导演编辑能要点脸嘛，照搬绝命毒师设定连剧情也极其相似，看着就让人气愤，气愤国产电视剧不争气 ，你拍得烂我可以宽容你你抄袭连脸都不要，你还连抄都不会抄，拍出来简直恶心人。

这电影没有一个人是无辜的，但是孩子同时也是最可怜的，不可否认熊孩子做戏过火了点，但是他们万万没想到一个邪教精神病患者原来可以这么极端！从最后孩子发现小三不受控制，试图解释并道歉可以看出，他俩还是善良的。小三你说你一直都在吃精神病药物为嘛要瞒着男人？怕不跟你结婚？你说你要是坦白一些也不会让你和小孩独处甚至给你一把枪让你拿下四杀了！

父亲找小三够渣！小三勾引有妇之夫结婚不要脸！原配举枪自尽偏激！而孩子是这几名始作俑者催生的产物！

作为一代喜剧大师，冷面笑匠许冠文的电影多为描写市井生活和普罗大众，辛辣又冷静地叙述着种种社会现象。《鸡同鸭讲》中，许冠文饰演的“许记烧鸭店”老板“老许”，传统、保守、吝啬，但勤劳、积极、永不言弃，集中了中国式小业主的所有个性；烧鸭店环境简陋、卫生恶劣、员工懒惰，但餐品厚道、物美价廉，也集中了中国式小餐馆的所有特点。所谓“鸡同鸭讲”，就是通过广式餐馆“老许记烧鸭店”与美式快餐“丹尼炸鸡”之间的商业竞争，以最生活化的角度，展示了中国式的经营之道、处事之道和为人之道，以及这种传统在现代商业社会中的迷茫和思考。影片所描述的商业竞争，实质上是一种文化冲突，体现了中西方不同的经营理念和运作方式。人类学家泰勒将“文化”定义为一个复合的整体，包括知识、信仰、艺术、道德、法律、风俗以及作为社会成员的人所获得的其他任何能力和习惯。文化冲突为影片带来了戏剧张力和笑料包袱，为我们更好地理解香港社会和市民生活提供了平台，更为我们理解全球化环境下的中国经济发展提供了独特视角。片中烧鸭店和炸鸡店的激烈竞争，涉及到营销运行、管理方式、交易模式、技术支持等多个方面，近30年来在我国各地方、各行业以不同的形式、不同的表现不断“上演”。一个特定社会中存在着代代相传的一种共享的生活方式。我们代代传承的生活方式、价值观念、道德规范，同样在香港的市井街道、社会大众中扎根、繁育、弘扬。相较很多洋气十足的香港电影，放低视角、贴近市民的《鸡同鸭讲》，既勾勒了现代商业社会中文化的交融和冲突，又体现了文化要素所发挥的重要作用。在古英语和拉丁文中，文化的本意是“耕耘”。身处中西文化的交汇之地，香港人用剖析自我、理解自我的方式，寻找经济发展中最源头、最本质的驱动力。文化赋予现实以意义。一碟烧鸭饭凝聚了传统的浓浓人情和坚韧精神，又汇聚了现代的经营方式和商业精神。尽管充满了波折、困难和危机，老许和烧鸭店在坚持传统、坚持自我的基础上，锐意进取、不断进步，取得了成功。就文化角度而言，转变经济发展方式，不仅仅意味着要更多、更为丰富地创造文化产品，更快、更为积极地发展文化产业；更为重要的，是尊重我们的文化精神，尊重自己的生活方式，在代代相承中找到驱动力，在兼容并蓄中找到新要素。

太空版一出好戏。

当飞船上被人类寄以厚望的一群年轻人突然发现每天饮用的水中含有抑制他们欲望和感官，减少愉悦反应的功能。他们断然不再饮用定期服用的水，还将这些信息传播给更多的人。当大家都开始不规律饮用水时，大家的欲望，包括过激的行为就越来越显现，多疑、敏感、易怒、妒忌、仇视….…太多本来没有的情绪都被激发出来。这时他们的领队舰长又因为意外丧生。邪恶的一方就用这个意外制造紧张气氛，说是外太空怪物所为，大家很是害怕，也开始疑神疑鬼。邪恶的一方又用不守规矩，肆意所为为饵吸引了一大批人追随。但是继续守规矩，寻求真相的人反而被孤立。虽然真相很快被揭露出来，但是邪恶一方的恐惧威胁和自私思想还是让大家听命于他。一直到大家合力将邪恶一方的带头人搞死，一切才恢复了秩序。

影片一如一出好戏里一样，太空船就好像一个孤岛，一帮觉醒的人们开始通过本能的行为制造社会和秩序。人性本来就是自私的，当生命得不到保证，大家就开始不讲求秩序，只求自保了。只有生命有了保证，才开始走了规律和法则，当然这一切是需要暴力来夺取的，一般的统治者都会编造一些天命不可违的理论，让大家臣服，但是如果大家懂了这一切，皇权又会得到挑战，又会有人揭竿而起。但是他们夺取统治权后，又开始以皇命天授的理论来糊弄人。所以人类历史就是一出暴力史，所有的政权确立都是血流成河，尸横遍野的景象。

