这片小众得让我有点诧异。也许是英美剧受众对嘻哈文化的了解仅限于中国有嘻哈吧（开玩笑）。不难人联想到几年前的《亚特兰大》。只是主角就是美国嘻哈歌手/喜剧演员David Andrew Burd本人。

对欧美嘻哈圈知之甚少的我，在看剧之前当然也是不知道Lil Dicky是何许人也。只是剧里的嘻哈过于专业，好奇心驱使在Youtube上搜了一下。

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我本人是很喜欢看这种血腥暴力的肉搏动作片的，从这个层面上来说，这部片子我很满意。

但是，这也太不连贯了！每次打之前，都要缓一下，最明显就是俩女杀手第一次去抓小女孩，摆pose，然后这边一个一个上去葫芦娃救爷爷，不紧不慢，节奏明显慢了许多。

还有伊科夜总会干架，音乐响起，开始动手，突然发现不太对。因为伊科并不是一气呵成地暴打对方，而是打—收—打—收。我不懂武术，但我个人觉得这一段动作设计有点问题。

在我看来，最后的主角和伊科的男人大战，才应该是打戏该有的节奏。

剧情其实可以讲更多一点。比如说兄弟多年之后相见，其实这个可以利用这个拍出相爱相杀的剧情，可惜两人相见的时候，并没有什么互动。

主角救小女孩可以理解，但他那几个朋友，还有那位表弟，又有什么很重要的理由，把这位女孩看得比主角还重要呢？

在多巴胺强烈分泌的时期，青春总是避不开爱情这个元素，热烈的少年少女们对爱情总有一种执着、憧憬，青春爱情片也成为一种不可或缺的电影类型片。受不同客观环境的影响，青春片也在依循当时时代对年轻人的烙印而绽放出不一样的色彩。三宅唱却将这个烙印的痕迹弱化让人们忘掉青春中那些创伤，他着重的是年轻人们的心绪、企图还原青春二字本身携带的美好。如他所说：“”我觉得自己似乎能变成一个空气一般的男子。”原作中的这句话深深打动了我，因此我希望这部电影也能成为一部让人感觉清新舒适的作品。”毫无疑问，三宅唱的《你的鸟儿会唱歌》是一场极为美妙的青春物语，让观看这部电影的每个人都能感受到来自影片中的那股夏风。

一．“观察者”的设置

青春电影中的主人公往往是完成观众幻想和承载观众怀念的功能符号，所以大多数的青春主人公不是光芒万丈的吸引者，就是蜷于人群之外的隐匿者，这是青春类型片中最类型的两种主角设置。但其实，青春中的我们更多是一个观察者、以此在跌跌撞撞的成长旅程中寻找到自己尚在生长的心灵的“棱角”能通过的“棱面”。导演三宅唱细腻的观察到了这种现象并展现出来，《你的鸟儿会唱歌》中的三位主人公正是三位观察者。导演在拍摄三人的画面时，总是把镜头对准其中观察者作为客体一方的细微表情、语气和动作，使得三人一直处于故事状态的同一空间。柄本佑、染谷将太与石桥静河，两男一女之间一直在彼此观察，但又故意装出一副漫不经心的态度，一直保持三人之间紧密的空间密度。这种方式在电影拍摄中绝非寻常。

三角关系一向是青春爱情片的一剂用来展开戏剧张力的猛药，但三宅唱却将“三角”这个形式表现得非常恣意，这也得益于他角色设置的观察者形象，使得三人之间的状态像一场夏夜晚风徐徐掠过，漂浮、温柔、轻盈又带着一丝独属于夏天的闷热气浪的温度。影片里，导演始终设定三个人中的某一位是“观察者”。从电影画面可以看出，这个人在用心观察着，此时另外二人就会在这位观察者面前进行“表演”；整部影片一直在这样“二对一”的交替变换中不断推进。每当被观察的一方意识到有人在观察自己时，就会开始“表演”，这种紧张感令人感到兴趣盎然（影片中，石桥静河的表现张力很大，面对两位男子细致入微的“观察”，她始终能够坦然面对，表现不俗，甚至让人感觉十分性感）。

为了营造这种观察下的三角关系的轻松状态，三宅唱在拍摄、对准三人合体时，镜头总是呈现出律动感，这是一种视线在电影中展现出来的艺术性。便利店、台球桌、酒吧、乒乓球桌，几场戏中三人身体的舞蹈和眼睛的视点都是在不断摇曳的，这种摇动但不晃动的拍摄方法带着三人的互相试探和对情感的轻佻，伴随着电子音乐的迷幻、情绪更是暧昧不已，独属于这个充盈延宕的情感空间。

