全部看完，回头看还有这么多人恶意打一星，二星，真的是感慨不已，中国的无脑黑子太多了

先说下大体，根本不是雷剧，神剧，剧本大纲的基本合格，基本的东西都是合理的，除了主角光环外，都比较尊重历史，超过了近些年的大部分抗日剧，这一点上，起码可以打8分

再说演员，基本上都在线，演技派居多，这就保证了基本的水准，我个人觉得选的有问题的就是女主的年龄太大了些，成熟的少妇演不出青年少女的样子，只能说秦海璐占了制片人和导演老婆的光，肥水不流外人田，所以要扣点分数，打个7分吧

再说服化道，剧本还算ok，就是网友说的衣服太新的问题，的确存在，但是真要做旧的狠了，拍出来可能就难看了，作为战争戏，人多，真完全还原历史的话，可能拍摄成本会上升很多，所以这方面我给7.5分

好的方面：战争戏的拍摄方面，感觉剧组是真的用了心了，有很多看起来比较有冲击力的爆炸场面，大量拍摄了轻重机枪的画面，最让感觉尊重历史的是，大量的迫击炮和掷弹筒的运用，这在以往的剧中是不多见的，而这恰恰是抗战时期，小规模战斗站的最重要的武器。可以说日军的火力优势是很大程度建立在迫击炮和掷弹筒上的，中国军队的机枪就是被这两个小口径火炮压得死死的；剧中的拍摄很好的还原了这一点，是尊重历史的，所以这方面我给9分

不好的方面：对根据地的矛盾的群众的矛盾体现太少了，事实上是农村的矛盾多的很，根据地没那么好建；有些小的细节方面，逻辑太勉强，所以这方面给个7分

整体上，这是一部7.5-8分的剧，看战争场面比较扎实的面上，给个鼓励，评个8分

首先必须要说，作为第一季的延续，第二季完全不输，不过我觉得很遗憾的一点是对于九头龙的那一关，在漫画中有很好的体现，提到了关于逻辑层数的深入，每个人的刻画更入木三分，从疯狂的数学家，又或者是一个疯婆子，但剧中体现不是足够好，或许是因为篇幅，但这对看过漫画的我来说算是一点遗憾。再来谈谈我看到这第二季中提到的几个话题。1.「生命的延续」当我看到第一季被主角救过的小伙在某次闯关中，为丧气的九头龙鼓起勇气，这不禁让我觉得微妙，这种生命与善意的传递。证明感情与表达是会流动的，如果我们也可以多表达一分善意，也可以多让一份善意传递。就如同阳光，可以透过一层层玻璃，传递，依然有温度。2.「公平」公平这个话题在九头龙和苣屋身上体现，核心就是金钱、权利、公平之间的追求，这是世界的现状，我们无法追求一定意义上的公平，如果你问我，要选择什么，我会选择金钱，这是现状，也会是社会上大多大的选择，对于九头龙，他追寻了心中的公平，给予苣屋「最大公平」。这是一个不容易的选择，却让我看到九头龙的心里所拥有的坚定品质，对于自己所求的追求，这对如此细腻人性的刻画让我着实觉得震撼人心。3.「为什么活着？」这是本局最核心的问题，有的人不想活，有的人为朋友活，更或者就像主角的一样，“只要还在呼吸，就要活着。”要我说，生命不息，前进不止。整个在弥留之国的不断战斗，是让主角在多重磨难中找求生意。实际上有栖的求生意志也是从不想活——决定为朋友活——只要呼吸，就要活。

剧中宇佐木说了一段话令我很触动，大概意思是“哪怕那个世界如此苦难，但那个世界是生我孕育我的世界。”

世界是一个很奇妙的东西，人文地理，自然地貌，这一切神奇都是世界、宇宙经历如此多年而孕育的，我们既然是这世界的一部分，就不要轻易去放弃，哪怕苦难折磨，总有时候可以面向阳光，拥抱世界。

最后的答案，依旧是宇佐木的一段话，大概是“活下去的理由，每个人的答案都不一样。有与没有都不重要，在迷失中寻找的这段时间，我们一直相互守护，光是这样就够了。”

