对于《花千骨》这部电视剧，很多人应该都是看过的，我也是在大家都已经追剧完毕，天天在讨论的情况下才去看的，不得不说，这部剧真心不错，最喜欢的就是善良的小骨以及魔君杀阡陌，心里甚至还希望他们两个人可以在一起，不过这都是想想而已，剧情可不是这么安排的。花千骨从小就没有了母亲，只能和父亲相依为命，她之所以会特别愿意和杀阡陌在一起你，是因为她觉得他像姐姐，而且也亲切的叫他杀姐姐，杀阡陌这个不可一世的魔君，在面对花千骨这个小不点的时候有了特别强烈的保护欲望，一切都是因为小骨太像自己的妹妹，那个因为自己的错误选择而永远离开了自己的妹妹。而东方彧卿，在一开始的时候就是在利用花千骨，只不过在这个过程当中，他被小骨的真情所打动，一直到爱上她为止，在小骨遭遇了各种灾难的时候，东方也都是伸手相救过的，并且还想要去拯救花千骨，避免她坠入万劫不复的深渊，不过作为一个可以把命运看的很透彻的人，他知道自己的力量太过单薄，想要改变命运的安排极其不容易。最后要说的就是最关键的一个人白子画了，他是小骨的师傅，总是一副冷冰冰的样子，不过却是非常善良的，而且全身上下有着很多的闪光点，不过也有着很致命的一个缺点，那就是他从来没有为自己活过，而是一直在为天下人活。他明知道花千骨是自己的生死劫，也曾经想过远离，但是始终都没有避开，本来杀了她就可以解决，但是他觉得花千骨不应该死，还成为了他的师傅，他一直都在努力的保护着她，就像是保护着自己的孩子一样，对于花千骨来说，白子画就好像是父亲一般亲切，她对他是充满了崇敬之情的，不过随着时间的转变，这种感情慢慢的变成了爱情，师傅和徒弟相恋，那样的情况下是绝对不允许的，所以这注定是一段不被所有人认可的爱。白子画觉得这是错的，所以他不想去犯错，他想要爱花千骨，只是不肯爱而已，白子画的自私也在此时体现了出来，明明自己不肯爱，却又舍不得她离开。最可怜的就是花千骨，她本来只是一个单纯可爱的人间小女孩，却因为遇上了白子画，到了最后，失去了亲情，也失去了友情，而唯一的爱情却总是爱而不得，这一切的一切对于花千骨来说就是不疯魔，不成活。而白子画也因为亲手杀死了挚爱痛苦不已，那个时候，他才明白，这个世上他可以拯救很多的人，却没有任何一个人可以拯救他，爱上了小骨就注定了万劫不复。

冲着著名doi片段看这部剧的时候，豆瓣评分是6.6分，想着胡乱一边刷手机一路漫不经心看完。然后匆匆评论前面七集一直在刻意做加法，给5分，建议直接看最后一集。尽管如此，依旧在最后一集林季子变身大魔王的时候成功上头了。并鬼使神差史无前例的重新打开看第二次。

认真看完第二遍，我想说，这是今年豆瓣评分最大的冤案。这是一部有点任性的作品，它的最大的门槛是，你很可能必须在看完第一遍了解了七七八八的剧情之后，再重新从头看第二遍。导演用作者的上帝视角在剪辑，而基本不考虑观众的第一次观影感受。而我看完第二遍也完全接受她的凌乱的剪辑，细碎的故事，塞到需要催吐的各种bgm，并且心满意足甚至欲仙欲死的给了10分。（第二遍的时候完全爱上这个叙述模式，各种剪辑，还有bgm）

这是一个精心设计过的剧本，里面有大量的细节，大量的信息量。所有演员的表演都很出色。特别是林季子。这个角色的塑造，刻画，加上演员许光汉的演出，都堪称近几年影剧史上的神迹。而这个角色的表演虽然一气呵成，毫无破绽，可是细看，每一个表情每一张面孔几乎都精心设计过，而且演绎的精彩绝伦。

现在，就挑出这个人物，用十六倍镜来一帧一帧欣赏。有限的观影经历中，需要这么细去看一个人物的，一个是花样年华的梁朝伟，一次是这个（没有要拿这个剧和花样年华比的意思，勿杠）。有趣的是，花样年华梁朝伟的眼神里藏了一个悬疑复仇的故事。而林季子，则是悬疑复仇的故事里，藏了一个病娇，执念，残忍，柔软，在爱与仇恨中拉扯的多面复杂的人物形象。

