本是在一个无聊的晚上，无意间发现这部国产家庭电视剧，不想却看上了瘾。
    整部剧，无非是一家老小为各种生活琐事忙来忙去、尤其围绕女儿学习的事各种奔波的故事。人物背景设置上，赵薇饰演从小县城考上大学，最后在城市结婚生子打拼的强势女，符合当今流行的“女汉子”形象，包括女主的90后同事，都是一群为事业不惜一切往上爬的当代女性；佟大为饰演暖丈夫，对家里任何人任何事都能和稀泥并成功促成和解，这也为女主能事事做主提供了可能；扮演女儿的纪姿含除却长相姣好之外，她饰演的蛮横女儿更让人觉得像00后版绿茶婊，反倒是扮演女主弟弟的王森一身腱子肉估计会令广大花痴女生舔屏冒星星眼，而他本人气质也同吊儿郎当不学无术的角色有几分相似。除此之外其他人都有可圈可点之处，不再一一介绍。
    全剧以赵薇演的的女性视角入手，剧情走向往往选择把矛盾升级，又在合适的时间点选择低调处理。首先是一家三口和谐美好，赵薇是完美职场主管，回家是美艳娇妻，佟大为把事业和兴趣结合，女儿漂亮聪明。可这看似平衡的状态被外界打破了，内部为女儿择校问题五次三番升级成家庭矛盾，职场被90后步步赶追，父母家的弟弟又是个不安分的主，女主的不安和焦虑进一步扩大。每每让一切能安然度过的，除了女主自身力挽狂澜，还有家庭成员的包容和支持。本剧似乎仍在告诉我们，当代女性前有类似90后的同性竞争，更有中国传统文化的警告，倘若想有所为，则必须要像这些人低头，典型婆婆媳妇小姑矛盾，和中年猥琐大肚腩上司的矛盾，和老公就家庭生活担当的矛盾，和虎爸父亲纨绔弟弟的矛盾，和自己出生普通拼命达到同城市人一样生活品质的矛盾。当所有的线一一展开后，女主在各类突发情况下时常焦头烂额，也纠结着电视机前一大批家庭妇女的心。
    目前为止看到的一些不足之处，女儿的扮演者演技过于矫情，剧中并没有太多关于女儿个人天赋展示、或后天努力的可喜成果，而全家人为了这么一个娇滴滴女奔波忙碌，甚至不惜内斗、武斗，似乎只是借女儿这个媒介搭起一场好戏给大家看似的，因此说基础建构不扎实。其二是对九零后黑成风，且不说女主的九零后同事蓝盈莹本身形象不佳（当然演技还是可以的），而是矛盾的制造者每每都由九零后发出，可见该剧是70、80后的编剧导演们对虎视眈眈抢饭碗的生猛九零后的一种集体性抵触，这种带标签式的讽刺和打压也会流失一批90后观众；最后，该剧看似通过女儿的未来引发小地方和大都市的矛盾，实则通过对女主来自小地方的父母一系列极端行为刻画出乡下人的粗鄙和嘲弄，有点在告示观众小地方来的人是跋扈和野蛮的，当然设计此类问题上总是很难把握，即使编剧常常摆出双方各打五十大板的态势，但对男主父母的袒护还是能看出一些端倪。
    结尾说一句，生娃养娃压力太大了，看完此剧的观众中估计得衍生一批丁克族咯~

同样是基于传统文化——一个是门神，一个是过年；同样有着丰富的民族符号——一个是江南水乡，一个是北京胡同；同样表现了丰富的中国神仙世界，甚至神仙们都在开公司，都遇到了被下岗或者被退休的危机；同样是神仙下界跟一个小女孩发生了故事……随便一数落，《小门神》和《年兽大作战》这两部影片就有着这么多相似甚至相同的地方。这就是为什么要把它俩拿来比一比，它俩也值得被拿来比一比的原因。
 
我先阐述下个人观点吧，我觉得《年兽大作战》比《小门神》从剧情上超出了不止一个档次，甚至超出了我的预期。虽然前者在技术上确实不如后者细腻，但影院里看得更嗨的是年兽，小孩子发出声响更多的是年兽，没有中途退场的也是年兽。
 