宇佐木与有栖相伴相随，在追求「活着」的一路上，用「爱」书写答案。

「爱」这个神奇的东西，让世界有了温度，让人们有着真善美，才不会被恶意吞噬。

因此，我相信，如红桃Q所说，“人生，就像一场需要享受的游戏。”去享受那些阳光，哪怕身边的人逝去，哪怕那些温度不在，哪怕没人可以给予我们爱，与我们相伴，那就去拥抱世界的阳光，阳光如同爱，一样充满温度。

「爱」与「生命」这两个永恒的话题，弥留之国的爱丽丝给与了很好的答案，进行了深刻的探讨，主角人物个个入木三分，剧情上烧脑，场景剧情上也足够还原漫画。所描写的「爱」让人泪如雨下。

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黄百鸣在他的书《新艺城神话》里提到1986年的时候，用了“风起云涌”四个字。之所以这么说，全因为新艺城公司所投资的英雄本色。二十年后的今天，对于英雄本色的地位已经无须再多说什么，多少次香港的几十年几十大电影评选，它总是高居榜首。其历史意义也无须多言，自该片始，黑帮片成了香港电影除了功夫片之外另一永恒的主题，直至今日的无间道，黑社会，放逐，无不是在变换角度重复叙述着同样的江湖意气，家族恩怨，男儿尊严。1989年给张彻祝寿的《义胆群英》里，倪震饰演的那个年轻人整天开口闭口都是小马哥的名言，还频频模仿到处藏枪，真实的反映了英雄本色对当时社会的巨大影响力。吴宇森与徐克联手打造的强烈的个人风格，情绪化的语言，流畅的画面，火爆的枪战，和横空出世的英雄形象，不知吸引了多少拥趸。当时不只香港和大陆为之倾倒，连韩国的风衣墨镜都卖到脱销。无法不佩服周润发的演技，塑造出了小马哥这一深入人心的不朽角色。忽而长衣挟风潇洒不羁的浪荡在街头，忽而叼着牙签用假钞点烟往假腿上倒酒嚣张到极点，忽而出枪如风当者披靡傲视江湖，忽而蓬头垢面一瘸一拐的为人擦车混饭，无一不令人信服，让你觉得英雄就应该是这样的。最著名的那一幕枪战多少年来为无数人津津乐道。风林阁里南国夜曲靡靡醉人，小马哥拥着歌女在长廊内辗转反侧，吴宇森经典的慢镜头让这一幕显得格外优雅迷人，周润发从轻佻的浪笑到狠辣的眼神间的转换是如此自然融通，翩翩舞步与腾腾杀气完美的诠释了什么叫做暴力美学。然而，我更喜欢的场面，是之前小马在街头读报得知豪哥失手的消息，他扔下报纸面无表情的走过天桥，背影落寞，脚步坚定。还有三年后他放下从前的骄傲，衣衫褴褛的拎着水桶抹布，坦然地捡起阿成扔在地上的钞票，一瘸一拐的推着小车回到地下室，大口嚼着盒饭。这时阿豪现身：“小马，你写给我的信，不是这么说的。”兄弟的手又紧紧握在一起。每次看到这一幕，我总是会想起少林寺前段誉虚竹为了萧峰挺身而出并肩对敌，想起李寻欢拉起失去斗志终日醉酒的阿飞，想起李沉舟悲怆如风雪的痛呼柳五……最是英雄落寞时。英雄本色，说的本就是男人在落魄失意时，怎样找回尊严的。然而，当我们还是未经世事的懵懂少年，挤在黑暗狭小烟雾缭绕的录像厅里，为“我失去的东西一定要拿回来”而满堂喝彩，为枪林弹雨的决战而心潮澎湃，我们何曾真的看懂周润发眼中英雄末路的不死之心，真的明白狄龙人在江湖的无奈，真的读懂银幕背后吴宇森那份大志难舒的沉郁呢？那一年，吴宇森40岁。暴力美学大师十余年来从邵氏到嘉禾再到金艺城，只能拍些不着边际的喜剧片糊口，英雄情怀无处施展。冠盖满京华，斯人独憔悴，John Woo失落中精神恍惚，把施南生的手当烟灰缸猛按。那一年，狄龙40岁。一年前他离开了为之效力十八年的邵氏，手中拿着一封辞退信：谢谢你为公司多年来做出的成绩。曾经的香江第一美少年正品尝着人老珠黄的凄凉。