若干年前赵半狄抵制《功夫熊猫》时，我曾不屑，若干年后赵半狄拍了一部《让熊猫飞》，让我又无法不屑。行为艺术的魅力就在于此，有时怪咖得令人难以适从，有时又给人意外的惊喜。
        《让熊猫飞》以纪录片报审，在类型片上却是个十足的怪咖。它既有纪录片的特质，镜头和故事质朴写实，且让故事中的孩子们本色出镜，它又有剧情片的特质，故事的起承转合，悬念与高潮一应兼备。它既是一个行为艺术的本身，也是一个行为艺术的结果。更重要的是，它还是一个以行为艺术方式推动的慈善事件。
        影片围绕着一个奇特的孤老院建设计划展开。孩子们首先被街头“熊猫人”吸引，进而引出一个“让熊猫飞”的慈善活动，鼓励孩子们发挥想象力，用各种不拘形式的“熊猫”主题创作参与并传播，艺术行为衍生的注意力经济和作品所得，均用于黄河岸边一所孤老院的建设和运营。电影拍摄历时三年，这三年也正是孤老院计划从发起到实现的三年，行为艺术、慈善和电影浑然一体。
        在《让熊猫飞》中，参与其间的孩子们即是该慈善项目推进的介质，也是影片的主角。神秘且无时不刻都在跳舞的女熊猫人，好奇且孜孜不倦追寻真相的小男孩主持人，试图用垃圾制造熊猫变形金刚的少年，一心想写原创歌曲的美少女组合，挖空心思要老爸捐出汽车的小哥俩……孩子们的世界透彻、简单、善良、乐天，在通往“让熊猫飞”的创作道路上，各种来自自身创作力和家庭阻力纷至沓来，其间有质疑和彷徨，有挫败和悲伤，有得有失，当然也有鼓励和收获，孩子们最终众望所归，孤老院计划得偿所愿。
        从电影的技术指标看，《让熊猫飞》不论是镜头还是叙事，短板颇多，甚至谈不上是一部严格的电影，但这些都无法掩盖《让熊猫飞》影像中传导出来的真与善的特质。反倒是由于其种种缺陷与不足，让人看到了一种当今影坛所没有的质朴和真诚，一种介于先锋与探索之间的创新，一种此前中国电影所未曾触及到的社会功能。从《英雄》以来开启的中国商业大片模式，对电影的多类型化是无形的绞杀，第五代导演集体沉陷，第六代导演无力突围，直到今年一干新导演处女作的井喷，给了市场更多类型的尝试。《让熊猫飞》类属儿童片，票房上我们不敢期待它有《喜羊羊与灰太狼》的效应，但在可视性和启发性上，它都是一个值得传播怪咖。而且《让熊猫飞》影片幕后的孤老院计划已实现，电影无甚票房压力，剩下所要做的，是尽可能多地传导其真与善的品质。

在三大周刊少年漫画志的销量还能在仲伯之间的时代，我是sunday派，jump和magnize上连载的也有喜欢的作品和作者，但是我坚持认为magnize太没格调，jump又太商业化，相比之下sunday的方针才是背负周刊少年漫画本质（只是中二少年的发言），不过因为jump和magnize卖得更好，加上身边的人也大都是jump派，我对这另外两志尤其是jump的酸葡萄心理是比较严重的。
这种酸葡萄心理到了2000年以后也就渐渐没有了，倒不是因为别的，而是因为彼时sunday和jump的差距已经不只是因为某热门作大hit带来的销量差异，而是作者阵水平高下的差异已经根本没办法比，随便翻翻jump杂志都会被当时连载整体的高质量所震惊，而反观sunday则因为内部的问题人才凋零，magnize则因为编辑强势方针倒是水准keep的很稳定。00年代的jump很强大，摆脱了井上离开时的低落，封神剑心刚完结，三大民工漫刚刚开始，就连二流的作者里，也有着小畑健这样的画工一流的高手在。
是的，那个时候的小畑健，也就是爆漫王原作漫画的执笔，同时也是死亡笔记和棋魂的执笔，其实那时候真的只能算二流。
小畑健画工非常好，他是昭和60年的手冢赏准入选赏，和爆漫王的主角真诚最高一样，高二就作为漫画家出道，而且一出道就备受瞩目。但是现实里jump画的好的人，并不缺他一个，井上雄彦这种十年一遇的天才暂且放一边，不务正业的桂正和都可以为了买个音响之类的连入两次手冢赏，和小畑同类型的作者，也有他的好友浅田弘幸。在所有的作者都个性鲜明，风格突出的jump里，小畑健也就仅仅只是有了个画工很好的名头而已，即使他的弟子和月伸宏都画出了成为jump的台柱的作品时，小畑健也没有能够在jump上长期连载留下影响力的作品。
在这种碌碌无为的等待之后，小畑健开始走上了和他人合作担任漫画执笔的道路，这才终于有了后来的棋魂，和死亡笔记，然后是爆漫王。
重要的事要说两遍，我不是jump派，甚至压根就没看爆漫王的原作，
但是我是个长年的漫画fan。
大根仁也是。
大根仁并没有对jump特别另眼相待，也许爆漫王原作讲的是一个友情努力胜利的标准jump故事，我所看到的大根仁所描述的，是一个远远大于描述jump这个杂志系统的电影，也不是一个友情励志片，而是充满了他对“漫画”这一存在的多视角描述和看法，这些东西都默默的放在了故事陈述之下，不动声色的流露出来，通过“这种时候就是要吃卷心菜”的台词，通过“我的恋人是漫画”表达出来，通过“你的脚本还不错就是很中二”表达出来，通过“进击的巨人就是第一集就杀了主角啊”表达出来，通过编辑部的讨论场面，通过路上行人手上捧着的杂志表达出来，当那些过去的经典段子和吐槽段子被角色们自然的说出来，坐我身边的大叔也和我一样的忍禁不住笑了起来。

