向来看无聊且无脑的片子都是放一边当个bgm，让在做别的事情多玩不是那么冷清，回家的诱惑都能看的津津有味的我，居然还能被这个电影给烂到难以言喻。

不是说偶像剧无脑甜剧不好的意思，但是这个真的拍的太烂了，不明白他是惊悚中带一点爱情，还是玄幻中带一丝仙侠，还有一点点恐怖片爱出现的元素，已经不是融梗了，是明晃晃的抄袭。

在哪儿看见的推荐小视频就觉得是《他是龙》的汉化版，后面发现不仅汉化了《他是龙》，还加了《蓝胡子》、《美女与野兽》等情节，片子的饱和度极高，不是说饱和度高不好的意思，但是就会显得low，然后服道化又很不好，什么都带着一股塑料感(男二脸上的痘坑那么明显，不用遮暇遮好了就别拉近景！)。

然后就是搞笑的剧情，去献祭我可以理解，但是后面男主变成一条金色的清道夫然后在一个狭小的鱼缸里一直陪着女主是闹哪样，导演是想给我们展示清道夫的生命力有多么的顽强吗？还有女主和有病一样，去哪儿都带着那条金色的清道夫，还爱河清道夫说话？？？清道夫丢了之后还大喊大叫，妄图这样可以找回清道夫，他是一条鱼啊！又不是小狗！

后面男主和女主的相爱也很奇葩，大概用了五到十分钟就表示他们爱上了？女主不是深爱男二的吗？果然忘记一个人的最好方法是爱上另外一个人ho。

到了最后！原来男主是有老婆的 娶女主的原因是要找一个代孕妈妈？所以原配变小三？愿所有爱执着的痛，愿所有爱执着的伤的bgm就不由自主的在我脑海里响起。代孕妈妈也有春天，但是我们要坚决反对代孕！

剧情扯我可以忍，服装塑料我也可以忍，但是我不能忍男主……韩栋之前长的还可以吧，但是大概人到中年身不由己，真的身为演员就稍微控制一下自己的身材，如果不控制自己的身材就不要扮演一个爱赤裸上半身走来走去的海妖，那手臂，那白花花的肉，啊，我的眼睛！我知道你想cos《他是龙》的男主，但是人家是男模，你是中年发福的大叔！啊！我的眼睛！到了中年就不要演这种偶像剧了，真的是国内演艺圈就没有年轻帅气的男孩子了吗！

森气！

首先说！这是真事儿！改编！原故事男主活下来了！所以戏里男主少半截身子，还是从中间劈的那种，也会活下来的。所以就不要再纠结不真实了。

没有搜到太多关于编剧导演的访谈。个人认为中间的一些事情可能是这样的

1幻想出的女人。我们可以看到，影片刚开场和救出来上岸都有出现神圣的女性雕塑。且他们在镇上有一个party，人们都穿的像妖魔鬼怪一样。所以我认为幻想也是基于之前的所见。至于女性的角色是导演为了告诉大家他能活下来毋庸置疑，确实是个奇迹，是上帝的指引。

2我没看过书我并不知道脑子里进虫子，吃蓝壳蛋和掉沼泽是不是真事儿。我想也许沼泽是有沼泽只不过没陷进去这么深，电影里是增加一些紧张度。（吃蛋的时候我真的以为鸟麻麻会来攻击丹尼尔）

3我猜测电影时隔多年拍摄的原因可能有很多，写书的摄影家希望纪念老盆友，希望告诉大家不是我害死的他，小李子的求生活了那咱们再找一个拍吧～都有可能…

4好多人说故事叙述很无聊没意思…我个人觉得这是根据真事儿改变的，我觉得本应是个更像纪录片的电影

5觉得这个男主活下来假的去看看那些美女丛林探险～在丛林里十几天脸都不脏妆都不花睫毛都不掉

6丹尼尔的妆越脏他蓝色的眼睛越是明显

7从男一回忆和跟父亲吃饭父亲胳膊上的数字串和男一的口音可以判断他从下经历的是军事化的教育，然鹅他都敢忤逆他爸爸做自己想做的事情，证明这个人确实有很大的毅力

也许就像《纽约灾星》一样，拍摄会在冥冥之中帮我们寻找真相。

In the jungle, the mighty jungle the lion sleeps tonight.

