12953309
  • 不靠谱小姐
    2016/6/9 0:04:00
    一直想给李正文写点什么
      坏家伙们 这部剧看完有一段时间了,全剧看过后,李正文部分的CUT又看过很多遍。平心而论,韩国的悬疑剧与美剧相比还有一定的差距,剧里面也存在一些BUG,但是总体来说还是瑕不掩瑜。
      好了,说正事,这部剧是看完奶酪为了朴哥追的,结果虐到自己很久没有办法从李正文的角色中走出来。一直想为这个角色写点东西。
      (一)李正文,你是
      坏家伙们 这部剧看完有一段时间了,全剧看过后,李正文部分的CUT又看过很多遍。平心而论,韩国的悬疑剧与美剧相比还有一定的差距,剧里面也存在一些BUG,但是总体来说还是瑕不掩瑜。
      好了,说正事,这部剧是看完奶酪为了朴哥追的,结果虐到自己很久没有办法从李正文的角色中走出来。一直想为这个角色写点东西。
      (一)李正文,你是心理变态呀。
      如果抛开电视剧的展开顺序,按照故事发展情节来看,目睹父母被杀,然后杀死两名强盗,是李正文悲剧的开始。看到父母被杀的时候,他很冷静的关上了房门,只问了一句为什么是我家。这里我看做是编剧对正文性格一方面的表现——看到父母惨死,却依然表情木纳——似乎正文真的是心理变态,然而我却觉得仅仅是因为过分理智。12岁智商达到165,天才的另一面是孤独的孩子,可能正文相信,以牙还牙,以眼还眼是最好的律法。
      然而,他那么不幸,成为了一个想以自己的方式重构司法秩序的极端分子的牺牲品。“李正文,你是心理变态呀。”朴哥在这场戏里的眼神非常的抓我的心,里面是无助与恐惧,他几乎一下子相信了自己就是心理变态,但是又抗拒着这件事。所以他会跟着检察官去医院,去相信那个所谓的医生,去吃那个“吃下去就不会那么难过”的药。
      (二)你为什么觉得对不起我。
      正文和这个女友的戏…我原本真的不想说。然而,女友也是造成正文悲剧的人之一,而正文大概也是真的爱过她。正文为什么替她挡住那颗子弹,很多人有不同的看法,有人说他只是不想看到有人死到自己面前,第二次被骗只是想弄清真相。
      但我觉得正文却是爱她的,或者说再努力的爱她。最后一集里,正文对吴班长说,我没有办法感知你们的情感,所以我在努力的向你学习。虽然这段感情戏,几乎可以忽略,但是我还是想把它脑补成,正文曾经想努力的爱过那个女人。也因为这样,我就更加觉得无法原谅了。
      (三)我们原本可以更亲近的
      最喜欢的部分就是正文和其他两位坏家伙的互动了,尤其是胖大叔。正文放弃减刑的机会去救大叔,对他说,我想知道,救人这件事会不会也让我心动。我们每个人都可以评价自己,好人、坏人。而对于正文来说,他却从来不能了解自己,一直处在自我判断的徘徊之中。
      很感谢胖大叔和杀手大哥,当正文努力的释放了情感后,他们也回馈了正文。胖大叔为了正文被活埋,正文躺在病床上对正文说:你还在睡,哥哥要疼死了。这些情感的回馈,大概是正文生活里唯一的一些亮色了吧。
      第十集最后一部分,面对胖大叔的质问,正文只能说,对不起,我真的不记得了。笨到都不会利用大叔的感情,说一句不是我。
      (四)为什么是我?因为我是心理变态么?
      正文问出这句话时,我的眼泪就止不住了。再次感叹下朴哥的演技,难以描述,各位自己补剧吧。
      最心疼正文的地方在哪里呢?大概就是不懂为什么偏偏是他,为什们选择他做牺牲品。如果他真的暴力,真的邪恶,真的有潜在的杀人倾向,我可以接受。可是不是呀,他每次都在努力的救人,他看到被害者会难过与不忍,他即使服了药,潜意识却依旧拒绝杀人。那么,为什么是他?因为他是心理变态么?可是他多么希望自己可以同正常人一样。这种对比,让被命运戏弄的感觉更加的强烈。
      (五)我请你调查我自己
       前半部分如果说正文只是想清楚的知道自己,(对吴班长说,如果真是我杀的就好了)那后半部分正文内心其实是抗拒自己是个杀人狂的,在找到当年跟踪自己的侦探,听到侦探说人都是你杀的之后,他仍然要继续寻找真相。所以我觉得正文一直处于恐惧与无措之中,怕一切都是真的。
      这是一种怎样的感受呢?我无法想象。从不了解完整的自己,被外界贴上一个自己没有任何记忆的标签。就像被扔进一个漆黑的洞穴,周围人告诉他这是对你的惩罚,自己却对为什么要被惩罚都一无所知。
       (六)最后
      文字看起来十分平淡,然而只有我知道,在回忆那些场景时,泪目很多次。整部剧以正文的故事为主线,所以容我把朴哥荣升为第一男(女)主。
      这部剧对朴哥来说,有很重要的意义,甚至可以说,演员事业的转折点。也觉得朴哥很幸运,搭到戏骨,朴哥的演技也是一次又一次的爆棚。或许,没有李正文,就没有后面那么成功的刘正。
      最后的最后,希望朴哥,能够每一个角色都像李正文,刘正这样经典。
      爱你哦~
      
      
    【详细】
    79292088
  • 游侠一笑
    2018/8/7 1:10:11
    大陆原版至今还不知道在哪个角落

    《送别》的音乐一再响起来。

    难得的是台湾拍的,对国民党抓壮丁那段毫不避讳。

    红旗海洋、城楼那段是剪用了相关素材的吧?

    最后雪地上大大的问号,手脚指天,都忠实还原了原著剧本。

    “谁会想到爱祖国还犯错”。

    “您爱这个国家,苦苦地恋着这个国家……可这个国家爱您吗?”(我爱他,他也爱我。而你呢?你爱祖国,苦苦留恋祖国,而祖国爱你吗

    《送别》的音乐一再响起来。

    难得的是台湾拍的,对国民党抓壮丁那段毫不避讳。

    红旗海洋、城楼那段是剪用了相关素材的吧?

    最后雪地上大大的问号,手脚指天,都忠实还原了原著剧本。

    “谁会想到爱祖国还犯错”。

    “您爱这个国家,苦苦地恋着这个国家……可这个国家爱您吗?”(我爱他,他也爱我。而你呢?你爱祖国,苦苦留恋祖国,而祖国爱你吗?)

    很容易会被扯到另一句“不要问国家为你做了什么,先问你为国家做了什么”。

    一生受尽磨难的杨过曾经说过:世人从不爱我,我又何必去爱世人!但后来他还是做了“神雕大侠”,并且保家卫国过,最终国家灭亡易主,才归隐江湖。

    《苦恋》首先发表了剧本,结果引发空去的大争论,惊动了高层 领导人,后面拍成电影也直接被封禁。这大概只有《武训传》可与之相比。毕竟其他被禁的国产片应该还没有达到“上动天听”的程度(《霸王别姬》不知道有没有,不过它也没有这么“赤裸裸”的拷问)。后来没有这样的国产片,很大原因是后来的尺度都没那么大,不敢这么深入。

    80年代初,两岸都换了领导人,也都稳定了局势,有了点和平共处的意思,可台湾却接连拍了《假如我是真的》、《苦恋》这两部大陆的伤痕题材(导演都是王童),大做政治文章,好像是在争取对岸的民众:我们这边过得很好,你们水深火热,来投奔我们吧。事实上,那些年,两岸都有开飞机来投的,劫机逃亡台湾的事也发生了好多起。

    【详细】
    9569647
  • 电影眼睛
    2013/11/13 13:29:34
    Broken Blossoms
        想了很久,决定给这部影片打10分,因为带给我太多的震撼和感动。
          我惊异,在近100年前,格里菲斯还曾拍过这样一部如此sensitive的影片,和他的《一个国家的诞生》风格很不一样。我也很讶异,以前从未听人提起过这部影片,我觉得这部电影的成就和重要性或许被低估了。
    &n
        想了很久,决定给这部影片打10分,因为带给我太多的震撼和感动。
          我惊异,在近100年前,格里菲斯还曾拍过这样一部如此sensitive的影片,和他的《一个国家的诞生》风格很不一样。我也很讶异,以前从未听人提起过这部影片,我觉得这部电影的成就和重要性或许被低估了。
          首先在演员的表演上,男主角Barthelmess其实在很大程度上已经达到了对中国人的神似,虽然还是多少摆脱不了专属于那个时代的表演特征(如舞台化、矫作),但是在表现人物性格和内心上,他已经做到了很多默片时期演员不能达到的成就。女主角Lillian更不用说了,用英文来形容她的美貌,exquisitely fragile, ethereal beauty(娇弱惹人怜,恍若云中仙?我自己瞎译的),而这部影片中她扮演的人物其实和她自己悲惨的遭遇颇有相似之处,她那需要两只手指头的帮助才能捏出来的笑容,相信一定深深地烙印在很多人心中。
         其次,我觉得所谓的中国人、印度阿三、英国水手等元素融合在一起造就的文化猎奇观其实不是本片的重点,最重要的是这部影片的主题——“理想” 。yellow man 带着发扬佛法、普渡众生的愿望远渡重洋,结果现实将他的理想击得粉碎,他只能在鸦片窑子里寻求些许慰借,然后藏匿于自己的小破杂货铺,将理想束之高阁。直到遇到了可怜的Lucy,她周身散发的美丽、纯真、娇柔重新激发了他对于美和理想的渴求,他爱她,对她百般的好,但是又害怕这一切只是镜花水月一场空,于是用近乎供奉神龛的方式,保持距离地默默爱恋她。但是可悲的是,最终,Lucy逝去,他那可怜的梦想也经不起再一次沉重的打击,在轮船远渡的号角声中,他结束了自己的生命,而飘渺的魂魄或许随帆归于遥远静谧的东方。
         格里菲斯之所以要将中国人刻画成高尚和梦想的化身,或许是源于其对东方的幻想,而其基于“理想”这一抽象主题将东西方文化融合碰撞,并产生出奇异效果,的确是大胆的举措。在当时的银幕上,一个白人和一个戴小帽的中国人互相深情凝视,这一幕一定很惊为天人吧。或许在那个年代,人们的确是勇于和乐于谈论理想的,如果今天再来拍摄这样一部电影,是否能够达到当时的高度?在我们的时代,理想已经沦为不齿的物件儿。
    【详细】
    64011082
  • 阿糖攒内存中
    2021/5/24 21:03:55
    地牢回忆

