《无极》把大家都恶心了吧？《无极》啥奖都没捞着吧？《无极》的陈大导演居然又出妖蛾子了，要状告《馒头血案》的作者胡戈……
 
看到这个报道真是无语啊，陈导啊陈导，你不觉得丢人我还替你丢人呢。你自己拍的本来就是娱乐片却娱乐不了大家。人家胡戈帮你娱乐了大家吧，你又说人家“丧失道德底限，严重影响了《无极》的后期票房……”。就凭《无极》那素质，那口碑，后期有票房才算见鬼呢！朝观众出气影响形象，朝媒体出气影响人气，最后只能抓个替死鬼了。典型的狗急跳墙，心理bt的说！
 
丢了奖项又丢人，陈凯歌没救了。

这篇影评可能有剧透 Jerry在失业后潦倒过一段很长的时间，因为自尊拒绝了前老板的返工邀请，也不愿意屈尊应聘一份杂货超市的工作，最后是通过一段很长时间的冷静和一份灭火的短工来重新振作自己。而身为妻子的Jean因为深知家庭开支不易打发，知道丈夫失业后一边安慰大孩子老公和儿子，一边找兼职工...  (展开)

很多人都在说这是无病呻吟，应该是没有感受过那种焦虑，那种抑郁，那种狂躁的感觉。 rue本身患有非常重度的心理疾病，那是一种对生命无望的折磨。他生命中的第一个重度打击是父亲生病去世让她染上了毒品，因为如果没有毒品对于精神灵魂的放逐，很难让生活坚持下去。 对于和茱儿...  (展开)

这篇影评可能有剧透 就影片故事而论，金圭平，说的好听是理想主义者，其实极不擅长政治。 关于他的叙事是三层阶梯式的。 第一层是调查朴龙阁。 朴龙阁对朴正熙来说，是叛徒，是非死不可的人。他的生存就是错误。金圭平开口替朋友求情是天真，他们早就不是当年的关系了。询问朴正熙秘密资金的问题更...  (展开)

国泰时期，聊斋系列可谓是延续了电懋现代都市题材的佳品，然而这一部却有失水准，没有唐煌对古典色彩的品味，高立只能一味加入颜色，比如色情、搞笑、惊悚，甚为吊诡的是，竟然大boss是吸血鬼，一下子很有后现代的解构色彩，中西文化融入，不伦不类……
如果说当时的特技水平就是这个程度，不应该用现在的标准评价，那么编剧的问题却不折不扣是硬伤。道士的作用似乎就是拆散男女主角，看似有些法术，却根本看不出来大boss；男主角从和女主角上床后就变得好像软骨病患者，不是平躺就是趴在地上；小寡妇似乎就是为了色情出现，被猎人险些强暴，依然和平相处……
有趣的设计是，编剧采取了老套路，用女性的二元对立，显然人妖不能共处，于是，女主角在解救男主角后就归西，男主角也不知道是得了什么病，一直羸弱，如果真是女主角妖气所伤，那女主角的报恩也要大打折扣，可以说，影片倒是秉持了蒲松龄的精髓，就是人类社会的险恶，有时候甚于妖鬼，问题是，蒲松龄对女性角色都是同情态度，而这部电影设计得不仅逻辑不通，人物刻画也过于肤浅，另外，电影的点题太不突出，鬼皮就出现了一次……
最不能忍的是，胡茵茵、孟莉两大女星不说，男主角号称国泰力推的小生，和国泰老牌的雷震、赵雷等人比，相去十万八千里，如果说国泰的颓势毕现，那么人才问题在这部戏中曝露无疑……

