今晚说来也巧，偶然按到音乐频道，发现正在播放张信哲的专访，偶然多看了几眼，发现节目提到了曾参演过的那部电影。偶然记起当时我非常关注这部片，期待着要去影院捧个场，仅仅因为阿哲和迅哥儿都是我喜欢的艺人。却不记得后来怎么就没了下文，甚至连片名也不知道，就渐渐淡忘了这事，连阿哲也在我们的视线里消失许久了。
   原来这片叫做《烟雨红颜》，赶紧上网百度，庆幸找到了片源，并在开看前照例研究了下各种背景。相比《烟雨红颜》，我更喜欢原著的名字《停车暂借问》，仿佛上联一般，脑中噌地跳出了下联——酒干倘卖无！
   都是一段悲情故事。表妹和表哥一见钟情，表哥却苦于已有未婚妻，深深的爱和犹豫的性格让表哥一直游走在纠结之间，直到英俊年少体贴多金的医生也爱上了表妹。大病后的表哥终于鼓起勇气要去求婚，却在这错过的时间里被医生使了计谋捷足先登。我很难在使计谋的医生前加上“卑鄙无耻”这个形容词，为了爱不择手段和为了爱舍弃一切，在我看来并无区别。
   婚后的表妹偶然得知了真相，于是离开医生去寻找表哥而未得。为了终有一天的相见，她用力地活着，把相见活成了生命唯一的信念。但爱情不是童话，爱情有时比惨淡的生活还要残酷，终于相见的时候，他早已不是那一个翩翩少年。于是他离开她，他说自己十年前已死，如今的自己，活着只能沉，他不愿她一起。而她只有一句话“从十年前我就知道，爱你本就是一场自暴自弃”。他始终不敢靠近，选择远离，而她固执地等在他曾经生活的地方，让他那压抑阴暗的小阁楼投进阳光和微风，甚至盛开了鲜花。
    故事的结尾，他仍不回，而她仍等。鲜花盛开的春天，窗外随着微风散落的，不知是絮，还是雪。
    心一直跟着疼到了现在。许多年过去，终于明白，最爱的还是如此调调，欲言又止的爱，莫名其妙的错，多年之后的恨，记忆深处的光。还有那一个走在阴暗潮湿咚咚作响的阁楼上的孤单背影。
    年少时喜欢阿哲，并不太因为他的歌，单单因为他的笑，笑起来的时候，露出的那颗有些歪的小虎牙，尽管他努力笑得灿烂，却还是无法掩盖笑容之下的忧郁。写到这里要夸一下刘导的选角，忽略掉阿哲并不太专业的演技之后，至少呈现在我这个还算用心的观众面前的，就是那一个渴望爱情，又惦记责任；向往勇敢，又选择退缩；以为成全，又消极沉沦的表哥。而影片一开始，拉着马车的阿哲用台湾式的东北腔问溪边浣花的迅哥儿“请问XX是从这里走吗？”（原谅木有字幕的片源让我真的木有听清那个地名），这是和《停车暂借问》多么天衣无缝的呼应。
    这许多年过去，我仍矫情地相信一瞬便是一生，当那个人在你生命中初次却也是最后一次出现时，四目相对所迸发的光，足以将你的一生照亮，哪怕从此以后，生命便会跌入无尽的黑暗，那也是不悔此生。 所以我仍然相信，爱情只能被冠以的两个形容词是真假，而不是好坏。所谓好的爱情，人民说要爱的双方共同成长，可是爱是命啊，一个固执一个沉沦的时候，这固然不好的爱情，却是那么的真实。若是遇上了，你怎能逃掉？
    最后说个题外话：初中的时候居然还给阿哲写过信，由于找不到收信地址又舍不得扔掉就给放到了课桌里。被调皮的男生拿去，居然跑来要挟我，而我居然给了他五毛钱让他不要宣扬这事。如今想起，那时的逻辑，真尼玛捉急啊！

这部电影好在哪?
特技就不用说了,三叔盗墓系列的硬伤.
再说这部剧,有人说剧情好,我只看到有推理,看似男主什么都想到了,其实是顺了凶手的意,帮了凶手的忙,最后凶手还是自杀的.设局抓凶手却中了凶手的局成帮凶.该救的人一个没救到,想杀的人也全杀光了,这部剧的意义在哪?还找来了一大群应届生小朋友.