既然说到了现场观感，就从这里开始多说几句。看《小门神》，感觉观众的心情都特别凝重，全场不仅几乎无笑点，还被郁垒的内心变态性挣扎，时常出现的人类阴谋、绑架等情节搞得内心憋屈。大家被强迫接受着影片貌似深奥的找寻主题，大气都不敢喘一下。但是看《年兽大作战》，感觉观众的情绪都特别高涨，不仅经常听到家长的笑声、小孩子的叫声，在沙果唱歌这样的情节时全场又默契地屏气凝神、静静地欣赏，陶醉在其中，心情完全在跟着剧情走。虽然也偶有刻意感，但总体是在享受主人公的一场冒险和心理变化。
 
这种差异究竟来自哪里呢？
 
首先来自母题。门神的母题是找寻，找寻新时代门神存在的意义，而年兽的母题是关爱，是由关爱构筑起来的真正的幸福感，那柄钥匙并不仅能打开春节之门，更是沟通沙果与爸爸、沙果与年兽之间情感的桥梁。门神找了半天，结果找到了什么根本说不出来，但年兽的故事清楚地告诉我们，表面的快乐不是幸福，虽然影片还差一句对“真正的幸福是什么”的终极描述，但实际上我们已经知道了，幸福就是沙果与爸爸见面的那一刻，幸福就是奶奶骑着脚踏车起飞的那一刻，幸福就是小猪爸爸冒险去救孩子的那一刻。这无数的那一刻让我们感受到一种真实的关爱。
 
其次来自人物。郁垒一直在忘我地做一件坏事，他明知道这会给人类带来巨大的灾难，还是“忍辱负重”地充当去反面角色，这对于英雄来说真的无法让观众接受。相反，本以为是个恶人的年兽，实际却是个心地很好的大块头，它虽然也想毁掉春节，但那是在它不知道春节对人间意味着什么的心理基础上的事，它不知道春节没了会剥夺人间无数的幸福，不知道春节没了会让很多孩子失去与家人团聚的机会——而一旦它知道了，它就不再去坚持它的“恶”，最终钥匙不是年兽毁坏的，这一点非常非常重要。
 
第三来自主线关系。神荼和郁垒两位门神和小女孩之间的情感交流，甚至他们之间发生的故事都很少，这使得门神的主线完全是一场空中楼阁。而年兽则毫无保留地接着地气，年兽一下界就跟沙果发生了关系，而且一直在发生着关系，从想偷盗，到当老师讨好，到挫败，到萌生关心，到甚至产生了暧昧的父女情谊，到沙果主动把钥匙交还给年，再到终极解救，如此之丰富，如此之饱满，让人想不相信他俩之间能建起里深厚情谊都不成。
 
第四来自戏剧冲突。门神的冲突主要来自于大场面的战斗，虽然有着和夜游神之间冲突的谐趣，但于推动主线无益，虽然有着门神封印的“树”就是“年”这样的终极悬念，却基本上落于由视觉特效构筑起的奇观效应的层面上。年兽的冲突有年兽与沙果的，有年兽与猪爸爸的，有年兽与其他神仙的，有年兽与鱼的，还有猪爸爸与鱼的，有老师、学生、同事、同学、家长、学校、朋友、父女等等诸多不同家庭角色、社会角色之间的固有矛盾，甚至还有鱼这一人物的角色反转，让人应接不暇。
 
第五来自小人物。门神里也有诸多小人物，但都如走马灯一样，没有给人留下什么太深的印象。虽然也有很多的神仙，但他们的作用几乎止于一场培训课的喧闹，重点打造的夜游神只有戏谑和串场功能。年兽里面的小人物不仅丰富而且富有重量感。简单几笔勾勒出的奶奶，集爱与勇敢于一身，在谁都没有奢望的时候给了观众极大的惊喜；嫦娥、灶王、雷公电母、托塔天王等等被“退休”的神仙们，集体发力，就像美国大片惯有的那样带来一场小人物的盛宴，让观众看得津津有味；猪爸爸与猪儿子从可憎变成可爱，完成从负能量向正能量的弧线转变。即使是终极反派的鱼，最后也没有被一棒子打死，而是也有了一个属于自己的“卤水点豆腐”般的谐趣归宿。
 