主人公卢小鱼帮助餐饮大鳄蔡老板寻找烹饪秘籍，找到堕落街上，发现秘籍就在小曼祖孙手中。卢小鱼为了拿到秘籍，骗取了小曼的信任和感情。在堕落街即将被菜老板吞并之际，刘小鱼久已麻木的知觉被内心的剧痛唤醒，原来他是能够敏锐感知食材，决定最佳烹饪手段的厨圣。

导演编剧兼主演是周星驰的铁粉，他用这部电影来表达他对星爷无以复加的崇拜。故事脱胎于《功夫》，堕落街就是猪笼城寨的翻版。影片还借鉴了《食神》和《喜剧之王》，此外还有向《国产凌凌漆》等致敬的桥段。这部电影真的很像当年的周星驰电影，像到恐怕星爷自己来拍也未必能拍得这么像——毕竟他的风格已经与无厘头渐行渐远，变得越来越黑暗了。

不过有一点倒是卢正雨抓得最准，也最像周星驰的，那就是主人公内心中的纯真和善良。主人公为了报复自己不幸的童年，偏执地想要出人头地，但是他毕竟不是坏人，内心的纯真和善良不允许他成为坏人。

这部影片，抛开搞笑和情节上的夸张，就是讲了一个纯爱故事。这一点，倒很像《美人鱼》了。

微信公众号：小盆哟「littlebasinyo」

电影音乐结构性电影典型样本作用分析：

《红色小提琴》：结构与陈事，提琴为素材必然脱离不开陈事，结构上占卜拍卖凸显。

《撞车》：结构（造境不强），因故事线索过于多而交织复杂，以音乐为主的结构梳理极为重要，再加过多别的功能信息量会超载。

《巴别塔》兼顾造境与结构，相似动机与旋律在不同音色上的组织使以上13段器乐曲情绪相近，而几乎每一轮呈现完四个子系统情节后均会有对应器乐声，最后回归段落更加密集。最重要音乐功能首要还是结构。

《巴别塔》使用手法更接近《红琴》，因《撞车》多线条展开过于错综复杂，《红色小提琴》和《巴别塔》的多线叙事规则清晰（前者每次用占卜、拍卖标识，后者四个子系统几乎都是按顺序轮转说明），因此虽然《巴别塔》中音乐无陈事作用，但出于剧本设置复杂程度，清晰固定结构框架下与《红色小提琴》都将音乐兼顾结构与其他功能。剧本功能复杂度给音乐手法留下喘息空间。

因为小时候看陀枪师姐的时候因为知道三元的双胞胎太惨了，小生和娥姐也没有好结局，所以我直接跳到了第四部，然后……

看完了整部剧，只有一个感觉，卫英姿太作了，全篇都是卫英姿嫌小生限制她自由，最后闹分手。其实卫英姿如果给够小生安全感，不至于让小生感到越来越深的危机感，除此之外，这一段的情节很搞笑，小生之所以吃醋是因为英姿总跟邝sir二人世界不带他（并不是叫了小生没时间，而是压根就没叫小生一起玩）。别人我不知道，如果我男朋友总跟别的女生一起玩不带我，被我抓到一次两次，我能信；十几二十次都这样，还对我说只是朋友，别人我不知道，反正我不信??。

卫英姿还有个又当又立的行为就是，小生和蒙嘉慧（忘了角色名了??）在一起的时候，英姿还不开心，后来甚至发现自己最爱的还是小生（？？！！）然后无缘无故蒙嘉慧就退出了（？！？！）结局突然就暗示小生和英姿就准备要在一起了，真是神发展，我认为到这真的很烂尾了。

之前不太喜欢蒙嘉慧演的角色，但这个角色是为数不多的我喜欢的角色，然后还被导演＋编剧搞出了一个又突然又烂尾的结局……

ps再吐槽一下，不只是这一部电视剧，TVB很多都是心里爱着别人还跟别人ML，比如邝sir和英姿，小生和蒙嘉慧，他们都做过了夫妻该做的事儿，然后最后还能吃回头草，我勒个去啊！??