    影片入围第75届威尼斯电影节(2018)地平线单元奖。乌拉圭今年的“冲奥片”。改编自乌拉圭军事独裁统治时期的真实故事。 1973年。乌拉圭由军事独裁政权统治。一个秋天的夜晚,三名图帕马罗囚犯在一次秘密军事行动中从他们的牢房中被带走。命令是准确的:“因为我们不能杀死他们,让我们疯狂。”这三个人将被单独监禁十二年。其中有何塞·穆希卡--后来成为乌拉圭总统。我的18~19跨年电影。在《寂静之声》的

    影片入围第75届威尼斯电影节(2018)地平线单元奖。乌拉圭今年的“冲奥片”。改编自乌拉圭军事独裁统治时期的真实故事。 1973年。乌拉圭由军事独裁政权统治。一个秋天的夜晚,三名图帕马罗囚犯在一次秘密军事行动中从他们的牢房中被带走。命令是准确的:“因为我们不能杀死他们,让我们疯狂。”这三个人将被单独监禁十二年。其中有何塞·穆希卡--后来成为乌拉圭总统。我的18~19跨年电影。在《寂静之声》的歌声中,流下19年第一捧热泪。影片最后一行字幕是:经过12年隔离监禁后,随着民主制度回归,囚犯们终于获释。

    【详细】
    13565257
  • 陕西无双传媒
    2022/1/10 16:55:06
    猫咪陪伴着爷爷,一切都那么岁月静好
    可能看完你会发现这个故事没什么剧情,确实是这样,整个电影的唯一波折就是猫咪走丢了几天,但又被找到了。但这绝对是一部温暖舒心的电影。 我尤其喜欢电影传达的对待人生的态度,人生并不总能如意,但是应该要向这位老人一样,学会知足常乐,而且,我们真的需要学会照顾好自己...  (展开)
    可能看完你会发现这个故事没什么剧情,确实是这样,整个电影的唯一波折就是猫咪走丢了几天,但又被找到了。但这绝对是一部温暖舒心的电影。 我尤其喜欢电影传达的对待人生的态度,人生并不总能如意,但是应该要向这位老人一样,学会知足常乐,而且,我们真的需要学会照顾好自己...  (展开)
    【详细】
    14132215
  • 韩女团歌爱好者
    2021/7/16 22:22:37
    你是我心中的太阳
    男主演技不错,女主prapye颜值好美,但是人设感觉好无用,就算继母小时候救了自己,也不会这么无脑相信吧,还有自己亲生哥哥的证实。最后男主养父和生父死亡,其实和女主也有点关系的,但是这部剧颜值真的好高啊啊啊啊。但是设定我好爱 复仇少爷和小白花养女的故事,但我想不明...  (展开)
    男主演技不错,女主prapye颜值好美,但是人设感觉好无用,就算继母小时候救了自己,也不会这么无脑相信吧,还有自己亲生哥哥的证实。最后男主养父和生父死亡,其实和女主也有点关系的,但是这部剧颜值真的好高啊啊啊啊。但是设定我好爱 复仇少爷和小白花养女的故事,但我想不明...  (展开)
    【详细】
    13683218
  • Billie Jean
    2015/4/20 9:08:22
    这种破烂电影根本没有存在的必要
    不晓得打何时开始,中国的80后纷纷祭奠起自己那未老先衰的青春了。故事大体上都是这样的设定:一场婚礼、一场同学聚会、纠集一群曾经的学渣、学霸、班长和逗比。几盅尿酒下肚,有人哭、有人闹,大家开始吹牛逼,感慨当年我们如何如何、如今又如何如何,某某是傻逼却混成了主任。最后所有人都放弃了梦想,所有人都败给了现实。每个人都是喝鸡汤长大的,每个人都是人生导师,每个人都不会说人话,一张口就是:“人生怎么怎么”“我
    不晓得打何时开始,中国的80后纷纷祭奠起自己那未老先衰的青春了。故事大体上都是这样的设定:一场婚礼、一场同学聚会、纠集一群曾经的学渣、学霸、班长和逗比。几盅尿酒下肚,有人哭、有人闹,大家开始吹牛逼,感慨当年我们如何如何、如今又如何如何,某某是傻逼却混成了主任。最后所有人都放弃了梦想,所有人都败给了现实。每个人都是喝鸡汤长大的,每个人都是人生导师,每个人都不会说人话,一张口就是:“人生怎么怎么”“我们这样那样”“那些年咋地咋地”···但当这些牛逼人物真正需要致词自己的青春的时候,却发现除了这些狗屁不通的鸡汤金句以外,自己的青春其实根本没啥值得逼逼的破事。90后也屁颠屁颠儿的跟着80后起哄,一张口就是睡了几百条街旅馆的失足少女般的婊子腔调,她们告诉你男人如何如何、爱情如何如何、为什么我们都没有选择、她们告诉你经过堕胎、开房和搞破鞋的青春才算有文艺范儿···大前年有致青春,去年有同桌的你,匆匆那年,今年有万物生长,都是垃圾!这怪不得他们,我们能指望那些在最好的年华里没正经读过一本书的人有什么思想深度?我们能指望那些在最好的年纪里却失去了求知欲没泡过一天图书馆的人有什么内涵见识?我们能指望那些在最好的年龄里却沉溺在游戏、开房、混日子没正经接受过一天像样教育的人有什么有趣的青春故事?腐败、溃烂、发霉的一代人就是这样造就的。
    【详细】
    7449565
  • 伍德crayon
    2020/1/29 18:00:59
    这是个什么电影真有意思!!

    监制郭靖宇、总编辑束焕

    卧槽,神仙阵容

    来拍网络电影?!

    在爱奇艺上看的这个网络电影《我来自北京之扶兄弟一把》,名字太朴素了。或者可以叫《拜见农村岳父大人》《基层老干部你不得不服的几招》《组织部新来的年轻人还是太年轻》。

    在中国电影史上,八十年代曾经有一批描写基层生活新风的电影,另一种幸福感满满的真·现实主义。敢于触碰“官场”、大胆描写年轻人的

    监制郭靖宇、总编辑束焕

    卧槽,神仙阵容

    来拍网络电影?!

    在爱奇艺上看的这个网络电影《我来自北京之扶兄弟一把》,名字太朴素了。或者可以叫《拜见农村岳父大人》《基层老干部你不得不服的几招》《组织部新来的年轻人还是太年轻》。

    在中国电影史上,八十年代曾经有一批描写基层生活新风的电影,另一种幸福感满满的真·现实主义。敢于触碰“官场”、大胆描写年轻人的情爱、关注点从各行各业到各家各户,有针砭时弊、有喜气洋洋。

    《扶兄弟一把》混合了对政策的琢磨、对现实主义“幸福感”的浓缩提炼、对商业网络电影叙事规范的践行与开拓。

    “脱贫攻坚战”无疑是每个国人值得赞颂的奇迹,现在再回乡下老家看看,哪有以前那种凋敝和苦难,弘扬主旋律、创作现实主义不应成为年轻观众口中的污名。郭靖宇导演前作《最美的青春》这部主旋律作品,也不少年轻观众看得热血沸腾,激情澎湃。《扶兄弟一把》就是一部基层扶贫题材的主旋律电影,各种生活细节(河边洗澡、养蜂被当作蜂蜜、酒鬼藏酒等等);各种工作细节(第一书记、建档立卡、扶贫政策等,学到了很多);各种当地实景特色和细节(贵州山村、养蜂花海等美景)。成功建构起了这一题材这一故事的真实性、生活性。

    在这个政策理解基础上,郭靖宇团队基于对网络电影的创作要求,提炼了一层“喜剧”和“幸福感”的表面色彩。这个我是大年初二看的,这片子就是打着“贺岁档”来的,这个“计算”很精巧,不令人反感。故事是个喜剧故事,却巧妙的把政策和扶贫故事融入其中,基调是幸福,尤其是最后一场丰字宴,老百姓们开心地聚在一起,其乐融融。主线上的喜剧和幸福感,一下提升了片子的格局。

    总编辑束焕则带来了商业网络电影的另一种可能,“新风生活+经典喜剧类型”,主角王晓石搭档老干部郑金柱,老郑的女儿又是他的心上人。扶贫工作即时本职,也是老丈人对他的考验、观察。难以想象“拜见岳父大人”这样的经典好莱坞喜剧类型,与中国基层“土气”相结合,产生了奇妙效应。好莱坞别墅庄园变成了乡下土房、大派对变成了丰字宴。这里面可解读地方还很多,但这个叙事类型,做得十分完整,值得一看。

    综合而言,在家憋着,完全可以全家人看看,爱奇艺也把它列为“家庭喜剧”,有意思,很有意思!