一旦潘多拉的魔盒打开，邪恶的诱惑就会接踵而至，很多人就会迷失心性，只有通过暴力抗争，夺取统治，才可以重新确立社会秩序。

所以电影可能拍得过于简单了，毕竟经过三代人，又都是尝试过权力交替的人们，让他们俯首帖耳，虐来顺受，感觉有点不可信。

所以这个计划从一开始就注定很大风险，失败的可能性很大。毕竟人性是不可控的，很大的机会都会产生偏差。他们真的如影片结尾那样到了这个寄居星球了嘛？到了就一切都好了嘛？只要有人在，有人性在，一切都不会如此简单。蛮期待续集的。

说的是太空科幻片，其实是一部反应人性的伦理片。感觉可塑性蛮强的，蛮喜欢的……

马丽的角色一出场，正在大街上摆地摊卖内衣内裤。与宋小宝不打不相识，成了邻居。

后来，马丽有了自己的服装店，刚刚从工地领了工资的宋小宝在店前路过，被马丽叫进来寒暄。

宋小宝知道自己的一身臭汗，熏走了原本店里的顾客。马丽却执意拉着他不让走，让他坐到椅子上。

看到这我才意识到，好像很久没有在国产影视作品里见到这么真实的打工人。

蹲马路边举牌抢活儿、在地盘上铲沙子、吊在大厦外擦玻璃、下泥浆当"水鬼"。

片子里，只有小学学历的宋小宝就这样拿自己的命为捡来的儿子挣学费。

一开始，宋小宝死缠烂打跟着满嘴跑火车的二哥来深圳，只想发财。

火车上有小偷，二哥装睡、他发声；捡到孩子，二哥要送人、他扛起责任；见老头晕倒，二哥不愿理、他去救。

人善天不欺、好人有好报。所以二哥瞎折腾一顿最后什么也没落着，宋小宝最后却真的发了财。

当然这个财不仅是钱。

吃百家饭长大的孤儿，收获了一个真正的家。这份亲情甚至不需要用血缘来维系。这是男主角最终获得的最大财富。

人物都是小人物，电影的主题却很大，亲情爱情兄弟情，枪战爆炸动作也一样不落。整体是好看的，有种八九十年代老港产片的气息。剧情其实挺浮夸，也不算有什么新意，但处处又透出来真诚。今年小品演员转行做导演的标杆，比起李焕英，反倒觉得更应该是这部。

刚看完第11集，还在气头上所以赶紧把想法写下来。

一开始是被这部剧的设定吸引进来的。各种观影营销号也把这部剧吹上了天。我还把爹娘也一起拉过来持续追剧。

然而从第五第六集开始，我的观感一集不如一集。第五第六集开始出现很俗套的尴尬桥段，那种不用猜都能让人知道对方反应的情节，那种太过流水账式的描写小情小爱的场景，不应该出现在一部豆瓣评分9.4分的剧里。

以及，郑少女饰演的俊完虽然帅得让我流鼻血。但是这个人设本身，太过慕强。对他不爽只是我个人喜好问题，这点不是编剧问题。生活中如果接触到这类人我可能扭头就走吧。他少有的几个女性朋友里，女朋友翼顺是能一腿把他打倒在地的强者。颂和则是五人组里最能让俊完信任和跟随的人。而颂和是什么人？是被同事称为鬼神的人，是生活方方面面都能做到最好的最强者。

【详细】

12623589

知道许凯的时间并不长，也就8个多月吧，去年的这个时候我还不知道他是谁。机缘巧合看了灵剑山后他才走进了我的视线。年轻，阳光且帅气的外表散发着朝气与活力，会卖萌，会撒娇，偶尔装逼，真实自然不造作，是他给我的初印象！逐渐看了他主演的几部剧，感叹于他与饰演的每一个角色都能很好的融为一体，角色的完成度很高。很多人说许凯是一个很有灵气的演员，当然，灵气很重要，但更不要忽视了他本人在钻研每一个角色上花费的心思，因为许凯还是一个极具有个人想法的演员！

天舞纪目前已经更新到了18集，因各种原因吐槽的人有不少，但意图通过这剧来贬损许凯演技的还是歇歇吧，因为只要是看过这剧的，就会觉得十分立不住脚！李玄这个角色，许凯的演绎可圈可点！李玄想鬼点子时的小机灵，战麒麟时的愤怒和不屈，上课时的漫不经心，下棋时的紧张专注，对苏尤怜的深情，相爱时的幸福，被拒绝时的伤心和难以置信，离别时的难过，对苏的怀疑，对情敌的醋意，和兄弟间的打闹相处，等等，许凯透过他细微的表情处理和丰富的肢体语言诠释得十分到位，自然，立体且鲜活的。