然后我想来谈一下角色。
这部作品里似乎所有的漫画家，都找得到现实中的某个人的影子。
佐藤健演的真诚最高，在最初决定角色的时候被原作fan百般质疑，而且年龄他也已经不再适合饰演高中生。但是电影里的真诚最高，可能不是书中的那个真诚最高，而更可能是像那个暗默的画着漫画渡过了他的15年青春的小畑健，因为漫长的等待了已经表情变得麻木，变得比任何人都要对梦想更为严苛，但内心却隐藏着比任何人都要强烈的对漫画的执着，这种超越了原作的丰满是让我惊喜的地方。
神木隆之介演的高木秋人，因为设定本来就不是漫画家，再加上他也是最接近实际高中生的，所以他具备了调和这部电影中超龄臭（喂）的清新效果，我大概也只会在有神木出场（女主角太梦幻了不提）的时候才会感叹一下，这是在讲高中生的故事啊。
桐谷健太演的福田真太，似乎参考的是森田真纪（无赖blues和rokkies,这么棒的不良漫画，现在的jump还能有吗），中间编辑部还有提到森田本尊过（笑），现实中森田和小田关系非常好，似乎有参考一些现实情况吧。
新井浩文和皆川猿时饰演的平丸一也和中井巧郎，似乎是参考了多个漫画家，中井巧郎是属于助手体系出身，也是最知道画漫画甘苦的，他的台词应该是最让很多现役共鸣的。
染谷将太演的新妻英二这回倒是没有辱没他的天才之名，jump的体系可以培养英才，但是养不了天才（题外话手冢赏其实是常年空缺的，因为拿了奖的也不会在jump系里待着，待着也是会走的），所以新妻是一个跳出了jump系统的角色，大根仁对这个角色的重新诠释以及染谷的表演都很现实，其中故事后半染谷和佐藤有一场对戏堪称本作的神场面。
我感觉山田孝之好久没演这种正常的文系角色了（笑），不了解jump的编辑实际情况，但是他演的服部哲真的是个好编辑。
然后是lily franky演的佐佐木编辑长和宫藤官九郎演的川口太郎的话，这两个角色如果要细讲以下要省略三万字的感觉，反正也没人有兴趣，就不说了，漫画家和编辑，漫画业界和出版者，太多复杂的东西在这两位短暂的镜头里就已经表达的太多了。
小松菜奈演的亚豆美保很有意思，她担任的是一个“符号”一样的角色，代表了大多数女性在这个行业中所担任的形象。
总之，真人版爆漫王也许是一个会让原作饭意想不到，却很有所表达的有趣电影，远比简介所描述的传达的东西要多的多。
题外话，走出影院大家都在宣传墙前阅读墙上的访谈资料，每个演员及导演都提到了对自己影响深刻的漫画，看到主演佐藤健提到的是“天使的小生意气”（西森博之作）我忍不住笑起来，这可是sunday的作品呀，身为sunday派的我竟然有一点赢了的迷之感动。
再题外话，旬报访谈对爆漫王的观感竟然是山本直树写的！看他一直强调自己没有拿过人气№。1也没在jump上连载过是邪道就会很想笑，这个讲jump的电影从头到尾都被乱入，这是输家才可以有的指手画脚的资格嘛（笑）《——未成年人请不要搜索山本直树的作品。