       最近韩剧《来自星星的你》很火，火到街知巷问。外星人题材可能又会是明年影视剧的热点了。不过我想讲的UFO可不是外星人而是久违了的香港UFO电影公司。
       上个世纪90年代，香港电影制作的龙头是嘉禾与新艺城，它们走的是纯商业路线，坚守日薄西山的老派武侠和堆砌笑料的旧式喜剧。不管是从利益分配还是从电影趣味来讲，曾志伟与它们都有冲突，最终他从嘉禾带走了陈可辛，与钟珍三人合作成立了UFO。
       UFO在浮华的香港商业市场坚持做着贴近市民底层百姓生活的轻松喜剧有一种融合了消闲意味却又能让人在结束之后“带走些什么的”UFO式记忆。 当年由李志毅导演的《新难兄难弟》就是这样成就一个经典。
       阔别多年再次能在大荧幕上看见UFO的标志，我就知道我这次至少没有选错电影。《盗马记》由梁家辉、郑伊健、陈慧琳主演。故事其实很简单，一件失窃文物昭陵六骏之一的飒露紫然后引发的追与逃的盗宝故事。
       故事其实很俗套，结局无意外。整个影片基调是轻松爱情喜剧。说实话这样的阵容做爱情喜剧年龄会不会太大了点啊。但是整场电影看下来我似乎明白了导演的想法了。正如UFO的宗旨一样，每一个休闲喜剧背后都有着另一个心酸的故事，希望观众从电影中得到另一层的领悟。
       故事发生在风景如画的布拉格，画面明艳动人，几个演员的服装造型也力求鲜艳。整个电影基调就是明快活泼的。大面积红黄蓝的色彩应用，和时不时出现在屏幕两边的提示都有几分卡通片的味道。但三个主角背景却与电影画面形成鲜明对比。梁家辉饰演的被逼出山的大盗，郑伊健饰演的不受重用的落魄警探，以及陈慧琳饰演的不想再做娱乐星闻的女主播，三个各种事业不如意各种被现实压迫的主角就这么撞在了一起。其实通常这类型角色都该是沉闷的，郁郁的，忧虑的，这种人物配合的画面应该是杜琪峰那种黑白色的才对。可是这部电影却反其道而行让主角们都有一种傻傻的活泼氛围。似乎所有的现实问题都不是问题，所有的困难都可以最终得到解决，与其忧虑现实残酷不如开心的享受生活带来的苦，正如舌头上的味蕾有苦的滋味也会有甜，只在于你愿意将食物放于哪个位置品尝而已。我想这也是为什么导演会让郑伊健饰演的落魄警察张浩有厨师的另一个身份的原因了。不过不知道观众能不能体会得到导演的苦心了。
       电影其实在向1955年希区柯克的电影《捉贼记》致敬，但很显然女主角陈慧琳KELLY不如Grace Kelly来的有风情，此Kelly不如彼Kelly。这个电影原本应该在十年前就投拍，却几经波折至今才能拍成并上映。十年光阴弹指过，对于本来就不多产的李志毅导演来说个中滋味自己知。也许正是仍然在坚持用电影传导UFO的精神坚持以轻松的姿态反映现实所以才不能像流水线电影那样多的回报吧。我记得有一篇影评形容许鞍华，买不起房的导演才是好导演。其实在香港这个商业电影市场很多有想法的导演都被流水线商业导演挤压。在《盗马记》中我们可以看到多次对香港流水线商业片的调侃，例如曾志伟自嘲是山寨金城武，例如梁家辉在片中扮妖娆的女装造型躲避警察的追捕，形似刘德华在另一片中的造型。又例如梁家辉从屋顶倏忽逃脱的把戏，则在另一电影中有过先例，当年郑伊健用这招戏弄了刘青云，而这次郑伊健却是被戏弄的等等诸如此类的桥段。如果说《桃姐》是新浪潮导演许鞍华对现实的一次嘲讽，那么《盗马记》是导演李志毅对现实残酷的另一种态度。经历了十年沉浮归于平淡，导演对现实不公视乎并不怨念，调侃但不嘲讽。整个电影尤其是导演坚持要加进去的布拉格游戏的环节，正是在传达一个童话的概念，告诉观众与其纠结于现实之中求虐不如做一回儿童求一份天真的快乐。这才是导演用十几年人生经历要告诉我们的简单人生道理。