二．说不清道不明的暧昧

故事、人物关系被处理得简单后，《你的鸟儿会唱歌》的叙事节奏很轻松；三宅唱对镜头画面中光晕和色彩的掌控是他展现作为个体时的三人和三人在一起时关系状态的另一方法。电影中多次出现光晕笼罩人物致使人物面部模糊的景深镜头，三宅唱的这种去掉语言的描述，仅用镜头去虚化人物画面的方法营造出了一种漂浮、眩晕感，展现了人物迷惘、不自知的状态。

另外，影片的基本色调有两种，一种是屋内的蓝白色、一种是屋外的黄橘色，这两种颜色形成了一个色彩界限，三人单独出现时，电影色彩往往是单调的、 清晰明了的冷色调或者暖色调，但只要有其中两个人在一起或三人合体时，画面色彩总是复杂的、含混不清的。这些地点的设置往往在一个多层空间的交际处或光的可映射处，便利店外的路灯下、房间的窗户旁、晦暗不明的酒吧里、夜晚与黎明的交替时的晨曦中，这种用光感模糊色彩界限、或者可以说人物界限的拍摄使得影片中的“三角”关系呈现出一种氤氲的、诱惑的暧昧感，像夏天空气中无法挥散去的气浪，这种暧昧感变成了影片的一种魔法、人们愿意去享受其中的魔力。接近结尾的时候，这种暧昧感开始消散、三人在一起时，光、色彩都恢复成了普通的、自然的、单一的，而这个转变的节点正是佐知子的心意确定是静雄时，这也正体现了三宅唱电影技巧的娴熟与高超。

三．复调的时间和忽略的时间

《你的鸟儿会唱歌》这部电影所展现的青春愉悦感还来源于三宅唱对时间的处理。据悉，三宅拍完了小说中所有的镜头，但最后的成片却大刀阔斧地删掉了一半左右的镜头，其中还有原著中的一些重要时间节点的事件过程，例如原著中对静雄厌母、杀母有着详细的描述，但在影片里却只展现了静雄收拾母亲遗物的时间，这个时间的长度甚至没有三人对其母亲的谈论时间长；导演将另外二人、甚至我们观众对其母亲死亡的疑惑以一种轻飘飘的方式忽略、掩盖，留给我们的只有静雄对于童年记忆、感知丧失的状态。他这种弱化叙事、情节，减少场景，而着重表现三位主人公一起度过的那些时光，那种气氛、幸福感以及舒适的氛围的方法，捕捉到了每个场景中丰富而充实的时间，以及演员们的存在感。但也使得这部影片呈现出一种突然性，前面的一切突然结束，另一段截然不同的时间重新开始。或许，这也是结尾佐知子的回答被打断的原因——情绪充盈、而忽略、强调或者保留时间，这也使得影片始终聚焦于“青春”的主题。

三宅唱对时间的复调还承载于地点和物品，僕和佐知子共有两次单独行走在同一地点——第一次是僕送佐知子回家，佐知子阴差阳错穿走了静雄的衣服，二人走在十字路口的人行道上说着这件事，僕表现出理所当然的不在意模样。此时二人在告别，一个警示灯在他们身边不断闪烁并且鸣叫。第二次则是结尾时，佐知子告知僕自己已经跟静雄确定关系了，二人还是走在十字路口的人行道上，虽不见闪烁的警示灯但能在环境音里听到。虽然两次事情的时间分别发生在早上和晚上，是截然不同的，但警示灯这个物品、十字路口的人行道这个地点却在观众这里形成了一种心理上的蒙太奇。这个复调时间的用法还运用在影片中的两次打乒乓球上，僕与佐知子背离的结局早在第一次警示灯时就昭然若揭，如此、复调就带有一种宿命感，使得情感更浓郁、厚重。

影片的首尾两次默数的呼应设置令人十分印象深刻，在首时数字寂寂等待了一百二十秒，在尾时消失的一百多秒数字化为了年轻人改变自身的一腔勇气。这也回应了披头士《And your Bird can sing》中的词：“你没有拥有我、你见不到我、我就在你身旁、你听不到我说话”，但没关系，“我”在唱歌。小鸟即使在心里沉寂再久，它也不会忘记啼转的本能；我（僕）即使平时在这段关系中表现得多么无所谓，也能重拾爱的能力。