老实说，豆瓣能不能设置一个“差到想吐”的评价，我觉得“很差”不足以表达我的愤恨之情。

影片从头到尾，就是一群不知所谓的人想拍出所谓美国西部的牛仔风格的电影，除了几场打斗戏还有追车戏还有看头之外，从剧情，广告，我都不知道这是什么一部电影，让我浪费一个半小时在这里发呆。

一群不知所谓的马，n多不知所谓的广告，最后一个不知所谓的结局，我觉得这是我看过最好笑的喜剧了。

从影院出来，看到海报，我更加吐血，“警匪片开山之作”，高导演，你老爸也是李刚啊，当我们观众都是傻逼啊，这么一部电影，我实在想不通广电总局为什么会审核通过。

无语

这篇影评可能有剧透 容我先笑几下，哈哈！哈哈！ 吃晚饭，找部片打发一下，吃完饭当然是掐了。这片刚开始很符合老美巴拉巴拉的精神，吃饭时的最好选择。但饭快吃完，男主角也变成女主角，好戏上演，你想掐都掐不了。 男主角杀了女医生的兄弟，女医生找了人把男主角给绑了并把他整成女的，这种报复...  (展开)

   据说昨夜风雨交加。睡得很死，一点也没赶上夜阑卧听的情致。
    醒来时清风吹起窗帘，淡淡的水红花朵飘在空中，假使来点琴瑟合鸣，简直在拍武侠剧。
    而我是裸身踡在被子里的侠客（意思并不是转战床第之间的那种），看这美好的图象不禁泛出片片柔情。
    这是个星期天。终于在当了多年了小青年之后对“儿童节”这个词失掉了敏感。我宁愿只意识到这是个星期天。
    哪怕是矫情的应景的敏感也没有，比如前几年还会跟朋友开几句不好玩的玩笑：儿童节快乐！
    一上午我与床单缠绵，中午起身吃饭。
    吃过饭又是昏昏欲睡，这难得的昏昏欲睡之感让我马上及时爬上床，闭目，进入状态。
    还真睡着了。一睡又睡了半个下午。
    在没有经历过一场完美放松的性爱的前提下，我居然还拥有这样不可多得的睡意，这令我很感激我的身体。
    醒过来，抬起头看看四周，安宁详和，脑子里是那么的清澈，简直可以顺利地心算出一道三位数的乘法题。
    而之前一周的上班，一度精神恍惚，颓靡不振，像是胁迫的玩偶，而幕后操纵者便是工作本身。
    驽钝的反应为老板所垢病，那伺机炒鱿鱼的双目，则让人脊背生寒，虽然这并不是一份让人多么不舍的工作。
    不是炒，而是被炒，这多少显得不光荣。总之结局是，果然有个人被炒了。所幸的是，被炒的那个不是我。
    永远都有一个人，比我更驽钝，往俗里说：永远都有一个垫背的！这本可以让我心无旁鹜地安心工作。
    可是总有一个潜在的原因，让我期待每一个周末。也许这个原因正是，疲乏。这是个庸俗透顶的原因。
    因为这个原因，我不能生龙活虎地去爬山。爬山本是普通的运动，不知何以增加了小资的色彩。
    疲乏让我连刻意的小资的勾当也干不了。只能软塌塌地倒在沙发里，欣赏一个《忧郁的星期天》。
    我需要一点缓慢的，安静的东西，将生命拉长。我喜欢在凝视中地老天荒。我珍视那一笑嫣然，还有那莫可名状的忧伤。



    镜头从多瑙河上空开始，字幕轻点着音乐的节拍显示。
    灰色的城市映衬着多瑙河的蓝，城市倍经沧桑，而这多瑙河，永远那么迷人。
    80岁的汉斯回到布达佩斯那家餐厅，听着50年前那首GLOOMY SUNDAY。
    50年前那个生日，他邂逅了这首曲子，和那个让他为之意乱情迷并因拒绝而跳河自杀的女子，50年后，斯人已逝，曲调犹在？
    很多时候对于过去，我们只记得住事件，而事件的践行者却面目模糊。
    比如，我们记得曾经路过一个拐角，拐角墙壁上是碧绿的藤萝蔓延，而藤萝边，还有与某人的深深一吻。
    但那人是谁？记不得了。
    比如那条小溪冲刷过的布满青苔的麻石，曾经被某人踩过，还有EYES ON ME的轻声哼唱，但哼唱者是谁？不记得了。
    50年之后，还有多少物件在记忆中尚存，我们拿不准，许多一度以为终身难忘的事件，其实不两三年便消失在记忆中。
    那些活生生的爱情伴生的被噬食的心，都已让时间弥合，不再有撕裂般的痛。
    除非看到了那个人，或者那张照片。
    因为老白仍在我QQ中，时常出现并说话，所以永远记得那个哼唱人。或者场景并不美好，至于不比真实的美好，但谁在乎。
    而汉斯，则因为那张照片。
    原本沉浸在音乐中，他或者已经习惯性的将那音乐与当年的如花伊人联系在一起，所以老脸上荡漾着微笑。
    他记不得那个他一度热恋的人以及给那人带来的毕生之痛，而只有从她身上爬起来，志得意满、整装待发的一瞬。
    正是他亲手拍的那张照片，那台雷卡生产的德国相机，35毫米宽的胶片上冲洗出的照片，为追求伊洛娜而拍出的照片，葬送了自己。
    死于心脏病突发。
    换种别的形式，也许我不会原谅汉斯，但是，事隔多年，看到伊洛娜依旧能如此激动，还能否定他的真爱吗？
    即使他以不当的方式占据过伊洛娜的身体。即使他未能克制自己的嫉妒之心，即使对拉西洛恩将仇报，也不能忽略他的卑微之爱。
    毕竟他最终也被爱的反作用力所击倒。在击倒的刹那，也必将成全他的卑微。