    【详细】
    12195969
  • 温风
    2019/11/28 14:22:25
    我想抽马王爷

    这小子先属黄瓜后属风,欠拍欠抽,看他那拽的二五八万的样儿!

    秋瓷炫的妆太浓了,还不到40怎么硬化成40的?

    台词谁编的?弱智不说,一股子大陆琼瑶味。

    秋瓷炫还是回韩国拍片吧,把妆卸了,演大妈都行啊,多拍美丽的世界这种作品,比这种脑残剧好多了,还有益身体健康,不能因为当了中国媳妇就乱接剧本吧,中国也不是没有好导演好剧本啊,和于荣光合作的木府风云、舞乐传奇、南

    这小子先属黄瓜后属风,欠拍欠抽,看他那拽的二五八万的样儿!

    秋瓷炫的妆太浓了,还不到40怎么硬化成40的?

    台词谁编的?弱智不说,一股子大陆琼瑶味。

    秋瓷炫还是回韩国拍片吧,把妆卸了,演大妈都行啊,多拍美丽的世界这种作品,比这种脑残剧好多了,还有益身体健康,不能因为当了中国媳妇就乱接剧本吧,中国也不是没有好导演好剧本啊,和于荣光合作的木府风云、舞乐传奇、南侨机工英雄传不都挺好的吗?

    【详细】
    12059217
  • Watcher
    2014/1/29 18:37:10
    作为《爸爸去哪儿》电影片场被逼疯的人之一讲讲亲身经历(转自知乎)
    作为《爸爸去哪儿》电影片场被逼疯的人之一讲讲亲身经历

    先自报下家门,我是电影《爸爸去哪儿》摄制组的,亲历了电影拍摄的前前后后,对这个电影也算是摸得一清二楚。节目这么热,我也来说说电影的拍摄,爆一些大家看不到的事。
    首先说明两点背景:
    1、你们说对了,电影的确是因为节目受欢迎而起意拍的。除了芒果台,出品方还有天娱和蓝火参和。说是三家想趁机赚钱也没说错,换成哪个台哪个公司都一
    作为《爸爸去哪儿》电影片场被逼疯的人之一讲讲亲身经历

    先自报下家门,我是电影《爸爸去哪儿》摄制组的,亲历了电影拍摄的前前后后,对这个电影也算是摸得一清二楚。节目这么热,我也来说说电影的拍摄,爆一些大家看不到的事。
    首先说明两点背景:
    1、你们说对了,电影的确是因为节目受欢迎而起意拍的。除了芒果台,出品方还有天娱和蓝火参和。说是三家想趁机赚钱也没说错,换成哪个台哪个公司都一样,不会有人闲的没事干做赔钱的买卖;
    2、为啥是滕华涛、林妍和谢涤葵。谢导不用说了,节目总导演,滕导和林导是多年的合作伙伴,他俩的主要任务是要提升电影感。片场林妍主要负责电影拍摄期的前场拍摄,还有机位布置、声音,包括后期的制作,确切来说,就是负责电影生产。而且,滕华涛导演去年下半年还低调地做了奶爸,当时他在朋友圈晒出女儿新生照片的时候,我还在想,滕导是多么适合导一个亲子题材的电影啊,没想到这么快就被天娱龙总拉下水了……不得不佩服龙总的眼睛好毒……


    都知道《爸爸》是一个肯定赚钱的生意,但是实操起来可没那么简单。接下来说下我理解中拍这部电影最让人作死的地方。

    《爸爸》本来是个电视节目,拍成电影也是真人秀电影,“真人秀”就意味着,你镜头里这群人完全是即兴的,没有人按照剧本来。在好莱坞都没有过先例,国内的电影人更是谁也没拍过,谁也没把握能做成啥样。再加上电影的主演是孩子和一堆动物,这两种是电影圈公认最难拍的。你懂的,拍摄时间短,近乎一次成型,不可能为一个镜头一遍遍拍……所有这些《爸爸》电影都占全了。
    说到这儿插一句,《爸爸》电影宣传期间办过几次活动,每次发布会之前都精心设计了不少东西,但是孩子一出来,就满场跑什么话都说,把工作人员都吓尿了。比如天天在第一次发布会的时候说“Cindy是老婆”(赤果果的佳偶天橙),就让大人们特别紧张,张亮当时也吓坏了,只能赶紧说“都是朋友”。不过,作为亲历过片场的人,在发布会上都笑而不语——这才哪儿到哪儿啊?孩子们在每天的表现那才是前所未有的大考验。比如Cindy在河边跑着跑着的时候,忽然裙子就掉了,还好穿着打底裤。摄像师也一时惊呆不知道怎么反应才好,只好如实地记录下来……后来这段就出现在电影里了。虽然现在观众看着这些是欢乐,但在片场那都是大惊吓啊。
    既要拍出有品质的作品,还要面对以上难点,第一批被逼疯的就是滕监制和林导。而谢导还作为“前辈”,讲了节目拍摄时各种有的没的突发状况,这也是一针惊吓剂啊。


    两个被逼疯的人唯一能做的就是大量讨论和预判,把难度想象到无限大,尽可能地预计片场出现的可能,原则是孩子往左,就用左边的方案,孩子往右,就用右边的方案。另外,大全景、航拍,包括带轨道的移动镜头,这些也要备齐。比起普通电影,《爸爸》特写少,中景多,野外感比较强。
    《爸爸》电影片场总共有23台摄影机,470个工作人员,对普通电影剧组来说是相当庞大的,而且23台摄影机仅仅是拍摄户外环节的,五对父子房间里还藏了三四台摄影机。这样的摄制规模,普通观众听起来是没有概念的,那么我们以滕华涛、林妍刚刚拍摄完的电影《等风来》为例。《等风来》剧组有四台摄影机,有100到130个工作人员。这个配置是一个电影剧组很标准的规模。于是《爸爸》电影剧组大约等于5个《等风来》剧组。也算的上是大手笔了。

    《爸爸》之所以需要这么多人这么多设备,是因为真人秀电影拍摄的坑爹性,剧组有几队人同时待命,相当于五个片场同时开工。所有我们这些人工作人员在开机的前三天做了一个内部演练,相当于天宫上天前的“模拟发射”。做了各种准备和“模拟发射”,真正按下开拍“按钮”后,所有人都还是凌乱到不得不爱了。

    《爸爸》电影在长隆野生动物园封园拍,除了村长、五个家庭、470个工作人员,还有几万只动物,每次转场,都是浩浩荡荡的一大堆人马。而在拍摄的时候,每个跑动的孩子后边都跟着一长串摄像师,而且拍电影要求比电视高,工作人员是乱入不得的。跟拍Cindy的最苦逼,“风一样的女子”总是追着各种动物跑,摄影师扛着几十斤的设备也只能紧跟在跟在后边,连后两辈子的绳命都得用上才跑得赢。片场经常出现这样的情景:爸爸们还没聊完,一群摄像师就跟着孩子们跑远了。然后爸爸们一边跟着走过去,每个爸身后又跟着一串摄像师。然后还有一群其他职位的工作人员举着手机跟着跑过去,边跑边拍照边压低声音说:Angela好萌、林志颖好帅……所以每天片场都是这么浩浩荡荡的。
    这种诡异的局面一般从凌晨四点半开始,因为导演要求拍到小朋友、爸爸全部睡着,所以晚上十一点以后我们才能收工。
    本来导演应该是组里比较有范儿的,都是那种坐在监视器前戴着耳机,然后抽着烟喊“卡”。但《爸爸》的谢导林导在现场跟场记似的,基本淹没在人海里,跑来又跑去,在五个拍摄组之间“暴走流窜”。我印象里我没怎么在剧组见过林妍,因为她在流窜作业,而且只要一开镜,我熟悉的几个哥们也都是转眼间就飞奔出几十米远了。估计可以给咱们国家的田径事业做些贡献了。
    大家都知道《爸爸》没有剧本,只有执行任务的脚本,又同时有五个拍摄中心,而且电影必需有情节推动,有起承转合,还要在结尾达到情节高潮……面对这些要求,林妍只能向节目总导演谢涤葵请教,没想到谢导特淡定地说:“我们都是这样的。”于是继滕监制和林导之后,摄影组跟着就疯了,只能大量地拍、什么都拍、不问内容。当然连带着剪辑整个团队也疯了,要从海量的素材里找线索、拉出线来。后期的机房都是24小时的,把椅子拼在一起就当床了,剪辑师都是没日没夜的干,饿了吃口饭,干累了歇会,甚至都不太知道当时是几点。
    跟林妍聊天时她说过,这是她拍过最难、最神奇的电影。当然也不意味着完全“瞎”拍,导演们带着所有团队提前给影片做了剧情规划,拉出来的主线是在90分钟里,既有让大家尽情欢笑的时间,也有让大家回忆第一季节目点滴引发感触,最后还要留给了观众畅想未来、畅想下熊孩子们长大,畅想自己有baby……

