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一个好的动漫,不需要别人对它过度的称赞,它自身就有独特的光环,它不会因人们的谩骂而停下它前进的脚步。艺术是奇特的,总有人会明白它的价值。秦时明月就是在漫漫长河中宝贵的一件艺术品。我很幸运在影院看到这样的片子。
古代中国的传统文化是中国特有的一件艺术品,秦时明月之所以会有这么火爆的人气,是因为它巧妙的将古代中国的传统文化融入在了其中,所以,它变成了中国动漫的一个“瑰宝”。孔
一个好的动漫,不需要别人对它过度的称赞,它自身就有独特的光环,它不会因人们的谩骂而停下它前进的脚步。艺术是奇特的,总有人会明白它的价值。秦时明月就是在漫漫长河中宝贵的一件艺术品。我很幸运在影院看到这样的片子。
古代中国的传统文化是中国特有的一件艺术品,秦时明月之所以会有这么火爆的人气,是因为它巧妙的将古代中国的传统文化融入在了其中,所以,它变成了中国动漫的一个“瑰宝”。孔孟庄周、儒墨之学、青龙白虎、朱雀玄武、海上蜃楼、这些,是古代中国传统文化的象征,也是秦时明月的走遍全球的犀利武器。因为秦时明月制作的用心,所以,秦时明月登上了环球日报,被全球的人们所知晓,正是因为它的特有魅力,才会有如此的伟大荣誉,也正是因此,我才会如此的痴迷于这个动漫。
至于那些所谓的‘抗击秦时明月’的人,我想,你们可能还不了解秦时明月,因为只有那些真正热爱秦时明月的,从一出版就支持的人,才能明白秦时明月经历了多少挫折,但它们没有放弃,相对于那些支持了十年的人,我自愧不如。人生中有多少十年可以让你任意挥洒,岁月无情,它不会因你一人而停下来等你,可他们,无谓。对此,我很惭愧,也同样很欣慰。
真正的爱,是没有任何报酬的追求,就如同秦时明月中的赤练一样,她默默的爱着卫庄,为了他,她从尊贵的韩国公主‘红莲’变成了流沙组织中的赤练。虽然她知道爱上这个男人的后果,可她义无反顾的为他付出,为他受伤,尽管他不知道她做的一切,而她,无怨。因为只有当你真正的爱上某样事物时,你才会明白这种感觉,就像我爱秦时明月一样,那是无谓报酬的痴爱。那些分散在全球各地的秦迷的支持,正是秦时明月制作的动力,他们给了秦时明月精神上和物质上的支持,使秦时的队伍如当时的秦朝帝国一样繁荣,这是只有秦时明月能做到的奇迹,我相信。
可能有些人会认为这是徒劳无功,可我就是愿意这样徒劳的永远支持下去,不顾他人怎样嘲讽,依旧支持,在茫茫的人生道路上,刻一道无悔的关于青春的秦时痕迹、留一段只属于秦时明月的美好时光,这是我的愿望,也是天下秦迷的追求。
在追求秦时明月的道路上,彻醉又何妨,经岁月洗礼后,回首处,你会发现,最终留下的,是青春的任性,是少年的无知,也是不变的支持。
愿,秦时明月,永远活在我心中;愿,秦时文化牢牢的长在我脑海里。
【十年秦怀,再铸辉煌。有一把剑,它刺穿了曾经,现指着远方的荧惑之石,一起,就现在,一剑钟秦。】
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海底小纵队是一群活跃在海底的小小冒险家。小纵队集结了皮医生(企鹅)、生物学家谢灵通(海獭)、摄像师达西西(腊肠狗)、机械工程师突突兔(兔子)、小队中尉呱唧(小猫)等7名伙伴,在核心成员巴克队长(北极熊)的带领下向着未知的海域不断探索前进。在本次电影的探险中,一座火山突然喷发,突然唤醒了太平洋海底的几百座火山组成的 “火焰之环”,这一突发性事件迅速演变成了一场全球范围的大灾难。即将集体爆发的火
海底小纵队是一群活跃在海底的小小冒险家。小纵队集结了皮医生(企鹅)、生物学家谢灵通(海獭)、摄像师达西西(腊肠狗)、机械工程师突突兔(兔子)、小队中尉呱唧(小猫)等7名伙伴,在核心成员巴克队长(北极熊)的带领下向着未知的海域不断探索前进。在本次电影的探险中,一座火山突然喷发,突然唤醒了太平洋海底的几百座火山组成的 “火焰之环”,这一突发性事件迅速演变成了一场全球范围的大灾难。即将集体爆发的火山群时刻威胁着被海啸冲上岸的角岛鲸、生活在火山群岛的帽带企鹅、小纵队维修站的设备、海洋农庄里植物鱼种下的粮食……更不用说那些常年居住在火山口的动植物们!海底小纵队的成员们必须在太平洋海域分头行动,分秒必争,全力救助那些生活在火山周围的奇异海洋生物们。
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看了很多网大,比起来《自星星的继承者》《盲少爷的小女仆》等坑爹的电影比起来,《大梦西游2》称得上是一个很用心的网络电影,演员表现力还是挺不错的。整体来讲,除了偶尔尴尬的有颜色段子之外,谢苗在孙悟空后期的情绪把握上非常到位,看着他在铁扇公主的小皮鞭下委委屈屈,意外的反差萌,让人留下深刻影响的,除了主题曲响起来的时候,大概就是孙悟空恢复记忆之后,跪在观音面前发问的瞬间,说不出的心痛。参悟之道,苦
看了很多网大,比起来《自星星的继承者》《盲少爷的小女仆》等坑爹的电影比起来,《大梦西游2》称得上是一个很用心的网络电影,演员表现力还是挺不错的。整体来讲,除了偶尔尴尬的有颜色段子之外,谢苗在孙悟空后期的情绪把握上非常到位,看着他在铁扇公主的小皮鞭下委委屈屈,意外的反差萌,让人留下深刻影响的,除了主题曲响起来的时候,大概就是孙悟空恢复记忆之后,跪在观音面前发问的瞬间,说不出的心痛。参悟之道,苦修之行。你悟了大爱,石心已化,成就的是修心之道。借扇之时,铁扇公主说她做了一个梦,这个梦里,有孙小空留下的一颗真心。有点意外,本来以为是单纯搞笑的爆米花电影,却在最后硬生生的提了几个高度上去。
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在疫情的催化下,宅家观影成为了越来越多人的首选,这也给网络电影带来了新的增长点,不仅主创团队不断向院线水平靠拢,影片的内容,商业模式也都在飞速地迭代更新,网络电影的价值正在逐渐被重塑。最近正在爱奇艺热播的《麒麟幻镇》在一众影片中极具辨识度,它瞄准了“幻阵”这一空白题材领域,在同质化严重的奇幻题材里开辟了一条新的赛道,以天马行空的想象向观众呈现了一个磅礴大气又令人新
在疫情的催化下,宅家观影成为了越来越多人的首选,这也给网络电影带来了新的增长点,不仅主创团队不断向院线水平靠拢,影片的内容,商业模式也都在飞速地迭代更新,网络电影的价值正在逐渐被重塑。最近正在爱奇艺热播的《麒麟幻镇》在一众影片中极具辨识度,它瞄准了“幻阵”这一空白题材领域,在同质化严重的奇幻题材里开辟了一条新的赛道,以天马行空的想象向观众呈现了一个磅礴大气又令人新奇的东方奇幻世界。
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佳片推荐《私人战争》,伟大的女性战地记者Marie Colvin的传记影片,主演:裴淳华(Rosamund Pike)。这部影片之于曾经视记者为“第一志愿”的我的意义是深远的。什么是一个真正的记者,永远贴近真实,真实,真实,哪怕真相臭如水沟,腥如鲜血。第一手的材料不会在舒适的办公桌前靠着道听途说,靠着截取二手资源,凭空想象而成,它永远鲜活地摆在第一线,在斯里兰卡,在阿富汗,在东帝汶,在伊拉克