    故事从头说起。
    拉西洛在布达佩斯经营着一家餐馆，餐馆的特别之处不在其他，而在于他有一个跑堂的美丽妻子伊洛娜。
    伊洛娜有着十足的风韵，棕色的发髺盘在头顶，雪白的脖颈犹如梨花吐蕊。那幽静恬淡却不唐突的眼神总像天使般温和视人。
    连衣裙的V胸，洒出那半遮半掩的乳沟，简直让人忍不住把脸藏在那柔软而富于弹性的双峰之间去嗅吸那神魅般的体香。
    她几乎正是以天使的姿态出现。诸多男人为之意乱情迷。
    安德拉许正是其中之一。
    来餐厅应聘钢琴师的安德拉许迎面撞见伊洛娜的那一幕，无不撩人。
    伊洛娜捧着蓝紫色的花，白晳动人的脸庞让插花托着，像供奉维纳斯的神龛。
    而面目苍白的安德拉许，那股孱弱忧郁的气质，也吸引了伊洛娜，即使钢琴师名额已尘埃落定，她是还坚持：让他试下吧！
    就这样，两人在目光相撞的那一刻，便已缘定今生。哪怕伊洛娜回家依旧与丈夫拉西洛共用一个浴缸，恩爱有加。
    伊洛娜生日的那天，拉西洛送她缀满宝石的发夹，暗恋她并与她同天生日的汉斯给她拍照，而安德拉许则为她写了独一无二的GLOOMY SUNDAY。
    在这一段，西式餐厅里的杯盏烛光以及点点轻柔的音乐底下，也昭示了某种骚动不安。越是详和安宁，越是暗涌四溢。
    好比那《闻香识女人》、《真实的谎言》里的景象音乐以及阿尔帕西诺、施瓦辛格。还有那细碎的琴音，和在琴音中振颤的叙事。
    而金碧辉煌的仪式感是不容破坏的。爱情，需要尊贵的肃穆，也就是在这样滋生爱情的地方。
    “在餐厅里，厨房和钢琴是客人所不能碰的！”
    汉斯对伊洛娜的求爱，那是多么直白而单纯的求爱：嫁给我吧，我会为你创造一间全德最大的进出口公司！
    遭拒后毅然投向多瑙河，因为他听了这首奇怪的曲子：“好像说了一些一直不想说的东西。”
    伊洛娜更是被安德拉许这首曲子折服，二人的感情迅速升温，焚烧。
    往前我遇到口若莲花的非俊美男子都能倾情于他，更何况安德拉许乃是才貌俱佳之稀缺物种。简直是匈牙利的卡萨诺瓦（就是穷了点）。
    最后拉西洛也包容并默认了这男才女貌的一对（当然也是没有办法的事），并为安德拉西发挥才华提供了援助，并达成了某种友谊。
    一曲GLOOMY SUNDAY，让名流自杀，让细腻敏感之人彷徨不能自持。也为安德拉许带来源源不断地财富。
    连拉西洛听得多了，也忍不住忧郁起来：怎么会这样，他们相互认同，那我算什么，只是陈列于此的非精美瓷器还是怎的？



