《机智的上半场》意外的很合我胃口，故事围绕一个大学宿舍的4位女孩儿来讲，讲她们的学习、爱情、家庭、工作等。类似二十不惑，但很真实，演员的表演、情节的安排都比较真实。

这部剧里面有所有我想看的东西！有创业，宿舍矛盾的处理，中二病犯，与室友同时喜欢上一个男生，反抗家长“专制统治”，还有令人艳羡的毕业季分手季问题的解决，有创业有梦想，有暗恋有渣男。

本来是随便看一看，但是在剧荒、学习任务又重的情况下却看到最后。港真，这部剧对我来说很解压、温馨，每个演员都演的很真实，这就是我们自己的大学生活啊。

令我印象比较深的男生是：一身书墨香气的打代码选手范轻舟师兄，and有点傲气的小公子周虞，and温暖如春润物细无声的麦老师，真的好喜欢??，特别是范轻舟跨年夜跟樊潇雨一吻定情时，范师兄好干脆！大赞！很man????。然后是麦老师对主角团的几个女生非常关照，常会传达一些值得思考的道理帮助主角团做出人生的抉择。

同时，我发现沈月这个演员很独特，她给我一种未知数x的感觉，她演夏朗朗，x就等于夏朗朗，她似乎演的是一个形、一个神，而不只是一个人，下次若有人问我夏朗朗这个角色如何如何，我可能更多的是想到这个角色身上的特点而不会率先代入沈月的样子。我之前只看过她两部剧，一直就是这种神奇的feel～

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张勇武是个典型的流氓，他身上有着非常鲜明的流氓特色：习惯用不正当手段攫取利益，乐于仗势欺人，霸道蛮横，不讲道理。张勇武想得到的东西，一定要得到。喜欢花，就去偷来，自己养着；喜欢狗，就养在楼道里，扰的四邻不安。

您以为张勇武作恶多端，不会有好下场。事实上，张勇武的日子越过越滋润，开了公司，成了老总，钞票大把大把的捞。

话说回来，张勇武能这么坚挺，都源于他的一套处世原则。

第一条 看人下菜

张勇武极有眼力劲儿，谁好对付，谁不好对付，他心里门儿清。高作家搬来之前，他赶走了四位邻居，其中一位腿都被他打断了，仅有一门之隔的刘干部却稳坐钓鱼台。张勇武为什么不对刘干部下手？他同情知识分子？当然不是。因为张勇武心里清楚，他那点小手段对刘干部没什么用。刘干部经历丰富，蹲过牛棚，挨过批斗，大风大浪都扛过来了，绝不会屈服于张勇武那点小手段。所以张勇武有自知之明，知道刘干部不好惹，虽然看不顺眼，但也不愿意明着和刘干部斗。

第二条 审时度势

高作家搬来了，张勇武立马出手，把垃圾倒在了高作家门口，第一天就给了高作家一个下马威。张勇武为什么这么急？因为高作家的出现极有可能打破原有的平衡，万一这个新邻居坚定的倒向刘干部，张永武的日子可就不好过了。

他通过倒垃圾试探出了高作家的性格，胆小怕事，畏首畏尾。

这就好办了，胆小方便威胁拉拢，怕事不会强行出头。于是张勇武采取了怀柔政策，对高作家进行了安抚，还多次暗示高作家用文章揭露刘干部的丑恶嘴脸。这就属于有枣没枣打一杆，写了更好，上了张永武的贼船，没写也无所谓，没啥损失。

第三条 借力打力

刘干部抓不到张勇武的小辫子，连女儿都利用起来了，让小美去当“特务”，搜集张勇武的犯罪证据。可惜啊，刘干部虽然斗争经历丰富，但也有下臭棋的时候。张勇武和刘干部是多年的老邻居了，小美什么尿性，张勇武能不知道吗。张勇武出来混社会的时候，小美还不知道在哪上幼儿园呢，搜集证据肯定是一点戏都没有了。张勇武知道小美打的什么算盘，但他就是不说，先稳住小美，再送个衣服，笑看刘干部和女儿反目。小美父女俩闹翻了，张勇武还能站在道德制高点上骂街，痛斥刘干部思想龌龊，老刘自然是无法反驳，吃了个哑巴亏。

第四条 过河拆桥

需要高作家的时候，高作家是好邻居、好兄弟。等高作家没用了，往死里折腾。接老婆回家的时候，张勇武死乞白赖的求高作家和他一块去；请文化人吃饭，需要高作家撑场面的时候，他又开着车去把高作家接回来。等逼装完了，高作家没用了，铁锹加锤子，重金属二重奏伺候，妥妥的卸磨杀驴。

