样不染的人，人在江湖如一叶孤舟，只有与知己并肩，才能不被贪婪、欺骗的环境改变自己。
温柔这个角色被杨超越塑造的很好，让人惊喜。温柔名不副实，这是一个漂亮娇蛮、俏皮可爱又有敢爱敢恨的侠义之心，偏偏就是少了点「温柔」的姑娘。温柔是一个锚点很突出的角色，人群中一眼就能认出这个总是一袭红衣的少女。温柔是王小石初入江湖认识的第一个朋友，对于他来说，温柔仿佛是全世界只亮着一支烛光，轻盈若诗，悠美如梦。不过这个时候的一见钟情可能有些不合时宜，因为温柔的眼里只有白愁飞。
白愁飞是三人组里最像这个江湖中的人，相比于王小石的逍遥寡欲和温柔王侯之女的无忧无虑，白愁飞对于出人头地的渴望太过强烈了。他可以为了名利去抢王小石的匣子，也可以被王小石一句话劝退，掉头就去帮他挡住六分半堂的车驾：这可比跟一群人一起抢匣子要更容易出头得多。对于白愁飞来说，是非对错并不重要，与获得权力相向则为对，相悖则为错。王小石帮苏梦枕是出于道义，白愁飞帮他则是「羡慕他，想成为下一个他」。他和王小石、苏梦枕相识于微、义结金兰之时，也许还是带着一丝义气相投的，但更多的还是看上了苏梦枕背后金风细雨楼这棵大树。所以在平定花无错的叛乱中，他和王小石的表现也大有不同，小石头只是安静的坐着瞒天过海，穿帮之后也不动手，直接跳窗走人。白愁飞则是作为攻坚先锋，替苏梦枕为刀，一路辣手夺命直捣黄龙。更是喊出了那句让我当年看原著时就大喊磕到了磕到了的台词：欲杀苏，先杀白。白愁飞的性格遭遇和老温后面作品中的角色顾惜朝倒颇有些相似，也许寒门出身又身怀大才与野心之人，更容易会因为想要出人头地、获得尊重的急切而走弯路吧。苏梦枕并非不了解他这个二弟，他对白愁飞说：我第一眼就知道，你这个人宁死也不愿意做陪衬。他给足了白愁飞尊重和地位，但白愁飞的野心太大，大到登峰造极。温老评价他「想飞之心，永远不死」，或许想干出一番事业来，这是不可缺的优点。但若是在向上时为了减轻重量抛弃到情谊和道义，即使一飞冲天也终究没有办法平安的落地。白愁飞选择了这样一次无法返航的旅程，他也承担了对应的后果。
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莫羽汐呀
2022/1/27 10:20:49
「埃博拉前线」：主旋律作品的艺术质感

”泪目、手心出汗、紧张……“，《埃博拉前线》开播就已抓人眼球，让观众隔着屏幕都感受到了紧张的气氛。
这部剧作为庆祝中国共产党成立100周年电视剧展播项目，由腾讯视频出品，杨文军担任总导演，以真实故事为原型，讲述了卡巴利亚埃博拉疫情期间中国援非医疗队的故事。

”泪目、手心出汗、紧张……“，《埃博拉前线》开播就已抓人眼球，让观众隔着屏幕都感受到了紧张的气氛。
这部剧作为庆祝中国共产党成立100周年电视剧展播项目，由腾讯视频出品，杨文军担任总导演，以真实故事为原型，讲述了卡巴利亚埃博拉疫情期间中国援非医疗队的故事。
近年来主旋律作品扎堆上线，在内容上大多已脱离了最初的呆板印象，不再是脸谱化的人物，而是越来越接地气，也正因如此想要突围实属不易。对于《埃博拉前线》来说，独特之处便在于那份恰到好处的“艺术感”，将主旋律作品再次推向了新的阶段。
真实内核
埃博拉：4a级的病毒，号称生命的黑板擦，没有疫苗，没有药物治疗，死亡率高达50%-90%，这些关键词落在拥有600万人口却只有200名医护的卡巴利亚，更像是一座山。不仅如此，卡巴利亚人信奉拥抱可以给人力量，这样的大爱精神一瞬间就可以被埃博拉攻破。
短短两集，《埃博拉前线》就已经把非洲人民的大爱与病毒的无情展现的淋漓尽至。
影片开头，中国第19批援非医疗队员郑书鹏（罗晋饰）提醒他的好朋友外科医生“老盖”盖斯姆，注意接诊规范化，每一次拥抱病人都会增加他被感染的风险。不过，老盖说：在卡巴利亚人眼里，拥抱可以给人力量，他们更看重表达生命。
这样的文化在当地随处可见，镜头一转，郑书鹏和中国援非队员谢云虎在菜市场遇到了好朋友，又接收了一个大大的拥抱。
两国之间的文化差异在剧中还用了一种方式表达，那就是《梁祝》。在郑书鹏眼里，梁祝是一个凄美的爱情故事，是一个悲剧。而老盖说：在卡巴利亚人的世界里，死亡不是终点，而是另一段生命的起点，所以在他的眼里《梁祝》是一个不折不扣的浪漫爱情故事。
就这样，导演用了10分钟的时间讲述两国之间的文化差异，这样的差异既让观众感受到了非洲人民的热情和大爱也为接下来的故事做了很好的铺垫，因为死亡真的来了。
18床病人的到来打破了这里的平静，也打乱了郑书鹏等第19批援非医疗队员的回国计划。18号病人从进入医院、吐血、到最终死亡，几分钟的镜头就已真实的呈现了病毒的残酷。
紧接着，郑书鹏带着18床病人的血液来到了斯兵塞，这个四级病毒实验室，取出样本，放进仪器进行灭活、离心，导演用了大量的特写镜头展现这一段检测过程，最终显示：埃博拉样本检测呈阳性。
至此，埃博拉病毒开始在卡巴利亚肆虐，18床密接医护逐渐发病、死亡，这其中，就包括即将升任外科主任的老盖“盖斯姆”。
当然，《埃博拉前线》并不满足于对病毒的记录，更执着于对人物的塑造。盖斯姆和郑书鹏，虽然代表不同的国家，不同的文化，但是他们背后呈现的正是无数医护人员的大爱。
艺术质感
我国主旋律作品初期，强调革命，缺乏艺术片的独特魅力，播出的效果有点“生硬”。2009年，一部《建国大业》上映，采取了群星战略，引发的一阵的火热。这并不是灵丹妙药，主旋律作品开始爆发式增长，手撕鬼子等雷人桥段的出现更让他们处在尴尬的地位。
直到2017年，《人民的名义》出现，开始有了转好的势头，真实的背景、大胆的呈现方式以及多位老戏骨演技加持，真正让主旋律开始变得接地气。
大环境下，献礼剧成为了近几年的创作热点，真实接地气让好作品辈出。《埃博拉前线》则在真实的基础上增加了一点艺术氛围，几个镜头就可以看出导演的艺术美感。
比如，剧中完整复刻了P4实验室的全貌，从消毒系统到器材的摆放，导演用了大量的特写镜头呈现，真实造就紧张。同时在实验室里的这段，导演使用了绿蓝配色，画面整体更为冷峻，郑书鹏确认病毒检测为阳性后，他们返回消杀间，镜头被红色所充斥再加上俯拍镜头更有了一种凄凉的氛围，为整部剧的艺术质感增色不少。
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