有人说许凯在天舞纪和从前有座灵剑山，烈火军校中的人设重复了，从而否定他在表演上所作的努力。这个实在有些可笑，他们难道不懂人性都是复杂的，会根据个人命运而不断发展变化的吗？只看得见角色的某些相同点就简单粗暴地对人物标签化，而对不同的那一面闭眼不见吗？三个角色虽然都有些玩世不恭和调皮臭美（为剧增加了不少喜剧元素），但三者命运大相径庭，表现是王陆更骄傲自信，单纯快乐且洒脱肆意，顾燕祯多了一份爱国情怀和满腔热血，而背负护国师使命的李玄则夹在两族血仇之间从一开始就增添了一丝悲情和无奈，许凯诠释的李玄表面上嘻嘻哈哈，内心实则细腻敏感多思，多了些让人心疼的脆弱！

许凯在近期的访谈中说：“做演员不能着急，都是靠时间和作品慢慢堆出来的。我需要学习的还很多。” 但在这个快速消费的时代，观众大多是缺乏耐心且挑剔的，希望许凯能保持初心，一步一个脚印稳扎稳打，走好接下来的路。95出生的许凯还很年轻，未来无限可能！

久违了的情景喜剧，整个剧剧情总体还是比较完整流畅的，虽然有一些主题讲的很无聊，剧本可能略有些“老段子”了，或者一个喜剧的套路反复玩等等，总之缺点肯定是有一些的，但是瑕不掩瑜，这仍然应该给予肯定和鼓励。毕竟好笑的喜剧越来越少了，演员的演技也总体不错，并且有一些“咖位演员”客串，还是有不少亮点的。

为什么我们需要这种情景喜剧，因为围绕亲情，爱情，友情展开的各种话题和故事，只要是好笑的接地气的，是有很受欢迎的，是能够引发共鸣的。脱口秀都有那么大的市场，何况是线上的喜剧呢。

男主角是张海宇，以前我没听过，但是他把这个角色诠释得非常好，我很喜欢。还有一个年轻演员梁文慧，作为新人我觉得演的很好了，比较出彩。

我们应该鼓励和支持这样的情景剧，它表达了我们身边的温馨，通过这样的剧最终是能够让人感受到幸福的，哪怕就是简单的嘻嘻哈哈，哪怕并没有那么多的高级和丰富的各种方式。希望有下一季。

每个人的喜好不同，我更喜欢看些“小众”影片。

今天下午，就看了一部《我的妈呀》，一部慢悠悠、细腻情深的母子大戏，赚足了在场的所有人的眼泪。我似乎不擅长讲结构与逻辑理论，观影后只愿谈些感受。

一部小成本电影的情感力量如此之深厚，看得到李昌勇导演幕后的用心与功力。

母子亲情，是个亘古不变、又很宏观的主题，宏观到如空气般萦绕在每一个人的身边，习惯了他的萦绕，变得很少去关注、去审视它。所以很少有电影导演去做这一类选题的影片。可见我看完这部影片的欣喜之感。

试问每个人的内心“爱妈妈吗？”想必得到的都是肯定回答，而这部影片的中心矛盾就在于一对母子，长达半生的误解和遗憾。而这半生，恰恰是母亲只能陪我们一起走过的半生时光，悲剧从一开始就埋下了。

“若有时间，何必挂念”姨母的话点醒了记恨母亲多年的年仔。误解，也就在妈妈被查出子宫癌后，时日无多的岁月中化解。时间的残酷也许如此，又有几人真正做到常栖母亲左右呢？

往往此般影片开始处都是欢快轻松的度假调调，而后才揭晓母亲是将阿年寄留在姨母家，此部分始终以年仔的视角讲诉，在孩子眼中生怕被要强的妈妈抛弃，而无时无刻的粘在妈妈身边，甚至用绳子和妈妈的手捆绑一起。而这些点滴温馨正是后文误解产生的根源——在一个深夜、熟睡后被妈妈抛下。

在影片的前半部，都在以插叙的结构方式讲故事，现实时光与儿时的童年时光巧妙的切换，两代人角色地位也随之互换，老年的母亲变成了依赖年仔的“小朋友”，而年仔变成了能够处置母亲晚年归宿的“大人”。就像小时候年仔对母亲的依赖一样，老年的母亲生怕年仔将她送入老人院，每次趁年仔与老人院的医护交谈时都殴打老人院的老人，而后又佯装精神病说见到鬼来抓她。但每次的戏谑都是为铺垫那个不得已的“抛下”——门缝中一样的摇晃紧锁的大门、一样的惶恐无助的眼神。