导演三宅唱在《你的鸟儿会唱歌》这部青春类型片中，满怀热情地描写了一种生命本身的幸福以及爱一个人时的那种喜悦。而他毫无疑问是成功的，作为观众的我从他的电影形式中深深感受到了一种幸福，让人在如同夏风那般的缠绵中不愿抽离。三宅唱不输出任何致人焦虑、紧迫的观点，而是让青春的情感在这美妙的当下随夏风无限延宕。

看死君：继罗南和凯特主演的那部《菊石》后，我们终于又等到一部姬片。“花园”第32期，要为大家推荐的便是这部由凡妮莎·柯比和凯瑟琳·沃特斯顿主演的《打开心世界》。在去年威尼斯国际电影节上，本片突出重围荣获断背狮奖，还有人称其为“女版《断背山》”。

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4.22

我回来了我看不下去了哈哈哈哈神经病吧这电视剧，汪植和冬儿都拯救不了了

4.12

哈哈哈哈哈唐泛神经病吧不是状元之才嘛直接去朱大善人家里质问？被抓之后还说我太大意了？正常人的脑子么这是？

4.10

这剧是我在补原著之前看的，也就是说再不知道原著的任何描写的情况下仅点评这部剧。

一分给服装一分给幕后吧

那些说网剧是网剧小说是小说的人清醒一点，既然借了成化十四年的IP，用了成化十四年的背景和故事大框，怎么就叫改编了和原著无关了？无关咋不改名，无关的话咋还用原著去宣传？咳咳咳扯远了，首先第一集这个吃货的人设还是满吸引我的，慢慢看下去发现这个男主唐泛有一点莫名其妙，再被扫地出门没有地方可以去的处境下借住隋州家，进来就对人家的房子指手画脚还乱动？行，如果是为了突出两个主角是未来cp，啊不是，是未来兄弟，这也就算了。看着看着突然蹦出个红衣服蒙古女，不会说话还得靠人翻译，那么长一段话这边叽里呱啦的说完那边叽里呱啦的翻译，真的很浪费时间。我以为这个蒙古女只是个单元案子的配角或者是下个案子的涉及人，怎么还和唐泛打打闹闹起来了？唐泛也是莫名其妙非和人家比个高下，来来回回那么多次有必要吗？一个斗篷缝好完事了呗还在那叽叽歪歪的？到了失马案，看着唐泛拿了蒙古女鞭子跑出来然后四个帐篷在那绕来绕去绕来绕去最后回蒙古女的帐篷还问能不能在这睡一晚？这背景不是古代么？这民风怎么比现代都开放？

再说角色，唐泛前期的吃货人设虽然吸引了我，最开始为自己自证清白那和第一个武侯长子案还可以，还有后面的辽东失马案推官的人设还立得住。但是中间的过程片段怎么感觉这个人设太冲动了。尤其是后面的孩童走失案和挖心案那，感觉就像个炮仗。一共看了十多集，敏捷思维的人设越来越浅，倒是像个男版傻白甜。没钱，贪吃，冲动，有的时候脑子还不如冬儿？

汪植和隋州这两个角色倒是还行，比唐泛的塑造要饱满很多。虽然隋州的台湾腔有点出戏但是能接受。汪植的形象极有手段又极有心机，但是对唐泛也很好(虽然看的有点莫名其妙突然就很好的样子)，但是总体还是可以的。

再说说题材，明朝，双男主，探案，这三点其实蛮吸引人的，以为怎么也能和隔壁民国奇探或者鬓边一样，结果隔壁拍的好看的一批这边越看越看不下去直接跳过。剧情杂乱，角色恨不得一集全给你扔出来，安排的泪点有莫名其妙，那个林朝东和他误入青楼的青梅竹马的身死，死在屋里不好吗为什么非要拖出来死雨里？雨里就雨里你个男主在那撑把伞遮风挡雨？唯美镜头变成了滑稽。我对探案剧要求不高，只要不是太弱智的推理我都能看下去。但是后面几集双男主交集倒是不怎么多，那朵儿拉戏份怎么那么多，亏的我想看看朵儿拉有几分钟结果aqy都不显示。罢了罢了。

至于演员方面就不说了，那个男主扮演者好像挺多粉丝的，万一说啥别人不乐意了再骂我。但是，虽然网剧要求不是那么高，又都是新生演员需要磨炼演技我都理解，希望你们的爱豆下一部作品更好吧，这部剧虽然不是面瘫但是感觉表情很奇怪有的时候起伏太平淡了只有眉毛在动要么就是眼睛突然睁大？