佳片推荐《私人战争》,伟大的女性战地记者Marie Colvin的传记影片,主演:裴淳华(Rosamund Pike)。这部影片之于曾经视记者为“第一志愿”的我的意义是深远的。什么是一个真正的记者,永远贴近真实,真实,真实,哪怕真相臭如水沟,腥如鲜血。第一手的材料不会在舒适的办公桌前靠着道听途说,靠着截取二手资源,凭空想象而成,它永远鲜活地摆在第一线,在斯里兰卡,在阿富汗,在东帝汶,在伊拉克,在利比里亚,在叙利亚,在战壕,在防空洞,在生死一线!要想揭示人间炼狱,必先历经九死一生!尽管无人理解,尽管因公丢失了左眼,尽管饱受战争创伤后遗症的折磨,Marie Colvin依然义无反顾地一次次深入险境,直至献出了宝贵的生命。世人得以从她由枪林弹雨中发回的报道,读到了萨达姆惨无人道的百人坑,阿萨德子承父桀的虐杀平民,以及一个是非成败任世人评说的真实的卡扎菲。40岁的裴淳华以其精湛的演技扮老扮丑,甚至全裸半身,出演了其时已届花甲的老记,这份为艺术献身之情居然没能打动奥斯卡的评委,实为本届小金人遗珠无疑!
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一部维和部队题材的电视剧,听起来高大上,奔着这看了几集,可是差点被气死,果断拔掉电源。可是心里还是不平静啊,怎么办?于是打开豆瓣看影评,几乎都是和我一样的人在吐槽。说实话,女主和那个小太爷我真想掐死他们,导演你这是在侮辱我们观众呢还是想黑我们中国的维和部队?这样的电视剧和抗日神剧一个德行,不说也罢,不说也罢!
一部维和部队题材的电视剧,听起来高大上,奔着这看了几集,可是差点被气死,果断拔掉电源。可是心里还是不平静啊,怎么办?于是打开豆瓣看影评,几乎都是和我一样的人在吐槽。说实话,女主和那个小太爷我真想掐死他们,导演你这是在侮辱我们观众呢还是想黑我们中国的维和部队?这样的电视剧和抗日神剧一个德行,不说也罢,不说也罢!
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看得我尴尬的一批,多出来的一颗星给张俪……长评论里咋那么多李东学的水军……这剧里面就他演的尴尬的一批……林源其实演的也不错,就是秀云这个角色简直就是智障……她爸的死,忆秋的死,余半仙的死,虽然不是她害的,但都是因她而起,专业被绑,实力作死,自带诅咒光环……估计结局徐继发也会让因她而死。
看得我尴尬的一批,多出来的一颗星给张俪……长评论里咋那么多李东学的水军……这剧里面就他演的尴尬的一批……林源其实演的也不错,就是秀云这个角色简直就是智障……她爸的死,忆秋的死,余半仙的死,虽然不是她害的,但都是因她而起,专业被绑,实力作死,自带诅咒光环……估计结局徐继发也会让因她而死。
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没有男主那么富,也不像贫民窟的邻居那么穷;还没生孩子,更不用考虑孩子的择校问题,这个电影本来就是看看图个乐呵,但是,电影中传递的一个现实却是细思恐极:刚搬到富人区的女主和小PIA去玩耍,但是旁边的小孩们都不和他玩。我们以为,凭借自己的努力,可以竭尽所能往上爬,到不属于自己的那个阶层。但是,我们却忘了,那个阶层还可以选择不接纳我 没有男主那么富,也不像贫民窟的邻居那么穷;还没生孩子,更不用考虑孩子的择校问题,这个电影本来就是看看图个乐呵,但是,电影中传递的一个现实却是细思恐极:刚搬到富人区的女主和小PIA去玩耍,但是旁边的小孩们都不和他玩。我们以为,凭借自己的努力,可以竭尽所能往上爬,到不属于自己的那个阶层。但是,我们却忘了,那个阶层还可以选择不接纳我们。 影片别的地方也有暗示这样的现实:校长年轻时不得不帮助富人做作业才能被邀请去生日派对,而去了生日派对却也仍旧是被孤立。有了贫困生入学名额,却还需要缴纳昂贵“课外活动费”,我们能够想象,交得起一次,不代表每次交得起;交得起参加费,不代表能够和富人一样程度的参与其中,那最后,不是这些贫困孩子被孤立,就是他们主动选择封闭自己的内心,不参与其中,免得一次次被提醒自己不属于这里。 我曾经听说上海某私立小学的一件小事。每个学生会被要求,轮流负责班级的美化。听起来没什么问题,让孩子有主人翁意识,也鼓励孩子们发挥自己想象力创造力执行力。但是,最后却变成了比拼家长的财力物力。刚开始只是孩子让家长帮了个小忙,打印或者设计一些东西。后来,孩子们不愿意做的比别人差, 就越来越多的求助于家长,比“创意”,比“效果”。最后,甚至有家长直接找广告公司,承接了这个“项目”,据说一次整体服务下来,花费高达20多万…… 在座的看官们,你有这20万吗?你愿意花这20万吗? 最终,男主选择了让孩子到公立学校读书。虽然是理想化的处理,某种意义上却也是让人背后发凉的无奈选择:阶层,本来就是人组成的,不存在一厢情愿。费劲心思到不属于你的阶层玩了一圈,最后还是从哪里来,回到那里去。贫民窟的小男孩是,男女主的小女孩也是。 --- (以下是无差别打击的负能量) 原来点进的这个问题叫做,哪个情节最能引发你的共鸣。以上我说的问题,很不幸,不仅在教育中出现,更纠缠在我们生活的方方面面。不论是中产新贵们一步步往上爬,还是农民工兄弟们到外地打工赚钱,当我们身边的环境改变,我们就有大几率面对这样的问题。而这个问题的解决办法,某种意义上而言,只能是披着各种外皮的消极逃避罢了。唐人街是孤独的产物,网络是是逃避的居所。我们费尽心思经营在各种社区中经营的圈子,代替了我们本该在现实生活中敞开的内心。 只是如此还不能让我们安心,我们还会欺骗自己。其实,这是一个身份认同的问题。当我们身边的环境改变,我们希望融入其中。如果融入不进去,那么,我们便会强调自己原有的特性,以欺骗自己,不是我“难以”融入,而是我“不想”融入。 不管我们是出于主动、或者被动,现实就是,运转这个世界的巨大惯性,从来不允许我们用一己之力来挑战它。
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看了好几个关于“画家”身份的影评,个人觉得其实没有那么复杂,答案就在李问最后给秀清的答案里——有时候假的比真的更好。
下面直接说我的分析结果,当然,仅代表我个人的观影感受,甚至包含了自己的一些期望与臆想,不代表电影创作者的真实想法,希望大家愉快交流。