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儿童节一起床就是把《金枝欲孽贰》的最后两集看掉，可见我的心性从来距离儿童就是有着距离的。

说来贰看到20多集的时候，远没有之前那种欲罢不能的感觉，就是从陈豪和蔡少芬的感情被挑破然后互相传情之后我对这种你来我往的郎情妾意总是难以产生好感，即便里面套着邓萃雯设的局却始终透着一股子低俗言情剧的味道，包括最后陈豪的违心决裂，蔡少芬的反间报复都让我觉得这戏从云端顿时掉到尘世，唯独邓萃雯意乱情迷的几个和蔡少芬角色带入的镜头拍得还算有点堕入警幻太虚的味道。

最后一集其实本来也索然无味，直到邓萃雯睡梦惊醒壹里面如妃上身然后林保怡的声音想起，伴随着《儿女》的背景音乐壹里面的情节一幕幕我才振奋下觉得这个是绝章。然后镜头再换又到贰里如妃我顿时觉得这段是我这两个星期看到的精华，和着主题曲的最后一句“一场大梦”，原来贰的所有故事都可以是壹里面曾经跋扈的如妃在放开孔武的手若干年之后无意中做的一个关于前尘往事成云烟的梦，壹里面所有的故事也可以是贰里面本性温和的如妃在失去湘菱梦碎流斐刹那之后混沌中做的一个关于此去经年，应是良辰好景虚设的梦。当然，这是我的解读，未必真是周旭明写这本子的原意。

但是我始终相信，一场大梦这个关键字应该是不会错的。这就好比红楼梦一样，这红墙里面本就不该有什么多余的念想，想了，多半都是一场大梦。

所以，总体我还是喜欢贰多过壹，其实应该这样说，壹是一部宫斗剧，贰只是一部爱情剧，喜欢壹的人多是因为如今世间喜欢赢的人多，没事捧着个诗集感怀毕竟是不接地气毫无用处之时，应了那句百无一用是书生的老话。狂踩贰的人多是因为如今世间懂得情的人少，有情饮水饱这事在如今已经有点不切实际理想主义了。

只有我这样韶华已过光阴虚度的人，依然没事要么沉溺下做做梦，要么跳脱下嘲嘲人，说到底就是，

不是爱多述，似被前缘误。村落村开自有时，全赖情绪主。
去也终须去，住也如何住！若得游遍世间处，莫问村归处。

心中有鬼---最后剩下的全是希望


如果说心中有鬼是恐怖片，那这是我第一次看完恐怖片。

影片开头我真的有离开的冲动，可是看到其他人似乎岿然不动也就没好意思。

只是事实证明这一次被吓得不轻。一夜没睡。

其实散场的时候心情很放松，一路回来，一个人洗漱都很正常，因为影片的结尾还是蛮好的。

直到，关灯，睡觉，闭眼，眼前突地就出现了曼丽浮在窗口看着君初和三三一起去戏院看电影的那张脸那副表情！
怨毒的和嫉妒的…我被自己吓到抓狂。

马上开灯，盯着天花板，呼吸急促，一身冷汗，更不敢瞄一眼房间的窗户。

谢谢刀刀，不然估计我会受不了害怕到哭出来。

可是我没有办法让自己表去想，在挂掉电话之后，在信乐团火形演唱会的背景音乐里，我干脆放开了让自己把影片想个清楚。我倒更希望它能扒去恐怖片的桥段，简单地讲一个三个人的爱情故事不是很好吗？

这是一个故事中的人讲故事的故事。我故意这样讲。如果把故事中的现实称为大故事，故事中的故事称为小故事，应该会有专业术语，可是请表和我计较这些，直到最后几分钟我才区分出这两个故事，当知道小故事只是影片中的故事的时候，我长舒一口气。当看到大故事中的所有人都平平安安，我想它采用恐怖片的包装只是想更加对比强烈的告诉我们生活其实很美好。