第六来自细节及其情感含量。门神把更多的笔墨集中在表面的打斗和大场面上，对人物内心情感的刻画显得刻板而生硬。年兽在这方面虽然也有瑕疵，但总体来说构筑了十分真诚的可信度。我个人特别喜欢的一段情节是，年兽在教室里发现了沙果的音乐盒和钥匙，当沙果进来时他把它藏了起来，可是看着沙果特别着急，他还是把它拿出来交给了沙果。这段情节让我们感受到年兽的善良以及他愿意为了沙果而献出自己重要东西的无私，他明白音乐盒是沙果与爸爸之间重要的信物，他面对抉择时做出了一个暖心的决定。
 
此外，从世界观上看，年兽所构架的动物的世界观显然比门神所构架的人类世界要更让人轻松一些。而且年兽这一怪物形象，相比门神的两个人物，也有着更讨喜的面相和更出色的延展性，是个更容易被消费的形象。尤其是当郁垒变成金色的以后，他的相貌甚至是有些可怕的，而年兽一直保持着胖乎乎的样貌。在动画世界中，像这种表面的“坏身份”其实是好人的设定有很多，比如《精灵旅社》中的吸血鬼等等，观众消费得其实就是他们的好设定与坏身份之间的矛盾性，《怪物史莱克》也是如此。小门神就没有这种先天的矛盾性存在，它反倒是把“好身份”变成了个坏人。
 
当然，《年兽大作战》本身也是有一些问题的。
 
首先，它依然充斥着众多危险性的元素。作为一个成人电影出身的团队编写的剧情，会有这些问题并不奇怪。比如它有年兽在马路中间的危险画面，有老奶奶在胡同里疯狂骑车的画面，有年兽掐住别人脖子的动作等等。沙果反复叫年兽“笨蛋”，也不是一个很好的梗，虽然她在叫的时候有一种从辱骂到关心的转变，但显然这个词是一种容易被效仿的语言暴力。
 
另外，我很不赞同影片中弥漫出的拜金主义情绪。天界收集人类幸福，这本来是一件很好的事，按照中国的语境这叫做“社会效益”，但是它们收集幸福要干什么呢，居然是开公司，言外之意是要用幸福来赚钱，搞“经济效益”。看看那棵巨大的金钱树一样的东西吧，人们的幸福都变成了它的枝叶，这一下子就没有“社会效益”了。在《小门神》和《年兽大作战》中不约而同地出现了“天界公司”这个意象，实际是对中国社会整体公司化、资本化、拜金化的一种隐喻，而且告诉大家，这种公司化已经深入到天界——即“上层建筑”中去了。
 
教育中这种拜金也存在。疯狂小学校长招聘音乐老师的最终目的，竟然不是为了孩子们的成长，而是他“可以在下学期涨学费”了。虽然他在面试时也询问了面试者的理想和教育理念，但最终他走出门时脱口而出的自白，却把这些理想和理念无情推翻。影片把这种为了钱的教育导向当成一种有趣的噱头，但在我看来却是一种比终极反派更“恶毒”的存在，因为它潜移默化地影响着观众的思维。
 
影片对嗨翻公司老板的猪儿子的富二代做派进行了重点描述，却并没有进行任何批判。富二代在学校里的特权主义并没有得到批评，反倒成为同学们的集体崇拜。虽然影片把这对父子设置成为兔子世界中少有的猪形象，带有一定的贬义色彩，最终也让这对父子有了良心发现，但富二代儿子动辄摆出有钱的老爸、校领导不敢得罪有钱的学生家长，这些现实问题并没有得到更有正能量的解读。
 