那一年，周润发31岁，正处在个人事业的最低谷，人生的二次创业是如此艰难，长剧之王走上大银幕却似乎无法再现辉煌，所拍电影无不赔钱，江湖人称毒药发。真想不到香港的夜景原来这么美这么美的东西一下就没有了，真不甘心幸好，香港永远是盛产草根神话的地方，那个时代还是英雄的时代。一个失意导演，一个过气明星，一个票房毒药，在困顿中凑到一起，发出了惊天动地的呐喊，一鸣惊人。从此拨云见日，潜龙升天。让我们记住1986年吧。那一年，狄龙凭豪哥一角荣获金马影帝，姜大卫忽然到场祝贺，疏远多年的两兄弟紧紧相拥，狄龙激动得语无伦次。第二天香港所有报纸头版都是两人和好的大幅照片，香江都为他们沸腾了。翌年金像奖颁奖礼，刚从片场赶来的周润发一身夹克牛仔就匆匆上台：“这个奖，我等了三年了，三年啊！”结果奖座都被他捏断了。台下观众似乎比他还兴奋，热烈的掌声打断了他的发言。最后周润发感谢了三个女人，顺便又爆出一则新闻：“我要感谢的第三个女人，就是我的未婚妻——陈荟莲。”满场震惊。他更当场从衣袋里掏出两张请柬送给司仪郑裕玲和钟景辉，上面的日期是一个月后的1987年5月6日。情路坎坷的浪子终于能执子之手与子偕老，从此发哥发嫂一路风雨兼程直到今天。多年后吴宇森说：“在我最失意、失落，曾经一度被人认为已经落伍；也在我最要肯定自己、最需要朋友的时候，徐克大力支持我重拍龙刚导演的六十年代名作《英雄本色》。而在拍摄期间，许多时我都能从周润发、狄龙、张国荣和徐克之间，看到我自己，同时也更加了解别人，也终于，我能够在影片中找回了我的尊严。虽然如此，我可不自视为英雄，我只不过重视友情，晓得凡事感激。”那真是一个美好的年代。那时徐克和吴宇森还是困境中互相帮扶的好朋友，还能坐在一起亲密合作，施南生还是新艺城的管家婆，麦嘉石天黄百鸣三巨头的事业正如火如荼，奋斗房里老友鬼鬼，七人组讨论的热火朝天。那时张国荣还像个孩子，面容光洁，笑靥灿烂，跨着摩托意气风发，一如他正在追赶谭咏麟的脚步。他为这部片带来了不一样的活力和层次，更有一首当年情唱得人如醉如痴。那时李子雄还是个小公务员，朝九晚五，偶尔拍拍广告挣点零花钱。谁能想到他演了这第一部戏就拿到了金马奖最佳男配角。影片杀青时周润发对他说：“子雄你看拍完了这部戏，有多少年才能拍这么一部电影。”他还很茫然不明所指。他不知道，周润发那一年拍了11部片，为人记住的只有这一部英雄本色。那时叶锦添还只是个潦倒的美术助理，常常一年拍不上一部戏，穷的连午餐都吃不上，“最难的是还要顶着家人失望的眼神、埋怨的唠叨，觍着脸伸手，找哥哥啊、小妹啊，一千一千地借钱过”。那时小美刚帮她的偶像写了几许风雨，拿了当年十大中文金曲奖。罗文的歌声在酒吧里悠悠飘过时，小马正叼着牙签对阿成激奋的细说当年，旁边豪哥平静如水的微笑，正是歌词的最好解读：“无求一生光辉唯望斗志不会断，见惯风雨见惯改变尽视作自然”。那时还有老辣的曾江，柔美的朱宝意，憨直的成奎安，更有黄霑与顾嘉辉的经典合作，空前绝后的徐克与吴宇森的联袂客串。真正的黄金时代，此情难再。那时，罗大佑在台湾邀集群星合唱祈愿，歌名“明天会更好”与英雄本色的英文片名“A Better Tomorrow”正相呼应。影片中孩子们咿咿呀呀，稚嫩的童音唱起来别有一番情怀。“谁能不顾自己的家园，抛开记忆中的童年”，英雄侠士，江湖意气，不过是我们飘零的童年梦而已。拥着你，当初温馨再涌现心里边，童年稚气梦未污染今日我，与你又试肩并肩当年情，此刻是添上新鲜“豪哥，你还回香港吗？”朱宝意问。狄龙笑而不语，转身离开教堂。那时，吴宇森还不懂放白鸽吧。