还有一点感受就是，各位过马路千万遵守交通规则，表乱穿马路…哈哈哈。


现在我讲起这些已经很平静，天知道在我努力跳过那些惊悚镜头回想清楚这部片子的时候，出了多少冷汗…




还好
影片总会End
生活还在继续

好吧，谨慎地说，又能画故事简单的抒情绘本又能写出符合大众常规审美和道德需求的长篇故事的作者肯定是存在的。只是比较少。一般来说就是这片这样尴尬的情况了。

平心而论音乐和画面都还是不错的，当然音乐是日本人写的动画有外包给韩国这个大家都知道了。不过我觉得国产动画部分外包给外国这件事本身并不是什么大问题，除非出品方拿100%纯国产忽悠人，又或者闹出之前微博上那种某动画院系学生大喊“大鱼没外包！你不要造谣！全是我们学校做的！”的笑话。

再说了，大鱼海棠的画面毕竟还有一个特别明显的优点——它确实是正常的大部分2D手绘动画，加上正常的小部分3D CG，而不是像《魁拔》那样拿个连女主的头身比都调不好的劣质3转2出来喊我们这就是国产动画的最高水平所有离开我们青青树的前主力都做不出这么好的作品。

至于本片的剧情嘛。哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈。

先说台词。本片大部分台词就是那种，你们懂的，许多写故事的人（比如我）年轻时都会干的——突然有点灵感小句子就记一下，哪天写故事觉得这里合适就塞进去，一不小心塞多了，整个故事就成了一篇用（好像很厉害的）精美句子淹没少量剧情的散文诗。

不过我特别不能忍的还是湫那一句：“北冥有鱼其名为鲲，鲲之大不知其几千里也，怒而飞，其翼若垂天之云，意思就是说这鱼很大而且会飞！！”——中间那句“化而为鸟其名为鹏，鹏之背，不知其几千里也，”呢？喂耗子了？？？飞的不是鲲是鹏啊！！！
不建议高中没毕业的同学看这片，小心跟着它背错《逍遥游》，也许就会导致中考高考失利校园情侣分手人生就此沉沦迈上不归路啊！！（痛心疾首）

再说剧情。整体来说就像是有个人想了个能画几十P抒情绘本的故事，然后硬是要拉成中长篇小说，于是各种弱点就暴露出来了，作为绘本或小短片看不出问题的剧情一变成电影，就显得非常幼稚。

总有人说这个故事像宫崎骏动画，其实并不像。宫崎骏动画里摆在第一位的是角色的成长，然后才是男女主谈个恋爱（或者没谈成），而本片中谈恋爱是摆在第一位的，围绕着这件事女主没有体现出任何成长，最矛盾也最突出的体现是搞出那么大的灾害之后女主好像醒悟了“都是我的错，我要回去救大家”，但是结尾抒情依然丝毫不谈成长与责任，而是把立意落到“你相信奇迹吗？”然后开始谈只要认真爱一个人不管经历什么最后会有奇迹（大意吧，没有湫那段让我印象深，反正重点就是爱爱爱）balabala，然后就俩人裸会HE了。
一个字没提你俩能裸会靠的是备胎先生牺牲自我。

我第一次看到“你相信奇迹吗？”这句台词是在2004年发行的《风色幻想3》里（好巧啊也有12年了），把这句话挂在嘴边的女主凯琳一直非常努力甚至不惜牺牲自我，她拯救过很多人，在她所生活的世界里创造过很多奇迹，不属于她的东西也绝不会抢，最后她本该与恋人死别，但靠着战友们的帮助，最终也得到了她与恋人蓝斯之间小小的奇迹。

这才叫奇迹。搞一堆惊天动地的大场面差点把全村人淹死最后就成全了你俩谈恋爱，那叫狗男女。
说萌一点，可以叫狗鱼男女。

当然，也有很多故事是以爱情（而非成长）为主并且获得了成功的，也惊天动地倾城之恋，但这种故事的常规写法（常规写法的意思是不容易崩掉的写法）是在一个负面环境（比如战乱，比如压迫深重的等级社会）中男女主历经千辛万苦终于在一起了（如果环境本身特别恶劣男女主因此抛弃一切去私奔也是很合理的），而不是在一个正常环境（比如本片）中男女主主动或被动地惹出一堆事来……最后就在一起了！！
“主角惹事引发问题”这样的情节存在的意义是什么？当然应该是让主角醒悟成长承担责任而不是靠备胎私奔啊…………
（要说怎么改，随便举个老梗但不会被喷的常规例子：发大水时女主妈遇难，女主幡然醒悟，继承了母亲的职位承担责任，送走男主之余说有一天我一定会去找你……然后女主认真上班好多年，终于有一天和男主重逢，HE！责任和奇迹都有了！）