一、“画家”这个人是李问成立假钞组织的时候故意编造出 看了好几个关于“画家”身份的影评,个人觉得其实没有那么复杂,答案就在李问最后给秀清的答案里——有时候假的比真的更好。 下面直接说我的分析结果,当然,仅代表我个人的观影感受,甚至包含了自己的一些期望与臆想,不代表电影创作者的真实想法,希望大家愉快交流。 一、“画家”这个人是李问成立假钞组织的时候故意编造出来误导所有人的“烟雾弹”。 有人说“画家”是李问在面临警方逼问时,为了开罪临时编造出来的人物,我觉得是不合逻辑的,因为警方之所以一开始就认定这个人物的存在,逼迫李问道出这个人物的线索,说明警方之前是获得了很多这个人物存在的证据资料的,警方获得组织团伙的人数和名字,一定是通过前期所有事件相关人员,而那些事件相关人员之所以都给了警方一个错误的引导,很明显,李问不是为了警方单独编造的这个人,而是为了自己的安全,从一开始就对全世界虚构了这个人的存在。 就如同电影里加拿大警察冒充的那个神秘教派一样,没人见过那个教派的老大,只是知道有那个老大的存在,这种事情在黑道上应该很正常。以李问的智商,给自己的假钞集团一开始就加上一个不存在的“人物”作为烟雾弹真的再正常不过,那些客户和道上的人也都是只听过“画家”这个背后大boss,但却从未见过真人,所以组织里所有人员的资料照片警方都掌握了,唯独找不到“画家”的一丁点资料。 所以,假的自己,比真的自己更好用。 二、李问对秀清的爱是真的。 李问其实在很多时候多次表达了自己对秀清的爱,求救信里,以及在审问大厅里对她的承诺。 比如他写信让秀清保释他,以他对秀清的了解,他知道他无需表达什么真爱誓言,秀清根本不可能拒绝他,但是他却那么写了,以他的性格,恰恰就是那种我觉得你不会相信的时候我就偏要说真话,你认真的时候我就偏要说假话的人,假的让他感觉更安全。 比如他们第一次见面时,影片刻意给了两人眼神的特写,那是相吸的眼神。 再者,想想李问和秀清的相遇,影片中并没有提到阮文跟秀清在长相上有任何原本就相像之处,所以李问对秀清最初的动心根本就与阮文没有任何关系,如果李问对阮文的感情真的执念到非得到不可,他大可早就从街上拉个女的过来整一整就好了,可是他偏偏救了火场里的秀清。 那他为什么要把秀清整容成阮文呢,我认为,第一,阮文是他心中的一块净土,是他曾经的画家梦,也是他曾经的初心,但是他走上了制造假钞的路之后,再遇到阮文,一切都晚了,他从一开始就没想过要追求阮文,所以不存在放弃,更不存在憎恨。他把秀清整成阮文,无非就是原一个自己的梦。第二,为了保护秀清,后文有提。 他最后也对秀清说过,等风头过了,我也去整,你想我变成谁我就变成谁,其实李问就是这样的人,他都不在乎自己的脸,他怎么会执念到非要把秀清整成阮文才能“爱”呢,你爱长成什么样就什么样,你爱我长成什么样我就整成什么样,无所谓啊。 三、组织内讧的原因是因为李问想收手并把知道自己身份的人全部灭口。 影片中多次提到,画家行事非常“干净”,即心狠手辣,所有但凡有一丁点他的线索的人,都得死,而从以下几个点可以看出李问最后其实是想彻底洗白自己,把所有人灭口后彻底收手。 第一,李问买下了“养老”酒店,这是个完全可以自由营生的干净行当。第二,李问一开始接手这门生意是因为父亲被杀,他最直接的目的其实是为父报仇,报仇之后其实他就失去了做假币最大的动力,而从他构造出来的“软弱的李问”这个身份也可以看出,其实李问的内心一直都是对做假币(及杀人)这件事情充满了纠结和不安的,他的性格里有逃不开的懦弱成分。第三,李问在最后与加拿大警察的对话中也透露出自己不想干了,打算把电板一起卖给他,这句话是亦真亦假的,有试探加拿大警察的意思,也有几分自己的真实意愿。 所以,李问想收手洗白自己的可能性很大。 特别说下关于有些评论中提到的认为“替父报仇”这个原因也可能是假的,真正屠村的原因是黑吃黑的说法,我并不是很赞同,因为第一,李问之所以塑造画家这个人物,无非就是为了把残暴的形象推到画家身上,自己是只无辜的小绵羊,什么坏事也没干,所以他完全没有必要非要把黑吃黑说成是为父报仇,显得画家很有情有义似的,第二画家跟将军见面时两人碰了下戒指,可以看出那个戒指其实是有关系的。所以我更倾向于相信为父报仇是真的。 按照李问的性格,他如果要收手,肯定就要把自己彻底洗干净,而他的手段就是杀光,连家人都不放过的那种杀光,所以组织成员不得不为自保而反目。 我觉得这比有些评论说的什么“三角恋(两女都爱李问)”导致的内斗,或者秀清是背后boss,大家听秀清指挥一起反了李问等推理更合理。 李问是造假天才,今天他们掌握了那一版美钞的印刷技术,日后美钞再升级呢,没有李问组织根本不可能运转,所以大家先造反李问这一点,我觉得可能性很低。 这里再说下,他杀光了所有人,却唯独留下了秀清,以他谨慎和心狠手辣的性格,可以再次证明他对秀清的是真爱,他几乎把自己的命交到了秀清手里。 四、阮文的未婚夫是秀清杀的,秀清至始至终没有相信过李问的爱。 李问从一开始就没有打算伤害阮文和她的未婚夫,就如同我一开始分析的,阮文只是李问心中的一个情节,其实从未走进过现实,李问也不希望它走进现实,假的比真的好。以下几个原因也可以很好地佐证这一点。 按照影片的描述,李问是在去找阮文的路上,由于被举报使用假币而被抓,以李问的行事作风,他如果真的是想去灭阮文的口,那天在酒店阮文就跑不掉,会跟他的未婚夫一起死掉。 阮文和她的未婚夫很有可能是秀清和其他几个组织成员一起绑来,以便在关键时候威胁李问用的(当然,秀清更多的原因肯定是因为“爱情里的自私”),因为大家的心里都相信阮文是李问一生最爱,而且这也再次证明了李问对秀清的真爱,他对所有人昭告自己不是真的爱秀清所以也保护了秀清,不会使秀清变成自己的软肋,有一天被人拿来威胁自己。 李问的收手之心其实不是一两天,要知道整个团队一整年什么事情都没干,什么生意都没接,大家不可能不着急,大家都是指着这个吃饭的,而且之前一切都那么顺利,凭什么说收手就收手,我想其实也正因为大家都急了,才会在情急之下接了加拿大警察的单,在没有完全查清楚的情况下就把“画家”的联系方式暴露给了警察。 最后李问应该是救出了阮文,但是在与秀清两个人单独生活的日子里,秀清仍然觉得李问心里是把她当成了阮文的替身的,才扬言要去杀害阮文,李问当时拿着自己没有仔细检查过的钞票一个人跑到国外应该是打算去救阮文的,(如果是为了有准备的杀人灭口,以他的个性和专业能力,怎么可能检查不出来自己带的是假钞),结果被抓,一定也是秀清心灰意冷而做出的决定,就是把“已经把性命都交到了秀清手里的”的李问交给了警察,这其实就是出卖了。 五、秀清和李问最后一定没死。 如果秀清想李问被抓,很简单,她之前就已经做到了,如果秀清想李问死,没必要惊动警察,她费尽心思叫来警察,然后当着警察的面自杀,很明显就是把警察当做自己已死的证据。 就算是整了容又怎样,我们一天不死,警察就会找我们一天。所以秀清必须制造这场死亡假象。 其实秀清对李问的爱已经变成了一种绝望的纠缠,她一边无法相信李问是爱自己的,一边却又无法拒绝李问,要死心早死心了,从看到阮文的照片的那一刻就应该彻底死心了,她不是放弃和逃避的性格,她是迎难而上的性格。 但是她在船上为什么没有事先告诉李问这个计划呢,因为她和李问其实也是同类(所以我认为他们真的是真爱),我明明是想救你,却偏偏要装作是要害你。 六、片名无双,真的无双 画家从来就是一个人,没有第二个。 李问爱的也是一个人,不存在替身。 我用画家保护自己。 我用阮文保护你。 假的比真的好,但请记住,天下无双。 不仅如此,石化、变身、冰冻、复原等超能力齐木全部都能信手拈来,简直就是漫威宇宙超能力的结合体,就连灭霸站在他面前也只能乖乖地交出无限手套! 当然他最厉害的技能还是意念控制,能够改变全世界人类的思考方式—— 因为不喜欢旁人对他粉色头发的议论,他就给人类灌输“粉色头 不仅如此,石化、变身、冰冻、复原等超能力齐木全部都能信手拈来,简直就是漫威宇宙超能力的结合体,就连灭霸站在他面前也只能乖乖地交出无限手套! 当然他最厉害的技能还是意念控制,能够改变全世界人类的思考方式—— 因为不喜欢旁人对他粉色头发的议论,他就给人类灌输“粉色头发很普通”的意识,还顺便改变了人类的基因,从此五颜六色的头发都成了最平常的事情。 上海美术制片厂是一个传奇。