    影片中，如果说伊洛娜是肉的天使，那么拉西洛则是灵的天使，灵的天使也难免情难自禁，为强化其“人性”，而不是囿于可笑的“神性”，也设置了怒火中烧一节。但最后还是被包容所驯服。而这种包容，也预示了自由的放飞。
    给爱情自由，自己也将不再孤独。于是三人得以悠游自在的躺在多瑙河的草地上，看天空云卷云舒。
    爱情由此从形而下的部份幻化成形而上的高尚品质：我们都爱她，她也爱我们，把自己献给她，有什么问题？
    爱她，爱她的一个部份也行，谁也不能占有对方的一切。既然认识到了这一点，情敌啊，让我们干杯吧！
    当年我对老白的爱，现在看来，亦是太过小家子气。那令人窒息的咄咄逼人，最后以难堪的形式收场。
    “原谅我，我不想失去自己。我想从另一个人的身上找回自己。那个被你改造过的你所认为的微小部份。”
    但是，毕竟性情难移，但一旦对爱情漫不经心，那漫不经心总有漫不经心的回馈：你不放在第一位，我又何必自作多情？
    为防铩羽而归，不如先撤为妙。恍惚中人已远去，你还兀自发个啥愣？
    爱情的微妙平衡，永远是非凡的技艺，而这项技艺是阅人无数的情圣方能运用自如。
    有人在安德拉许的谱曲中伤神，那安德拉许在创作中又是何样的悲怆。没人知晓。
    总之，在纳粹横行，东山狼汉斯猖狂时，安德拉许毫不犹豫的引弹自尽。这是彰显自尊的一弹。
    这也揭示了安德拉许GLOOMY SUNDAY的创作由头：我爱你，却不得到你的爱，相反，你却在他人的床上温存，这是多大的羞辱。
    安德拉许的自尊心比张爱玲都强烈，张爱玲只是：爱到你，我很低很低，低到尘埃里。
    当然，这也有个程度问题，安德拉许是：眼睁睁地看着你，却无能为力。而张先生却还能“有所为，有所不为”。
    至少胡兰成的劈腿对象以及内人都在张先生视野所能及的范围之外，而安德拉许所遭遇的则都在眼皮底下。
    文艺工作者都有个共性，便是自尊力强，又害羞，又敏感，又冲动，又闷骚，还要当精神贵族，内心拥有不可侵犯之领地。
    而为了捍卫这片领地，可以拼得头破血流，连殒身丢命也在所不惜。正是所谓节气也者，精神底线之触动而已矣。
    这是相当苦痛的，但也没办法。到了那个程度，要麻木还麻木不来。
    这么看来，麻木倒成了人类心理自卫的一种手段。而思维驽钝化简单化，竟算符合达尔文的适者生存之定律。实在让人不安。
    那些热爱胡思乱想的人类，你们终将被胡思乱想所伤。而你们的多愁善感，最终将把你们送上天堂。
    安德拉许在汉斯的胁迫弹奏之后自杀，保全了艺术家的尊严。
    而拉西洛则养虎遗患，或者说像东郭先生一样护狼，忽略其狼的本性，结果被这狼人送进了集中营。



    汉斯的狼性何以见得？便是其以物质化的物件作为权衡标准，物质的具象的便是呆板的偏执的一维的。
    他对伊洛娜许诺以一间“进出口公司”，首先展现了其野心，其二缺乏精神的内省。
    以上两个特质显示其为追逐目标而不择手段，那是动物性的干活，不顾及旁人的感受。
    而他所谓的爱情，最后具化成一个实物。一个目标，那便是伊洛娜的肉体。
    在系好裤带之后，他那冷漠的一瞥，那毫无感情的一瞥，然后断然走开，便印证了他的狼性。
    因此，这里也隐含了一个问题：在汉斯接受纳粹的征召之后，他便失掉了单纯的爱情，他对伊洛娜的征服欲远远大过了爱情甚至情欲。
    在汉斯成为纳粹党的上校之后，对伊洛娜除了征服欲并无其他。这种欲望在占有她之后得到终结。
    至于为什么会以非暴力形式，则完全是因为这征服欲的基点，要她心甘情愿所致。他要的就是心甘情愿。
    哪怕这种心甘情愿完全建立在摧垮她的心理防线的基础之上。
    而汉斯出现在片头的心脏病突发，现在看来也不是因情而动，这说不清名目的心脏病突发，完全有点莫名其妙。
    他若心有忏悔，为什么之前不来找寻伊洛娜以从某种程度上弥补其损失？非要选在80岁生日这个矫情的所谓纪念日？
    所以，汉斯此番来访布达佩斯，完全是心血来潮之举，而这心血来潮不小心带给了他不可预知的打击：渴慕对象的照片！
    至于心脏病突发，完全是出于对往事的回忆，以及回忆中的情绪，就像他当时自杀的情绪一样。无关乎感情。
    这么一来，真正值得认同的只是青年汉斯，中年汉斯跟老年汉斯都是无足称道的。