但我也不会因此觉得女主很“婊”，我觉得只是幼稚，是作者在编剧技术层面水平稚嫩和在主旨表达层面过分自我中心的集中体现。说白点就是中二病还没好。

你说二三十岁拍电影的人了怎么还中二病呢？其实很正常，人家大河内一楼1968年出生的人也就在写革命机和甲铁城呀。

我印象最深的是费翔的“精英意识”，他评论了911之后美国的失控情绪，瞧不上“网络的去中心化”，什么事儿还是要讲点专业。他的观点没什么过人之处，主要是我的预期太低---总以为偶像都是傻子。其实他们有的都那么大岁数了，也该有点对自己，对世界的认识。有个别偶像确实不是傻子。

现在的八卦，我当时也问了。费先生特诚实，他说：“说真的，我就是不告诉你。”

    

费翔：迷失与控制

困困

 

拍摄间隙，费翔突然拦下我，要给我讲讲这组大片的创意和表现手法。那是“兰会所”光线幽暗的一间包厢，四周纬缦悬垂，上面泼洒着武士、血、女人和漫无章法的油墨。这间重口味餐厅，把有的人迷住了，也让有的人感到痛苦，费翔属于前一类：“油画幕布，吊灯和椅子，都是平常的东西，却有夸张、复古和华丽的艺术效果，带点波普风格。我想在这里拍摄一组抽象一点，悬念一点，犹如达利画作一般的照片。”从创意、背景、摄影师、造型，到镶花边的燕尾服，都由费翔自定，拍摄前一天，他和摄影师讨论了一整天。他说：“我之所以要跟你说这些，是因为一会儿要出来两个裸女。”

 

除了关键部位经过轻微处理，确实赤裸，两个散发诡异光彩的女模特悄然进场，她们将作为背景，为这欧式又带有舞台剧色彩的小生境增添神秘。“不要肉感，剔除色情，她们有塑料的冷光，又带人的神情，为观看者留出想象空间，她们是真人还是假人？是机器人还是外星人？”两个裸女也是费翔坚持的结果。为了营造他想要的效果，她们浑身涂满了唇彩，在“卸妆”之前，冷冷站在费翔身后。我问他，你是不是特固执？他答：“不只一点点。”

 

控制欲，是自始至终费翔流露的气场。在行为上，它表现为事必亲躬，从一盏灯或一把椅子的摆放位置，到在道具箱挑选一只合适的烟斗。在神态上，好在它不是咄咄逼人的那种，而是一个中年男人由阅历积攒起来的笃定，通过温和有礼却不容置疑的方式传递。48岁，这位中国1980年代的流行偶像，经过岁月的洗礼已经达到了这种地步，可以肆无忌惮享受固执己见的自由。他依旧保持着怀旧的形象：中长发，瘦削挺拔，因为深刻了解自己的魅力而反复用蓝灰色的眼睛放电，就像20年前一样。但他给人的感觉已经不同往日，不再有十几岁的少女为他感到心碎，就像即使猫王再世也无法讨好现在年轻人光怪陆离的趣味；但这个从面上看青春期很长，保养得着实不赖的男人，并不像小说写得那般凄婉,反而，他深知青春不再的事实，懂得迷失后掌控的技艺，他用平和的口气回忆自己的童年、80年代、美国，也以当下艺人少有的犀利谈论政治、选秀节目、网络暴民。他是个从过去来的人，他没有变，但因为这个世界的变化，他的古典趣味显得不合时宜，却又珍贵。

 

“我曾在名利中丢失自己”

 