1223。一集50分钟一共十集终于看完了，原来这个导演是幸福来敲门的导演，怪不得质感这么好。 首先说故事，一个想要骗自己爹娘钱的喜欢魔术的中国功夫爱好者找了个心如死灰的帅辛普森来充当这场骗局的主角，当辛普森进入骗局时才发现这件事情并没有那么简单，这老两口也不是一般...  (展开)

这个电影看完会有两种态度。一：“卧槽这是什么烂片看都看不懂”。二：“卧槽这个电影细节太惊人了，我到现在还无法平静等我回去慢慢想想再跟你说”。

影片基本剧情：若蓝和如玫是一对双胞胎姐妹，若蓝与修表工阿良相爱，如玫选择了电影制片人天伦，当一场海难后，姐妹里只有一个幸存，活下来的刘诗诗究竟是谁？

你以为回来的是如玫？你以为回来的是若蓝？你以为这只是一个玩儿猜人游戏结果到最后也没猜出来活着的是谁的电影，然后你还为了这个活着的人是谁跟小伙伴吵了一架？咳咳，还是图样图森破啦……

其实《深夜前的五分钟》这个电影所有的问题和答案都出现在前五分钟，然后电影接下来用了两个小时，并通过一个悬疑爱情的壳子在解释前五分钟讲了什么。不信？那让我们从细节开始推导……本文分为【入门级】、【进阶级】、【终极】，请各位看官根据自己的智商酌情阅读。大爷的，老子写了这么久你敢不看完！

为了表述的方便，也为了照顾观众朋友们可能保留的对角色的不同理解，我们把一眼就能分清的若蓝和如玫就叫“若蓝”和“如玫”，把事故之后只有一个人的时候叫“刘诗诗”。

细节解读——【入门级】

我们先来总结一些显而易见的细节，只要认真看了电影的你都能注意到：

1、若蓝与如玫最大的生理区别是：【若蓝会游泳，如玫不会】。而游泳也是若蓝为了让自己与妹妹不同而特意学习的，后来也成为如玫辨别自己的方法，因此如玫确定身份时选择了跳入泳池试探自己是否真的不会游泳。

2、天伦（张孝全）和阿良（三浦春马）是两个极端类型的男人。若蓝和如玫原本都喜欢天伦那样的男人，所以当若蓝告知如玫是自己主动搭讪阿良这个与天伦完全相反形象的男生时，如玫很震惊——这是若蓝刻意营造出的自己与妹妹的【第二个不同点】。

3、若蓝和如玫是同卵双胞胎，外貌一样，从小又在一个环境长大，父母为了区分她们给她们穿不同颜色的衣服。但是两个小淘气从小互换过很多次，她们自己都分不清，影片开头砸玻璃荡秋千并不是她们第一次换衣服，也不是最后一次。

4、天伦把衣服送给的是被他误当作如玫的若蓝。那件衣服被妈妈发现在若蓝的遗物里，如玫的那件从何而来不得而知，【但是真正的如玫绝对没有经历过被天伦送衣服的事】。

5、阿良告诉若蓝关于“五分钟”的故事，若蓝幻想着自己可以在那偏差的五分钟里使自己与如玫不同，因而阿良送给若蓝一块手表，并且给手表调慢了五分钟，这是这对情侣的默契，【后来一直生活在偏差了五分钟的阿良多次用校对时间的方式辨别刘诗诗】。

6、若蓝对阿良说过自己小时候掉下秋千脑袋上有疤，但是阿良没见过这个伤疤。如玫对天伦也说过自己小时候掉下秋千，天伦见过如玫的伤疤，但是他没有查验过幸存的刘诗诗头上是否有。阿良看到幸存的刘诗诗头上有伤疤，但是由于他没见过若蓝的而无法确认是否是同一个。【所以伤疤无法成为判断姐妹的实质证据。】