举国体制的经济支撑,前赴后继文艺工作者的匠人气质和心态以及永远保持活跃的童真,支撑着这个机构在50-90年代,创造出了一大批让人印象深刻的动画形象。而这所有的一切,是以宝莲灯为转折。 宝莲灯打开的年代,是迪士尼代表的美国文化在国内获得巨大成功的年代。自从94年通过狮子王正式打开内地市场之后。迪士尼一发不可收拾,而其趁热打铁的作品包括97年以希腊神话为背景 上海美术制片厂是一个传奇。举国体制的经济支撑,前赴后继文艺工作者的匠人气质和心态以及永远保持活跃的童真,支撑着这个机构在50-90年代,创造出了一大批让人印象深刻的动画形象。而这所有的一切,是以宝莲灯为转折。 宝莲灯打开的年代,是迪士尼代表的美国文化在国内获得巨大成功的年代。自从94年通过狮子王正式打开内地市场之后。迪士尼一发不可收拾,而其趁热打铁的作品包括97年以希腊神话为背景的大力士,以及98年以中国文化为背景的木兰。。。尤其是后一部,在全球还取得了不小的关注。 可能是早就看到了市场对于动画电影的关注和热爱,99年,倾上美全单位之力的宝莲灯正式上映。开了有记忆以来,中国动画长片,对抗美国迪士尼的先河。 上美对这部影片的投入不可谓不重: 影片投资超1200万,总共绘制逾15万幅动画画面,全片镜头2000多个,人物近50个。 在制作中将每一道工序都细化分工,采用了国际上惯用的先期配音配乐,以及 杜比SRD六声道全数码声录音技术、电脑三维特技等最新技术。 并邀请了一大堆影视巨星参与配音。 虽然这个影片在当年取得了不错的千万票房成绩,但是站在今天的角度来看,上美传统美术片那种活色生香的人物,那种趣味十足的剧情,那种不经意但是让人有所深省的内涵,在本片中都没有表现出来。有人说上美太老了,但是个人感觉,这个影片说体现出来的,是那种孤注一掷般的小心翼翼。 故事的主题虽然还是传统的沉香救母,但是层出不穷的“添加剂”般的创新元素,把这个原本相对传统的故事,破坏的优点支离破碎。 整个影片出现了太多中国的符号,包括敦煌风格、三星堆风格,还有秦始皇兵马俑等等。。。虽然这些都是中国传统古典的文化符号,但毕竟是诞生在不同的朝代。没有任何处理和消化的把这许多元素放到一起,很容易产生非常违和的感觉。尤其是镇守宝莲灯的那个兵马俑,谁能告诉我那是个怎么样奇葩的设定。明明是内地拍摄的动画片,对于古风的理解,为什么如此粗糙、刻意呢? 还有就是人物刻画,几乎全是脸谱化的人物:沉香,就是一个勇往直前,浑身充满bug力量的主角。三圣母,永远都是一脸圣母的平静,虽然影片也没有表现出三圣母是怎么样造福人间的。至于二郎神,不太明白影片对于这个反派的定位,影片最后二郎神和沉香确实是进行了终极大战。二郎神被设计的阴险残忍,并且法术也偏黑暗,全然忽视了二郎神作为养父对沉香曾经的关爱。整个动画片当中,所有主人公的性格,实际上都不是很生动的。 为什么会这样呢?个人认为,主创将精力集中在了人物塑造,人物的美术设计方面,但是忽视了对世界观的营造,而世界观在沉香救母的故事当中本身就是不完美需要进行补全的(沉香救母这个故事本身就是一个佛教故事原型的经变世俗版本,已经褪去了原有的宗教色彩)。人物没有跟环境结合起来,自然非常孱弱 所以上美是呈现了二郎神囚禁三圣母,孙悟空拒绝施救,沉香大战二郎神,沉香斧劈华山救母这一系列的故事,但是却提炼不出来什么深刻的主题,勉勉强强的母爱和坚持,其实都不太能打动人。前者缺少内容的进一步支持(三圣母本身的出场太少,母爱表现力比较弱),而坚持的主题则过于牵强(影片沉香的逆袭是bug,不是坚持)。 而且更为严重的是,由于世界观的设定比较孱弱,宝莲灯这个故事,怎么看怎么都是神仙自己的家事。三圣母是因为不听哥哥的话和怀璧其罪被囚禁的,沉香的诉求是救母亲,舅舅拒绝,然后爆发舅甥大战。整个故事都是二郎神他们自己的家事儿,孙悟空都不想关,跟观众就更没有什么关系了。整部影片当中,都没有中国神话中特有的那种悲天悯人的气质。 可能是主创也意识到了,所以设计了嘎妹这条线。但是嘎妹的这条线,真的有点尴尬,而这个人物的功能,除了充当沉香的官方女配,代表影片中劳苦大众的视角,其他的意义就在于进一步恶心二郎神。但是嘎妹恶心二郎神的这个功能做的非常差,不是很让人信服,口口声声说二郎神压迫他们做工,但是也没有说让他们做工是为了什么。而二郎神的形象,经过这样奇葩人物的影响,就进一步分裂: 他是天道的维护者,是冷酷无穷的执法者,是骄奢淫逸的统治者,还是相对比较负责的舅舅,是一言堂的家长,所有这些特点虽然都有涉及,但是始终没有一条主线说明二郎神到底是一个什么形象。他到底有什么目的。总而言之,这个反派就是单纯的坏,但是并没有立住,也没有什么魅力。 仔细看,宝莲灯的问题还是挺多的,这些缺点虽然不影响他成为爆款,但是却制约了他成为中国动画的一代经典。个人认为,宝莲灯,仅仅是上美为代表的国内动画制作商开始接受美国工业化电影动画片制作模式,并且结合市场需求特点,对传统美术制片模式进行的一个初步的尝试,他是一个起点,而不应该也不可能成为一代高峰。 但是遗憾的是,这种尝试,在宝莲灯之后就戛然而止了。至今我们对于宝莲灯记忆最深的,还是那几首传唱度很高的主题曲和插曲把。 虽然《俗女养成记2》在豆瓣用9.3分的成绩收官,但我们也能听到许多人对尾声的不满,似乎陈嘉玲也走上了庸俗道路,没有坚持走在自己开辟出的小径上。 虽然《俗女养成记2》在豆瓣用9.3分的成绩收官,但我们也能听到许多人对尾声的不满,似乎陈嘉玲也走上了庸俗道路,没有坚持走在自己开辟出的小径上。 《天师执位》是一部值得夸耀的电视剧,1984年TVB收视之冠,受万众瞩目,堪称这一年的年度剧。 《天师执位》是一部值得夸耀的电视剧,1984年TVB收视之冠,受万众瞩目,堪称这一年的年度剧。 wctmd实名辱骂,主角一家牛粪灌脑了吧,就这智商这作劲儿还他妈当主角??看母猪上树都比看这强,妈的气死了,男主儿子就他妈个丧爹死妈的拖油瓶,这么多多余剧情都是被傻逼儿子拖出来的,编剧在想啥?儿子他妈死的早纯反派没啥出彩的就不说了;他爹作为主角正事儿不咋会干,妈的喝酒打炮倒是挺牛逼,身边女的见一个打一炮,请问编剧是觉得打炮才是推动剧情和剧中人物关系发展的方式吗?第三季结尾众人好不容易快成功了 wctmd实名辱骂,主角一家牛粪灌脑了吧,就这智商这作劲儿还他妈当主角??看母猪上树都比看这强,妈的气死了,男主儿子就他妈个丧爹死妈的拖油瓶,这么多多余剧情都是被傻逼儿子拖出来的,编剧在想啥?儿子他妈死的早纯反派没啥出彩的就不说了;他爹作为主角正事儿不咋会干,妈的喝酒打炮倒是挺牛逼,身边女的见一个打一炮,请问编剧是觉得打炮才是推动剧情和剧中人物关系发展的方式吗?第三季结尾众人好不容易快成功了,就他妈这个死儿子让所有人的努力全部白费,又生生拖出一季来,不然昆兰也不会死??,我的昆兰啊啊啊!编剧是觉得这样把水剧情的方式安排在一个小孩身上就能引起大家的同理心,让大家能轻点骂也能多赚点钱吗?告诉你并不,但凡你把写儿子他爹打炮的时间分一半给写主线剧情都不至于,这么喜欢打炮你去改编金瓶梅来拍好不好?主角一家全他妈蠢出升天的王八羔子,谁要是遇上了赶紧换上自己最好的跑鞋马上开溜远离这一群蠢比!艹!打一星给昆兰老公。
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凌酱的夏天