不会再刷了。

趁着开斋节看完第三季闪电侠，还有盗墓笔记之精绝古城。

精绝古城让我觉得我可能没有看过，只是陷入了幻境（或者梦境）。而闪电侠的剧情就是看完了然后又说这些事情其实都没有发生过，就像萨维塔一样，出现后被消除，那么还是没有出现。我可能没有看已经看过的情节。

当然因为arrow和Flash的人串来串去，那么arrow里面的情节不知道怎么变，就像Sara变成了John一样，难道会变回去，还有被外星人抓走的Oliver会不会也从arrow里消失，看来又得跟绿箭第四季了。

到最后只是庆幸没研究物理，到时候深陷其中，不停问自己，我是谁，从哪里来，到哪里去。

岂不是很完蛋，毕竟我只是个凡人

1.

言与行

作为经常在教育和身心灵圈子溜达的神棍一枚，曼森的形象令我倍感亲切。

今天，我们的身边依然充满这种“教主”。他们侃侃而谈，句句在理，特别喜欢抛出金句，对人进行当头棒喝，并辅以智慧的凝视，仿佛同时洞见了真理和你的灵魂。遇到这种人，不被洗脑，似乎很难。

但其实，也很简单。

简单在于，听其言，观其行。怎么观呢，孔子说得很详细：视其所以，观其所由，察其所安，人焉廋哉?

一句话，找准他的出发点。

这种教主往往最爱说“love”，但是，他的行为，动机和习惯中，有“love”吗？

控制不是爱。

2.

真实目的

曼森和bill交谈的状态，可以作为他日常“布道”的一次缩影。

虽然曼森金句迭出，气势逼人，相比之下，bill完全乱了阵脚，但是他的沟通方式，也完全暴露了他自身“阵脚”所在。每次他说出那些金句，他充满唯一的目的就是“镇住对方”。

很多所谓咨询师也是这样。诚然，建立权威感利于进行正向引导，帮助愈疗。但是，他们的努力往往到权威为止，并不关心对方是否真正获得帮助。

那就是他们唯一要的：被承认权威。（继而操纵对方——还是为了权威。“控制”一词，后来用墨镜事件点了出来，其实，操纵只是确立权威的手段。

权威是这种人唯一的安全感来源。他们最怕的，不是反抗，那反而能证明他们，他们怕嘲笑，那才伤透他们脆弱不堪的自尊心。bill没有被洗脑的证据是，后来他很自然地嘲笑曼森“宁可关六周禁闭，也要显示能耐。”)

3

演技爆发和耐心积累

树立权威，表演强大即可。展示博学，展示条理，展示犀利，展示从容自在。 你看，他纵论天下大势，解析世道人心，直指你的焦虑，畅谈他的自由。多精彩的表演啊，你买单了吗？你承认他正确，你错误了吗？这就是他关心的全部。

而真正的愈疗是个复杂的过程。

所谓正确的引导往往不是任何命令，而只是一种支持和尊重，甚至只是一段陪伴，甚或心底一份默默思念。知你疼，知你冷，尽力助你健康起来，却更懂你一时半会儿还病着是合情合理。像是形容医生们那句话，有时治愈，常常帮助，永远陪伴...自恋者哪有兴趣为他人付出这分耐心?他们只想确认自己有力量罢了。他们的耐心只在狩猎之际，鱼儿上钩之前。

这就是曼森式“教主”的一贯模式。上来就要镇住你，碾压你。如果不能，就先观察你，再击溃你，从而“感化”你——证明他自己。

4.