7、其实到最后，阿良和天伦都不知道这个幸存的刘诗诗是若蓝还是如玫，但是天伦选择了逃避，而阿良选择了给眼前充满迷惑的她一个拥抱，一如当初四人聚会后若蓝对着阿良说出自己的迷惑时阿良给予若蓝的拥抱，意思是【认可现在的她。】

8、若蓝和如玫一起去毛里求斯的时候，若蓝给阿良写了一封信，信上的内容大致如下：a.我喜欢跟如玫做双胞胎，不再为她抢了我的人生而恨她了；b.我明白了，“不需要快五分钟，也不需要慢五分钟，只是那一刻就好”，我不需要把表调慢五分钟感受自己不是如玫了，因为每一刻我都要享受；c.阿良，我好爱你（的钟表店走字的声音）。←＿←闷骚

9、刘诗诗在跟天伦离婚后在阿良家里翻到了佩索阿的诗，然后自己又去了一次毛里求斯。这次独自的毛里求斯之行和姐妹一年前一起去毛里求斯的场景是【交替剪辑】的。

10、在一年前的毛里求斯，若蓝把阿良送的手表放在了教堂，交换了十字架，然后若蓝在海难发生的时候把十字架给了如玫。一年后刘诗诗来到教堂，把十字架放了回去，将阿良送给若蓝的手表交换了回来，然后回到上海阿良的钟表店悄悄把手表放在了阿良桌上，自己独自离去（只不过她的动静太大把阿良惊醒了，之后阿良才追了出来）。

11、影片倒数第二个镜头，当午夜24点的钟声响起时，阿良拿出手表，发现时间不快不慢，正好是24点，然后镜头给到刘诗诗的回眸，全剧终。——常识告诉我们，过了24点，就是新的一天，而【电影正好在新生到来之时戛然而止】。

接下来这部分，是【入门级】里的难点，需要你对中国电影和文化有一定的知识储备（一个外国导演对中国电影和文化理解到这个程度，我只能说：请收下我的膝盖！）；此外我要简单做一点补充知识，权当课外阅读了。

12、在阿良初遇若蓝后，修表时广播里放的歌是崔健的《花房姑娘》，歌词是这样的：“我独自走过你身旁,并没有话要对你讲，我不敢抬头看着你,噢......脸庞.你带我走进你的花房,我无法逃脱花的迷香，我不知不觉忘记了,噢......方向,我想要回到老地方,我想要走在老路上，这时我才知我已离不开你!噢......姑娘!”这首歌象征是当时阿良的心境，即已经被若蓝所吸引，迷恋上了她。

13、这首歌被老爷子的书掉地而打断，阿良捡起书，念了里面一首诗。这是佩索阿的诗《牧羊人》选章，他是这样念的“美是一种并不存在的东西的……”这里两层含义，一方面是对应着阿良对若蓝的美的心动，不知这个相遇是否是自己的一场梦，而女神其实并不存在；另一方面涉及【进阶级】，详情容后再表。

14、阿良与若蓝初次约会，到广场时正在播放的老电影是1959年长春电影制片厂的爱情电影《五朵金花》，电影剧情是互相喜欢的年轻人唱歌表达心意，【意指此时阿良与若蓝已互生情愫，因此两人这时十指相扣】。

15、姐妹去毛里求斯之后，阿良在修表时听到收音机里播放的曲子是梁祝，然后被电台插播了毛里求斯传来的死讯，他抬头看见蝴蝶在自己房间上空盘旋——梁祝+死讯+蝴蝶=化蝶，【隐喻肉身的消灭和灵魂的自由】，这是一种东方式的、中国式的含蓄美的表达。导演怕你听到死讯+看到蝴蝶还不能理解这是“化蝶”，还特意放了梁祝的曲子，用心真是良苦啊。