费翔留给人们最大的疑团，是他在壮年当红的时候突然抛开名利去了美国，问到这个问题，他回忆早年出道时的一段作为答案。他说：“我明白一炮而红的意思，经历过一次后，我在第二次到来时选择离开。”

 

那是1981年，张艾嘉的台视单元剧《十一个女人系列——去年夏天》正招募男演员，角色是一盲人，需要空洞的眼神与华丽的面孔，20岁的费翔带着飘忽不定的神情赢取了这个角色。随之而来的并不是更多片约，而是唱片公司。隔年他出了首张个人专辑《流连》。彼时台湾歌坛是刘文正和罗大佑的天下，缺的正是费翔这种青春小生偶像，看他早年的宣传照，不得不佩服张艾嘉与唱片业猎头的眼光：洋溢的是即使穿越时空也能打动人心的青春，那种爱抚、亲切、顺从甚至忧伤都通过他梦幻般迷蒙、神秘的外表流露，只凭这幅长相就够了，哪用关心他是不是会唱歌。可这正是费翔要挣脱的过去：“一张漂亮的照片太简单了。全是唱片公司的安排，一切受制于人，只要帅就好，任何其余的都不要。”他迅速领受了名利的魅力：万众欢呼、追捧、流言蜚语、溢美之词、同行在暗暗妒忌中的呻吟……惟独缺少的是“自我”。

 

费翔自称那时的自己是唱片公司的摇钱树、傀儡，精心包装后用以贩卖的产品：“我的确明白了‘红’的力量，可以推动很多事，但看上去轰轰烈烈，生活却畸形，没有办法与人正常的交流。我感到不舒服，我并不习惯名气，本性不是个招摇的人。在媒体前又不懂得自我保护，乱说话，伤害了许多那时候与我交往的女孩子，至今我都感到内疚。”对于他目前神秘莫测的感情生活，我问他，是因为果真一片空白呢，还是成熟了，不肯再对媒体讲太多，他大笑起来：“说实话，我真的是就不告诉你。”

 

费翔好几次提到安迪·沃霍尔，谈到他在汤罐头盒上涂画的明星肖像，他近乎疯狂地追求知名度，他那“在未来，人人都能当15分钟名人”的名言。“那个未来已经到来了，现在人人都在塑造个人形象，在网上每个人都暴露隐私，赢得关注。”当费翔这样感慨时，我忍不住反问他：“那你现在自我隐藏的方式岂不是很过时？”“如果过时，你会坐在这里采访我吗？一个人的故事总是有限的，既然选择当艺人选择被观看，就要留出想象的空间.

 

1987年春晚的《冬天里的一把火》和《故乡的云》，被看成费翔“失之东隅，收之桑榆”的明智决定，放弃即将忘记他的台湾市场转投内地。可不如说这是命运的偶然安排。那年年初，拿美国护照的费翔突破“戒严”回到北京探亲，他第一次见到了姥姥，见到母亲长大的地方，顺带手在广州的太平洋影音公司录一组台湾当红流行歌曲。当年春晚的导演邓在军正在搜寻节目，听说了此人，通过东方歌舞团团长找到费翔，听了几首歌，调查了一下他的政治背景，当即拍板上春晚。“当时一切都是我的决定，选歌、发型、服装、表演方式，我已经当了5年歌手，懂得掌控自己。中央电视台唯一的担心是舞蹈太煽情，在邓在军导演的坚持下还是保留了，更让我感激的是他让我演唱了两首风格截然不同的歌，如果只有一首，也不会有后来的费翔。”

 

春晚后的费翔没有政治麻烦，不像他自己担心的那样被当成个神经病，相反，就像我们后来看到的那样，他用鲜活的风格让娱乐圈大吃一惊，80年代就像玩具舞台，上演着僵硬的木偶剧，一时间人们也分不清费翔是好的还是坏的，但他是独特的。就像初出道时那样，他又一次领会了一炮而红的含义，是的，就像初出道时那样，他闻到了相似的味道：“我感到迷茫，到1990年我出了13张专辑，不停地周转、拍照、宣传、炒作，有门打开了，有许多便利和好处，可我突然不明白是什么让我留在舞台上，我对自己失去了判断，如果撤掉舞台上的钢丝、灿烂浮华的包装，人们是否还会细心斟酌地赞赏和认同我？”