难与易

所以识别“教主”的伎俩，说简单也简单，说难也难。

简单在于，他们的语言虽然逻辑缜密，行为却漏洞百出。满口都是love的人，与人互动中传达的没有一点点love，只有证明自己高人一等的欲望。他把一切表演，都冠以慷慨奉献之名，实则只为索取。你的沮丧，你的惊慌，你的愤怒，你的狂喜，崇拜，全是美味的祭品。

难点在于，你必须对真正的“爱”有所认知。否则，观其行也没有参照物。好比文物鉴定，看多了真东西养眼，假的一出来眼睛就扎得慌。但如果你只读过教科书，造假者的手段永远比书上的知识点多。

爱是什么？真诚是什么？治愈是什么？如果一个人从小到大没有体会过真实，那么他自然易被虚假哄骗。甚至，他会主动追求那些精致的虚伪，因为那就是他习惯的。（想想那个急于投奔耶稣的少年。)

曼森为什么能控制那些条件优渥的少年？因为他们没有见过真货。

想想那些中产家庭，有多少充满冷漠和虚伪。哪些是爱，哪些是披着奉献名义的索取，他们早已混淆。

多数是环境塑造，少数是天生，这些孩子内心对真情实感的觉知系统已经封闭了。

曼森能怼倒bill，却骗不了bill，因为bill身上充满了人味儿。他知道爱是什么。我相信他有个好母亲，也和他的妻子体会过真实的相爱。第一季，他就明确表示无法像霍顿那样“享受”采访杀手。很明显，他并不习惯紧闭心扉。

5.

母与父

如果说第一季是庖丁解牛，慢火入味，掰开揉碎地讲母子，讲女人控制和男人反抗，直至脱轨。那么第二季就是满汉全席交响曲，探案被裹挟在政治游戏，民意压力，家庭阴霾之间（私人线里霍顿内心彻底掉线，温迪情感屡屡断线，只能单拿bill家庭说事儿，幸好这条线做得非常饱满)。而主菜是父与子。是永远茫然无措，却永远施加命令的父，和永远渴求认可，又永远逃避责任的子。善在错乱嚎啕，恶却沉默如谜。我那性感的老bill夹在当中，被虐得死去活来。

终于，恶开口了。bill与条理分明，侃侃而谈的恶——曼森，当面过招。他怒了，乱了，甚至慌了怕了。幸而还保持着正确的直觉：that is bullshit.

bill的爸爸虽然不和他讲话，却带他去钓鱼。让鱼蹦在小男孩的手心，陪他欢喜。那些时刻塑造了今天的bill。那是时而表演权威，时而纵容怂恿的“教主”们无法制造的时刻。真实的爱，哪怕带着严厉的规范，也会温暖。那个生命的热度，就是指引。

晚上看了b站今晚上映的小主安康-宠物医院2，而第二季第一集主要讲的就是我最喜欢的法斗，真的看一只爱一只！后期的可爱配文和特效给整部作品加分不少，更可贵的是在娱乐的同时也让我有所思考：

（1）法斗是人工培养的品种，因此存在爱打呼噜、易患皮肤病、雌法斗还极易难产等疾病，因此我非常犹豫未来还要不要养一只法斗，能不能照顾好她。（剧中雌法斗被医生剖腹产生小狗狗的片段让我既揪心又心疼，我作为“云妈妈”都这么担心更何况是她的亲“爸爸”呢）

（2）动物和人一样需要好好被照顾，如果你打算养宠物，请一定思考好自己有没有足够的时间、精力、金钱去照顾你的小宠物，不要抛弃他们，他们真的除了自己的主人就一无所有了。