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欣哥哥201303



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Cool方丈



本人有美术基础,就 海贼王 画风 作出公正回答。
日本动漫中 后宫类 爱情类 等,人物形象唯美,画面美观,是众多宅男和MM的首选。但是这类动漫的人物形象除去发型 装扮 就会觉得很类似。有时一部动漫(尤其是黑白漫画)的几个人物会混淆。而起人物神态 动
本人有美术基础,就 海贼王 画风 作出公正回答。
日本动漫中 后宫类 爱情类 等,人物形象唯美,画面美观,是众多宅男和MM的首选。但是这类动漫的人物形象除去发型 装扮 就会觉得很类似。有时一部动漫(尤其是黑白漫画)的几个人物会混淆。而起人物神态 动作 等较为单一。所以这类动漫通常是10~20集左右。因为多的话,人们会看不下去
ONE PIECE作者尾田荣一郎创作的是一种独一无二的漫画表现手法。其人物 独特的造型 夸张的表情 奇怪的动作 等,并不能让人在第一时间对它感兴趣。然而,这种手法使看过海贼王的观众对其中的人物形象记忆犹新,印象非常深刻。
作者扣人心弦的剧情,人物的内心,搞笑的吐槽......只有用这种夸张 独特 古怪 才能真真切切的诠释。
我也是在朋友的再三建议下才看这部动漫的。刚开始 画面肯定有些生熟(和其他动漫一样) 但逐渐作者找到了自己的画风。
所以,你刚开始看时,觉得很一般,当你看到“索隆篇”(5集左右),你会对海贼王有点兴趣;当你看到“乌索普篇”(15集左右),你会眼前一亮;当你看到“山治篇”(25集左右),你会对海贼王有好感;当你看到“娜美篇”(40集左右),你会被感动;当你看到“乔巴篇”(90集左右),你会被海贼王震撼;这时你只想继续往后看......等看完“罗宾篇”时,恭喜你,你已经完全被海贼王迷住了!
希望大家公正的看待这篇文章。不喜欢的不要骂骂咧咧,有什么问题我们可以私下探 讨; 喜欢的希望给我支持,顶起!
谢谢大家!
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红星闪闪小快



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范思鱼



剧集在刚开始,以浪漫地手法将一对夫妻的爱情故事娓娓道来,色调明艳,笔调明快,该简单带过的绝不赘述,需抛砖引玉的绝不含糊,完全以独具慧眼的社会化视角和扎扎实实的生活化细节概述了罗爱罗和车政宇从相遇、相爱到给彼此留下伤痕分别的现状。
她是考试村的麦当娜,青春无敌,甜美可爱,心里打着自己的小算盘,老实敦厚、埋头苦读的他,正是她心中绝佳伴侣的上好人选,而他呢,也不负她所望,通过了公务员考试,给了她虽不富裕却是她心中最渴求的稳定生活。
罗爱罗希望的婚姻是这样的,安稳踏实,岁月静好,依靠他,将一生托付给他。
做他的妻子,成为孩子的母亲,为他洗衣做饭,没事欺负欺负他,一起在生活中慢慢变老;
车政宇希望的婚姻是这样的,拥有梦想,扬帆前行,呵护她,而她用永远能支持自己。
他不仅是她的丈夫,不仅是孩子的父亲,更要在社会舞台上叱咤风云,让她能以自己为荣。
所以,她只看到他的脚踏实地,却没有看见他心中的鸿鹄之志;而他,感受到她的善解人意,却不明白她父母婚姻所带给她的恐惧。罗爱罗和车政宇的婚姻,是“由于误会而结合,因为了解而分开”。嫁汉嫁汉,穿衣吃饭,罗爱罗刚开始也许是功利和现实的,但每个人起初就拥有最自由的选择权,不是每一对夫妻的结合皆是因为爱情,或为了条件,或为了双方家庭,或为了下一代,仅依赖和依靠相爱的圆满婚姻,很可能只是我们对伟大爱情想象的结果。看似功利的罗爱罗,在车征宇辞去公务员工作之后,并没有表现出完全的厌恶,她依然坚持了四年,无条件为家庭付出,面对一次次融资失败的丈夫,她终于因为忍受不了看不见希望的绝望,而灰心丧气地放手。对车政宇来说,在最需要理解和支持之时狠心离开的罗爱罗,不仅伤害了自己,而且背弃了这段婚姻,第六集的天台,如今意气奋发的他,对前妻的质疑,掷地有声。
理念不相同的罗爱罗和车政宇,他们的选择和决定,不存在谁对谁错,也不存在谁比谁自私,爱在情投意合之时往往能打败一切,然而分道扬镳之后也最是不堪一击,只站在自己的立场看待痛苦,只从自身的角度出发理解幸福,年轻时的感情用事,最终拆散了这对恋人。如果当年的车政宇能了解罗爱罗心中的怕和爱,能感受到妻子在四年中的疲惫和艰辛,也许她就不会绝情又狠心地转身离开;如果当年的罗爱罗能了解车政宇的抱负和理想,继续咬紧牙关选择义无反顾相信他,也许她就能亲身经历他的奇迹。或许此时此刻,她就能和心爱的丈夫、可爱的孩子,在自家别墅里晒着太阳,看花盆里的幸福种子生根发芽、枝繁叶茂。可惜,爱要及时,没有如果。彼此转身瞬间,很多事注定截然不同。
因为不甘心,因为愤怒,还有因为爱,她和他之间对彼此开始了像小学生一样幼稚而疯狂的报复。
有笑有泪的画面让人动容,曾经破碎过的两颗心,正在嘲讽和重新认识对方的过程里渐渐地靠近。
所有人都必须花时间沉淀,在欢歌笑语和泥泞沼泽里摸爬滚打,屡败屡战,从而确定真正要什么。
不要只看见贫穷和痛苦是两倍的,更要看见努力和美好也是两倍的,如此的成长,才会是两倍的。
世上所有的相遇,都是久别重逢,而重逢的意义,在于懂得。
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雨后彩虹