高潮总是在不经意间来临，一封体检报告查出母亲已经癌症晚期，知道真相的年仔泛起了原谅而遗憾的泪光。长达半辈子的不解与怨恨似乎在生死面前土崩瓦解，生活的无奈不就如此吗？我们没办法选择一副好牌，只能学着把手中的烂牌打出自己想要的样子。于是，一家三口完成母亲心愿的感人大戏就这么开始了。老辈人很像任性的小朋友，她只愿接受她认为对的事情，比如她封建迷信、喜欢求神拜佛、相信世间有鬼。而我们想要走进她心里，就只有变成她能看的懂得角色、听得懂得话语，比如驱魔道士，观世音大士……这又让我想到自己的母亲，小时候我们时长受到自己母亲的影响，变成她想要我们成为的样子，当我们明辨是非后才知道，她的话也会有愚昧和谎言，成长中的不解也随着时间的推移变成成熟后的理解，半生缘的浓厚亲情正由此得来。

意料之中的结局也会降临。万里长城的飞机怎么也坐不上……我的妈妈其实跟剧中的妈妈很像，一样要强、一样以她的方式给我们最好的、一样支持我们梦想，比如我离家几千公里的异乡漂泊。她也曾给我打过这样的电话，说要出去旅游，要去爬长城，去海边或是来深圳，可是我却总没有时间陪她或她因为种种理由不来我的城市，不用想也知道，她舍不得花钱买机票也舍不得我给她买。而深明种种的我只能以最快的速度努力成长，去实现她的“愿望清单”，代价一样是不能常栖于她的身边。始终不敢想我们之间的悲剧情节点何时会到来，但真的不希望会有那一天。若无所爱，便无所恨。那些细碎的点滴，会融进我们的性格深处；那些要强而果断的背影也将映刻进我们的一生；那些粗糙的话语，多年后会成为我们判断是非、抵挡一切复杂事故的保护伞。而演绎这一切的人正是世间每一对的母亲与孩子，若有时间，何必挂念。