16、当刘诗诗从毛里求斯回来后，她与阿良走上街头，这次广场电影所放映的是1948年费穆执导的电影《小城之春》（华语电影十大怎么排都漏不了的这部片子），片子男女在伦理与爱情中挣扎，而广场上的阿良想要握住如玫的手又缩回。表明此时阿良也在挣扎，示爱还是节制，反应了他内心的纠结。

17、天伦和刘诗诗从海难回来后拍摄的电影片段是阮玲玉的代表作1934年由吴永刚执导的无声电影《神女》，后来在“如玫与天伦离婚”那个报纸上写的小标题是“《神女2014》停拍”。而天伦被张一白告知如玫从海难生还后变的有些不一样了，因此加重了疑虑，在剪辑室里独自观看的也是模仿《神女》中的经典片段。这是导演对华语电影经典时代的致敬，也是为了进一步加深悬疑和突出如玫的演员身份，此处涉及【进阶级】，详情容后再表。

18、电影里两次念了佩索阿的诗，还让牛犇老爷子特意介绍了一下作者的全名和国籍，还给了书名一个大特写（就是让你回去百度的）。导演在众多诗人中选择了佩索阿，为何？科普时间到：费尔南多?佩索阿是葡萄牙著名诗人，“佩索阿”在葡萄牙里的意思是“面具”，而他本人更是创造了七十多个异名（不是笔名）来写不同的诗，并且还伪造了几个“不同的作家”的生平和他们之间的书信往来。简而言之，这是一个有非常严重的自我分裂倾向的大作家，【导演以此来呼应若蓝和如玫这对双胞胎的身份识别有大问题，即自我认同障碍】。

细节解读——【进阶级】

以上只是普通入门级别的解读，接下来就要开始撬动核心了——回来的究竟是谁？

19、在天伦和如玫婚后的家里，刘诗诗坐在沙发上对阿良说自己有如玫的记忆（伸出左手，左手戴着如玫的结婚戒指）、也有若蓝的记忆（伸出右手），然后她双手合十，将分别代表着两个人的手掌心相对合在一起，然后握在一起，【意味着这个刘诗诗是两个记忆的集合体——我中有你，你中有我。】天伦对阿良在走廊里诉说刘诗诗讲故事时一会儿用若蓝的口气、一会儿用如玫的口气，正是在佐证这一点——她有两份记忆，她谁都是，所以讲谁的故事都会不自觉的使用第一人称。

20、天伦坐在电脑前看刘诗诗的片子《神女2014》，然后镜头慢慢拉远，照到背后的如玫照片（因为这是天伦和如玫家，不管现在的女主人刘诗诗是谁，家里的东西都是如玫的），【这个照片只有半张脸，另一半被头发挡住，这两个画面叠在一起的意思是如玫在这个刘诗诗中只占一半，换言之，天伦正在端详研究的刘诗诗，只有一半是如玫，另一半自然是若蓝。】

21、刘诗诗在阿良家说过的话（喜欢钟表走字的声音）、做过的事（早起之后捂着耳朵听钟声、被老爷爷打招呼、跟老爷爷做饭），都是若蓝曾经做过的。这是一种再现和轮回，表达的是——此刻的刘诗诗，她也是若蓝。

22、【所谓“回来的到底是谁”，根本就是导演挖的陷阱，他用张孝全饰演的天伦来代表所有陷进这个陷阱的人，并且让他对这种猜测说出“我受够了”。】

23、导演根本就没想追究回来的是若蓝还是如玫，他在电影开头和电影中多次教观众放下这种心态，而用心去接受这个自己。片头刘诗诗的独白不停在问“我是谁”，“我到底是谁”，而在电影开头片名出现之后，正片第一段看似与主人公无关，却恰恰是导演在开头对那个问题的一种回答：一个中年男人找老爷子询问父亲留下的表是否值钱，值钱就拿去修，不值就算了。老爷子用过来人的口吻说“这块表的价值，取决于你啊”……【同样的道理，认同自己还是认同他人，关键看你自己怎么想。】