    影片导演的意图，看来还是以爱情为主线，只是受历史背景的构织，爱情中人性的演变变幻纷呈（或者是讨厌的人性才有进化史，而单纯的人性则将一无既往的单纯，当然，单纯而高尚的人性并非为历史规律所认同的，这是两回事）。
    叙事上，这部电影无不让人想起《我曾伺候过英国国王》。只是后者穿越得更加频繁而已。（穿越这个词恐怕用得不正确，正解乃是同一个人的时空穿梭，但大意足以体会便可）
    电影在这个星期天的傍晚看完。对于一个心满意足（即心灵空洞略有填补）的阅片人来说，实在称不上“忧郁”。
    只是难免会触发一顿对荡气回肠之爱情的追求。
    爱情中最好有点文艺腔，有点大义凛然，有点苦涩，又有点奇特，奇特到可以称之为非凡的体验那是最好不过。
    也许因为爱情的到来，生活中又多了一点忧郁。
    忧郁没什么不好，总不会让整个生命都在电影的虚幻世界里过活。
    “要学会从现实中汲取营养”嘛！

‘据说’2016 这电影会出来？ allright~

先看演员表吧~主演: 小罗伯特·唐尼 / 裘德·洛 / 瑞秋·麦克亚当斯
yoooooooh~没有花生的媳妇 只有瑞秋这个妹子出现 当然也许还有重要配角狗狗！

这或许就是暗示 ‘也许’‘八成’‘maybe’ 腐3故事讲述的时间点应该是福华同居时期‘冒险破案’（打情骂俏）的故事！

well~ 既然gay里奇已经把光大腐众的口味吊起来，那么还有什么可以续阻挡他继续一往无前的继续腐下去？

那么还有什么比他们’同居‘的故事更好的卡司呢？！

而gay里奇导演最伟大之处在于：在腐众眼中这会是神片！ 在直男直女眼里，这也将是最精彩的冒险悬疑电影！

不要说我胡扯，这是我朋友的原话：“哦，这电影剧情太好看了！没看出来有什么别的啊。”
我：“O.O……”

今天看了这个影片，使我感受到只要人间用有诚信和爱心，世界就会变得更美好。例如影片中的波波，他看见喷火龙那么孤独，那么寂寞，就上前给予它温暖。在最危险得时候，它又帮助了波波。这件事就可以体现出他们之间的友谊；还有杰克，他深爱着她，既使力经千辛万苦，也要救回公...  (展开)

如果你一夜之间成为有钱人，你会怎么样？会如何挥霍突然得到的钱财、权利？可能很多人都不会细想这个问题，因为这个几率在现实生活中确实太少了。但在电影《做次有钱人》中，就发生了这一幕——屌丝因为意外好运变身高富帅，期间不断卖萌，堪称“萌神”，观后令人捧腹！

 

《做次有钱人》是中映联合继推出首部“囧”喜剧《人在囧途》后，再次倾心打造的首部“萌”喜剧，不难看出，该片延续着《人在囧途》的喜剧风格，但男主角不再是“囧”人，而是全力“卖萌”，各种“萌”招层出不穷，令该片喜感不断升级，而在票房上，《做次有钱人》也有望继续《人在囧途》的“黑马”本色，杀出一片天，成为今夏内地影市的一朵“奇葩”。

 

回首以往国内的喜剧片，有的太过恶搞，令观众倍感庸俗。有的则喜欢玩深层、黑色，让观众疾呼看不懂。但无论是此前的《人在囧途》，还是即将于明天公映的《做次有钱人》，题材都堪称“严肃”。比如，《人在囧途》以农民工讨薪为主线，而《做次有钱人》则将焦点对准了很现实的社会问题——如何做个有钱人。看似严肃的话题，经中映联合“组合”“演绎”后，成为当今华语影视圈中，喜剧电影的佼佼者，不仅收获了良好的票房，更得到了影迷的赞誉。

 

《做次有钱人》以屌丝男偶然成为有钱人为主线，将一个非常现实的话题推到观众眼前。整部影片，无论主角配角一起“卖萌”，“萌动”一夏，成为影片最大看点。从《武林外传》走出来的秀才喻恩泰摇身一变成“屌丝男”李孟和“高富帅”唐耀，李孟标志性的吹发动作，唐耀用群众扔过来的臭鸡蛋给头发定型的情结逗乐观众笑的前俯后仰；从《潜伏》中而来的曹炳坤则化身比“马景涛”还要厉害数倍的“咆哮帝”；绝代美女戚薇变身麻辣秘书，无影脚，勾魂眼让型男难以抵御...此外王双宝、巴多、杜海涛等“萌星”也全力卖萌，使该片“萌动”全场，“笑果”连连。

 