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白头豕



http://movie.douban.com/review/7260374/
为观众站队,《一步之遥》失败了,不是因为观众是“王天王”
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http://movie.douban.com/review/7260374/
为观众站队,《一步之遥》失败了,不是因为观众是“王天王”
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本文是写在知乎上的一个回答
理解姜文导演和他的电影,需要先引入三个视角。第一个是政治的视角,第二个是姜文价值观的分裂,第三个是姜文艺术手法的特征。
姜文是一个非常优秀的演员,也是一名政治性很强的导演。姜文至今执导的四部电影,全都是把政治题材隐藏在个人故事中的电影,讨论的政治议题也都是中国社会中争论得最撕裂的那一类。所以,理解姜文这样的导演和他的电影,必须引入政治的视角。没有基本的政治认识,则很难看懂姜文在电影中寄寓的各种隐喻。
姜文是一名价值观分裂的导演。了解这一点非常重要。对姜文个性塑造最为深刻的当然是他的童年时代,这便是毛时代的中国。而姜文在事业上的成长和成功则贯穿了整个改革开放。姜文的感情世界是偏左的,主要又是偏英雄主义的;姜文的理性世界是偏右的,主要又是偏精英主义的。这种价值观的分裂,良好的记录了中国的时代巨变对个人的影响,并通过艺术创作反映在姜文的电影中。
姜文还是一名非常有才华,却过于自恋的导演。爱看电影的姜文是导演电影的姜文最重要的一名观众;由于把才华都用到了满足属于他自己——这个知识和艺术水平都极高的观众——身上,导致姜文电影不接地气,或者说极度自恋。
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引入了这三个视角,再来看姜文的电影,一些规律就比较容易摸清楚了。姜文所有的电影,《阳光灿烂的日子》、《鬼子来了》、《太阳照常升起》、以及《让子弹飞》,都有极强的政治隐喻。然而一些电影人按自己的政治立场轻易对姜作评论,反而陷入他的诡计了。正因为姜文自己价值观是分裂的,所以在他每一部电影中也寄寓了分裂的两种价值观。不愿意直白地站队,使得姜文有意用暗喻的手段隐藏真实想法。而这使得姜文电影总是场面好看,人物丰满,但立意晦涩难懂。也让影评人有了见仁见智的机会,各取所需,尽情地对姜文电影做出符合自己立场和价值观的解读。
我理解的姜文是这样的:
首先,作为主体的姜文,拥有对劳动人民的真诚情感,不但能分享底层百姓的艰辛苦难,还能够欣赏和赞美中国劳动人民的勤劳勇敢、朴实真诚。他愿意用普通百姓的评价尺度来看待自己,这是毛时代教育的道统。但姜文也有毛时代青年心中普遍存在的深入骨髓的英雄主义情结。那时候的青年,都像《阳光灿烂的日子》里一样,在毫无政治知识的情况下,幻想自己成为革命英雄。迷恋的只是舆论的风向,而非真正的革命事业。英雄主义情结,和姜文对自己出众才华的自恋很融洽地结合在一起,构成了姜文身为导演左的一面。
而作为客体的姜文,是中国电影界三十年来最优秀的人之一,锋芒毕露。改革开放之初,否定毛时代的文艺大爆发,也是通过姜文这些才华横溢的演员来打开局面的。这样的姜文,在整个社会向右转的三十年中,凭着他的才华,像濮存昕、陈道明等人一样,很自然地融入了精英圈子中。在左翼社会(从经济基础,到道德,到文艺)瓦解崩溃的三十年中反而获得了极大的名誉、财富和地位。长期的张弛、妥协,和地位成就混合在一起,使姜文思想自由主义的一面也非常洗练。
姜文明白很多底层劳动者难以感知的事情,比如金钱的力量、权力的力量、名誉的负累、富人的道德、精英的真情等等。在一些受苦的底层群众眼中十恶不赦的富人,姜文也能感受到他们有血有肉的一面。
姜文也明白精英们难以感知的事情,比如劳动人民的美好、善良、勤劳和伟大。他对劳动人民偶尔崭露的粗鄙和缺乏教养有明显的宽容。同时对权贵富豪对底层人的剥削压迫有强烈的同情和义愤,却并非感同身受。
姜文无论是做演员还是导演,对群众的、精英的这两种社会秩序,两种艺术尺度,都能心领神会,游刃有余。这是其他导演演员不具备的优势。
这样的姜文最擅长耍他的花招,在左翼的语境下讲自由主义,在右翼的语境下讲人民英雄,让我们这类有个人立场、价值观,想对姜文电影自取所需、引导舆论的人很是头疼。姜文总是用群众喜闻乐见的娱乐性和精英们赞叹的美术感,把他的真实想法包装得晦涩难懂,因此造就了许多经典的误读。
举一个非常典型的误读,右翼看《鬼子来了》,看到的是中国人好面子、愚昧、麻木、奴性、窝里斗等等。得出来一大堆西式的、精英式的结论。最后姜文角色被日本人行刑,人头落地、瞑目而死的这幕画龙点睛,也被解释成民族向强权臣服的劣根性。《鬼子来了》满足了部分精英逆向种族主义的自残倾向,而被右翼大为赞叹。
姜文在《鬼子来了》中,的确没用传统左翼对劳动人民无限歌颂的语境,且明显不认可毛时代左翼对大众的觉悟和力量的夸赞。这的确是典型的右翼语境——在愚昧的群氓中开展叙事。然而姜文又在这种语境下赞美最底层劳动人民,赞美中国人无比美丽的善良、真诚和无所畏惧。
为此姜文刻意制造了两个不可能的超现实的对比:
一个是,挂甲屯全村百姓对杀鬼子一事都表现出胆怯,但到结尾遭日本人屠杀时,下至小孩上至残疾老人,没有一人求饶或害怕,全都怀着极大的仇恨手无寸铁与鬼子们拼命。
我们知道,现实中的中国人肯定有敢对俘虏下杀手的,也肯定有在屠杀面前尿裤子的。电影中超现实的极大反差,是导演故意为了让人意识到,不敢杀鬼子,表面上看是“愚昧”和“胆怯”,骨子里却其实是善良,善良而已。
很简单的道理,如果是因畏惧才不杀人,到了日本人屠杀,就该畏惧得跪地求饶了。姜文准确地表达了底层中国人普遍存在的“善良的畏惧”,当你反抗欺负只能杀死对方时,反而只好隐忍了。这在中国武侠片中也是恒久不变的主题之一。而真正判断一个人是不是懦弱的时候,应该是他面对死亡的时候。
于是再看电影另一个超现实的对比:片中所有的日本鬼子,在得意时都威风八面,被俘时、尤其是面对死亡时全都胆小如鼠奴颜婢膝。战俘营里马大三手持刀具,追得所有日本兵抱头鼠窜。
与中国人懦弱的背后是善良相比,日本人荣誉骄傲的背后却是奴性,是盲从日本军国主义对人的控制。
而姜文扮演的农民马大三,在手握鬼子生杀大权时彷徨犹豫、胆怯焦虑;而在昔日的俘虏在法场上对自己行刑时,却能圆睁怒目死盯着持刀切下自己首级的仇人。这才是电影结尾点睛之笔的寓意所在:马大三临死对仇人也没有丝毫恐惧,人头落地也得有气节,于是死也瞑目了。之前黑白片灰暗的色调突然变得刺眼得明亮和鲜红,好像一切都只是落地人头脑海中的闪回,现实却是明艳地刺眼的鲜血淋漓。
死也瞑目这点,作为全剧的点睛,也充分体现了姜文的自恋。他在接受访谈时强调了他想战胜中国人记忆中对日本军刀的恐惧。但结局主角怒目而死,既不能安抚左翼奋发图强的满腔热血,也破坏了右翼把民族彻底批判的自残快感,只满足了姜文幻想自己在现场的英雄气节而已。
这便是姜文在右翼语境中讲的左翼价值观的结果。
与《鬼子来了》相反,《阳光灿烂的日子》和《太阳照常升起》,其实是在左翼的语境下描述右翼的情感。这和大多数影评人的理解也大相径庭。
《阳光灿烂的日子》,右翼影评人普遍觉得对文革批判不够,过度地表达了姜文对童年各种性冲动、暴力冲动背后的青春气味的怀念。这种基于个人的军队大院式的“阳光灿烂”,反而掩盖了右翼想塑造的哀鸿遍野。
所以,《阳光灿烂》中“太阳”的一语双关(“红太阳”毛泽东在世,以及姜文童年的灿烂体会),使这部电影在一个正面评价文革历史的语境中展开。
但电影中的一切故事,其实都是针对左翼历史叙事的解构。在电影中的姜文童年时代,时代的主流语境是进步、文明、道德、奉献,以及为了革命事业的持续与各种敌对势力做坚决而残酷的斗争。
我们从电影中看到的,却是权贵子弟们偷看西方情色电影,天天吹牛打屁无所事事,泡妞抢女人,下馆子斗富,找茬打架,动手极狠且成群结队,一个老大背后一片帮闲小弟,而且背后比得是父母势力。这一幕的青年和旧社会的纨绔子弟唯一的区别,在于腐败堕落的同时,脑子里幻想的却是成为革命英雄那样受人瞩目爱戴。这是联动覆灭后,文革高干子弟在上山下乡前的真实写照,却也让革命的主流宣传变得可笑而且无耻。
所以姜文本质上还是在左的语境里讲右翼的价值观,讲革命话语背后的性、暴力、自私等种种人的原始欲望,这是自由主义反乌托邦题材的经典叙事,和1984也没太多本质区别。之所以满足不了右翼,只是因为文革是右翼集中控诉和谩骂的对象,到了姜文这里仅仅作解构而已,太不通人情罢了。而左派对这部电影的盲目推崇,也仅仅是为了各应右派而已:你看,你们口中那个暗无天日的文革,怎么在姜文这里还是阳光灿烂的呢?
另一部《太阳照常升起》,同样是左翼语境下的右翼电影。
电影通篇都是劳动人民非常熟悉的场景,充满着表面上的质朴和欢快。可故事描述的却是毛主席陨落那一年,平凡人们个人的生活变故,通篇没有引入时代巨变,最多也只是姜文和崔健聊感情问题时背景广播里的声音。