首先解决大家最关心的问题，林季子到底爱不爱林本川。

这是一个开放式的问题，我选择相信的是，他爱。

林本川虽然出场台词不多，但是他说了本剧最高能的一句台词。我尿裤子了。我第一遍刷看到这句的时候全身热血沸腾。这是多么受宠溺多么亲而又私密的一句话。各种耽美文如何脑补两人的德国情节可能都比不上这一句粗勇有力。而这句台词不仅呼应了前面的剧情，也完美诠释了最后林季子说的，我要他死，他怎么活。

【详细】

120501133

前几年 大约是从我上高中开始 安徽台经常播一些泰剧例如《天使之争》《无忧花开》《丘比特的圈套》等等，那个时候pong是我唯一喜欢的国外男明星，本子上贴满了他的粘贴。前几天看到电视上居然在播的《爱情珠宝》居然有pong，惊讶了一下，为了曾经的男神也要把这部剧挖出来追一下，看完我就蒙b了，这拓麻的还是我那个曾经帅帅坏坏 痴情又腹黑的pong吗？剧情狗血也就算了，竟然让pong演了一个这么窝囊我怂包蛋，简直忍不了？！！关键就在于宫宇烨这个人设真的让人喜欢无能，虽然是富二代，虽然pong颜值依旧在线，虽然小烨烨有着种种可怜身世，但是我实在搞不懂他开始为什么要一个劲儿的巴结夏洛伊，他真的喜欢夏洛伊吗？还是只因为要听他爸的话？为什么夏洛伊都那样羞辱他了他还是一直恳求、挽留，又搞什么狗血找妈妈的豪门恩怨，最后又和方梓妍成了真爱？what fuck 我猜编剧如果晃晃脑袋一定听得到大海的声音 、

最后 我想我喜欢的pong还是一如那个《真爱无价》中的阿拉 《丘比特圈套》中的普巴迪 《明天依然爱你》中的博 那种花花公子的邪魅一笑 又坏又温柔 又深情又霸道 可以为爱不顾一切 做事果决爱憎分明 一言不和就壁咚 那才是pong的魅力呀

【详细】

8245706

看了10集，有点儿虐……女主刚开始觉得男主能停止她的生命倒计时的表，后来发现自己的时间增加男主的生命时间就会减少，但是太爱男主做不到偷他的时间所以一定要分手，这么看估计女主怎么都会死了吧……我是真心很喜欢李圣经了颜好腿长啊！但是李圣经好像不适合演贫穷的傻白甜，演有钱人家的蛮横大小姐不好吗？在这里就是伤心就是仙女式哭泣各种眼泪汪汪的，可剧情有点儿撑不起来啊，演技还是有些单薄当然跟编剧也有关系，还有这个编剧我有点儿服啊，男主有未婚妻虽然不喜欢但是也不反感而且男主也铁了心要娶女二的，然后突然爱上了女主女主也爱男主，那女二呢？这是不是挖墙脚啊？编剧这个锅啊真是让圣经小姐姐背了，还有于晓光的长相真的是让人记不住啊，而且他竟然做了韩式半永久眉毛……嗯，可怕

不明不白，第二季也没给个解释就媒体一句话闪电侠击败了奇点…吗的怎么击败的，作者你赶紧编啊…吗的连黑洞都能击败，以后能成宇宙黑洞克星了…解决黑洞以为跟龙卷风一样简单？作者再怎么编脑子也不能编没了吧？谁知道能解释一下？还有既然威尔斯消失了，威尔斯的爷爷也死了，那斯旺博士返回到闪电侠小时候的事也就没了啊！斯旺博士没了，忠诚不会发生中子爆炸，那就没有闪电侠了啊，时间逻辑都没搞清 ，作者闹玩呢？一点都不严谨嘛…………………………………………………………………………………………………?……………………?……………………………………?…………………?