每一个离开母亲的孩子都应该记得那句“若有时间，何必挂念”。

? 本文版权归作者关于 V . V . G 所有，任何形式转载请联系作者。

做个勇敢的中国人这是一部让人无比沉痛的电影，散场出来时，有人说：终于看到了一部好电影。有人说：早知道就去看龙门飞甲了，这电影太压抑了。类似的故事，法国有羊脂球，不过那个故事主要是讽刺那些同车法国男人尤其是达官贵人们的虚伪怯弱。而《金》的故事，主要是为了赞美，才选取了那场战争最“美丽”也最残忍的一个故事。我不知道这是不是个真实的故事，在《南京南京》里也提到这么一件事，或许是真实的吧。如果是这样，那么人们该对国耻这两个字有更深的认识。这部电影的主题决不该是“女性的伟大”，而该是“男人的耻辱”，那些女人们所受的屈辱与损害，是烙在所有国人身上的。拍这部电影，如果是为了正视国家的耻辱，那么是值得鼓掌的，但如果只是为了讲一个特定环境下的“崇高”与献身的故事，那么，还是不足以使其成为一部伟大的电影。鉴于这电影是根据严歌苓的小说改编，所以我认为它虽然可能有历史原型，但所有细节都已经是后人改造和重新编撰过去。这样的电影，该说它是历史呢？还是故事呢？既有着真实的历史背景，却又是虚构的人物和剧情，不如把它叫做历史故事片吧。事实上，所有的历史题材影视，都是历史故事片，对历史真实的表现了多少，全凭制作者的良心。我对历史题材影视的评价标准，就是它究竟有多少忠实于史料和回忆，有多少是创作者为了要预设和表达的主题而自己编造出来的。很遗憾，我们的大部分影视都是后者，清宫戏唐宫戏编一编我们也无所谓了，但对于近代现代的历史，却总是“根据小说改编”，这其实是一件很可怕的事。关于真实的标准并不是针对张艺谋的，在以往对《南京南京》《拉贝日记》《唐山大地震》的评价中，我也一直认为对历史的诚意是衡量这类题材的最重要标准。因为他们都说自己在讲述历史，没有谁承认自己只是找了个编剧或作家关在宾馆里头脑头暴了一下，每个人物都是为了“表现什么”而特别设计出来。《南京南京》，南京城里真的有因为心灵受折磨而自杀的日本军官吗？《拉贝日记》，拉贝日记里真实记述的暴行，电影中为何反而略去呢？《唐山大地震》，把那三分钟特技剪掉这片还和历史有什么关系呢？当我们享受着“历史大片”带来的震撼时，当制片方发现国难加大制作是票房保证时，我们可能忽视了一种危险。为了票房，为了市场，为了奖项，历史在越来越精良的制作，越来越优秀的“剧本”下，很可能偷偷的被替换为一个个只为了最大程度上追求表现效果的故事了。金钗十三钗的故事纵然是真的，我也太不相信那些女人们能像关云长似的在就要去魔窟的前夜还谈笑风生视死如归，为了美化，为了歌颂，为了主题，牺牲一些真实是可以接受的吗？也或许历史是另一种样子，或者既然是故事，也有另一种讲法：在拥挤的安全区里，日军前来要女人，于是，一群妓女被选中了，她们并不想去，但人们希望她们出去以换取暂时的安全。如果是这样，那么这故事就变成了《羊脂球》，虽然在当时的南京，这种情景可能更贴近真实的人性，也可能的确上演过。但那样一来，中国人的形象就截然不同了，这样一部电影，纵使是真实记录，又有可能上映吗？还可能被允许送去申奥吗？正如片中英勇抗战的军队，武器精良，训练有素，兰博一样以一当百的教导队长，那当然也只是剧情需要的特例，否则这战争就该发生在东京在对。虽然英勇抗战的军人需要表现，但也没有必要直接跳到另一个极端美化成超级英雄，十几人叠成一线冲向敌坦克的感人画面，真的是战场上会出现的场景？真打仗时怎么可能排成那样的队形冲锋，那绝对影响速度而且前面倒下的人会绊倒后面的人，掩护是分散队形把敌人的火力引开，而不是挤成一堆只因为编剧认为这才能表现勇敢。你也许会说不要追究这些细节，但历史没有了细节还有什么？就只剩下新闻报导中的数字了。一部真正伟大的电影不会放过一个细节，而不把“这样才能感动观众”作为虚构的理由。真实历史中有更多比女学生们跑得还快的士兵和官员，有更多人脱了军服混入平民，不是一要表现国军无能，就把他们演的像白痴，一到了要体现中国人的英勇抗战，又把他们拎出来打扮成钢铁侠。用几个镜头甚至只是字幕台词就能交待历史更多的全貌，但很多时候我们的影视里只有刻意的选择性粉饰和选择性无视。所以，纵然是国耻，纵然是充斥着其实没有必要详写特写的暴行和祼尸场面，还是要用美丽的电影语言包装一下，配上华丽的旗袍和优美的小调。这样一来，国耻就能变成国美吗？这就像片中的贝尔“只会给死人化妆”一样，张艺谋不知是否在无意中自嘲了自己。我不针对张艺谋，别的导演来拍，可能还不如他。我想说的是中国人记录历史的态度。我们为什么写历史？为什么编故事？为什么在死者的白骨上抹粉？为了票房？为了宣传？为了奥斯卡奖？就算是找到的史料，又哪些可能信哪些不能呢？史学家都在争议的事，该相信谁呢？更不用说太多事已经找不到真相。有人忙着寻找历史，有人忙着修改历史，有人忙着删除历史。看了这篇评论，有许多人会说：你太苟求了，这只是一部电影。这正是让我感到害怕的。我们似乎其实对历史本身并不感兴趣。我们甚至希望我们的文艺工作者们把历史都变成好看的故事。就像人们疯买学者们讲的评书式历史搞笑类历史，却不知道历史已经在讲述中被替换成充满个人想象与好恶的故事了。久而久之，让所有亲历者都死去和沉默，我们就没有历史了。我们再也不可能知道历史上真正发生过什么，只好任后人编造。我们不会希望再过几代人，没有人知道南京大屠杀是怎么回事，但事实上，同样的事情在历史上早就上演过，大屠杀一次次的发生，在元朝，在清初，但现在，成吉思汗仍然是大英雄，而提起扬州十日，大家或许会联想起还珠格格，那应该是个美丽的爱情故事。民族融合是一种必然，但是化解仇恨是靠民众学会宽容，而不是靠忘记。就算以后世界大同，全世界都成一国，希特勒和东条英机就突然变成大英雄了？但按照中国人“历史要为现实服务”的态度，这种事很可能发生。真实不重要，如果撰改和隐瞒可以“让世界看起来更美好”，那么就忘记真实吧。因为我们不喜欢忠实的记录历史，因为我们太爱“古建筑翻新”为了它看起来更漂亮。所以我们永远在猜历史，永远在编故事。而我们的电影人，作家，也很享受于这种“编得好有奖”的环境。在1937年的南京，美国人贝尔问中国孩子：我们应该这样做吗？那孩子回答：我们还能怎么做？去年有一部电影，叫《喋血孤城》，同样是抗战题材，和《金》相比票房惨淡的可怜，甚至我去影院都看不到排期。《金钗十三钗》，应该拍。不过，有一部电影更应该拍。《淞沪战役》。那是一场惨痛的失败，绝不光彩的战斗，七倍于敌的兵力，巨大的伤亡，几年前还在内战的乌合之众，群氓般的士兵，抽大烟的将军，勾心斗角的派系，最先逃命的官员，直到最后的大溃退。那个故事里却一样有真正的人性，一样有在大败逃中死战到最后的人。忘记奥斯奖，做个勇敢的中国人，先从直面历史开始。