当然，还有最后一条，也是最重要的一条，就是爱学习。张勇武虽然流氓，虽然霸道，但在养鱼上确实没少下功夫。张永武要是不读书，不了解鱼的生活习性，那一屋子鱼早就死完了，哪来的什么张总啊。

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本以为是一种煽情挂的纪录片，类似之前的《生门》，却意外发现原来纪录片还可以这样拍。有点真人秀的感觉，不同孩子不同的案例，用儿科医生的工作串联起来。因为自己也是14岁男孩的父亲，看的时候有被其中一个医生感动到，男孩的成长能有一次来自陌生但权威男性的鼓励，大概会给小小男子汉的心里种上一颗勇气之花吧！相信在今后的日子里遇到再大的困难，这个男孩都会想起光头医生叔叔的话，温柔但坚定，充满力量和勇气，为这位医生点赞！

甫一开始，我的确对于导演卢卡斯·东特(Lukas Dhont)的关注大于电影《女孩》(Girl)本身。当105分钟的电影走完；从倒数第二幕的哗然，来到最后一幕的重拾自信，《女孩》讲述的，不仅仅是一名住在“男孩”身体里的美丽女孩，如何焦虑地想获得社会与同侪间的认同。更重要的是，在她身体先天的劣势下，又如何以“超龄”之姿进入芭蕾舞蹈学院；仅仅一步之遥，她就能实现“作为”一位女孩的梦想，以精湛舞姿昂首站立于舞台。

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20190922, s01e05, 原来已经是第三季了啊~~~看着他们老了~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~

2020年，注定是一个不平凡的一年，武汉疫情得蔓延全球。刘老根3也推迟播出 ，播出直接看了10集，没有当初的节奏感 人物生硬无比，说得真实些就是乡村爱情，有时候还容易串台，现在药匣子还没有出来！反过来来看刘老根，22集的电视剧剪短精炼，没有角色都有自己的使命，节奏啊，BGM用法，以及群众演员的真实感 ，偶尔人物大特写，让观众能看出演员的细微表情，不得不说何庆魁编剧确实厉害，各种梗玩的很6， 两条线 一个是山庄的命运 还有就是刘老根和丁香的感情结婚线，都非常好，不得不说我们长大了 人到中年 才看得懂一些事，小时候一家人守着小电视看中央一套的情景仿佛就在昨天。台词也特别有东北特色 看起来又乐又感人，有时候又无厘头，爱了！！！！

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“我们每个人，都被时间推着走，无法回头……”

看泰版《匆匆那年》，刚一开场，就被陈寻在回忆中的几句独白给击中了，唏嘘之中非常扎心。虽然，此版的《匆匆那年》，都是由泰国演员担纲，在泰国拍摄完成，对白也都是泰语，但并不妨碍，那些全世界共同的爱恋与错过，在每个人的内心泛起涟漪。

泰国虽然不大，却总是出产许多影视精品，归纳起来，最出众的不外乎两类，其一是惊悚片，其二是爱情片，特别是青春爱情，品质相当不俗，包括《初三大四我爱你》、《暹罗之恋》、《初恋这点小事》、《想爱就爱》、《荷尔蒙》等等，都拥有大批的簇拥。大概是在2018年的上海电影节，艺鼎传媒举办了新剧发布会，透露国产经典IP《匆匆那年》将翻拍泰版的消息，而剧中的男主提顶（bank）和女主安苏玛琳（pattie），都曾经在《荷尔蒙》中给我们留下深刻的印象，不由得让人心生太多期待。

而今，这部剧即将在国内播出，可以热烈期待起来了。中泰之间创作手法的差异，让泰版的《匆匆那年》充满太多的新鲜感和未知度。战台烽有幸提前观看了前面几集，不得不说，泰版的《匆匆那年》对于小说原著有坚守，有创新，相对于之前国内所拍摄过的影版和剧版，此次的泰版明显更清新明快，同时，也有着更多的欢乐戏份呈现，整个观剧过程，欢笑声此起彼伏，特别是剧中的林嘉茉与赵烨，是妥妥的一对喜感CP，表演虽然略显夸张，但也正是这种非常有泰国特色的萌白甜，让观者的少男少女心，随时爆棚起来。总得来说，泰版的《匆匆那年》，天然、自然、清新、流畅，梦幻般的美好，却又不乏虐心的煽情，这正是爱情最原本的最美好的样子。