昨天熬了大夜，这会儿是一个坐在地铁上的懵逼中年。

前几天看了《圈养》，起因是刷b站看到了这个电影的一个解说视频，看了一分钟，觉得挺吸引人，就找来资源准备观摩一番。事实告诉我，这种解说视频信不得。但是同时说明，这个电影的核心概念还是比较吸引人的。

总体看下来，感觉剧情bug比比皆是。我甚至感觉导演在“驱魔仪式”桥段之后就开始彻底摆烂了，一直“去他大爷的，赶紧拍完散伙吧”的氛围弥漫在电影的后三十分钟。

我最大的感受就是这个故事更适合拍成剧集。因为要解决的剧作任务实在是太多了：

1、驱魔仪式招来的魔鬼是何方神圣

2、魔鬼和真菌是什么关系

3、真菌一族的前世今生

4、几个孤儿渐渐探明真相的过程

5、男主的感情线

6、给孤儿们吃的真菌是什么作用，具体怎么造的

7、神棍大姐和嗑药儿子的过往

等等吧

要把这些都彻底说明白，整个故事应该还是挺好看的。大家觉得呢？

我现在已经联系上了雷德利斯科特老爷子，老爷子也和我们确定了档期，但是启动资金还差一点。各位有意向的朋友可以给我打钱众筹一下，有意向请私信。

Does filming oneself and one’s own partner acting as non-professional actors equal documentary filming? Does exhibiting the process of fiction-making, or the making-of of fiction, equal non-fiction cinema? What if the non-professional acting finally gets an influence of your daily non-acting? Is reality also the result of our exercises in fictionalising reality? If two non-professional actors say that they stop acting when the camera continues to record, did they “really” stop acting? Is any exhibited making-of of a film, even the making-of of the making-of of the film, potentially fictional? Would the fictionality of the making-of be more real than the reality of the fiction which the making-of refers to? What if a dying man or a two year-old child participate in an explicitly staged fiction? Can they be prepared enough, manipulated enough, in order to not bring some non-fictional reality into fiction? If the explicitly staged fiction displays the drama of a non-professional actress being manipulated by the rules of acting, does this mean that the non-professional actress is less manipulated, in reality, because she accepts being manipulated in order to express through her acting how bad it would be to be a manipulated non-professional actress? Does a meta-cinematic reflection rise when we realise that the ethical questions discussed in the drama coincide with the classical ethical questions of documentary filmmaking, like the question of filming and, in a way, seeking for suffering? If the pact between the non-professional actors would be to perform their own real life, would the non-scripted moments of improvisation go beyond the limit of their acting domain and show an effective non-fiction? Which should be the position of the spectator when, the explicit ambiguity between fiction and non-fiction notwithstanding, the highly credible dialogues make us suspend our disbeliefs? Should we resist the suspension of disbelief only because the realistic dialogue of a couple stops at once with the couple revealing their acting? When the non-professional actors, a couple themselves, start then to behave as if in their acting performances, should their previous dialogues be taken as even more credible or even more staged?

All these questions arose in me during the viewing of Xiaozhen Wang’s two-hours long Love Poem. Even if the film is not devoid of genuinely dramatic moments, which we experience when we surrender to the cinematic suspension of disbelief, its main filmic experience coincides with our own intellectual inquiry on fiction and non-fiction. The climax of the interlocking layers of fiction and non-fiction comes in the last scene of the film, where the filmmaker takes the initiative to stop the camera, but this scene will confirm the impossibility of attempting to disentangle fiction and non-fiction. Then music will appear. Yes, Love Poem is mainly intellectual cinema, and I cannot but immediately add: so what? For in speaking of “intellectual cinema”, I already feel the pressure, today, of having to defend its legitimate existence against the anti-intellectualism that seems to loom among film scholars and cinephiles… Cinema has told, tells, and will always tell the story of the reflection on its own dispositive and fundamental issues.

Text: Giuseppe Di Salvatore

First published: April 26, 2020

Love Poem | Film | Xiaozhen Wang | CHN-Hong Kong-SAR 2020 | 114’ | Visions du Réel 2020, Burning Lights

More Info

方剑辉推镜头更有拍摄电视节目的感觉，拉镜头就将观众带出来方剑辉与吴芬芳动心时消音，只有轻音乐，让观众更能专注与画面移镜头从房子外面拍摄屋内人的行动轨迹缘分妙不可言固定镜头拍摄方剑郎和郑飘红吵架，更显得压抑通过电视节目相识，也通过节目来道歉先拍摄夕阳再拍摄方剑郎的脸，表明方剑郎和郑飘红的感情已经到了尽头，为后面做铺垫小提琴就是失恋之人在花园拉的用唱戏来道歉，全家一起上台，成团圆大戏