感觉像是被骗了。事不过三，第十集如果再这样就改评分了。

剧情简直像番外。无核心矛盾，无主线进展，人物全部脸谱化，没有成长。七八九全部删掉都不影响剧情。或者说，再这样更下去还有人记得主线是什么？

试练里黑色的影子目测是后期反派，两集（半个月）不推动，不怕观众忘了？

说第一集精准卡点，制作精良的真的不会被啪啪打脸么。

http://baidu.com-ok-baidu.com/share/141c3ffedc2e23e6cdfb31a456bed268 http://baidu.com-ok-baidu.com/share/141c3ffedc2e23e6cdfb31a456bed268德国本土小黑马这个男孩必须被释放截至目前316万人次，杀进影史前百！2018人次第四，唯一上榜本土片 。女导演非常有才， 不知是什么吸引我没有看了几遍这部电影，觉得这是一部给全世界的有着幸福，痛苦童年的我们看的柔软，细腻情感电影，没有大起大落情节， 惊险悬疑的剧情， 只是静静地给你看一段段温馨给人无比慰籍家庭生活的温暖色调画面。 童年时我们大部分人都有和蔼可亲，完全无条件对我们付出祖父母， 外公外婆， 他们生病逝去时我们的伤感怀旧， 还有让我们身同感受爱我们却也有自己的难题的父母亲。

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剧透预警

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1. 梦露的童年和母亲的精神疾病

电影：梦露出生于洛杉矶的一个单亲家庭。梦露的父亲在她出生前就抛弃了母女俩，但母亲一直以来都偏执的认为梦露的父亲有一天会回来，甚至出现了精神失常。在一次生日母亲送给梦露一张父亲的照片，这是梦露第一次见到自己父亲的模样，童年的她对父亲充满了纯真的想象和期望。后来母亲的精神疾病愈发严重，1933年洛杉矶格里菲斯公园大火，竟驱车要带着梦露冲向火海，幸得被警察拦下，后因梦露询问为何父亲从来不看望自己而恼羞成怒，回家后差点将年幼的女儿溺死在浴缸中。后来邻居及时介入，将母亲送入了精神病院，而梦露则被送去了孤儿院。

现实：梦露真实的童年和电影一样动荡而悲剧。梦露的母亲是电影剪辑师，搭上自己的工作上司后于1926年意外怀孕生下了梦露，梦露自出生后从未见过自己的父亲，1933年母亲精神疾病发作并被诊断出偏执型精神分裂症(paranoid schizophrenia)，余生都待在了精神病院接受治疗。梦露在和母亲的熟人生活了一段时间之后便被送入了孤儿院，直到梦露于16岁嫁给了James Dougherty，才免于继续生活在孤儿院的命运。

2. 梦露和查理卓别林之子的关系

电影：整部片子里最大胆的莫过于梦露和查理卓别林之子以及爱德华罗宾逊之子的3P爱情关系(threesome)了。导演用了一段极其梦幻而华丽的床戏描绘了三人的sex。此3P关系成为当时的社会性丑闻，以至于梦露的经纪人一直催促梦露为了自己的职业生涯结束这段扭曲的爱情。后来这段关系随着梦露的怀孕以及堕胎而告终。

现实：梦露并未与另外二人发生过3P关系。不过当时梦露确实与卓别林之子传出过绯闻，在1960年后者的自传中得到了证实。因此，这段三人成行的剧情是电影为了增添戏剧性杜撰的。

3. 梦露与棒球运动员乔狄马乔的婚姻

电影：电影里这个角色叫The Ex-Athlete, 是以著名棒球运动员乔狄马乔(Joe DiMaggio)为原型。梦露与乔都渴望婚姻，渴望生儿育女，以及都希望有一段聚光灯之外的平静生活，因此两人走到了一起。但结婚后两人性格的差异导致婚姻并不幸福。乔并不像梦露一样喜欢艺术和诗集，而梦露在一次家庭聚会中被乔的家人嘲讽五谷不分。两人真正的感情破裂源于乔强烈的嫉妒心和对梦露的家暴。在电影七年之痒的著名场景拍摄过程中，乔目睹了梦露在观众面前一遍又一遍的掀开自己的裙子，而梦露粉丝们贪婪色情的目光让乔恼羞成怒，他认为梦露是一个放荡下流的女人，回家后用腰带狠狠抽了梦露一顿。