电影却用“照常升起”做标题,本身就是再次讲述自由主义者的情感——对人们而言,再重大的历史进程,即便是毛泽东去世,也大不过房祖名和姜文两个角色普通人生命中的变故,根本不值得在他们生命的舞台中纤毫提及。
故事中黄秋生和周韵两个经典的配角,也表达了右翼精英在左翼社会中难以言喻的痛苦。《太阳》中的疯妈,因为年少时忠实于“爱他人”的心情而成为了军人的妻子,在丈夫的影子中默默无闻地生活,不仅背井离乡,也离开她所喜爱的精英文化—— 一种对生活的一切细节洋溢着审美,渴望被欣赏被怜爱的文化—— 这是左翼语境下才有的,类似于娜拉出走那样的故事。
在丈夫去世后,疯妈爱他人的一面又指向自己百花丛中天使一般的儿子。然而当儿子长大之后,疯妈爱他人的这面便失去了依托,而精英的那一半灵魂通过一个有关鞋子的梦醒过来,重新占据了人格。这个女人也是从小就渴望被爱的,渴望被欣赏的,她小时候正是因为这种渴望才痴迷过一次红鞋子。梦醒了,也是疯妈爱人的自我死了,渴望被爱的自我醒了,但在这个人人勤勉无人在意高级审美的小山村,疯妈的精神世界不可能得到满足。她如此优秀的诗性和美丽,只会换来无穷的孤独感。以至于她想逃离这个世界,自己建一个精致的石头房,作为灵魂的新家
姜文导演深知左翼社会对个人审美的漠视,也懂得欣赏精英女性在知识、智力、外观、气质上的美好。姜文带着强烈的审美深爱着他的妻子也是剧中的演员周韵,这样的角色如果放在毛时代会是如何呢?
于是疯妈买鞋、修房子,在高处用吴语吟诗,终于找回了属于精英的真情、优雅、美丽和自然,却在底层社会的“别人”眼中疯掉了。对这样的人而言,扭曲的是社会的理解力而不是自己。于是,死亡是疯妈唯一通向内心真诚的途径。从获得真诚的角度来说,疯妈被解放了。因为导演无比怜爱这个角色,所以让她死得都很抽象。
这部电影中,黄秋生扮演的老师之死与疯妈相得益彰。为建设祖国的理想而回国的知识精英,却在政治斗争中被埋没。一个既显老又不帅,个性沉闷的教师,却因为其文艺气质而受到了广大年轻女性“湿漉漉”的青睐。这反而承托了左翼社会对知性的客体审美是多么匮乏,本身就是右翼的经典控诉。
黄在“摸屁股”事件中遭到了不公正审查,可这种审查在他心中却是合情合理的,因为他的确有过摸屁股的冲动,他有很强的自我反省和道德自律。虽然事业还不如意,但生命是服从在自己的意志之下的,是自由选择的结果。这是在自己的才能和热情不被祖国认可的前提下,维系黄秋生角色生存的精神支柱。
可他的认罪居然被醉心于派系斗争的新领导给赦免了。表面上,得利于一场政治斗争,赦免了一次诬陷。可事实上,这等于宣布对黄秋生角色重于泰山的自尊和自律,在政治斗争的大环境下也是轻于鸿毛的。一口气吸过来,一口气能吹走,而黄秋生的自由选择,在命运面前其实是自欺欺人。
与疯妈被社会价值观否定的真诚和自然一样,黄秋生角色要在不被理解的社会中兑现内心的尊严,唯有一死来反抗。他在无罪释放后,却手插口袋轻松赴死,这个反差极大的画面,无非是宣示我从过去到现在,就从来没在乎过你们的道德评判或是利益关系,用死的抗拒来证明自己选择的崇高地位。选黄秋生扮演这个角色是非常恰当的。黄秋生作为香港老派毛左派和成功的电影人,精神世界和姜文有许许多多的相似之处。
这两个角色都是用赞美人性的手法来表达对左翼社会价值观缺乏包容和理解力的控诉。对右翼而言,这种控诉存在最大的缺点,只是极端地追求了个人本性的实现,却没有将抗争矛头指向左翼的社会秩序。姜文价值观的分裂导致他着力没有挠到痒处,结果很多右翼也不太能看懂了。
在《阳光灿烂的日子》和《太阳照常升起》这两部电影中,姜文是一个右翼的艺术家,在左翼的语境里表达右翼人的精神世界。
右翼的精英总喜欢哀叹“只有少数人”才能理解的“美好”,在底层社会中遭受的忽视和践踏。他们以精英之腹度劳动人民之心,总觉得别人的一切言行都是对虚名与利益的追逐,只有审美下的冲动才是真诚的,只有自律下的道德才是高尚的。
与疯妈类似的角色也出现在《投名状》中,徐静蕾扮演的苏杭富家小姐,在乱世里唯一的依靠却是连基督教十字架都不认识的大老粗土匪。只有李连杰这样高贵出身的军人才能理解她的美好。徐静蕾角色的死亡,也同样表现出自怜自爱的精英们对社会的恐惧感,自己珍视的一切在强大的社会暴力面前不名一文,仅仅因为误解和冤枉就被轻易的抹杀。
李安在《色戒》中做得更加过分,他描写了一个家境衰落的王佳芝;因经历过富裕生活的熏陶,即便流落底层也拥有旁人不及的优雅和高贵。与疯妈的情况类似。沿着李安的叙事思维,在丧权辱国的历史背景下,两情相悦的王力宏因其底层人灵魂固有的不自由,却服从道德虚名把她的初夜也让给唯一去过妓院的“同志”,恰好只有罪孽深重的日本走狗才具备真实地欣赏和怜爱她这种美好的能力。在内心对这种被爱的渴望驱使下,王佳芝背叛了社会道德虚名,迎来了死亡。这就是李安的本意,在(右翼的)个人真情面前社会伦理也是无足轻重的。
这些精英们因其阶级属性,陷入自我关注的囚笼中,别人的一切言行都是被动的,自己的一切言行都是被审查的,总是无法理解左翼文化中因真心关爱他人、为人奉献而形成的社会伦理。姜文就生活在精英们那个阶级所在的世界层面中,他要表达右翼的情感也相当流畅自然。
姜文之前的电影,其情感是一左一右;那《让子弹飞》到底该算左还是右呢?
窃以为《让子弹飞》无论是思维方式,还是情感,都是左的,是《太阳》之后的回归。刨去《让子弹飞》强烈的英雄主义情结,它在一些至关重要的地方都反映了深刻的“左”的思辨,例如:
1、 辛亥革命的主导者既有革命者,也有大财主(黄四郎)。革命成功后,大财主成了新的剥削阶级,而革命者坚持志向,却成了新社会里的土匪。这简直是旧民主革命、到新民主主义革命,到社会主义革命、到继续革命 的必然性的直接论据
2、普通县官都是跪着给财主要钱的,三七开,真正的统治者是财主。这涉及了当今左右翼最深刻的论战之一:人民的苦难是强权政府造成的,还是剥削阶级资本家造成的。姜文选择了后者。姜文像个左翼一般地认识到:官员们好贪腐的道德亏欠根本不是人民苦难的根本原因,官员只是傀儡,收完90年的税后滚下台走人就是。根本原因是阶级斗争;真正的统治者,剥削阶级,靠着他们豢养的假“张麻子”们,把好官都杀死在路上了
3、县官挣财主的钱,发给穷人。这又涉及了左右翼另一个核心争论,强而有力、能与剥削阶级对抗的政府是否有必要?右翼主张强力政府就是坏的,腐败是其必然;而左翼主张要靠“好”的专政来保护人民利益。姜文以县官身份恶斗黄四郎,恰是革命建国后仍要靠专政政权继续与剥削阶级斗争的逻辑。
4、叫张牧之的人不能做土匪,人们认为做土匪的就该叫张麻子,而且一定满脸麻子凶神恶煞。这又是群众观点,和精英观点的一次碰撞。中国的右翼总是认为革命者聚集的都是社会上成功不了的一帮“losers”,为颠覆社会牟取私利才会铤而走险。难道就没有一些有才干有知识的人,因为对人民苦难的感同身受而奉献一生投入革命事业?革命者只有“麻子”、不能有“牧之”?归根结底还是自私自爱与仁义的区别
5、跟“这帮人”“玩不起”的张牧之,要追求内心的自由,只能上山去做土匪张麻子。而当他真正要解放穷人的时候,发现一定得“玩得起”。拯溺者不得不濡!这是中国人从儒家到革命者,一切投身于革命实践的人必须懂得的道理
6、玩阴谋诡计,张牧之被黄四郎三番两次玩残了。好人跟恶狼斗,能靠嘴皮子吗?改良道路,议会民主有出路吗?最后还是要靠暴力革命。
7、四个土匪精英打不下土豪的碉楼,得靠鹅城大众的觉醒和斗争,枪杆子里才出政权!
8、先锋队要做的,把碉楼的铁门打得千疮百孔。子弹打穿的问号在问,星星之火可以燎原吗?答案是可以的,剥削阶级的暴行早就已经教育好人民了,只要把武器发给群众,再给人民一个胜利的榜样,人民就能够团结起来踏破千疮百孔的铁门,势如破竹地攻占碉楼。
作为一个左翼青年,叹息一声姜文的英雄主义情结还是太重了,带穷人分了一个五代土豪的家产,就急着与敌人惺惺相惜,与兄弟们各奔前程。这是英雄需要的功成身退式的圆满,却不是革命者需要的死而后已式的圆满。胜利不是永恒的,斗争才是永恒的。打土豪分田地,离真正的胜利还远得很,远得很。
但作为观众,无法丝毫苛责?没有姜文这部爷们到极致,却也血腥、暴力、粗口、自虐、搞基、三P、露点的R级电影,三十年来就根本没有一部符合左翼价值观的受欢迎商业大片了。《让子弹飞》还是把许许多多观众心中深埋已久的斗争情绪,重新以英雄主义的途径给诱导了出来。这是几千篇理论文章也达不到的宣传效果。作为左翼青年,对他还是应该感激的。无论看到右派们在赞美《让子弹飞》还是大骂纳粹,都是一件乐事。
这三部电影的分析,体现了一个擅长拍政治隐喻电影,价值观分裂,才华横溢又过于自恋的姜文导演。那么问题来了:
在《一步之遥》上映的前一天,应该如何预测这部电影的价值取向呢?
——如果按本文中姜文左一次右一次的惯性,那这部商业电影的价值观应该是极右的,叙事语境也是右的。只是故事背景是在文革,预告片又透露了悲剧气质,右的语境下的时代崩坏,总会引发左翼对时代的控诉。从这个角度来说,可以补完姜文存在的左的一面。今天还不知道这个预测是否正确,明天应该能看到了
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朝暮雪