过两天有时间看看原著我再回来对比一下。

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下午的时候把第二季的《粉雄救兵》看完了，真是想跟全世界疯狂推荐的一部美国综艺。里面讲了五个gay men组成一个团队，帮各种各样被提名的人进行由内而外的改造。他们各司其职，分别负责化妆，服装，家装设计，厨艺培训，还有一个文化督导。不仅每个人都能非常到位地完成自己的工作，而且过程中总会通过各种各样的方式让被改造对象变得更加自信，发现自己的长处，克服他们正在面临的某种心理困境，然后快到结尾的时候焕然一新，看起来就是一副准备好了要去实现梦想掌控人生的样子。

重点是，这五个人一个个都贼他妈养眼就不说了（尤其是安东尼小天使），而且个性都超级招人喜欢，我最喜欢的是负责grooming的Jonathan(乔妹)，真的就是小公主啊，女王啊，一颗金子般的心啊，每次夸人都夸得对方花枝招展喜笑颜开还不失分寸，每次吐槽别人也是十分精准并且想象力丰富，会让你觉得好笑的同时心里呐喊还真是啊妈呀，可以说是不可多得的人间瑰宝了。

负责culture的黑人小哥卡拉莫也是让我非常印象深刻的一位了。感觉比threapist还threapist，专业的一批，什么问题都能给你fix了，说话也都是一针见血，药到病除。他一出现我就想按空格暂停重温一下刚才说的人生金句，记在小本本上，等以后遇到什么问题之后翻出来当强心剂使用。举个例子，’failure is not the opposite of success, it’s part of suceess.’还有什么’do not rest in peace,live in peace.’反正都是这种可能单拎出来就是一句不冷不热的鸡汤，但是在节目里随着主人公的剧情发展的当下，你再看到这句话，配合着自己可能遇到过的难事儿，简直了，那真是让你感叹“前几十年你怎么没有出现在我人生里”的体验。

再说安东尼，可能就是腐女们眼中的禁欲系小奶狗了，喜欢牛油果，看到人家家里什么都要往身上戴，看见吃的就往嘴里塞，一副人畜无害还貌似很直的模样。看油管上一个互相评价Ins的视频，Tan和Jonny都说他Po个不经意间露个腹肌的照片还一脸“哎呀我不小心露肉了你们可别看我啊，但是还是看一眼吧嘻嘻”的这种行为根本就是thirst trap(粗暴翻译成饥渴陷阱maybe？)差点笑死我。在B站看的时候明显弹幕疯狂女观众们也是最喜欢安东尼的，凡是有他的镜头出现必然会出现一片“正面上我”之类的争夺，不胜欢乐。

还有每集都要教学一次“法式塞”（把衬衣前摆稍稍塞进裤子的做法）的我们的Tan老师，热爱印花衬衫，热爱让男嘉宾穿得正式优雅上档次，本身也是口音略微混乱的绅士一枚。就两个字，精致，好吧。也没啥形容词了我。

至于Bobby，我们的“鲍工头”，可能是活儿最多，后期发生影响最长久也反而最被忽略的一个。每次看他我都发自内心地羡慕这种一个人仿佛就能盖个房子出来，荒岛求生也不怕的动手能力，而我，连逛个宜家都嫌累，请你来改造我啊！

总结一波，抛开所谓宣传噱头里的政治因素，其实我觉得《粉雄救兵》最感人的就是fab five总能每次在对待被改造的对象时去发现这些人身上的闪光点，把他们放大，然后在小心呵护别人自尊心的情况下帮他们走出让生活停滞不前的那个舒适圈，克服那些恐惧，降低那些防御，然后让对方变成更自信，更美丽的人，过程中他们的真诚和开放是我们这些从小就被教育要克制要谨慎的亚洲观众都真的很羡慕的吧。每一个用心的拥抱，每一句充满力量的赞美，每一个眼神发光的微笑，都那么让你感同身受，觉得人类这样可真好呀。就像stand-up大师George Carlin在一次跟Jon Stewart的访谈中说过的那样，每一个个体你认真去看都是一个精彩的宇宙，但人们在一起变成集体的时候，往往就很傻逼。所以，其实如果我们在评判和带着已有的成见去对待他人的时候，用个体的视角，去了解他的故事，他发生过什么以至于形成了今天的他，去倾听和沟通，管他的identity是什么，直也好弯也好，变性人也好，保守派教堂阿姨也好，我们作为“人”本身的共同点，肯定是大于我们的分歧和不同的，那建立在那些“合集”之上的互相理解和爱，肯定会战胜很多其实本来就是伪命题的所谓问题了。