    跟工作人员的高强度工作和紧张兮兮比起来,五个爸爸和孩子状态都是很放松,enjoy这次旅行和拍摄的。毕竟,这里是长隆野生动物园,早上起来推开小木屋的门就有好多动物,看着长颈鹿、小老虎、大熊猫,有时候我们自己都忘了还拿着机器呢。看得出来,林志颖和Kimi都特别喜欢动物,但因为小志要保持那种偶像明星的范儿嘛,所以一般摸摸动物都是比较矜持的,但Kimi就是特别特别奔放的各种跟小动物玩。Angela看见小老虎就跑,把我们都逗得跟嚼了炫迈一样——笑得停不下来。
    我们在片场也有不少放风和等待的时间,五个明星爸爸和孩子也是一样,经常坐在小木屋门口发呆。我看见张亮放空就不只一次,但每次天天都是在外边跑完一圈回来之后,找爸爸抱抱,然后张亮就恢复到人间的节奏,抱完天天,孩子跑了,张亮继续放空或者玩手机。我特别后悔没拿手机录下来,不然现在随便在微博发一发,不也得粉丝上万啊。
    片子剪辑的过程特别艰辛,因为素材量巨大,片长有限,好多精彩镜头都要舍弃,还因为设备太重、真人秀等性质,好多东西拍时就没有拍到。片子每剪一次,情结都变化不小。我有时候看素材也会红了眼眶,想起那段跟明星们远又近的接触,想起在片场的日日夜夜。
    总的来说,片子的专业性是有一定保证的,我觉得中等水平还是比较中肯的。要论电影情节,那就不自夸了,笑劈叉了都,萌,还有轻温情。作为一种电影新口味,又是2D片票价,看了应该是不会骂娘的吧。起码,过节的时候,我们全家老小都会去电影院看的。
    【详细】
    65293126
  • 维多利安
    2015/12/30 19:55:23
    谢谢你曾途经我的盛放
    “17岁的那年,吻过他的脸,就以为和他能永远。” 诗人说青春是本太仓促的书,我们都明白,那年明媚的阳光很快就躲进了回忆,那年听过的旋律再听一遍,那阵风再吹在耳边,也都不再是从前了。 可是那首歌还在唱啊,写着为你翻译的歌词的纸张,还被你收藏着,终有一天,你会看到...  (展开)
    “17岁的那年,吻过他的脸,就以为和他能永远。” 诗人说青春是本太仓促的书,我们都明白,那年明媚的阳光很快就躲进了回忆,那年听过的旋律再听一遍,那阵风再吹在耳边,也都不再是从前了。 可是那首歌还在唱啊,写着为你翻译的歌词的纸张,还被你收藏着,终有一天,你会看到...  (展开)
    【详细】
    7713217
  • 任绘雨
    2016/9/25 22:51:53
    写给想消失的人(17.9.28一周年更新)
    这篇影评可能有剧透 想必生活中很多人多多少少都会产生:我存在真的好吗?我消失的话会不会更好这样逃避的想法(也许日本人更甚?)。无论是自发主动的,还是因为外界环境被动的,表现在想休学的,想换工作的,甚至想自尽的。看了这部电影之后,我的想法多多少少有些改变。 让我感触最深的场景是,...
    这篇影评可能有剧透 想必生活中很多人多多少少都会产生:我存在真的好吗?我消失的话会不会更好这样逃避的想法(也许日本人更甚?)。无论是自发主动的,还是因为外界环境被动的,表现在想休学的,想换工作的,甚至想自尽的。看了这部电影之后,我的想法多多少少有些改变。 让我感触最深的场景是,...  (展开)
    【详细】
    8101253
  • 孟德思酒
    2020/11/2 23:00:50
    群星闪耀的春秋时期!

    春秋时期为公园前770年—公元前476年,接近300年的时间内,军事有孙子兵法、政治有各路诸侯争霸、文化有诸子百家,用“中华群星闪耀时”形容一点不为过!

    这部剧用最具代表性的30集梳理了春秋时期的重要事件,是了解历史的好剧!比现在的辫子戏好一万倍,必须给5星!

    现在的自己绝不会以脸谱化

    春秋时期为公园前770年—公元前476年,接近300年的时间内,军事有孙子兵法、政治有各路诸侯争霸、文化有诸子百家,用“中华群星闪耀时”形容一点不为过!

    这部剧用最具代表性的30集梳理了春秋时期的重要事件,是了解历史的好剧!比现在的辫子戏好一万倍,必须给5星!

    现在的自己绝不会以脸谱化的眼光去看历史人物,因为人性的很多东西与成就都是对立统一的,比如狠与成功、苦与智谋、色与判断等。

    1、狠与成功

    郑庄公算是一个狠人,逼死兄弟,和母亲不到黄泉永不相见,成就了一番霸业。可是他少了一些底线,没有在道德和利益做一个均衡,因此只能算春秋小霸。

    楚成王怎么说也算一代枭雄,个人认为不比晋文公、秦穆公差多少,可是最后却被太子勒死了。太子没什么计谋与才干,唯一的优点就是狠,这么一个人成功了!

    2、苦与智谋

    晋文公重耳逃亡十九年,历尽千辛万苦,最后打败楚国成为春秋五霸。

    伍子胥在韶关一夜白头,最终成为一代明相。

    越王勾践卧薪馋胆,最终复仇。

    3、色与判断

    晋献公杀了所有兄弟,够狠,成功了!却骊姬要杀了太子和儿子,脑子瓦特了!

    周幽王烽火戏诸侯,只为博褒姒一笑!

    吴王夫差被西施迷傻了,放勾践回到越国

    4、简单总结一下人性中影响成败的因素:

    郑庄公(成功): 足智多谋、策略够狠

    郑庄公(失败):忽视了道德和名声的重要性。

    齐桓公(成功):肚量大、知人善任

    齐桓公(失败):被成功冲昏头脑,老年宠信奸臣,所以无论走到哪里,都不能忘记梦想开始的地方。

    宋襄公(成功):有野心、有道德

    宋襄公(失败):死板、才华有限

    秦穆公(成功):有野心、有谋略、知人善任

    秦穆公(失败):正气由余,邪气不够;或者说,实力支撑不了他的志向。

    晋文公(成功):坚韧不拔,63岁不忘回国,以德服人,知人善任

    晋文公(失败):少年不够果断和腹黑,否则有他弟弟啥事儿?

    屠岸贾(成功):抱紧大腿,溜须拍马,心狠手辣,斩草除根

    屠岸贾(失败):人家本来就是奸臣,对于奸臣来说他没什么失败的地方

    楚庄王(成功):隐忍、知人善任

    楚庄王(失败):志向谋略比齐桓晋文还差些,不过已经很牛了

    吴王阖闾(成功):够狠、弑兄篡位(这种角色的失败不提了,缺点儿太多)

    越王勾践(成功):坚韧不拔、隐忍

    越王勾践(失败):谋略不够

    百里奚(成功):养兵千日用兵一时,人家一直在学习,满腹经纶,人家媳妇儿支持人家,关键是遇到了伯乐。

    伍子胥(成功):坚韧不拔,有才能

    伍子胥(失败):说话太直接得罪了吴王夫差,可能人家伍子胥后期早已不在乎生死

    【详细】
    129491849
  • wanderlust
    2018/3/8 9:23:55
    电影拍摄地点818

    不知道有多少人是住在纽约看的这个电影阿,文学性太强,作为文盲的本人就不评价太有深度的东西了。贡献点实际的拍摄地点信息。以下只有布鲁克林Inn酒馆和美术馆是在布鲁克林区,其余所有都是曼哈顿岛上的场所。

    Pale Fire书店其实是坐落在上东区的Argosy Book Store,占领整个六层的洋楼,是纽约最早的独立书店。电影结尾时电影同名新书的作者见面会场景也是在这个书店的二楼,平

    不知道有多少人是住在纽约看的这个电影阿,文学性太强,作为文盲的本人就不评价太有深度的东西了。贡献点实际的拍摄地点信息。以下只有布鲁克林Inn酒馆和美术馆是在布鲁克林区,其余所有都是曼哈顿岛上的场所。

    Pale Fire书店其实是坐落在上东区的Argosy Book Store,占领整个六层的洋楼,是纽约最早的独立书店。电影结尾时电影同名新书的作者见面会场景也是在这个书店的二楼,平时经营古旧地图和限量版印刷画的画廊。https://www.argosybooks.com/116 E 59th St, New York, NY 10022

    男主第一次发现老爸出轨的夜店是The Box Nightclub189 Chrystie Street (Btw Rivington & Stanton Streets)

    Webb出版社的办公室应该是在Byrant Park附近,也就是Thomas和Mimi两人跟踪的公园。

    之后Thomas去找老爸摊牌但没说出来的餐厅是Grand Central Station里的Oyster Bar89 E 42nd St, New York, NY 10017推荐这里午饭。Fish Taco都好好吃,更不用说Lobster Roll了。好看好吃,来的不要忘记试试门口的回音墙~

    在犹太人的宴会上再次偶遇乔安娜的美术馆是布鲁克林博物馆Brooklyn Museum, 200 Eastern Parkway & Washington Avenue, Brooklyn.