戏骨的加盟，让这部剧更具看点。杨新鸣出演的沈父，带着些许家乡口音和商人自有的精明敏感眼神，融入到角色中，让我们立刻看到了一个严父的真实形象，代入感很强，好似我们每个人都曾经受到过他的责备和训斥接受过他的宠溺与关心。《幕后玩家》唐万元的扮演者王砚辉，在这部剧中一反“千年大反派”的固有路线，收起了他的凶狠与毒辣，穿上军装，英姿飒爽。讲话铿锵有力掷地有声，以往他一笑，就感觉尸骨遍地，如今在这部剧中，他的微笑只有英气与正直，让我们感受到了军人的灵魂。《欢乐颂》中的王柏川，在此剧中也是没有了一贯的儒雅与暖萌，取而代之的是将角色中注入军人的勇猛与战友的情义。令人刮目相待。

随着John Wick系列第三部《疾速备战》的上映，新一代的银幕杀神再次受到我们的关注，作为一个走到极端的爱狗人士，John Wick从第一部至今究竟为了他的狗干掉了多少人？在看完第三部以后，我又花了几个小时重温前作并为各位总结了每一部电影的击杀人数和死法。考据观影耗时耗力，希望大家能多多支持

（第三部的击杀数包含john wick亲自下手的击杀和其他配角人物的击杀，有更详细的欢迎指出更正）

芦花漫天，飘啊飘啊，冷如飞雪。夕照如火??，红透半天。秋水萧瑟，秋风几痕。美景。良辰。一双人。却非良人。

他是我丈夫。她是我妻子。

本是挚爱，却拔刀相向。

采月矢志报仇雪恨。

李坏只想家庭美满。

采月将她的青春献祭给相依为命的父亲。

李坏用他的青春原谅那光明磊落的生父。

采月在冷小星编织的复仇梦中咬着牙苟且偷生。

李坏在日行一善见义勇为中找寻迷失的自我与美满的家庭。

采月从来没想到有一天会爱上一个男人，一个仇人之子。

李坏从来没想过自己会像父母一样爱情多舛。

采月不肯背叛相依为命的父亲。她以为可以欺骗自己。她执拗地要分一个胜负。要么为父亲赢回公道。要么死。

李坏不肯放弃父亲，也不肯放弃爱情。即使父亲不曾照顾过自己，即使爱人一再伤害自己。他不曾怨恨，只恨自己配不上高贵的父亲，配不上美满的爱情。他甚至愿意为他们放弃一切，包括生命和尊严。

小时候一直觉得李坏应该没死，可是又不免怀疑，如果没死，为什么最后好像梦一样？因为如此，一直无法释怀。十年后的现在重温，这种感觉更加强烈。最后出现的李坏，像是回忆中的，还用了那么不祥的黑白色。李坏的表现不像是久别重逢，更像是记忆中的模样，有些恍惚的模样，不真实的笑容。弥漫着浓浓的悲剧色彩。最后一秒，却又变成彩色。可是到底是幻梦还是真实？难道真的是采月投湖自杀前的幻像？对应猛鬼山重逢，李坏以为她溺水？

导演玛高扎塔·施莫夫兹卡所创作的《面目》，以冷静、幽默又不乏诗意的镜头语言建构了一卷风情独特的波兰世相图。导演将对社会与人性的灵敏思考，巧妙地熔铸在了故事人物的血肉中。观众不仅能通过雅采克的视角经历一场个体崩溃性的灾难后果，也能从中窥见波兰当代社会种种复杂矛盾的缩影。

一场毁容意外，不单改变了主人公雅采克的样貌，还破坏了看似永恒的生活秩序，撕开了现世虚伪的假面，导演以一个波兰郊外小镇为独立环境背景，通过多侧面的人物临摹折射出了一个社会整体的迷失与堕落。

片中母亲与情人分别是亲情与爱情的承载体，二者在事故之后的双双背叛喻示着世俗情感的沦陷，唯独姐姐一人与雅采克共同无力地抵抗着物质与精神上的双重压迫，无望地等待着现实的希望；而本该博爱众生的神父也暴露出自己贪婪、好色的本性，宗教精神在现代物质文明中坍塌的表现让影片内涵更深一步走向内省化。在映后交流中，有观众总结道“电影是想拷问人性方面的东西，对信仰的理解”，也有观众认为这部电影充满了对“波兰本土宗教文化的讽刺。”