一言以蔽之，queer eye :FABULOUS!!! (两手兰花指~~~)

影片是意大利新锐动画导演Alessandro Rak的第二部动画长片，他的首部作品《幸福的艺术》让意大利动画在欧洲获得新的声誉。

影片选取了一个灰暗版“灰姑娘”的童话，把传统故事与科幻艺术相结合，把为民创造价值的公心与为自己私利服务的阴谋加以对比体现。

影片用开源软件创造出3D转2D的表达效果，光色运用让人印象深刻。

但影片中有长达数分钟对中国人的歧视性抨击，这在一部全球发行的动画电影中出现是少见且不妥的。

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作为第一部好好看完的僵尸电影，他作为我的童年鞋垫度过了很长的一段时间。

长大后再来看，看到了剧情上的失败。

不能否认，电影的趣味性确实不错，很多地方都能让人捧腹大笑，但无论他有多好的趣味性，都不能掩盖其在剧情上的失败。

故事的主线是中西文化间的冲突，以及最后的和解。

但在片中，九叔给我的感受就是一个老顽固，不愿接受新的文化。而对比之下，神父的人物形象则更为宽容，发觉西方的疗法行不通时，能坦荡的接受中华的疗法。

本片的支线，也就是爱情线，是故事最大的败笔。

《僵尸先生》中， 女鬼因为男徒弟对自己的善良，从而爱上了男徒弟，而男徒弟也因为自己的善良而放走女鬼。这段戏直到如今依旧值得品味。反观《驱魔道长》，男徒弟根本就是一个舔狗。从头舔到了尾，当代舔狗楷模。

女徒弟和修士更惨，三分钟都不到，男的最后还死了，强行搞一个悲伤结局。

电影中的中西合璧完全就是一个噱头，对西方文化单薄的认知，在这部电影里被体现的淋漓尽致，整段故事一直被压在中国文化这边，根本没有体现过西方文化，这也就导致了片尾的中西合璧，成为了全片最突兀的片段。

里面埋的暗线，始终没有讲清楚，九叔当年到底做了什么，在屠龙道长提了一口之后就没说了！

总的来说，还是因为故事篇幅太短的问题，再用一个小时，可能会拍的更好。其中，中西合璧的新奇想法更是可以支撑他拍出一个系列，只可惜当时的午马并没有想那么多。

创业史的诞生。改编自柳青女儿刘可风《柳青传》。开头是传主对女儿可风的嘱托。人不经过千锤百炼就是一块破铜烂铁。毛在延安文艺会谈上的讲座，文艺工作者为工农服务。访问托尔斯泰的墓地，贵族出身农村生活的文豪。传主一直伴随柔光。自愿，不强迫加入互助组。故事关于书记的引导教育。党员互助组组长买优质种子。组长父母的不解，吃亏。发不出作品遭人非议。烧掉作品，理发，跟过去的作品告别。从知识分子长发变成寸头，旧文学，新文学。从干部变成庄稼人造型。搬家到庙里。之前的柔光也没了。深入民间生活。使用方言。冬天展现危机，长镜头展现高级社成立众生相。阻止卖社会主义的马。仰拍教育老郭。作品难产。要写出社会主义革命的镜子。对于作家何为正业。妻子的不解，离开农村。文学工作大跃进，比数量。砸锅还是收庄稼。成为家斌的父亲。背上的脓泡，伤病叙事，家庭主妇变为合作关系。创业史的成功。写作没有秘诀，只有生活。捐稿费建设医院学校，给村里建拉电，家庭生活贫苦，贫穷叙事。64年文哥，家斌（儿子）被批斗，凡事实事求是。冰冷的色调。冬天。人生四季。离开家，被批斗。妻子文哥中去世。病床上见到女儿可风，合作化的道路，之前欠的钱都还上了，这是剩下的五百块钱。要想写作，就先生活，要想塑造英雄人物，，就先塑造自己。路遥。国家的创业史还在继续。片尾柳青真实影像资料。

柳青，是创作《创业记》时的柳青，柳青和其爱人只有在完成创业记，才实现了人生价值。带有柔光的知识分子形象“脱冕”，变成农民，他的人生才有入传的意义，作为知识分子的人生阶段似乎是不具备入传意义的，两部焦裕禄传记片，都没有涉及青年时期。其妻子形象也都是由不解埋怨转变为理解认可。

扶贫题材，焦裕禄，《山海情》。其实最终把文学家拍得和焦裕禄这样的扶贫干部差不多。