此外，影片没有将猪儿子对待沙果从敌意转向友谊的动因描写清楚。沙果的一首歌就能促成他的改变吗？作为同样唱歌的猪儿子，难道不应该嫉妒沙果唱得好、获得的掌声多，反而激发起更大的敌意吗？沙果究竟哪点打动了猪儿子乃至猪父子的神经，促成了其人性的改变，进而找到了真正的幸福，这是非常重要的一件事，可惜影片没有表达清晰。
 

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现代都市白领都向往有一次进藏之旅，在那世界屋脊看看天与地的连接线，天空晴朗清净让人心旷神怡。不过在影片《公路美人》中，进藏对于男主人公曾浩（张念骅饰）来说，是一段猎艳之旅，只不过他的猎艳目标很明确，那就是他跑掉的女友安东妮（尕让卓玛饰）。

《公路美人》这部电影最有趣的地方就是在于这是一个寻找爱人的故事，女作家安东妮为了新书能够大卖，假装单身参加了一档婚恋节目，结果在节目中真的被一个藏族摄影师秀巴（宋宁饰）给牵手成功了。然后两人就直奔主题去了藏区玩耍，干瞪眼的曾浩只好自驾驱车前往藏区寻找他消失的女友安东妮。

安东妮这个角色有些绿茶婊的意味，这位片中的美女作家，还兼职这模特，很明显是一个感情丰富的女人。但这种狐媚的女人显然很容易勾的男人的爱心，服装设计师曾浩就上钩了，深深爱着安东妮。不过安东妮根本不是等闲之辈，她不满足于依靠男人生活，她希望自己的新书大卖，所以选择去上婚恋节目假装征婚，实际是推销她的新书去了。

影片《公路美人》在藏区实地拍摄，这里能看到藏区香格里拉的辽阔美景，很多镜头画面都能够作为壁纸珍藏。不过也看得出来，《公路美人》的拍摄非常艰苦，男主角张念骅的高原反应几乎都不像是演出来的。这部片子的女主人公还不是安东妮，所谓的“公路美人”指的是齐溪饰演的藏区女司机敏琼。

齐溪并不是来自于藏区的演员，但是她演得很像是从小长在藏区的人一般。皮肤黝黑（化妆），口音纯正，一看就像是藏区人。这种演员用心去打磨角色情况现在很难得了，这样用心去演，也很容易让观众入戏。齐溪和张念骅两人在片中谱写了一段公路恋曲，这就是一部标准的公路爱情片，一个男人（张念骅）在公路上寻找爱人，一个女人（齐溪）陪伴着自己暗恋的人在寻找爱人。

《公路美人》这部电影就是在刻画现代男女复杂随性的感情观，现代人或许都很难抑制住自己的情感，人们往往容易被眼前的欲望给吸引住，不会考虑的很长远，所以片中人都谈不上什么忠贞不二。影片中曾浩可贵的是他艰难的寻找过程，敏琼可贵的是她一路陪伴的坚韧毅力，每个人物似乎都爱上了错误的对象，所以得不到好的结果。

影片讲述了一个极为曲折的进藏过程，同时还把香格里拉的风光美景收入镜头，男女主人公（张念骅、齐溪）的在公路的行程上发生了爱情故事，这仿佛是一段童话，让很多看完电影的人可能更加向往进藏的旅程。

  这电影有三个重要的画面，而且都是在后半段的，第一，在龙哥把兔牙MM送去她家时，龙哥好像说什么的法律的，阿尊居然说：TMD法律！！我真被吓坏了。。第二，在戏里阿尊失去兔牙MM之后，他就开始叛逆了，早晨在酒店房间里，在床上的女的在睡觉，阿尊在洗脸，接着，那帮跟阿尊一伙的小子进来了，一小子拉开窗帘，在床上的女的看到阳光醒来，我竟然看到那女的上半身露了出来，她竟然没穿胸罩！娘啊！！这是什么世界！！第三，晚上阿尊在酒吧喝醉了，然后开着偷来的车载着刚才上半身露了出来的那女的，开到一半，阿尊停了下来，望着那女的，然后把她的衣服一层一层地掀起来，接着解开她的胸罩中间的扣，阿尊还摸！！（没羞耻心。。)阿尊以为那女的是兔牙MM，笑了。。那女的说：我还第一次见到你笑呢。。阿尊才醒悟，继续开车。。
  所以总结来说，这部电影就是。。。。。儿！童！不！宜！