《做次有钱人》不仅处处“卖萌”，“萌”中有乐，还“萌”中有泪。因为他教会了人们如何在变身有钱人后做一个真正的有钱人，他还触及到了养老这一敏感的社会话题，正因为如此，“穷屌丝”李孟在成为“高富帅”唐耀后，才会做出惊天计划——在海岛建一个老人疗养院。尽管这只是美好的愿景，但在我看来，已经有多感动，并泪眼涟涟。

张学友跟张可颐在台阶上回忆初恋，
电器行的小开，不玩到四十一岁哪里会想要收手，当然不是青春热恋的好托付。
然而对于张可颐那样的女孩子来说，青春热烈的时候，却没有安全感，拼命只是要找一枝可栖。
所以汤唯才显得惊人。寄人篱下十数载，却敢爱一个有今朝没明日的小混混。
她不需要安全感。安全感都是自己给自己的。
被子再温暖，被子本身不会发热，温暖你的只是自己的体温而已。
除非你找到一床电热毯。
可是电热毯也有断电的时候。

可是这个爱又那么不堪。除了一身好肌肉，实在没有看点。如何站在读书的她身边？
所以我们几乎一直在为他们的分手加油。

朱咪咪一出场，就全无神采。但是她是老戏骨，没有神采也是神采暗藏。直到菜场里那一句，哗啦一下就像灯亮了，我们熟悉的朱咪咪又回来了。

郑伊健和邵美琪，前后脚出来。谁会想到，二十年前，这个女证婚官，也是汤唯这样青春少艾，风头无俩的美少女一枚。
她一笑，整个香港都会亮起来。
可他还是不要。他远远没有玩够。哪怕在新片里演一个发型奇怪的牙医师，他也要玩尽自己的人生。
我爱蒙嘉慧，希望蒙嘉慧的timing刚刚好，月满轩尼诗。

配角到处都是惊喜，这部戏，比72家租客还能肩负起TVB台庆戏的重任。

看过以后，真心觉得烂透了。这是电影嘛？暂且当是一集节目看，游戏设置能更烂点吗？奔兄们能更表现的差点吗？out的基本都是举报错的…游戏的精髓不是在推理和观察嘛，要是靠懵还玩啥啊！这样的放在周五晚播，不小心看了一眼，我都不会看第二遍，竟然搞成了电影？？还宣传笑出腹肌，出品方笑出了腹肌吧。既然是引进的产品，我们不说搞出新意，但至少不要抛弃诚意，消耗大家的期待和厚爱吧。看了真心生气，虽说我没傻到花钱去影院，但是一遍枪版后，再也不见。看了大电影，我对第二季已经转黑了。

文/梦里诗书

你不能用一部电影的眼光去苛责一场闹剧，《横冲直撞好莱坞》从伊使便是调侃好莱坞以闹腾博人眼球的爆米花片，但即便如此，全无逻辑更了无笑点的装疯卖傻，使得该作只是三个演员的自嗨，如此闹剧恰诠释了“如果这是一部电影，那肯定是剧本都没写就开拍了”这神作的真谛。


每一个人都在装疯卖傻，电影中却没有一个人能如一个正常演员一样去表演， 黄晓明与佟大为两人如邓超《分手大师》式的自黑仿效已然无法一而再的成为笑点，而贯穿全片黄晓明与赵薇的感情主线是如此牵强空洞，在此之间中佟大为作为插科打诨的配角一口子东北话同难博人欢颜，中国渣作的好莱坞加工，虽然是既玩了好莱坞各种用烂了的特效和老梗，还有以看似对好莱坞电影的调侃，却忘记了自已做出来的电影对比好莱坞工业流水线还要不如，没有情感积淀的一味恶搞，终仅能是令人哭笑不得。


没有喜感的闹剧都是耍流氓，《横冲直撞好莱坞》确是一部足够夸张的闹剧，一系列的飞车追逐，枪战打斗等等，还有着昔日《终结者》里的T-1000与《速度与激情》里的韩，但这些元素却被妄以在一部毫无情感积淀的闹剧里兼得，这本就是一个并不好笑的笑谈，而敢于全然弃逻辑于不顾的佐证就仅在于在好莱坞一切皆有可能的神展开，使如此作品在伊始就近乎是一个可以没有剧本就开拍的神作，黄晓明,佟大为，赵薇三人在银幕上的种种闹腾，全然未有谈何喜感可言，仅只有以连升困乏的倦意。