我忘了在哪看过一篇文章，大意是讲宇航员是怎么选人的。其中有一个重要特质是，他们比平常人更不容易感到紧张。作为一个挑战人类极限的人类，而且需要做很多之前无人做过的挑战，这个特质无疑是最为重要的因素之一。尼尔·阿姆斯特朗无疑就是这样的人，影片在第一个镜头中就已经阐述得明明白白：即使在女儿罹患癌症、心烦意乱的前提下，他仍然可以把出故障的试飞飞机安全开回地面。这，也是他之后被选为宇航员的重要原因之一。

但这一特质使得电影分外难拍，也是这部电影并不出彩的原因：他们也许比平常人具有更少的感情。冷静到了一定程度，也许会和无情难以割舍，在外人看来，也许是冷酷。

纵观阿姆斯特朗的人生，几乎没有任何弯路，就是一个完美的NASA宇航员形象。中西部中产阶级家庭出身，工科大学生，打过韩战，当过试飞员，在NASA期间多次完美完成任务，登月后成为大学工程学教授，活到82岁，因为心脏病而逝世。这么一个平淡无奇的人生，几乎没有什么拍成电影的冲突，除了女儿因脑癌夭折之外。所以在电影里，导演把它放大了，甚至让高斯林带着女儿的手链上了月球。但其实这对看过纪录片和传记的我来说，并没有太大说服力。在他心中，完成任务是第一位的，他所处的历史位置不允许他出任何差错，任何可能的风险都要被减到最低。所以，在静海上的那个情节虽然感动，但我并不觉得真实。如果有感情，我觉得他有的也是那种大爱，即对国家的热爱与对神的崇敬，在六十年代那种狂热的冷战氛围中可能会显得更加真实。但如果这样拍，个人的那条线就只能完全摈弃，就和导演想表达的命题大相径庭了。

瑞恩·高斯林希望用刻板的面部表情和机械的动作来表达阿姆斯特朗近乎无情的冷静这一特质。这位查泽雷的御用演员实在是太不像阿姆斯特朗了——他们的面相几乎完全相反——所以他觉得也许只能用神情和气质来模拟。但事实上，如果你看过今年新出的登月纪录片《阿波罗11号》（我也写了影评在这里），你就会发现真正的阿姆斯特朗并不是面无表情，在进火箭之前最紧张的时刻，他甚至还对镜头露出了微笑。他并不是一个严肃的人，他也会和队友开玩笑；也就是说，他的冷静并不浮于表面，而是在他那比平常人跳动得慢的心脏里，在一次次从容完成危险任务的结果里，而这是很难用电影的手法来表现的。

所以即使这是部讲故事的剧情片，我仍然更喜欢看今年的《阿波罗11号》，因为对于这一无与伦比的伟大人类历史事件，只要用剪辑得当的、真实的镜头砸过来，就足以形成对观众排山倒海的震撼。人类的感情在这件事情前是渺小的；也许一个充满情感的故事很感人，但我只要看看宇航员慢慢穿上厚重的宇航服，冲天而起的火焰，巨大的轰鸣，控制室内紧张到无法呼吸的气氛，就能得到更大的刺激。如果需要情感，那就加上宇航员在返航途中朗诵的那段圣经。在这件事情上，任何文艺创作都不如真实来得更好。

1

此处所言，仅指徐克导演执导《梁祝》一片的独特视角。

说实话，打算观看这部影片前我很有些好奇：对于一个几乎所有国人都耳熟能详的经典爱情故事，徐导究竟能让我们在这旧瓶里喝出怎样的新酒？

亦或说，这旧瓶里又究竟能有怎样的新酒可装呢？

毕竟，很多时候，太熟悉太经典了则往往就意味着想像及突破的受限。

2

然而，徐大导演果然有独到之处。

首先，他完全保留了该故事之凄美动人的核心元素，即让无数人为之泪奔之主题——问世间情为何物，直教人生死相许。这当然是不可动摇的前提，是对经典之所以为经典的坚决捍卫。