现实：和电影基本一致。1952年乔与梦露相识并开始约会，1954两人步入婚姻殿堂，但结婚之后就立马就出现了严重的婚后问题。乔有严重的暴力倾向和控制欲，多次试图控制梦露的演艺生涯。作为一个退休的棒球运动员，看到自己的妻子事业蒸蒸日上，乔的嫉妒心逐渐开始让自己扭曲，甚至要求梦露辞掉演艺工作回家做全职主妇。压垮两人的最后一根稻草和电影中的描述如出一辙，七年之痒的摄影师证实在拍摄梦露裙子吹起的场景时乔也在场，随后那天晚上梦露住的酒店就报道了严重的暴力事件。在这件事情之后梦露很快就正式提出离婚，两人的婚姻也走向终结。

4. 梦露和作家亚瑟米勒的婚姻

电影：片中梦露比较快乐的一段时光大概就是她和作家的这段婚姻。梦露和作家丈夫相识于1955年的电影试镜，二人情投意合互相欣赏，很快就结婚了。但后来在一次意外中梦露流产，同时她也发现自己的丈夫一直把当成创作的灵感，使得这段婚姻最后也分崩离析。

现实：该任丈夫原型为作家亚瑟米勒。二人结婚的时间与电影基本一致。虽然在当时两人的爱情关系让一些公众大跌眼镜，但一直以来他们对彼此都比较忠贞。米勒在一次护照审核中被调查人员认为和communism有关系，以至于他和梦露都被联邦盘查和监视，但梦露依然不惜冒着牺牲职业风险公开声明支持自己的丈夫。梦露与米勒长达5年的婚姻十分快乐，当时梦露甚至公开宣称这是自己第一次收获真正的爱情。

5. 梦露的怀孕与流产

电影：梦露第一次怀孕时，因害怕孩子遗传了母亲的精神疾病而堕胎。另外两次怀孕届以流产告终。

现实：梦露并未有过堕胎经历。在和米勒结婚期间有过三次流产，这对十分想当母亲的梦露来说一直是毁灭性的打击。

6. 梦露与肯尼迪的关系

电影：梦露被FBI探员直接抓到了白宫，为刚经历过后背手术的肯尼迪blow job。

现实：梦露和肯尼迪的真实关系一直以来都是媒体的流量密码。主流说法坚信两人有这样一段sex relationship, 甚至有阴谋论认为梦露的死是肯尼迪家族为了避免二人的关系暴露而进行的谋杀。当然，这些说法已经再也无法得到证实，陷入了无尽的罗生门。

7. 梦露的化妆师

电影：化妆师Whitey是片中自始至终对梦露都保持善意的角色。他也是少数几个对梦露不存在男性凝视的角色。每次梦露在即将登台却找不到状态时，化妆师Whitey都会鼓励她，帮助她变成那个在舞台上光彩夺目的玛丽莲-梦露。

现实：和电影基本一致。Allan “Whitey” Snyder一直以来都是梦露的化妆师，二人一直保持着很好的关系。梦露甚至曾经希望，如果她死的早，他可以帮葬礼上的她化最后一次妆。1962年梦露突然离世，Whitey在葬礼上满足了梦露生前的这最后一个愿望。

参考来源：时代文章

https://www.google.com/amp/s/headtopics.com/uk/here-s-how-much-blonde-stays-true-to-marilyn-monroe-s-life-30147995

虽然对这类题材没什么兴趣，但突然看到是今日搜索No.1趁吃饭的时间就点开看了。

作为纪录片整个节奏有点慢，但题材和故事是个挺接地气儿或者说是实用的。因为近年来使用网络社交平台来结交新朋友的人越来越多，“杀猪盘”似乎也越来越多。

整片还是挺清晰明了的。希望从网络平台寻找到另一半或者好朋友的人值得看一看的。

想写下片后自己对此类情况的一些看法和建议：

1. 永远不要觉得自己很特殊：

你是什么样就是什么样，就会有什么样的朋友，吸引到什么样的另一半。灰姑娘与王子，穷小子与公主的故事只会出现在电影里，或许生活中也会有，但永远不要期望奇迹会凭空出现在自己这里。“惊喜”也只是你不断努力才会出现的“结果”而已。