24、海难后，刘诗诗夜宿阿良家，早起时也拿起了佩索阿的诗集阅读，与之前阿良磕磕巴巴只念了一句不同，她念了完整的一章，所以我们好好说说。她读的是这一首《没有人爱任何别的人》：

“没有人爱任何别的人 他爱 在别人的身上寻找属于自己的东西”
 【这一节对应阿良和天伦两个男人对姐妹的态度，他们之所以一个选择若蓝，一个选择如玫，都是因为双生子比他们自己有相同之处。阿良是因为与若蓝同样迷茫不安，因女友去世后对自己存在的意义有所怀疑，天伦则是因为如玫与他职业相似性格也同样外放。】

“如果别人不爱你 你不要烦恼 他们感觉 你是谁 而你是一个陌生人”
【这一节暗示天伦和阿良对姐妹俩的混淆。海难后回来的刘诗诗既不是若蓝，也不是如玫，而对他们来说是陌生人了。】

“做你所是的人 即使从未爱过 在你的自我里是安全的 你只经受 少数的悲伤。”
【这一节暗示刘诗诗最终接受了自己全新的人格，决心按照现在的自己活下去，不再care男人也不再纠结自己到底是谁，活在当下活出真我，悲伤也最终散去。】

在这之后，镜头给到字画旁边的窗户，正是阿良得知死讯的时候看到化蝶的地方，然后刘诗诗去了毛里求斯，完成了跟当年的若蓝一样的【自我救赎。】

25、初遇若蓝后，阿良从地上捡起诗集所朗读的《牧羊人》选章原文是这样的：“美是一种并不存在的东西的名字。是我把美给了事物，用来交换它们给予我的欣悦。”（他后面只是嘟囔，只跳着念了这句话的几个词）。这里两层含义，一是阿良对若蓝的美的心动，二谁若蓝和美一样，终究是不存在的，【影射了后文中若蓝的死去。】

26、在得知死讯时，化蝶的那只蝴蝶来找的是阿良而不是天伦，是因为那是若蓝对爱人的告别——在肉身层面上，在毛里求斯海难中去世的是若蓝，回来的是如玫。

27、游泳是内隐记忆。所谓内隐记忆，指在不需要意识或有意回忆的条件下，个体的过去经验对当前任务自动产生影响的现象。例如，你小时候学会骑自行车，即使很多年没骑了，但是如果有自行车在你面前，你不用怎么回忆，上了车基本上还是会骑车；又比如游泳，你学会游泳了，即使很久没游，但是只要下水，你还是会游，而不需要花太多的时间去想到底要怎么游。刘诗诗在游泳池证明自己不会游泳，说明这个肉身是如玫的，游泳这种内隐记忆是不依赖意识的东西，就像身体的条件反射一样，你的肉体会游就是会，不会就是不会。

细节解读——【终极】

终于说到这个部分了，想想还有点小激动呢～如果看完前两部分你还没明白是怎么回事儿，下面就是见证奇迹的时刻~

28、若蓝对阿良说“我希望如玫消失”，下一句话是“是不是我消失了，就可以了。”这个预示着接下来她的消失，也就是若蓝肉身的消灭，因此姐妹灵魂得以共享一具肉体，从而解决身份认同障碍的问题。

29、若蓝和如玫姐妹两人在毛里求斯教堂面对圣母像跪下，若蓝说：“让我们祈祷如玫能够幸福”。【对应的结果就是——若蓝的肉体消灭，二个人的灵魂共同依托如玫的肉体获得永久的安宁和幸福。】

30、在海难发生的时候，若蓝将十字架交给如玫，想想十字架的意涵，所以若蓝的行为对应着一种【牺牲自我对他人的救赎。】从电影结构对仗的角度来看，【若蓝先完成对自己的救赎，接下来该完成救赎的就是如玫，救赎的结果就是两个灵魂合成一个全新的第三人。】