而这一捍卫无疑是成功的。至少，我本人在观看此片过程中所洒的泪一点不比早年看越剧版《梁祝》来得少（不过要声明一点，袁雪芬和范瑞娟演绎的“楼台会”依然无可替代）。

在此基础之上，他做了一增，又做了一减。

减去的是十八相送。这是原剧中用来表达梁祝二人同窗深情、祝英台的机灵俏皮及梁山伯木讷憨厚的最主要桥段。

增加的则是梁祝二人朝夕相处的同窗时光，那些细致入微的点点滴滴。

这一增一减中有许多意味。

3

原剧中，其实直到十八相送，这一场爱情故事，依然只是祝英台的独角戏。

对于被她戏称为“呆头鹅”的那位梁兄，他之于她，至此，依然只是单纯的同窗情谊。只不过，是特别要好的同窗，以及特别深厚的情谊而已。

一直到后来当梁山伯得知祝英台其实是女儿身，并且她早就倾心于自己，他内心爱的花朵才倾刻间完成了从含苞到怒放的过程。

而徐克的版本，梁祝二人的恋曲从一开始就是相生相长、你侬我侬的合奏。

在那世外桃源般的书院里，那样朝气蓬勃的青春，那样俏皮烂漫、清澈明媚的笑容，那样雨后新芽般潜滋暗长的情愫，那样的柔肠百结、百转千回，那样的两情相悦、欲说还休，那样的相缠相绕、让人无可救药甘心情愿沦陷的眼神，真是醉了，醉了。（片里的人醉了，看片的人也醉了。）

就仿佛春风唤醒了大地，仿佛柳条吐出了新绿。祝英台爱上了梁山伯。梁山伯也爱上了祝英台，在他还不知她是女儿身的时候就已经无法自制地爱上了她（原来真正的爱真的是可以超越性别的）。

原来，梁祝爱情故事之动人心弦，绝不仅仅是其凄美的结局，更在于其如春天那般自然美好的萌发与滋长。

而因为有了这样的美好，才愈加衬托出其结局之凄婉。

也因为有了这样的美好，才让我们（至少是我）愈加理解了梁祝二人生死相许的选择——

当你在最美好的年华里遇上了那个最好的人，当拥有过这样倾心醉人的爱情，还如何能够将就，又如何能够舍弃？

4

而徐导在片中还新增了一个堪称重要的人物：祝英台的母亲。这是原剧中所没有的角色。

正是这个角色，让本片看起来更添许多景深。

祝母早年也曾女扮男装去读书，且读书时也曾与同窗相恋，最后却不得不遵从父母之命嫁给了祝员外。

话说这位原本最应该理解和同情梁祝恋情的母亲，却在此片中俨然成了门第观念的化身和代言人。

我们看到了她身为员外夫人的如鱼得水以及她对梁祝恋情所表现出的冷酷无情。她身上又何曾有丁点往日经历的影子？

尤其她在逼病榻上的梁山伯给祝英台写分手信时的那段话更是让人听了直冒寒气：

“你以为愤怒就会改变你跟英台的命运吗？你以为很不满胡人就会忍让南面的汉人吗？要怨就怨你们生错了地方，生在我们这个汉室没落的时候，人人都这么虚伪、迂腐和势利，要怨就怨你们太多想法，年少无知到了以为你们不喜欢就可以改变周围的人，以为靠你们两个就可以改变这个时代！”

她究竟是在自怨自艾，还是在代表这个迂腐势利的时代向不知天高地厚者发出警告？亦或许兼而有之吧。

只是，曾经的被压迫被束缚者，如今却转而站在了压迫者与束缚者的阵营之中。

曾经也是那样如花般鲜活明媚的生命，却在被迫（亦或许不完全被迫）埋藏了自己的青春之后，又毅然决然地要亲手埋藏女儿的青春。

这似乎真是让人不可理喻。

5

而其实，又或许并没有什么不可理喻的。

或许正因为曾有过相似的经历，祝母才更明白现实高墙之不可逾越以及抗争的无力吧？

作为一名旧时代里的弱女子，她在看清了现实之残酷后，明智（亦或幡然醒悟）地缴了械，从此心甘情愿、死心踏地地精心扮演命运所安排给她的角色，且貌似心满意足地享受着员外夫人的优越生活。

（只是不知，午夜梦回时，她是否曾想起当年的情深意长、意气风发？想起时，是为曾经失落的怅然叹息，还是会为现今拥有的暗自庆幸？）

又作为一位母亲，她既已看清了现实，自然就要阻止女儿去作无谓的抗挣。她的初衷应该肯定还是为了女儿好吧。当然她的种种在很大程度上显然也是为维护祝家在这个门阀政治体系中的利益，也其实是在维护自己的利益。