    Brooklyn Inn 现实中也是Brooklyn Inn,在布鲁克林区148 Hoyt St, Brooklyn, NY 11217结尾处男主和Julian喝酒说破的场景就是在此处酒吧拍摄。带有迷人的19世纪旧学院风的氛围,还有台球桌老式点唱机和游戏机特别适合边抽烟边喝酒怀旧的你。

    中央公园的The Mall 是父子俩最后相聚一起散步的长长林荫大道

    还有好多一闪而过的咖啡馆酒吧之类的:Cafe Select, 212 Lafayette Street (btw Kenmare & Spring Streets)Lure Fishbar, 142 Mercer Street & Prince Street (http://www.lurefishbar.com/)Jane Hotel, 113 Jane Street & West Street

    【详细】
    92091301
  • 千阳
    2019/10/6 17:25:38
    命中注定的恋爱不是靠命中注定,而是靠彼此的陪伴与磨合

    影片的最后,白野找到黑川,两人都坦诚对方并不是自己一开始喜欢的类型。黑川一开始喜欢桃濑。白野喜欢王子型的男生,黑川却说话刻薄,我行我素,很多地方都不懂女孩子想法。

    那为什么两人最终在一起了呢?

    白野在帮黑川追桃濑的过程中,两人不断地向对方敞开真实的自己,包括黑川创办公司的起因,父母亲情况、白野高中时期恋爱的小情绪...这些互相了解以及彼此相伴度过的时光不由得使得对方成

    影片的最后,白野找到黑川,两人都坦诚对方并不是自己一开始喜欢的类型。黑川一开始喜欢桃濑。白野喜欢王子型的男生,黑川却说话刻薄,我行我素,很多地方都不懂女孩子想法。

    那为什么两人最终在一起了呢?

    白野在帮黑川追桃濑的过程中,两人不断地向对方敞开真实的自己,包括黑川创办公司的起因,父母亲情况、白野高中时期恋爱的小情绪...这些互相了解以及彼此相伴度过的时光不由得使得对方成为彼此生命中重要的人。

    黑川也在学习追桃濑的过程中不断地改变自己,开始了解女孩子的心理,开始去理解那些他最初认为无趣的事情,不断地接近白野心中王子的形象。

    所以在我看来,重要的人之所以重要不是因为ta天生特别,而是在日常点滴的相处过程中彼此的陪伴、支持与改变使得ta变得重要起来。

    如果桃濑不是因为黑川是社长才在一起,其实他们也是有机会的。只是黑川不愿意在桃濑面前展现真实的自己,总努力维持着帅气男人的形象。

    如果一直不袒露心扉,装成对方喜欢的样子,跟谁在一起久了都会累吧,对方也会感觉出来你不是真心实意在跟ta交往。

    最后,再来放一放让我少女心爆棚的场面吧hhh

    10557689
  • 赵猪
    2015/5/11 13:58:11
    《爱你一生》:唐曾不做时代的后悔者!
    文:赵猪

    《爱你一生》是根据长篇小说《后悔录》改编而来,原作是广西作家东西2006年发表的一部小说,讲述大时代背景下,小人物随波逐流的飘零生活,坚守内心却又不断后悔的荒诞生活。当年在看的时候,每每被小说里种种极具时代特征的故事吸引,但是也深深地感觉,这是一部非常适合改编,但是又很难改编的小说。
    适合改编是因为原作本身的故事性就很强,人物性格鲜明,时代特征明显,而且先天带有一种悲
    文:赵猪

    《爱你一生》是根据长篇小说《后悔录》改编而来,原作是广西作家东西2006年发表的一部小说,讲述大时代背景下,小人物随波逐流的飘零生活,坚守内心却又不断后悔的荒诞生活。当年在看的时候,每每被小说里种种极具时代特征的故事吸引,但是也深深地感觉,这是一部非常适合改编,但是又很难改编的小说。
    适合改编是因为原作本身的故事性就很强,人物性格鲜明,时代特征明显,而且先天带有一种悲天悯人的人文关怀,以及生活和人性本身的荒诞特质。很难改编的原因也在于此,从文革后期一直到21世纪,中国几十年的历史活灵活现,时代的荒诞和黑色幽默特质,很难在伟光正的中国荧屏上一一呈现。《爱你一生》做出的最大改动就是把原作的男主角曾广贤改成了如今的曾向阳。
    很明显,曾广贤和《增广贤文》之间一定有着某种不可告人的秘密关联,这个人物带有极其强烈的时代特性,不合时宜的坚持和对爱情的懵懂向往,以及生活磨砺之下,渐渐消极的人生态度,让他显得既卑微又可叹,所以才会出现在原作中,他每每在时代的拐点处,做出毫无意义的坚持,错过改变自己命运的好时机,却又往往柳暗花明。改作曾向阳之后,原作设定几乎完全变了个模样,消极、悲观和卑微的成分瞬间荡然无存,再配合上《爱你一生》这样浪漫主义的主题,整个故事即便有再多的磨难和苦痛,仿佛也能最终迎来阳光。
    唐曾,一个生于1985年的青年演员。也就是说,当故事里的曾向阳已经饱受生活的磨难,仍然坚定不愿后悔时,他才刚刚出生。但是就是这样一个85后的演员,凭借自己的表演功底和理解,诠释出这个坚定的浪漫主义者,内心的坚定。话说,关注唐曾这个演员,是从《知青》开始的,之后《我们的生活比蜜甜》再次证明了他特别适合这种怀旧题材年代剧,大概是因为他波澜不惊的面孔上,还保有那个年代年轻人所特有的理想主义和浪漫主义的气质。所以即便是明知他的年纪,却依然相信,他就是曾向阳,一个无可救药的,坚定执着的浪漫主义者。
    过去的时代无法回溯,所有的荒诞都显得格外真实,也正因为其真实,反而显得更加荒谬。人们总想抓住时代的脉搏,却往往在不断变换的风向里迷失了自己,然后又在时过境迁之后悔之晚矣,痛心疾首。从《后悔录》到《爱你一生》,东西小说里的悲悯和消极顺应电视媒体的风格,变得更加积极,更加深情、坚定,后悔永远不是人生的大方向,与其随波逐流,倒不如谨守本心,用坚定和向前看,充满希望的凝望、期待来改变哪怕早已注定无法改变的人生。
    年轻的唐曾或许不是时下流行的小鲜肉,但是正如《爱你一生》里的曾向阳一样,他的执着和坚定,注定了他是一个出色的,可以一直演到八十岁的优秀演员!
    【详细】
    74691098
  • 不心冰
    2017/11/17 20:04:22
    难懂吗?“暴雪”是时代的“风潮”与“挽歌”
    高能预警!前方严重剧透!没看影片的请不要看这篇影评。

    【1997年是什么?】
    1997年,对我来说还是记忆模糊的时光。只记得街对面的工厂区,每到傍晚会有一片片深压压的工人骑着自行车的出来,他们穿着藏青色的工服,饭盆叮叮当当的发出愉快的声音,车把上挂着从厂区里买的大白馒头,略显焦急的冲回家给家人准备晚饭。

    不知道从什么时候起,他们都消失不见了。曾经威严的、又高又大的
    高能预警!前方严重剧透!没看影片的请不要看这篇影评。

    【1997年是什么?】
    1997年,对我来说还是记忆模糊的时光。只记得街对面的工厂区,每到傍晚会有一片片深压压的工人骑着自行车的出来,他们穿着藏青色的工服,饭盆叮叮当当的发出愉快的声音,车把上挂着从厂区里买的大白馒头,略显焦急的冲回家给家人准备晚饭。

    不知道从什么时候起,他们都消失不见了。曾经威严的、又高又大的厂房,一下子空空荡荡,像是一个个阴凉的吸人洞穴。我从来都不敢走上前。

    偶尔家人聚会的席间,隐约听到爸爸妈妈的哥哥姐姐们说起的都是“下岗”、“内退”、“买断”这些我无法理解的陌生词汇,还有夹杂其间的“1万块”、“2万块”。

    不久后的春晚,小品演员黄宏喊了一句“咱工人要替国家想,我不下岗谁下岗”。刘欢老师唱的《从头再来》也传遍大街小巷——
    “心若在梦就在”
    “天地之间还有真爱”
    “看成败人生豪迈”
    “只不过是从头再来”

    往往那些真正承受时代痛苦的人,没机会说些什么。

    【所谓的“故事”】
    《暴雪将至》的故事背景,就发生在这样的年代里——1997年。
    故事的男主人公就是《从头再来》中所唱的一个“有心”“有梦”的小人物。

    “神探“余国伟,一个工厂中的保卫科科长,这个身份说起来很微妙。他在讲究效益的“工厂”中,却在一个没有效益的保卫科里,他可以拿着警棍、别着手铐去审视与拷打每一个工人,他却又不是警察。他在这样的夹缝中努力活着,所以他对“体制内”是那么的向往。
    转到体制内的方式,无外乎两种:要么以保安的身份与工厂的效益部门一决高下被认可——成为一个被表彰的“劳动模范”,要么像轴承厂的老马被警察系统破格录取。不论哪个方向,都是被国家认可,被更多人认可,这是他对“体制内”的向往,对“权利”的追求。