好莱坞制作的噱头仅只是一个噱头，中国芯美国造本是《横冲直撞好莱坞》一个可以傲娇的卖点，但在该作中不难看出，名不见经传的导演与编剧以最为模版式的套路应付着这个给中国观众窝里销的作品，没有情感欠缺喜感的矫揉作态，这样以噱头博人眼球的作品既不属于好莱坞，更接不了中国的地气，不伦不类的演绎使中国三位所谓的一线明星就这样傻里傻气的被人老美戏弄于好莱坞的股掌之间，还能怡然自乐？！


印度曾以《三傻大闹宝莱坞》塑造了专属自已的光影典藏，而我们则真就是三傻到人好莱坞门口遛了个圈，还想着嘲弄一把人好莱坞，玩个所谓情怀，班门弄斧的秀逗，实则只能得见如今中国电影现状的浮夸至极。

如果你是女士，这部戏可以彻彻底底地饱你的眼福：包括扮警察扮得上瘾的刘德华，快五年了还保持着《无间道》里一样的形象，一套可身的小西装，掩盖着这位小巧玲珑型男人的年龄（香港导演比较会用光吧，这里的刘德华看起来比《十面埋伏》里要年轻太多，扮嫩嫩的香港皇家小警察一点都不显老）；一身休闲装的年轻男人陈奕迅，表现就像戏里别人评价他的一句台词：“真是一只小白猪”，傻的优点让人怜，小卷毛，永远嘟着的嘴唇，实在很像在美国被时尚风潮熏陶了20年的小弟弟；一身黑衣的黄日华（还好他是黄日华，不然肯定会被人说是抄袭基努李维斯）身材依然保持得不错，只是那眼角暴露了其实他已经是一个50岁的男人，恨苗侨伟为什么要对他说那句话：“摘掉墨镜”，墨镜之下，我原本以为会看到一对被揍得五眼青的双眼，谁知，那里的颜色正常，只是多了些深深的鱼尾纹；最令人惊艳的是苗侨伟，我想我已经超过15年没见过这个男人了，包括之前的《岁月风云》也没瞟过一眼（那个为吉利汽车做广告的片子我想我是不会看的），想起小时候看过的《决战玄武门》，那里面风度翩翩的李世民，轻易地就让黄日华身边的翁美玲变了心，《射雕》里的杨康，也只有这个杨康才符合原著中那让人恨又让人爱的样子，还好，还好，50岁的苗大帅哥依然那么有型，有棱有角，与黄奕谈恋爱、做王志文的儿子一点也不显老，甚至还敢露出手臂上的肌肉；王志文还是一贯的风格，瘦削、寡言、深藏不露，只是这次退位演了个父亲，影片刚刚开始便容颜苍老，与她配戏的也只是个面容酷似蔡琴的女人，还好，也算徐娘半老，风韵犹存；汤镇业便不必说了，早已找不到当年段誉的一点影子，所以他一直也只能演个反角、配角，被仇人射杀、被属下补枪致命，横死在泰姬陵；《疯狂的石头》中的“顶你个肺”竟然也出现了，只是在众星的辉映下已经惨淡无光，不光在台球厅无缘无故地挨了几巴掌，最终还充当了一个犹大的角色，白瞎了那搁在凡人堆儿里也能鹤立鸡群的好身材……
可见这是部群星闪耀的戏，没提到的还有于荣光等几个总在港剧中出现的熟面孔。
而通篇仅有的一个女人——黄奕，却有点画蛇添足的味道。整部戏里，她都在被苗侨伟当属下使唤，全然看不出两人的亲密关系。本人比较俗，甚至在猜想，黄与陈奕迅之间是否会发生点感情纠葛，以引发兄弟间的自相残杀，可导演对这种TVB剧中演到滥的三角关系已经没有兴趣了。
《无间道》之后，香港的枪战片似乎都已经脱离了庸俗单一的打打杀杀和情情爱爱，开始挖掘深层的人性——这样也好，《兄弟》虽说是黑帮戏，倒也拍出了些以往黑帮戏没有的内涵：一种旧势力的倒掉，总是伴随着伤痛、流血，甚至死亡，一方的牺牲，换来另一方的新生。不破，则不立。
注意到一个细节，法庭在对苗侨伟进行宣判时，庭外飘扬的是英国国旗。那么，这种不破不立，难道还有更深的寓意？
总之，《兄弟》值得一看，不管你是不是女同胞。

超级无聊的电影，跟国产烂片不同，无聊到我无法描述。本来我还有点期待，会有大量的玩偶打斗枪战类的剧情，但实际上玩偶出现时间非常之短，罗伯特这个玩偶师的老婆占据了大部分的时间，然后就是纳粹，无聊的纳粹。记得以前看过一个美国的印第安酋长塑像杀人的电影，虽然很简陋但也比这个有趣十万倍。怎么还不够140个字，好吧要说玩偶还是日本的玩偶更恐怖，越像人越恐怖。