没错，她也曾拥有鲜活蓬勃的青春，也曾对爱情对未来有着无比热烈的期待和向往。

可那又怎样？春花终将被雨打飘零去，能否结果以及结出怎样的果子却不完全取决于花。

6

其实，又何止是她，我们大多数人，年轻时应该都曾经是理想主义者吧（不仅仅是对待爱情）。

只是，随着年龄的增长，随着入世的渐深，随着不断地碰壁，这大多数人中的大多数人却终于渐渐地把理想搁置，彻头彻尾地陷入了庸常的现实。

这并不稀奇。从某种程度，这也是我们绝大多数人成长的代价。

只有极少数人，那些特别受命运厚爱的宠儿，才有可能让理想主义贯穿自己的一生。

所以，吾辈凡人，即使在跌跌撞撞之后不得不向世俗和命运屈服，或许也真算不了什么。

最可悲的其实还是，很多时候，未等我们在现实面前撞得头破血流，就有人提前把我们挡在了途中：不要再往前走了，再往前必撞南墙，趁早回头。

又说，你必须听我的，我是过来人，我都是为了你好。

于是，不够坚定、不够勇敢的我们情愿亦或不情愿地，什么墙都还没有撞到，就匆匆地从追逐理想的道路上仓皇而退，失败得连一败涂地的机会都不曾拥有。

这算什么事啊。可这又能怪谁呢？

有朋友用了一个很不好听的词来形容那些声称为我们好的人——“过来人婊”。

我说，别，千万别这么称呼。因为他们，往往有可能是我们最亲的人。

且说不定何时，我们自己一不留神也就成了他们。不是吗？

而梁祝的爱情故事之所以如此动人，或许正是在于他们尽管被告知撞墙后果之惨烈而依然义无反顾地去撞了。

在于祝英台终于没有踏上像她母亲在过来人粗暴干涉下最终自己也成为同样过来人的那条路途。

在于两人至死都没有放弃那样美好的爱情理想。

是他们的勇敢，让那些貌似强大的种种虚伪与势利一败涂地。

而他们的化身为蝶，则为这个无望得令人窒息的时代带来了一丝希望。

7

此外，徐导在影片中还清晰凸显了这个故事的时代背景。

原剧中梁祝爱情悲剧的根源在于祝父的嫌贫爱富。这样的剧本其实可以放在任何朝代，时代背景因此可以忽略不计。影片主题就只为歌颂男女主人公的爱之坚贞。

而徐克这一版则不仅是歌颂了爱情，同时也直截了当、入木三分地揭示了东晋时期畸型的的门阀政治。

祝员外夫妇并不是简单的嫌贫爱富，而是把姻亲作为巩固提升士族门第之手段。在他们眼里，一切都以是否有利于稳固家族地位为标准，爱情又算什么，甚至子女的幸福也无足轻重。

当祝英台临出嫁悲痛欲绝面容憔悴而无法上妆时，祝父脸上全无一点心疼之意，只是命侍女在其脸上厚厚地涂粉，涂得白白胖胖的。他只要女儿看起来白白胖胖就好，至于她如何悲痛根本不在他关心之列。

本片还极力渲染和讽刺了东晋时期连男性都以化妆为容的荒诞社会风气。那些涂脂抹粉看不出悲喜的、木偶般的脸孔，展示的是一个毫无生机、醉生梦死的社会现实。

这样的背景之下，梁祝纯真爱情之不得实现，也就不足不奇了。

而影片尾声，祝英台出嫁途中去梁山伯墓前祭奠，突如其来的暴雨把她脸上的脂粉冲洗得一干二净，然后所呈现出的那张脸，是那么清新自然，那么沉静坚定，那么美。

心里忽然就想起了高尔基《海燕》里的那一句：让暴风雨来得更猛烈些吧！

这样腐朽的社会，这样没落的世道，真的太需要经历一场狂风暴雨的涤荡，才能回归应有的自然与美好，才能灿然如新。

从这个角度，梁祝之抗争的意义，又岂止在于爱情。

导演和演员全部换了一波人马。两集差别实在太大。没有扣人心弦的情节，人物扁平化，角色在行动转变时没有一点过度，就像提线木偶，转变地很尴尬很突然很勉强。Alma思维简单一惊一乍，撑不起为了名誉而不择手段的帮凶。她把邻居的车退下河时才想起细节的皮包还在里面，不知道编剧蠢，还是编剧认为角色蠢或者观众蠢。Alma的老公，以慈悲为名义杀了一二十人，除了第一个自愿，估计其他大多数都是像那位歌女一样被谋杀，他一点没有愧疚之心，心理绝对有问题，病得很深。在他老婆被发现以后，又哄又求原谅，似乎他只是做了多看其他女人几眼程度的事。接着抱着似乎准备宰羊的略带悲伤的情感准备自杀。这两个真是天生一对。Rita和她的继女，心里什么预谋和想法全部和对方说，语气表情又狠又到位，行为做法傻气四溢。Dee原本要塑造一个自卑善良不幸陷入单恋的角色。这和她转瞬间和侦探说话时故作成熟的样子很不搭。

第二季在翘首以盼的压力和新冠疫情的环境下，极其勉强地尴尬上场。费钱费力后失望了一大片观众。

黑人大哥人设起点那么高以为会有动作戏结果领了没有加鸡腿的盒饭。反派智商为负，黄头发大妈可以演演厉害的角色。螺蛳刘演技不错，手被钉住这段是指耶稣？小女孩需要耶稣来拯救!好吧，耶稣需要毒品来提神。香港的警察总是迟到。美国的警察总是领盒饭。看好螺蛳刘。未来一定会有她更精彩的作品。但是她的资料好少。有知情人士提供一下吗