    而通往这条“体制内”的手段,就是他所拥有的“神探”技能。
    所以当有一起女工人被害事件发生的时候,他是那么兴奋,大显身手的好机会来了!破了这个“连环女尸”杀人案,就能转到体制内了。他兴奋的冲进现场,颠颠地跑着说“放下电话就来了,没耽误什么事吧”。其后的日子里,他开始慢慢使用他的破案方法:蹲点——因为笃定犯人喜欢故地重游;摸线索——去灯光球场找那个女人调情聊天;甚至不惜钓鱼执法——放上钥匙作为线索,使用他最擅长的“眼力”,下班时段站在工厂门口就能看出来谁干了坏事。
    案件终于有了眉目,并与“凶手”在火车间、工厂区,上演一场生死追逐。“余神探”险些被凶手勒死。徒弟不幸在追击中死亡。案件到这里,再一次失去了线索。

    当他看到妓女“燕子”的照片时,又有了新的思路。警察老张说“这些死了的女工,都有些相似之处”,看那清纯甜美的燕子与它们多么相似!警察老张还说“他(指凶手)喜欢出现在这条老街”。余神探赶紧租下老街“小香港”的理发店,暗中观察着燕子的一举一动。他相信一切都在自己的掌控中,信誓坦坦的对燕子说“我要保护你”。
    “我要保护你”……燕子望着这个有点优秀有点木讷的保卫科科长,她以为这是爱情。而当她发现日记,发现自己只是“余神探”诱饵的时候,脆弱的燕子再次选择自杀,用她能实现的最决绝的方式。

    一切都失控了。
    大雪要来了,工厂要倒闭了,案件没有线索了,最爱的女人永远的离开了……
    余神探悲愤、余神探失望、余神探不知道该如何去触碰到体制内,他所梦想的一切都没有了。
    他将怒气撒到“他以为的凶手”身上,一下、一下、又一下,打到血肉模糊。
    警察说“他疯了”。
    他是疯了。难道他还剩什么了吗?
    什么都没有了。

    一晃10年,他从牢狱中出来。那个意气风发的小伙子不见了。他老了。
    “你叫什么?”
    “余国伟”。“余下的余,国家的国,伟岸的伟。”
    “姓什么??”
    “余,多余的余”。
    10年过去,他成为了那个“多余的余”。

    而这时,他才知道一切不过是一场徒劳,真凶早已受到老天的惩罚。
    暴雪终于飘然而至。

    【何为“暴雪将至”?】
    片名《暴雪将至》,字面意思:“暴雪,将至未至”。有一场雪,将会到来。

    这“暴雪”,一方面是指真实的天气——
    电影开头广播中的背景音在提醒一场“大雪”的到来。故事改编自连环杀人案——白银案。而现实中的1997年的湖南,确实有一场将要到来的“寒潮”,在雪来之前,始终是绵绵不断的冰雨,推迟了10年,于2008年湖南发生严重冰灾。因此全片仿佛被“泡”在了雨中。虚构的精彩与真实的现实相结合,商业电影修饰上艺术化的表达,使《暴雪将至》呈现出一种独有的味道。

    这“暴雪”,另一方面是指“时代的风潮”——
    非常意象化的表达。“时代的风潮”,就像风雪一样飘忽不定,说不定什么时候才会来。在电影中代表了90年代突然实施的国有企业改革。原本稳定的工厂受到了这场‘风潮’的动摇,工人纷纷下岗回家。余国伟不是一个人,他是众多下岗工人中的一个,他和所有人一起在工厂的门口,期待着被点名重新“上岗”,他渴望回到安稳的体制内。
    在这场风暴中,可以看到工人们的众生相:有去灯光球场找乐子的,他们的苦闷无处发泄,只能回到最原始的性欲中解决;有在筒子楼里杀掉妻子的,还无辜的说“我不是故意的”(筒子楼是那个时代独特的产物,大家密密麻麻整齐划一的住在一个个格子中,非常压抑,再加上时代的改变所带来的不安全感,人人岌岌可危),在惶惶不安中丧失人性,连最心爱的妻子都可以杀害。所有人仿佛一夜之间都“变了性”。

    “暴雪”不仅仅是风潮,更是“挽歌”。唱给那些所有经历过这一切的人们。
    他们是时代的经历者,更是国家转型的牺牲品。

    正是这样的时代背景,导致90年代的连环杀人案格外多。影片《暴雪将至》就是改编自“白银案”。同样的时代背景、无辜的女尸、神秘的凶手,以及“无意中被抓获”的结局(白银案的凶手落网,是因为他亲戚的dna因贪污案被录入库,于是警方在家族dna中筛查。非常的“无意”)。

    【两场“雪”的寓意】
    除了片名的“雪”,“雪”也在影片中,被戏剧化的使用。
    电影中出现了两场意味深长的“雪”:一场下在余国伟人生最得意的时候,突然下起的“棉花雪”,一场下在余国伟了解一切真相的时候,真正的大雪终于来了。这两场“雪”都充满了偶发性和幻想感,有着虚实间互相撕扯的感觉。董越导演曾在采访中表示:“现实与虚幻其实很巧妙,有时候现实比虚幻更戏剧,更有反讽意味。”
    架在这两场雪之间的,是余国伟重回故地,老人说的话“不可能,保卫科没效益,厂里没给过保卫科劳模,1997年谁还有心思评劳模”,两三句话,四两拨千斤般的让所有人动摇。劳模“棉花雪”的戏份,究竟有没有发生过?是余国伟记错了?还是老人记错了?
    其实这根本不重要了,在这一瞬间,我相信大部分观众和我一样陷入各种思考,而我想,这或许才是导演真正的用意与野心所在——“反思”与“颠覆”。

    导演精心颠覆了此前架构的故事。这故事有三层:第一层,是追凶的故事。第二层,是一个小人物在大时代里的挣扎。第三层,是人与真相之间的距离。在现实的空间里,下雪的播报是一种声音符号,里面藏着不安的情绪。而真的下雪以后,反而有一种荒诞的感觉。因为‘雪’出现在了它不应该出现的地方。荒诞入侵现实,让现实与虚幻的界限模糊。让我不禁的思考。思考的层次,随电影从表及里,更从具象转到抽象。

    【“雨”“雪”“铁”独特犯罪风格】
    大多数的犯罪片,都会选择“雪”作为意象的表达元素。冷冰冰的“雪”,是一种“无情”,犯罪案件的发生通常是“冷漠的人性”,同时雪的覆盖能力,又能为犯罪过程增加阻力,增添影视戏剧化。
    最经典的有《冰血暴》,白雪皑皑,凶手“汽车销售经理”把想要吞掉的金钱藏在雪中。雪里藏的,是人性的贪婪。《白日焰火》这个发生在“冰城”哈尔滨的故事原本就带着肃杀的气氛。这里的“雪”有清冷孤寂的感觉,也衬出了两位主角之间挣扎的情感纠葛。近期大火的犯罪类型网剧《无证之罪》,在开篇就出现了一个被封在雪中的受害者,加上凶手别称“雪人”,让这部剧中的“雪”透着危险的气息。

    而《暴雪将至》更多用到的是“雨”。雨是“雪”的前兆。余国伟最接近凶手的那场工厂追逐戏,始终发生在雨里,但它终究不是雪,他也终于没有触碰到真相。所以当真相大白的那一刻,雪才会翩然而至。“雨”的渲染力,加上“雪”的动荡感,与工厂“铁”的元素,造就了《暴雪将至》独特的“冷”的犯罪片气质。是目前中国犯罪片中所没有的(我记忆中没有,欢迎大家补充)。

    所以当有人把《暴雪将至》评价为“低配版的《白日焰火》“的时候,我无法苟同。这部影片的电影语言运用、视听语言表达、故事层次呈现、及立意,都要比《白日焰火》高级很多。段奕宏与廖凡,一个是东京影帝,一个是柏林影帝,按理说不分伯仲,但我还是认为段奕宏比廖凡演的更有细节及更丰富的层次。段奕宏给我留下了两个非常深刻的设计:一个是“劳模戏”段奕宏他的脸皮竟然在颤抖,有效传达了一种过度兴奋的窒息感;另一个是,全片他不停的在拉皮衣,这个小细节真的太像90年代时我爸30多岁的样子了。

    【真相,神来一笔】
    故事的真相是,真凶早就被车撞死了,而且被撞了2次。就像余国伟说的“好多事情都是有定数的”。
    第一次被撞,会有一种无意性。但第二次的被撞,就暗含有一种必然性。全片如此“上帝视角”,暗含一种“天意”+“命的感觉”。我真的要为导演打电话了,这样的设计实在是太高级。
    《心迷宫》的导演忻钰坤看完以后还在微博上开玩笑说“我不剧透,这电影讲的是‘苍天饶过谁’”,我看完这句话哈哈乐了半天。(忻钰坤也是我非常喜欢的国内导演之一。)
    其实在西方电影中,一直遵从着“善恶终有报”(Be Sure your sin will find you out)的原则,不论多么强大的势力和狡猾的手段,终究逃不出法律公正的制裁。在《灵数23》(The Nember23)中体现得更加淋漓尽致,虽然人们都说时间可以抹去一切,记忆可以选择性的把不好的回忆埋葬,沃尔特?斯派格在13年前犯下的罪行仍旧再次找上了他,有些血债总是要偿还的。更为经典的《七宗罪》的结尾同样是横来一笔。(不好意思,这小段是从别处摘来的,写到这我有点累了)