影片对于人物命运的抒情退居次位，却将主人公的生存环境作为高光区打亮，透过雅采克在毁容后荒诞、苦涩的生活经历，剖析了波兰社会中人性的冷酷与虚假，告解、驱魔等情节采用浓郁的讽刺手法，真实还原了被宗教迷信所濡染普罗大众的精神愚昧。它将主人公畸形的外貌与身边人丑陋的心理表现奇特地交织在一起，呈现出尖锐而深刻的反讽效果。

贯穿全片的巨大耶稣神像成为最发人深思的符号性存在，它似乎是导演刻意强调的一种冷峭的隐喻。不同的观众在交流中对此提供了不同的注解，有观点认为“耶稣的脸冲着另一个方向，有一种调侃性”，实质上是反基督教的表现，也有观点认为神像的出现与人们丑陋的行径互为对照，体现出“神性在人心中，兽性也在人心中”的思想内核。

或许导演有意以不能言说的耶稣像代替那些过分沉重、严肃的社会性表达，以无声胜有声之形式传递出“别有幽愁暗恨生”的质感，在冷冷的幽默间隐约渗透进无可奈何的哀叹与失落，而影片的独特之处也正寄于斯。

FIRST 青年电影展

六个群体 分别代表的是人体的脉轮

依次为

海底轮（红色群体的杂技稳固性）

脐轮 （橙色群体的性表现）

太阳轮（黄色群体的冒险和反叛）

喉轮（蓝色群体的鲸鱼尖叫）

三眼轮（紫色群体的敏感）

顶轮（白色群体的老大）；

当然里面除了对于女主黄色群体的冒险能力刻画过多外其余基本都是一笔带过了，但是从所作所为里都能看出来导演是很迷恋脉轮的。至于最后怀孕出现的第七个群体则是代表爱的心轮，刚好心轮的颜色也是绿色。 嗯 就先科普这么多了 ....

这不是迷失，也不可能是迷失…我们是不是都已经陷入了一种"忆从前"的思维模式了呢，无论是所谓的环境还是各种事情，随着年岁的增长，或者是经验的增加，每次面对新的东西，我们都会想着用过去自己的经验将其"解构"，诚然，解构是我们对于这个世界新事物最根本的方式方法，但是解构过程中，一定要带着某些先入为主或者条件预设么。十年前的自己，是最不喜欢听年岁多于自己或者虽然不多于自己但是看起来阅历多于自己的人，使用，"想当初…""以前啊…""过去啊…"这样的句式开头的慨叹性发言，而且虽然自己也在增长，年龄和阅历，可能思维方式也多多少少固化不少，但是自己还是在努力避免先入为主，也不喜欢先入为主，也不喜欢总是把现在眼前的事物人为的划定到过去的某种事物中，类似于，这个是"低配版xxxx"这个是"xxxx和xxxx的融合"，而且这样的句式之后一定是回忆怀念当初，认为现在不值得一提…说了这么多，自己今天要说的这部剧集最开始貌似只有五集，但是后来第一季延长到了十集，毫无疑问，故事中涉及到灾难，涉及到时空穿越，涉及到远古与现代的勾连，还有人类面对灾难时候的行为，当然啦，还有多角恋爱，还有家庭责任，当下的热门元素其实在其中都有，这个时代注定不是十年前二十年前的时代，注定的我们都回不去，所以，有些时候，就事论事要客观的多，也要直接的多。总的来说，毫无疑问，在当下趋势之下，一部美剧我们没法要求它单纯的呈现某一点元素，更多的，多元化，多元素，多线程，的模式已经是常态，在这个大前提之下，虽然其中的人物时不时会为了推动剧情智商掉线，但是目前第一季十集故事多次出乎意料的反转和联系，让本人在观看的时候还是有一些新鲜感的，就这个标准来说，个人还是挺喜欢这部剧的，而且可以看到夜班医生的男主与男配在这部剧中一起出现而且还爱着同一个女人，个人觉得就这一点来说自己就很期待了，当然啦，无论是80年代科学家们的故事线，还是现实世界的故事线，还是天坑之下的故事线，第一季结尾，男主一家相当于都离开了现代，但是个人严重怀疑男主与女儿，女主与儿子，仍旧不在同一个时空，个人评分7.9分，推荐指数三星半。