2. 天下没有免费的午餐：

没有人会平白无故的为你付出。除非你命很好总是有亲朋好友愿意支持你（那也得是因为你这个人值得），否则你就要在其他方面付出等同的价值。

3. 关于借钱：

关于借钱从小我爸就教给我两个原则：

第一，除去异常特殊的情况，父母永远是你最坚强的后盾。万不得已需要借钱的时候可以先向家人开口。如果害怕父母不支持你不敢开口，想想这个钱是否真的值得去借。

第二，如果别人向你借钱，先想想这个钱给出去会不会影响你自己的生活。如果你们的感情值得你这么做，并且不会给你的生活造成负担，可以借，但做好这个钱丢了的准备。如果这是你无法承担的金额，关系再好也不能借。

正常人不到万不得已不会开口向别人借钱（更别提才一面之缘或者很泛泛的“朋友”），真正的好朋友也不会因为你拿不出这个钱而跟你翻脸。

很多人说剧里的这些女孩不值得同情，其实这么说有些残忍。毕竟她们也已经为此付出了沉痛的代价。

但是她们确实需要想明白一些道理而不是一味的去谴责对方有多“残忍”。

追求更好的生活更好的另一半没有错，但前提是要充分认识自己到底是谁，到底合适什么样的人，值得什么样的人。然后才可能以正确的方式去更完善自己，才有可能遇到你以为的“奇迹”。

永远满怀热情，永远积极向上。不要因为生活里遇到过几个“骗子”就不相信生活。

永远认真的去看待自己，也永远不要自作聪明的以为可以占谁便宜。就永远不会遇到骗子。

保持乐观，保持警惕。

祝大家新年愉快??

在这个快消费的时代，主流电视剧不是在打着职业剧的幌子讲爱情，就是在上演霸道总裁爱上我菜鸟变成活凤凰，要么就是婆婆妈妈的家庭伦理，要么就是明争暗斗的后宫剧。还有数不清的根本不可能出现在你我青春里的青春片。却有这样一部剧洗尽铅华，没走前人走的老路，在国产剧中打出了一副治愈系小清新的新牌。笔者刚好去年去了一次版纳。看见剧里的一些景色和习俗觉得十分亲切。今天我必须来吹一吹这部剧。

确实前期编剧为推动剧情，让男女主角的感情发展快如过山车一般，缺少铺垫，莫名其妙。而且这发展十分套路化，让人觉得尴尬。但总体来说瑕不掩瑜。毕竟这部剧真正想让我们看到的并不是这样流于表面的爱情故事，它真正想呈现的是更加深层的超脱淡然的观念，是傣家的文化，傣族人对自然的敬畏及彼此的和谐，时代变迁对原始生活的冲击，以及版纳少数民族在南传佛教的影响下充满禅意的人生哲学。然而这些却被一些人恶评为不现实，没办法，这部剧对于那些浮躁之人来说确实是get不到的。

傣族的各种仪式和节日都精细的还原，感觉片中很多讨论的小话题点像是从现实对话里扒下来的，看的时候就在想主创团队里一定有人在那里生活过【后来在微博上看见，果不其然】一些情节真的反套路，若是在其他的剧里玉儿香的设定一定是要利用玉波去复仇的，岩龙是一定会与浩宁反目成仇暗中算计他的，美嘉一定是要生抢回浩宁，抢不回来就死钻牛犄角怎么也走不出来也绝对不会爱上另一个人的，美嘉对哥哥一定是大义灭亲的，都比被告白一定是毫不犹豫异常坚定回绝的，可以上这些剧里却都没有。编剧一栏里有好几个人的名字，除了写主角感情线的其他都可以吹起来，尤其是写玉儿香和都比台词的，不信佛也是活成神仙了【虽然都不知道是哪位】

剧中最让我动容的感情线是美嘉和都比。这种感情是逐渐发展起来的。都比为人解惑渐渐救赎了美嘉。美嘉受到影响打开心门的同时又暗生情愫。起初满怀敬畏之心，又为了打开心结大胆表白，后来难以实现选择放下，而在最后却又柳暗花明又一村。不禁想说一句，这才应该是主角的感情线正确打开方式吧。

浩宁在玉波的陪伴下也有所成长，不仅学会了与自然相处，学会理解傣族的文化，心态也更为平和。甚至在几次受挫之后女主教会他的不是苦中作乐，而是不以为苦反以为乐。其中也不乏因城里人不适应乡村生活而惹出的笑话【有谁算过没，邱泽在这部剧里总共摔倒过几回呀2333】