31、一年前若蓝在毛里求斯的教堂和一年后的刘诗诗在教堂，镜头都定格了圣母像慈祥的微笑，并且在这个灵魂是若蓝和如玫合二为一的刘诗诗归还十字架时，镜头还给了一个特写，是信徒老太太的注目。——不同于西方导演直接诉诸宗教，这种镜头的组合是东方导演来表达度化和超脱得道时最常用的手段。如果有人想感受一下东方电影大师在表达这个意象时候的境界，我就随便举两个例子：胡金铨导演的《侠女》结尾，黑泽明导演的《乱》结尾。

32、再回到片子反复提到的葡萄牙诗人佩索阿。当几乎所有的写作者都致力于自我的呈现，唯有佩索阿致力于自我的消失。他关于让自己消失的诗句很多，比如这个：“就像人类的幸运在于，每一个人都是他们自己，只有天才才被赋予成为别人的能力……因为我是无，我才能够想象我自己是一切。”双生子也同样经历了若蓝肉体的无，到若蓝与如玫精神共存的有，先消失，再永生。

33、最后告诉你，其实在电影的最开头，刘诗诗的独白在说完“我是谁……我到底是谁”这些话之后，她说的是“没有遗失就不可能找到，任何时候都是这样的”。答案呼之欲出——片名在这之后才出来。

其实《深夜前的五分钟》这个电影所有的问题和答案都出现在前五分钟（大概是中年男人修表的“自己定义价值论”位置），然后电影接下来用了两个小时，并通过一个悬疑爱情的壳子在解释前五分钟讲了什么。

不懂的你现在懂了吗？没看的你还不快去烧烧脑子吗？


@狼胸肉 @吸桑 合写于2014.10.24

这2天继续看我的《王重阳》，92年的一部片子。那时电视台连播的时候，我还在读书。放学回家偶尔瞄过2眼，就知道我是很喜欢这部片子的，只是没有机会一饱眼福。

 言归正传。让我印象深刻的部分还有如下.

{误会}

 

随着2人的感情迅速升温，迎来2人感情的高潮。

争吵都是来自误会，误会大多来自猜忌。这是我所认为的。是彼此都是感情用事，是彼此都是当局者迷，是彼此爱的不够深刻，是彼此都太过脆弱。一夜之间，心爱的人变成杀父仇人。重阳拔剑，朝英重创。重阳的柔情化为绝情，朝英的委屈一夜白头。曾经的种种。也同时在那一夜，被酿成了最苦楚的酒。

可是真的都是这么不堪一击吗？任凭身体里的血液缓缓流出，朝英无动于衷。心痛得早已麻木。午夜梦回时，期待重阳的出现，来到昔日结缘的古墓里，再续前缘。可是梦醒了。原来其实只有孤独作陪。

如果这个时候重阳出现，哪怕是天大的委屈，我相信朝英都会奋不顾身的去爱。继续去爱。
等来的却是。重阳恨恨的发誓2人恩断义绝。并且一气之下“遁入空门”。
同样的固执。同样的倔强。同样的脆弱。同样的不妥协。
太过相似，所以注定无法相处在一起……

 

{成亲}


既然是误会，那么终会有水落石出的一天。只是迟和早的问题。可是对于像朝英这样极端，固执的人来说，想要挽回，那会是比登天还难。重阳的脆弱，让他毫无信心。甚至甘心逃避。

入道大典即将开始，只要下一刻，重阳就正式成为了道教的掌门。看来大局已定了。如期而至的重阳却硬拉着朝英一同前来。并当众宣布，要与朝英结为夫妇，就在这道教的大殿上。长者大怒。众师兄弟蜂拥而上。重阳所向披靡，坚定的眼神，似乎在向朝英示爱。果然两人心意相通，朝英对天盟誓。换朝英力抗群雄，重阳同样的盟誓。仪式完毕，杀出重围，扬长而去。。。

这就是2人壮观的婚礼方式。试问，有谁家的婚礼办得让人如此热血沸腾呢？