    【算是个收尾】
    我是真心喜欢这部电影的。现在人都那么忙碌,如果我不喜欢又何必浪费时间来写它。
    我们每次说起犯罪片都是韩国多么牛逼牛逼,有《杀人回忆》《追击者》,我们也喜欢看美国犯罪片,因为它“又商业又好看”,我们边看别国作品边生气,不断埋怨“为什么中国拍不出来这样的影片?”。
    我觉得《暴雪将至》可以算是一个比较好的国产犯罪片了,尤其是对于一个导演的处女作来说。虽然不是个满分犯罪片,但它是一种进步的存在。像这种电影,只有更多的人看到了,思考了,观众的审美都上去了,电影才会越来越高级,越来越好看。
    当我们仅仅用刺激、紧凑、快又爽这些标准来衡量所有电影,是对电影的亵渎,还是对自己的亵渎?
    像这两年出现的忻钰坤、刁亦男,都是非常好的中国电影新生力量。像《余罪》《无证之罪》《白夜追凶》也都是好的作品。他们聚焦于中国当下社会,各有各的犯罪特色,每个都是独特的。是一种希望。
    还是给中国电影多些鼓励吧。
    【详细】
    89294772
  • Amy
    2022/11/15 16:46:09
    职业女性不这样,好好观察下生活吧

    (我的影评几乎涉及过所有流量。朱一龙的粉丝最烦人,没完没了车轱辘。杨超越的粉丝最恶臭,上来就骂下流话。拥护幂姐的发言档次最低,幂姐需要注意下形象喽。)

    国产偶像剧总喜欢让一天都没正经上过班的女演员去演职场女性,往往还是职场精英、高知分子之类的。然后,让她们化着舞台工作者的妆容、顶着只有流量明星才配有的滤镜、扭着特殊行业工作者

    (我的影评几乎涉及过所有流量。朱一龙的粉丝最烦人,没完没了车轱辘。杨超越的粉丝最恶臭,上来就骂下流话。拥护幂姐的发言档次最低,幂姐需要注意下形象喽。)

    国产偶像剧总喜欢让一天都没正经上过班的女演员去演职场女性,往往还是职场精英、高知分子之类的。然后,让她们化着舞台工作者的妆容、顶着只有流量明星才配有的滤镜、扭着特殊行业工作者的步伐、说着自己都听不懂的"专业"台词、谈着三流网文里的恋爱,偶尔对下属发一发艺人式的脾气,然后莫名其妙地横扫职场、指点江山。嗯,这就是她们理解的"职场女性"。由于这些女性极其不职场,这些剧看起来就像一群网红在搞cosplay。

    别的不说,把苏芒这个风情派的前时尚女魔头拎过来,都比这剧里的大律师更像职场精英。苏芒虽然作风豪放、又作又嗲又矫情,但她身上有股女强人的立落飒爽,给人一种精干的感觉,关键她所属的行业特殊,她要是在时尚人士云集的派对上扭来扭去地撒娇卖乖我倒是能理解。说实话,怎么不拍苏芒的故事?比拍律师有意思多了。另外,我对娱乐行业没有偏见,秦岚演的明星经纪人我就觉得挺职场,哪怕在娱乐圈混饭,那种不浮夸、不扭捏做作、有能力有手段的人也让人更信服。而《救风尘》里的妓院老板娘赵盼儿也算是个令人佩服的职场女强人。

    其实演职场精英没那么难,不需要你很有文化,不需要你很聪明,不需要你很漂亮,当然你有这些更好。做到以下几点即可:

    1、别穿夸张的衣服,穿正常的衣服,除非你演的行业有特殊要求,比如你演个夜店妈妈桑,那就穿得夜店一点。服装是职场人的脸,可以朴实无华,切忌轻挑出位。要展现稳重、知性、干练和品味,否则你会看起来极不靠谱。没人愿意和不靠谱的人合作。

    2、别化舞台妆,化淡妆,要考虑一下美颜和滤镜的调色,否则你看起来就会像在夜店工作的,如果角色又不在夜店工作,你就会看起来很奇怪。脸是职场人的名片,可以普和素,切忌浓妆艳抹。工作场合要让人关注你的办事能力,你不是来比美的。

    3、别走舞台步,正常走路,不要摇头晃脑、扭来扭去、搔首弄姿,不要做夸张的表情,要表现出稳重、知性、处变不惊。仪态和表情控制对于高管和高知精英很重要,没人愿意和一个看上去轻浮、做作的人谈生意。当然,如果你演的角色还有总裁情人、领导小三、夜店花魁之类的身份,另当别论。能左右老板决策的女人,无论什么样儿,都有人愿意和她做生意。

    4、控制自己的声线、语速和语气,要表现出稳重、知性和思考感,不能让人觉得你说话不经大脑,没人愿意和傻X一起工作。正常说话,不要刻意压低嗓音、放慢速度,除非观众听不出来。

    5、把头发梳理好,不要让发型干扰工作,不要动不动撩头发,要么看起来很不利落,要么看着像性暗示。你能想象董明珠一边上班一边撩自己的大波浪卷发吗?

    6、关于气质,其实每个人都不同,精英也不一定都自信张扬,充满权力欲和控制欲,有人内向,有人慢热,有人天生低调。但所有职场人的共性是要让自己看起来专业、容易被信任。年轻漂亮往往可能不加分,但媚态横生、四处放电必然减分,成熟稳重、忠厚可靠、温雅知性、细心耐心、爽利痛快等往往才让人愿意把工作交给你。当然,圆滑世故、八面玲珑、两面三刀也是职场常态,不过要当女主肯定不能把这些厚黑学的东西当主体来展现。

    职场女性拍不好的一个重要原因是主创习惯性地把她们当作一个个美貌女性来塑造,所以往往会强调角色的容貌、身材、吸引异性的能力和让同性嫉妒的能力,演来演去其实是在演自己一一娱乐圈的女艺人,因为把自己包装成充满性吸引力的女人就是她们的本职工作。而职场上的成功女性往往会尽量避免让自己被当作性别载体去对待,她们更希望自己首先被关注的是工作能力。这是因为职场女性往往面对很多来自性别原因的困境,她们甚至可能需要首先去克服自己是女性这一点,才能在职场有更好的发展。而偶像剧的主创是体会不到这一点的。

    当然,特殊行业除外。如果你演的职业需要你尽情展现女性的美貌和风情,如果这就是角色的工作,那就怎么尽情怎么来。

    另外,为什么非要让偶像剧的女主角当什么医生、律师、教授之类的呢?难演又费事,还不方便随时撒娇卖萌、卖弄风骚、撩汉撒糖。直接当网红主播、模特、演员、经纪人、主持人、 公关、化妆师、自由职业者、美容院老板、酒吧老板娘、影视业大佬、名媛、富二代之类她们熟悉的职业不好吗?反正一切为恋爱服务,干什么不是干?

    上面讲的是伪职场偶像剧,下面说说二八这个剧怎么改。

    这个剧如果讲的是两个艺人的故事,就会非常精彩了。一个幂姐式当红大明星需要转型,一个傻凯式刚有起色的小透明急待上位,两人在某娱乐圈大佬的聚会上一见…可能半钟情、半利益。然后协议假结婚,这样女的成功从少女转型成熟女,男的一下子拥有超高话题度,两人都飞升了。接下来就是两人在娱乐圈各种乱象中沉浮,终于两情相悦了,抛开世俗偏见和人性的弱点HE,事业爱情双丰收。完结,撒花??!当然,这是无脑偶像剧的写法,如果想上点档次,就写成女王型美艳当红大明星和伪奶狗型腹黑想上位小艺人为了利益勾搭在一起,假结婚、搞资源、双双飞升后又相爱相杀撕破脸、互相揭短,然后双双蹋房的狗血故事,应该很刺激。

    说实话就杨幂和许凯本人的故事都比现在市场上这些破烂偶像剧、职场剧好看一百倍。

    【详细】
    147632463
  • 白头豕
    2020/12/13 16:16:38
    《棒!少年》:不是棒球英豪,而是行走在时代边缘的棒球朋克
    这篇影评可能有剧透 《棒!少年》是一部值得看,也值得讨论的电影。很遗憾在这个年度大烂片扎堆的十二月,相对优秀的《棒!少年》却还没得到足够的热度。 这篇文章我想向大家推荐一下这部电影,也重点想和看过电影的朋友一起,讨论一下它的不足之处。 剧情梗概 《棒!少年》名义上是一部纪录片,得...
    这篇影评可能有剧透 《棒!少年》是一部值得看,也值得讨论的电影。很遗憾在这个年度大烂片扎堆的十二月,相对优秀的《棒!少年》却还没得到足够的热度。 这篇文章我想向大家推荐一下这部电影,也重点想和看过电影的朋友一起,讨论一下它的不足之处。 剧情梗概 《棒!少年》名义上是一部纪录片,得...  (展开)
    【详细】
    13052254
  • 普通无产者一员
    2019/3/14 10:34:41
    《小森林》有哪些精彩看点?