此剧最没争议的当然是画面。版纳和朗布拉邦的景色加上那里不需要人工打光的自然的阳光，演员晒得泛黑的皮肤，自然的妆面，甚至在一些室内戏份的构图和景别设置上都能看出幕后人员绝妙的审美【布鲁飘去找依单结果被分手那段画面构图有种油画感，后面还切了一个依单向前一步高跟鞋的特写镜头，你们真的不是在拍电影么？】

片头曲中如画的风景配上悠扬的歌声仿佛能带走你这一天的疲惫与焦虑，配合钢琴高音出现的片名简直妙绝，字体设计也很好看【为什么官博不换头像orz】片尾曲将老歌新编【去年我在去版纳的望天树景区路上导游为我们唱过，要不是这部剧这歌都要消失在我记忆的长河里了233】这部剧就是由这首同名的歌曲为灵感改编的。虽然并不是第一次听就很入耳的歌，但是听上几次以后却也很上瘾了，尤其是其中傣语部分的和声真的很有特色。片尾字幕里有好几个打上方框的名字，好像很仔细的做了后期统计，大概也能看出幕后的用心吧。另外，两位主角的原声我都听过，其实真的没必要配音，邱泽的台腔真的没那么出戏。

其他让我出戏的也就只剩一些略有漏洞的小细节和傣族角色的选角吧，岩龙和他妈一看就是北方人，村民们都是一点口音都没有的流利普通话，只有那位兽医大哥贴近一点。而且我见过的那些傣族人身材比较娇小，不过这点我受眼界所限，就不那么肯定了。

最后我要吐槽一句，央*视怎么凉成这样了，如此与众不同的剧竟然一点热度都没有，虽然同期有都挺好碾压，但也不至于这样吧。还有评分功能真的没必要关闭，只要是用心的作品就别怕别人给差评，拿出点自信来吧......

从第四季入坑，返回第一季老老实实一集一集追到第七集，用时三个多月。

有烧脑，有错愕，有懵逼，跟着各种时间线绕着跑，跳着跑，只有第七集是让人放松的，穿插着喜剧色彩，真的让人有点点欣慰有点点泪目，可能真的是收尾集，给老粉们一点点甜。

弹幕各种声音都有，有说凑剧情，有的说最后一集比较水，我倒觉得换了风格，很是新颖。有悬疑，有惊悚，有恐怖，有烧脑，有推理，有泪目，有纠结，也有燃爆时刻，也该有点被high到的情节和泪点了。

不知道以后还有没有脑力二刷，但如果有再刷的长剧情，绝对还是神盾局。

还是最敬爱的库森，骑士梅姨，不断成长的震波女，最佳最虐科学组，二队长麦克和YOYO，真的没想到YOYO也会是一直到最后的人，中间遇见了那么多那么多曾经最重要的人又失去，没想到走到最后的人是YOYO。或许，麦克队长成长的过程中也需要肩膀吧。

也怪我知识点覆盖率太低，本剧除综合剧情外，还结合历史、政治、国际、时事、传记类人物、科技、星际、物理、化学、人文、音乐、服装等等等等各个领域知识，除了单纯看剧外，应该还能引起各个领域的人士产生共鸣吧。

感觉大脑不够用的时候，不止一点点。

看了一些直接弃了，怎么说呢，我的评价是白瞎了两位演员，这剧情只能说没十年脑血栓写不出来，男主怎么做到无条件暗恋女主那么多年。男主告白后女主说完考虑一下，过了五集要出国了，竟然说出：你没什么要说的吗，你不挽留我吗，，这种话，真的不理解怎么想的，气得我直接半夜拿豆瓣评个论，实话说看完简介我就知道是个什么样的电视剧，不是因为男主我根本就不会看这种剧，那个谢端西我也不理解，为了女朋友骗兄弟，我都替男主不值，还有文涛，女主都拒绝了还要上赶着当小三，总结：全剧几乎没一个好人，别看就对了，狗血到不能狗血，奉劝没看的一句，别看！别看！！别看！！！