总之是一部轻松温情的纪录片，推荐～

“我们在讨论革命，你们却还在讲什么特写镜头？”当法国电影新浪潮的小子们冲进戛纳会场的时候，政治影响了戛纳，这个日后最具影响力的电影节。

2018年，戛纳将《黑色党徒》迎进了卢米埃尔宫，斯派克·李导演的新作，一部愤怒的电影。电影中的高潮部分用格里菲斯创造的平行剪辑来展示3K党观看《一个国家的诞生》的场面和黑人集会，以此展现美国社会中双线的政治生活并表达导演的抗议。《黑色党徒》讲政治的视角十分特别，它以反击电影史中鼎鼎大名的《一个国家的诞生》的种族歧视内容而引出自己希望种族平等的观点。《一个国家的诞生》在电影史上享有崇高的地位，因其使用平行蒙太奇和最后一分钟营救等而成为以后早期电影叙事技巧的集大成者。但其内容以南北战争的背景且充满着种族歧视的内容，并直接成为3K党观影“圣经”。《黑色党徒》这部直接回击《一个国家的诞生》的作品，因其强烈的政治性大受争议。现在再将《一个国家的诞生》拿出来批判其内容，并不合适。但以它电影史的地位，且作为3K党的“标志”之一，斯派克·李的目光并不能将其忽略掉。与其说站在黑人立场的斯派克·李在反击《一个国家的诞生》，不如说他反击的依然是那种族歧视的思想。

双面的身份

说回到斯派克·李， 斯派克·李是对美国种族历史文化和融合有自己深入的理解的，同时他也并不一味的将黑人放置于弱者地位，同时甚至可以看出他对黑人运动的一些不当行为的不满，这在他的《为所应为》中都可感受的到。

《黑色党徒》延续着《一个国家的诞生》的黑人白人的地位之争的问题。

《黑色党徒》依然有着类型片的外衣，卧底警察的故事也并不少见，但斯派克·李像《为所应为》中那样的设计的剧情和人物不仅仅牵扯到黑人和白人，隐藏的犹太人也被提及。斯派克·李在这里面呼应了《一个国家的诞生》：3K党认为是犹太人带领黑人民兵洗劫庄园。卧底警探其实是主角罗恩和他犹太同事菲利普组成的“虚构”的罗恩，这种“虚构”既是荒诞的，同时也是复杂的，其实在某种程度上的“重合”表明了，在电话另一端，黑人和白人并没有什么区别。电影中的罗恩一个试图在混乱中认清局势的人，作为一个黑人，他对黑人处境不满，作为一名警察，他不能完全同意黑豹党的做法。他似乎就代表着斯派克·李的目光。作为黑人，斯派克·李要反对《一个国家的诞生》为代表的种族歧视，但作为一个具有洞察力的美国社会精英，他试图在激进的两个种族中寻找落点。所以，他用反击的平行剪辑段落就不代表着他失去了理智。罗恩与黑人大学生联盟的领袖在桥上的对话，更像他的自问自答。他借罗恩之口说出了他的对自己的定位：具有双重意识即既作为美国人又作为黑人。同时也在询问着：不能从体制内进行改变吗？

斯派克·李对黑人身份有着极高的认同，所以他完整呈现了夸梅·杜尔的演讲并伴随着一张张发亮且深情的黑人的面孔。 斯派克·李在本片中加入了喜剧元素，他明白在当今，以彻底的黑人意识形态输出必然会导致白人观众的不满，这是他妥协的一面。但他喜剧效果更多的来自对3K党的描绘和嘲讽的对比上，不着重让黑人去复仇，着重去刻画3K党徒的愚蠢。例如：3K党领袖组织的白人聚会上，负责安保工作的是一名黑人警察。这些处处体现着他的蔑视的态度。