 

“我离美国越来越远”

 

1990年-1997年，30岁至37岁的费翔呆在纽约。他差不多11点才起床，打许多电话，喝很多很多咖啡，下午出门办点儿事，大都是与朋友见面或看看电影，晚上7点有演出就去了剧场，没有则是健身房。他喜欢请朋友们到家里吃饭，不善烹饪，厨房里有70多张各色餐厅的外卖单。他在纽约的公寓有一面墙都是落地窗，窗外是时代广场，窗内有宝蓝色的中国味儿地毯、古董镜子、安迪·沃霍尔和罗依·李奇登斯坦的画、和一群猫。他过着最平常、最安宁的日子。

 

“当我站在《西贡小姐》的演员筛选现场，我想没有人再像我一样富有舞台经验了，但我们都一样，没有工会卡，站在那里排着队，等待被挑选。可这就是我想要的，把华丽的光环搁置，仅仅凭嗓子，看看是否能够映照到百老汇。”转投百老汇的费翔总被说成混得不怎么样，不够红，最常挂在嘴边儿的是百老汇处女作《西贡小姐》和他的伯乐、音乐剧作曲家安德鲁·韦伯，间或演演诸如《歌厅》(Cabaret )这样的经典剧目，费翔和他的同行并不是报章青睐的对象。没有什么报纸整天报道一个百老汇演员，它们都被离婚的女演员，吸毒的制作人或者流出艳照的名门女继承人占据了。费翔把这感觉称为美妙：“没有人认得我，一场表演结束，卸了妆后我站在剧场门口，可以与刚刚看完我表演的人擦身而过。”

 

也会有同行流露艳羡与不解，每逢讨论起来，费翔就泼冷水：“除了挣更多的钱，没有什么比在百老汇更能实现作为一个演员的价值。”偶尔会有微小的愤怒，商业化的触角也侵蚀到这里，某场剧的主角是“美国偶像”第三季的第五名，某场剧又请来了真人秀明星谁谁谁，“可舞台艺术有着先天无法抗拒的魅力，它百演不衰，有压力，却不会被淹没。”也许这片天地更能实现费翔的“控制欲”，灯光打起来，他戴着高顶礼帽或者穿身燕尾服，就是这一小片舞台的国王，不被别人决定命运，没有人推翻，他演得虽然是别人，却感受到自己。

 

费翔突然回忆起1980年代初出道时拍的电影和电视剧，也见了琼瑶，也拍了几个可有可无的片子：“我就像个机器一样在镜头前做出某种动作，说出背好的台词，并不清楚我会被安排在故事的那个段落，不明白最后会剪接出个什么样儿的怪胎。电影导演是电影绝对的独裁者，这让我特别难受。”

 

出生在台湾的费翔小时候身材肥胖，性格内向。“你要问我小时候喜欢玩儿什么，为了戏剧性我可以回答说养了宠物蛇或者一条蝎子，可说实话，我很闷的，只玩泥巴和书。经常拿一本与年龄不相符的书，比如《战争与和平》，也看不懂，就是装装样子是个保护自己的姿态吧。”

 

他说这孤僻和固执传自父亲，那位费翔并不经常在媒体上谈到的前美国军人，在1950年代就对中国产生兴趣，跑到台湾学中文，认识了母亲并娶了这位中国女性，“在那个年头，他们都是勇敢的。”费翔的母亲叫毕丽娜，出生于哈尔滨，生长在北京，又转道上海去了台湾，“是个有想象空间的人”。十多岁的时候放学回家的他总会遇到母亲在家里办“油画沙龙”，请几个学绘画的老同学，再找位模特，小伙子费翔冒失进门，见着裸体模特也只能佯装镇定。“这是母亲追忆青春的一种方式，在我看来像京剧票友凑一起唱戏一样可爱。”文艺气质得自母亲，费翔虽然内向，却是校园剧社的活跃分子，就像话剧里演的“下一次我该扮演谁”，台下沉闷的他迷恋在舞台上激情地演绎另一个人，“我站上舞台的最大动机，就是想释放自己。”误投歌唱业之前，他上的是纽约的戏剧学校，学的是舞台剧表演。