       本来以为是一部讲心灵回归的电影，后来听秦海璐的访谈，才知道导演关注到了一堆上海阿姨回家的故事，于是要拍成电影，而究竟怎么拍，“家”在哪儿，他自己却也没搞清楚，于是剧本就有了由一人回家到众人回家的颠覆。
    有观众问海璐，女主角最后为什么没有回家？她以后的前途在哪里？海璐和电影的制片都说：现实没有给我们答案，所以没有答案。
    怎么会没有答案呢？
    就像电影宣传所写的，离家是为了回家。
    道生一，一生二，二生三，三生万物。我们从那个“一”出来，从家出来，踏入了“非一”的“现实”中，于是忘记了初心，产生了我执，迷失了自己，才会“人在江湖，身不由己”。那些把生活重心放在生存、放在子女的阿姨们最终充满喜悦地踏上了回家之路。人真的只有走完了一生才发现真正让自己喜悦的是家么？不是的，他们的队伍中也有年轻的女孩儿，尽管那只是少数。
    
    家是什么？是彼岸，是归宿，是平和喜悦的。曹俐的爸爸在时，她就真的有家么？谢琴的女儿在时，她就真的有家么？谢琴一直在受苦，在挣扎，打着爱女儿的名义，最终当她发现自己所有的“牺牲”根本一文不值时，她选择了回家，回归了自己，这才把她的迷失破掉，把自己的力量拿了回来。
　 狗哥在这部电影里就像一个哲人。他说：“阜阳离上海只有六百里，再不回家就说不过去了。”然而，就这短短六百里，变成了多少人与家之间无法逾越的距离？“我执心”像那条绳子束缚住了多少人？我们的身体四处漂泊时，灵魂何在？ 他问曹俐：“挣这么多钱给谁花？”是啊，曹俐没有被家拴住，去深圳，去上海，然而，她选择的是“自己内心的保留地”还是选择的逃避，只要看她数过大笔钞票之后她是喜悦的还是迷茫的就知道了。挣了那么多钱，为谁呢？看着众乡亲回家，为何自己的心还在六百里之外？

    曹俐最终没有乘上回阜阳的列车，她扔掉了绳子，扔掉的并不是“家”的牵绊，而是扔掉了“我执”。

    她最终是要回家的。影片最后，曹俐推开窗子，当她愿意敞开，愿意让“光”洒进来，愿意面对和承认家时，她便和家在一起了。而真正的家，不是某个人，某个房子，或是某个坟头，而是回归自己的心。

这篇影评可能有剧透 虽然是一部双男主的电影，但从电影的开头我就一点也没想歪过。 全程听着Bright Eyes的First Day Of My Life（也就是片头出现的歌曲）写的影评。 从认识到生死相隔只经过了17天，但却像家人一样互相牵挂，一个经常昏睡，一个经常喘不过气，这样一个有趣的组合，居然去了非洲！把...  (展开)

优： ~~除节奏、画面上的进步，~~ 从前在看一些动画电影的时候，总会有小朋友在反派被“绳之以法”时很激动。然而我觉得孩子不应该被绝对的善恶观念束缚，《重返地球》里让人感动的是他不仅像别的动画一样塑造反派角色，而且始终以合适的节奏去引导孩子从形式深入找到人心中的...  (展开)

《胭脂扣》是导演关锦鹏最为成功的一部影片之一。这部影片虽然也以穿越时空的爱恋为线索，却主要表现了人类面对爱情时软弱的一方面。 《胭脂扣》运用了倒叙的手法，用时空交错的鲜明对比，把人与鬼对爱情的不同信念，表现得细致入微。因为身份悬殊而无法相守的如花与十二少，选...  (展开)