“如果说消费社会再也不产生神话了，那是因为它便是自身的神话。单纯的丰盛取代了（以灵魂为交换）带来的黄金和财富的魔鬼。而丰盛的契约取代了与魔鬼的协议。另外正如魔鬼最令人恐怖之处，从来都不在于其存在，而在于人对其存在的相信一样——同样的丰盛并不存在，但只要相信它存在，它就会成为一种有效的神话。—— 鲍德里亚 《消费主义》”

《Under the Silver Lake》最近频频出现在友邻的年度十佳中，在标记“想看”后的335天的凌晨两点半，终于看罢，喜爱至极。一看导演，倒也不意外，前一部作品是《It Follows》，也是2016年最惊喜的恐怖片，分外喜欢。同前作相比，导演依然是喜欢用隐喻的手法，只不过这一次讽刺的对象由青少年性病传播变为流行文化和消费主义，全片像一部“洛杉矶提喻法”。

如果说从《It Follows》惊诧导演David Robert Mitchell对于“恐惧”的另类的解读以及对于电影节奏的把控，那这一部导演把自己对好莱坞黄金时代的迷弟气质表现的淋漓精致。全片从加菲饰演的失业宅男家中的装饰海报到漫画家藏品，都隐藏着各式好莱坞作品，其中更不乏一些经典的B级片、早期恐怖片供影迷津津乐道。除此之外，影片从一开局就透露着一种老派：不断渗入的好莱坞黄金时代彩色电影的画外音；主角的对白的声音处理也显得很复古；公路追踪戏的镜头都还是淡入淡出的手法，我上一次看到这么用的电影还是《La La Land》； 整个解谜的过程多少都效仿出希区柯克式的悬疑感，除了明目张胆的贴海报、立出希胖的碑，小号和弦乐以及鼓点的配乐使致敬环节更加明显。

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昨天七夕看的，伦伦买多了两张票就给我们了。主要是看中了开场时间21：21，爱你爱你，不然不会去，这年头国产爱情片真的没欲望。

整个电影两小时，好长，我看了一个多小时就看累了，怎么还不结束？但整体上，故事结构完整，叙事清晰，确实是把两个人的感情从头到尾娓娓道来，讲述得还不错，演员很合适，男主演技生动自然特别好，配乐剪辑以及拍摄的都不错，滤镜很好看，整体上一切都很自然，一下子就让人走进了故事中，这些都没什么挑剔的。剧情也还可以，没有特别狗血，也不烂，但也不是很出彩，单就在讲述青春爱情上，还是可以的。

人设上，男主让我想起了1988的狗焕，可是他和狗焕的不同，在于他让人无语又讨厌，狗焕却是让人心疼又无奈。狗焕的不主动是有原因的，并且他不自私，他要顾虑的太多了，到最后他很清楚，他错失爱情是因为数不清的犹豫和顾虑。可是这个男主，纯粹是怂，除了朝女主生气发火说气话，他还敢做什么？没有任何东西挡在他和她面前，可他就是说不出“我爱你，和我在一起”这句话，活该他永失所爱。

电影还没结束，但是到他来当伴娘时，坐我旁边两个女生已经气死了看不下去先离场了。其实他抢婚那一幕出现时，我就已经猜到了，悄悄跟小情人说这该不会是他想出来的吧？结果还真是。不知道是自卑还是什么，他就是不敢挑明他们的关系，可是女孩有多少年可以陪他耗陪他等？不是女主不愿意陪他耗着，而是男主的指责和气话太伤人，但凡他肯低头勇敢一点点，也不至于是这个结局，这波纯属他的错。

离场时真的觉得很晦气，为什么七夕佳节要来看这个电影？我和小情人，都不是这种畏畏缩缩搞暗恋的人，正是我们俩都很勇敢，追爱路上勇往直前，我们才能和彼此相爱，共同遇见最好的爱。来日可期。

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我对台湾胃疼言情过敏，一部电影情节垃圾成这样，我觉得再好的拍摄手法也没用。

我看邵氏拍的言情都没这么胃疼，可能看得少。说起来，这个电影的结局堪比邵氏的《圆月弯刀》结局，难以分辨哪个男主更垃圾

张美瑶算是本色出演，纯粹的贤妻良母，谁不想要一个这样的老婆呢！！她为吴可伦伤心的时候我为她伤心。柯俊雄（除了容貌）哪点配得上美瑶？？？美瑶还是吃亏在读书太少，出道太早了，思想比较守旧