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新一柯南



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帅烦恼



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虎皮青椒



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July东西



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御堂柴



为什么要穿起他的衣服?扮成他的样子?
大概是因为憧憬吧。
知道这样会激怒他,遭致他的愤恨吗?
或许吧。
为什么要模仿他的武功,那你永远也无法懂得的神功?
我
为什么要穿起他的衣服?扮成他的样子?
大概是因为憧憬吧。
知道这样会激怒他,遭致他的愤恨吗?
或许吧。
为什么要模仿他的武功,那你永远也无法懂得的神功?
我以为他会原谅我。
撒谎,全都是撒谎。
在这个世界上没有人比你更了解他,他的荒诞,他的残忍,他的强大和不可一世。
死并不可怕,可怕的是寂寞地活。你这么说。
这是一段追随他的旅程。
那绝代的芳华,盖世的武功,孤独的英雄,那颗狂莽的心,有谁懂?是崇拜,还是爱,又有什么关系,只是知道无论他去到哪里,天涯海角,是生是死,都不离不弃。
夜夜笙歌,锦被华袍,那日出东方唯我不败的旌旗大纛,失去的旧梦,你一手再造。只是那日渐深重的爱恋,随着这艳抹浓妆酒绿灯红一起日复一日叠叠生长,啃噬你的心,他留下的所有细节和讯息,一颦一笑,一字一句,都让你在回忆和现实里不断温习。
沧海烧成酒烫胸口,一口口都是愁。
他不过是一个作乱世间的大魔头,你值得吗?现在你手脚尽断,成了一个废人,雪千寻,你后悔吗?
……我的手给他,我的脚给他,我一身的武艺,我的心,我的生命,我的未来,全部的全部都一起给他。
在这个是非不明,红尘颠倒的江湖里,什么是因,什么是果?没有什么确凿无误的事实,而唯有这一刹那的爱恋,来得如此真实。
他回来了。
他从冬天来,冬天没有落叶,雪地很寂寞。
他从海上来,海上没有风波,浪花很寂寞。
他从梦里走来了,梦里没有颜色,梦很寂寞。
他从昨天归来了,雪千寻,你还记不记得你的爱人,那个叫东方不败的盖世英雄?
“雪千寻,我们重新开始。”
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不知道叫什么



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伯古特




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