平等而非推翻

《黑色党徒》的平行剪辑中黑人认为《一个国家的诞生》直接导致了3K党的重生，白人则在仪式和观影中享受着《一个国家的诞生》带来的快感。《一个国家的诞生中》黑人民兵意图强奸庄园中的白人女性，《黑色党徒》中，3K党筹划着对黑人的袭击。“白人万岁”和“黑人万岁”交响。当我们观看《黑色党徒》时，当它引发巨大的争议时，我们就应该相信，斯派克·李想要的不是以黑人题材获得怜悯与赏赐，他要的是揭开电影史在某种程度上的伪装！它迫使观众去重新想起那部在电影史上赞誉满满的电影的内容和其所代表的思想。它不像《黑豹》，但又确实有相似之处，《黑豹》本身没有明显政治诉求，甚至带着不切实际的幻想。但根据鲍里亚的观点来看，意识形态本身的效果就已经内在于电影摄放机器之中，所以如果将《黑豹》和《黑色党徒》两者如果结合分析的话，无论是有意和无意，两部电影背后都可以看出“白人能做的，我们也能做”的呼声，超级英雄黑人也可以做，同样的，电影史黑人也能发声。

况且，《黑色党徒》激进吗？从前面的论述就可以看出，它是愤怒的，但它并不激进！一方面受限于类型化的处理，另一方面，它不想创造什么，它不要求推翻，它的思考是两面的，它只要求平等！《黑色党徒》并不想发明一种全新的拍摄手法、剪辑技术，或建立一门独属于黑人的美学，它沿用着格里菲斯的手法来拍摄电影。即使很多人批评用格里菲斯手法来反击格里菲斯依然是在白人话语权下做无谓反抗，但用格里菲斯手法不就是恰恰表明了，电影史不是专属于白人的吗？这不就是要求平等的呼声吗？黑人可以在同样的技术上表明自己的立场，完成自己的表达。

这部电影来的太晚了，比《一个国家的诞生》晚了一百零三年，但它终究到来了。

坦诚的结尾

当罗恩完成自己的任务时，他却被告知销毁掉任务的记录和证据。这个社会依然不会有太大的变化。这也就是为什么 在《黑色党徒》饱受争议的结尾，一段段纪实片段让整个电影的呼喊获得有力的现实支撑的原因，《一个国家的诞生》所代表的歧视带来的后果依然存在。一些评论认为这样的结尾是在逼迫观众强行代入导演的政治立场，但其实这正是“意识形态”传播的重要的部分，《阿甘正传》都是将观众直接放置在意识形态之中（手段的高明与否另当别论），而《黑色党徒》则是让自己的意识形态与观众发生冲撞，因为它展现的是真实的画面，它需要观众脱离电影这个“虚构”，去审视真实的生活，而不是仅限于热血、感动和流泪。所以，斯派克·李是坦诚的，在他眼中，他的“虚构”和他眼中的“真实”是一致的。在当今电影的政治表达上，像斯派克·李这样坦诚的表达并不多，我更愿将《黑色党徒》作为斯派克·李心声的吐露。

当我们鼓励导演的作者意识时，必然要考虑到，政治观点和发声一定是作者范畴内的一部分。我们认为电影是一门艺术，艺术是可以表达作者的思考、作者的理念的，这其中也必然包括政治思考和政治理念。正是因为电影的艺术属性，所以才使它和政治的表达不可强制分开。

在平凡的世界孙少安的演员王雷出演男一号，就对这部剧有所期待了。男主角有点像任正非的经历（任也当过兵），但后面去政府、辞职创业更多是第一代深圳人的缩影。

还有香港回来孩子的故事、演过很多种角色的刘涛，在这部剧中也很值得期待。

说到深圳，更是让人期待。创业的故事，谁都会觉得热血吧，近的有《在远方》，远的有《温州一家人》甚至《奋斗》，看看谁能被他超过。

如果不是冲着玛格丽特罗比在电影里有着不同吸引人眼球的造型，我大概也不会浪费一个多小时把这部电影看完。整部电影的色彩非常迷离，霓虹灯的光芒充斥着我的大脑，阴森幽暗的气氛，满是我看《银翼杀手》那样赛博朋克的气息。而剧情在这样厚重的场景下就显得非常单薄了，的确令人失望，不过最后的片尾曲还是挺好听的。