    诚然,日版是出尘气,韩版多了很多烟火气,但我仍然觉得值得一看。

    诚然,日版是出尘气,韩版多了很多烟火气,但我仍然觉得值得一看。

    10042210
  • Benjamin
    2017/6/21 20:16:29
    S04E12
    啊啊啊啊啊!!!!我大姐竟然和女人滚床单!!!!!实在是受不了啊,好心痛!!!亲亲也就算了,编剧脑子怎么想的,脑袋有炮吧!大姐在我心中的圣洁形象啊!!!!算了,吐槽就到这里了,下面是正文。
           剧情发展到这里其实结局已经很明朗了,肯定是Mikaelson家族最终战胜Hollow保全Hope,要不然怎么对得起剧迷呀
    啊啊啊啊啊!!!!我大姐竟然和女人滚床单!!!!!实在是受不了啊,好心痛!!!亲亲也就算了,编剧脑子怎么想的,脑袋有炮吧!大姐在我心中的圣洁形象啊!!!!算了,吐槽就到这里了,下面是正文。
           剧情发展到这里其实结局已经很明朗了,肯定是Mikaelson家族最终战胜Hollow保全Hope,要不然怎么对得起剧迷呀。大K和以叔这一千年来的杀戮和空虚从第一季一直延续到第四季,大K的转变是最大的,从第一季的为了夺回新奥尔良不惜一切代价,到现在为了保护Hope不惜牺牲自己,大K已经完成了人格的转变,和Hayley也从最初的不信任渐渐变成了一家人。而以叔依旧是充当救赎大K的角色,时不时地露出自己内心的小阴暗,到最后终于让Hayley发现了,不理你了吧,哈哈。从这集其实可以看出,大K的自尊心之强,以往在季尾快结束的时候都是大K独自一人来承担拯救世界的角色,而这集结尾大K发表演讲的时候说的话是一个父亲,迫切渴望自己女儿可以回到自己怀抱,知道自己能力不足,敢于低下头寻求合作,拯救家人,不管平时有多少Family Trouble也好,到了关键时刻,一家人的心又紧紧联系在了一起。当大K说完的时候眼角噙着泪,回头想一下在一二季的时候很难想象大K原来竟是如此残暴之人,大K去Hollow的地狱找Hope的时候对她说的:要挺住孩子,如果没有你我不会变的像现在这么美好。所以不管敌人有多强大,无论是上千岁的吸血鬼始祖父母或者姨妈,或者1500年前的残暴女巫,都无法击退他们。因为家人的力量才是无穷的。
           最后Vincent表示要想救回Hope需要使Mikaelson灭亡,而且是永远的灭亡,这可能表示始祖一家为了救回Hope可能会全部牺牲,亦或是像S03结尾那样陷入魔法睡眠。不过我还是希望始祖一家能打败Hollow救回Hope。S05已经续订,应该不会全员牺牲,更不想看到某个成员牺牲,期待一下,希望这一季的结局能比第三季要好,Mikaelson一家受的折磨太多了,也是时候该歇歇了。
    【详细】
    8617924
  • 减肥好难不想交
    2021/10/10 20:56:15
    傲慢蔑视人性的人最终被仇恨变成怪物

    鬼作秀最新一季真好看,首先故事情节用功了

    其次,很多怪物的都是原创,模具造型比较逼真。

    最后,这一季帅哥很多,反派科技大亨也是一个肌肉帅哥

    有时候好像做一个art dealler ,卖一个自己画,就可以一辈子不用赚

    鬼作秀最新一季真好看,首先故事情节用功了

    其次,很多怪物的都是原创,模具造型比较逼真。

    最后,这一季帅哥很多,反派科技大亨也是一个肌肉帅哥

    有时候好像做一个art dealler ,卖一个自己画,就可以一辈子不用赚钱。

    身为社会底层很难理解富人

    但是艺术家和富人都犯了一个错

    傲慢蔑视人性

    仇恨会吞噬和诅咒人心

    【详细】
    13915348
  • 乐儿
    2022/11/7 18:55:34
    一切尚未结束

    14748172
  • 朝暮雪
    2018/8/15 9:34:40
    《祈祷落幕时》正序剧情
    这篇影评可能有剧透 《祈祷落幕时》是东野圭吾创作的“加贺恭一郎系列”的第十本小说。 2010年,由东野圭吾同名小说改编的日剧《新参者》开播,是以加贺恭一郎(阿部宽 饰)为主角的推理剧。 2011年、2012年、2014年、2018年又接连推出了四部《新参者》剧场版电影,而《祈祷落幕时》正是该
    这篇影评可能有剧透 《祈祷落幕时》是东野圭吾创作的“加贺恭一郎系列”的第十本小说。 2010年,由东野圭吾同名小说改编的日剧《新参者》开播,是以加贺恭一郎(阿部宽 饰)为主角的推理剧。 2011年、2012年、2014年、2018年又接连推出了四部《新参者》剧场版电影,而《祈祷落幕时》正是该系列的完...  (展开)
    【详细】
    9593264
  • Nuyoah_54
    2017/7/7 13:43:16
    百元之恋
    “泡面、香烟、睡衣和惺忪而没有焦点的目光,还有落跑的强奸犯和劈腿的男友。如果你问我为什么没有哭,因为32年来,生活给的强奸无处不在。你问我最后为什么还是哭了,因为即使这普通的生活,我也好想赢。我们生来不是为了成为第一名,而是成为自己。” 刚看完一部电影《百元之...  (展开)
    “泡面、香烟、睡衣和惺忪而没有焦点的目光,还有落跑的强奸犯和劈腿的男友。如果你问我为什么没有哭,因为32年来,生活给的强奸无处不在。你问我最后为什么还是哭了,因为即使这普通的生活,我也好想赢。我们生来不是为了成为第一名,而是成为自己。” 刚看完一部电影《百元之...  (展开)
    【详细】
    8649216
  • 意北象
    2017/8/10 22:09:27
    真实的血泪

    明年高考,看了之后很有触动同身在重点高中重点班,浮浮沉沉,压力决堤的时候,真的有过毁灭一切的想法,但最后还是选择不断消磨。

    所以觉得某些剧情并不夸张,比起那些矫揉造作涂脂抹粉的剧情,这部影片很真实。虽然所有的大事情都集中到一个班略狗血,但这也是电影的表现需要。

    两个老师人物形象很典型,一个是典型的老牌教师,一个是年轻老师。年轻老师的内心挣扎和老牌教师的金句都表现得很棒

    明年高考,看了之后很有触动同身在重点高中重点班,浮浮沉沉,压力决堤的时候,真的有过毁灭一切的想法,但最后还是选择不断消磨。

    所以觉得某些剧情并不夸张,比起那些矫揉造作涂脂抹粉的剧情,这部影片很真实。虽然所有的大事情都集中到一个班略狗血,但这也是电影的表现需要。

    两个老师人物形象很典型,一个是典型的老牌教师,一个是年轻老师。年轻老师的内心挣扎和老牌教师的金句都表现得很棒。

    小演员和两个老师演技都不错,甩某些面瘫演员十条街。

    可以说是高考很好的诠释了。

    【详细】
    8739257
  • 梦里诗书
    2015/2/18 13:49:00
    卡梅隆的梦
    文/梦里诗书


    詹姆斯·卡梅隆不仅仅是一位导演,《深海挑战》令人看到了他更是一名极具冒险精神的探险家,如若说他在奥斯卡颁奖台的那句:“我是世界之王!”仅是电影的辉煌,那么这部真实记录卡梅隆直抵世界深渊之底的电影,无疑令人见证了一个现实中真正的王者。


    电影伊始追溯着卡梅隆与潜水梦的历程,幼时他既用废弃纸盒来幻想自已的梦想,却也能在设计简陋的潜水模型将小白鼠放
    文/梦里诗书


    詹姆斯·卡梅隆不仅仅是一位导演,《深海挑战》令人看到了他更是一名极具冒险精神的探险家,如若说他在奥斯卡颁奖台的那句:“我是世界之王!”仅是电影的辉煌,那么这部真实记录卡梅隆直抵世界深渊之底的电影,无疑令人见证了一个现实中真正的王者。


    电影伊始追溯着卡梅隆与潜水梦的历程,幼时他既用废弃纸盒来幻想自已的梦想,却也能在设计简陋的潜水模型将小白鼠放入河间实践追逐着梦的脚步,作为导演他用电影的艺术,不仅为数以亿万记的观众带来了一个又一个无与伦比的惊奇之梦,从《深渊》到《泰坦尼克号》卡梅隆也在一步步将自已的梦想变的触手可及,《深海挑战》对其记录式的呈现,电影中的他从不是一个坐而论道,侃侃而谈的空想家,我们看的是一个穷尽一生,初心不变一直在执着追梦的行者,这一点在他功成名就之时更显可贵。


    是他的事业铸就了他的梦想,还是他的梦想支撑着他的梦想?对于卡梅隆来说,他已经成为很多人眼中的人生赢家,不仅名利双收,更有着一个幸福美满的家庭,而对深海的极限挑战,从电影的艺术角度看,该片直面深海之底的黑暗并没有着过多视觉上的惊艳,甚至难比《阿凡达》九牛一毛,这更不是一部可以随心所欲的科幻片,卡梅隆不仅要面对团队现实技术困难的种种和突发事件,自已更要直面死神的阴霾,任何细微的失误和意想不到的问题都有可能造成无以挽回的结局,这时的卡梅隆仍愿用生命去探寻人类未知的底点,仍在践行那个孩提时的梦想,那精神所呈现的感动以远远大于电影本身的意义,作为一部纪录片《深海挑战》并未有何震惊,他仅是本真的记录着一项人类探寻自然的壮举。


     “每个探险家都有一个共通点,他们知道冒险是值得的,因为他们扩大了知识的范围,人类不该失去那种动力”这一次的卡梅隆不是导演,更不是一个需要演技的演员,他就是一位自已在结尾处那所言及不失动力的探险家。
    【详细】
    7382812
  • sitemap