 

或多或少，与9/11有点关系，他在心灵上感觉与美国疏远。飞机撞大楼时，费翔恰好在中国内地演出，作为纽约人，他也感到震惊，为朋友们揪心，可事后“疯狗一样的民族情绪”让他厌恶。“这个崇尚物质，精神匮乏的民族遭到了打击，他们不肯接受自己不是世界的老大，一般的美国人是对世界没概念的，只懂得‘我’和‘美国’，不是两岸的知识分子，加州和纽约的知识阶层是有世界观的，但大部分美国人，那种被称为社会中坚的中产阶层，自大地认为美国最棒美国最好，跑到伊拉克发起战争5年了，拿一张地图给这些人，他们还是不知道伊拉克在哪儿。”费翔又把这种疏远解释为岁月：“美国只有200年历史，像个小孩子，是个适合年轻人的刺激、光怪陆离的地方，而我，可能年纪大了吧。”

 

“《男人不坏》献给中年危机”

 

《男人不坏》这首歌只有3分半钟，MV却正经八百地像拍了个小电影。场景分了地主家、办公室和有风尘味的老上海歌舞厅。费翔是绝对的男主角，化成三种形象演的其实是一种人：花心中年男。蔡明是每个场景中不可少的手腕高明的“大婆”。

 

《男人不坏》是费翔即将发行的新专辑的主打歌，同期还录了一首奥运歌曲《世界没有距离》，一邪一正。《世界没有距离》是典型的费翔式，抒情、悠缓、长发飞扬，词曲作者是费翔25年的老友谭健常和小轩：“对于奥运，我们想表达强烈的世界观，中国人对于全世界的态度。”《男人不坏》则十分颠覆。“我并不想讨好年轻观众，如果他们喜欢我，我感到安慰。我要唱给费翔的老粉丝听，他们了解我，但这么长时间没出歌了，又要给他们个惊喜。他们年届不惑，有的还很幸福，让我佩服；有的正在闹离婚，那就轻松一笑。献给那些到了这个年纪就发急的正在经历中年危机的人。”

 

对于中年危机，费翔感叹自己还好，还没尝到那滋味儿：“可能是种后悔的感觉，悔年轻时的错过，悔对自己失去的把握，‘如果’这两个字是最辛酸不过的，好在我并没有被‘如果’困扰，我不后悔，我感到满足。”他拿出两张单曲碟送给我：“献给你的姑姑。”

 

1997年香港回归的庆典中，费翔放歌一曲，算是回归了中国流行歌坛，2000年分别与台湾丰华和内地EMI签了约，发行了相隔14年的新专辑《爱过你》。倒是叫人疑惑，不是要在别处寻求平凡的生活么，干吗回来。费翔解释说有点被推着走。“台湾演艺界最喜欢把人从棺材里挖出来，电视上总有好多老人，感觉像横尸遍野。2000年主持‘超级星期天’陶子找到我，说要给观众个惊喜，我有点抗拒，我已经10多年没有在台湾电视上露过面了，可朋友又不好拒绝，谁想节目播出后收视率爆高，原来怀旧的人还有那么多！之后张小燕打来电话，柴智屏打来电话，我都不好拒绝。也在想，也许不应该完完全全放弃‘费翔’吧。”

 

“我反感真人秀节目，把一个普通人的快乐、痛苦、难过、粉碎都展示给成千上万的人观看，这有什么道理？”他也对选秀节目颇有不满：“有许多选秀请我做评委，我做不来，坐在那里评判一个新人唱得对，或者错，这是没有标准的。有的歌手有些小问题，可魅力就在这瑕疵里面。”始终温婉绅士的费翔对网络也有一股子怒气：“网络使一切都肤浅和蜻蜓点水，它也许推动了数字革命和娱乐产业，可任何人都能当演员，当导演，当作家，当摄影师，专业要放在哪里？有一天我在看CNN，播着播着新闻，突然开始念EMAIL，俄亥俄洲的南茜认为这件事如何如何，纽约的迈克又是从另一个角度看的。我为什么要听南茜和迈克怎么说？我要听的是CNN，你作为专业媒体的观点。”

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