为什么一个中国的原创IP，能在异国他乡的泰国，再次焕发光彩呢？仔细思考下，不外乎两个原因，其一，由中国团队把控，泰国团队主创的幕后阵容，是这部作品的品质保证，由此也让这部剧能够“中泰”通吃，并将辐射到更多的国家和地区。其二，在爱情面前，文化没有隔阂，虽然《匆匆那年》有泰国本土化的改编，但故事中的内核，却是一脉相承的，换一个角度，同样能走心会感动。毕竟如常所说：“爱是人间最美好的语言”，而如同《匆匆那年》这样一个从中学到大学到社会，绵延十数年的与爱有关的故事，尽管不乏凄风冷雨，但却也是满满的回忆与惦念，这也正是人间最值得记忆的故事。

作为一部相当精彩的青春爱情小说《匆匆那年》，出版至今，已经在国内拍摄了电影版和剧版，如今再次被改编成为泰版，同样是一件让人兴奋的事情。而作为幕后的推动方，艺鼎传媒更是值得被称赞，想当年，央视播出第一部泰剧《俏女佣》便是由艺鼎传媒引进。几年来，泰剧在中国的发展史，留下了艺鼎传媒的每一个印记。希望泰版的《匆匆那年》是一次契机，更是一次全新的产业形态，能让更多的中国文化，走出国门，焕发光彩。由此看，泰版《匆匆那年》不仅有着强大的娱乐能量，而且更有着具有开创性与启发性的行业意义。

对于养猫多年的我最看不得这些，那个镜头太真了，真的就像猫摔死的状态，特效，绳子绝壁做不出那样的效果！吗的狗剧组！但凡有一个良心未泯也不会允许这么拍！在镜头的演员、工作人员都有责任！不给出合理解释这帮导演演员一生黑！诅咒这辈子火不了！死在阴沟里！

气死了！ 吗的 还在这狡辩，要是没死早就放出各种片段，而且以前也遇到过这样的事，鹦鹉事件还不长记性拍摄一个片段花絮作为澄清？ 脑子被狗吃了还是故意的，一目了然！你tm艺术品就残害生命？艺术品就拍成这狗玩意儿？ 别糟蹋艺术了！

滚粗！ 举报你到下架！

片名有点不符合内容。明明是大陆偷渡女乔装失忆死认是香港警察女朋友的故事。感觉应该是《英雄本色》火了，周润发红了，而这部片拍时《英》还没上呢，于是紧急改名就是要蹭这英雄片热度。

相当部分情节都是爱情喜剧的路子，警匪的线很弱。

吕方演戏不太行，喜剧尤其不适合。

周润发假装强暴王祖贤的设计合情合理，原来还在为最后的真强暴伏笔！

老是拿“伟雄”开玩笑，因为周润发凭借《网中人》在电视剧站稳脚跟，而剧中另一位男演员廖伟雄以大陆新移民“阿灿”成名。不知道周润发与廖伟雄的关系如何。但这两部电视剧却是两人事业的一个转捩点无疑。

沈威的变态戏不及后来的黄秋生，不过纹身这个有创意，很《红樱桃》。

王祖贤被强暴后大爆发，很抗日神剧，没错，就是那个什么《箭在弦上》，射箭女运动员被鬼子轮奸后突然爆发，原地窜到半空，裤子自动穿好，几十秒间把二三十个日射杀，成就旷古烁今的影视奇观。

导演编剧是不是很喜欢《神雕侠侣》，硬是要王祖贤破璧？我很怀疑导演是对自己的老婆不是一手耿耿于怀，于是在电影中也的让男主娶个不是十全十美的女人。

不久之前，丹麦导演比利·奥古斯特的最新作品《幸运儿彼尔》在北京国际电影节荣获天坛奖。无论是影片对情感问题的精准展现，还是对丹麦现代化问题的深刻剖析，这部影片都让人感觉似曾相识，因为它正像是奥古斯特两个前作——同时也是两部金棕榈获奖作品《征服者佩尔》和《善意的背叛》的合体版。

主角彼尔是一个建筑工程师，影片一开始，彼尔便不顾父亲威胁，逃离了阴郁晦暗的宗教家庭，前往大城市追寻自己的梦想。他研究了一套旨在提高丹麦国内航运能力的现代水利系统，雄心勃勃地想要打造一个“北方的威尼斯”，但因为想法过于大胆而频频碰壁，年老的政府审核官员也因此被彼尔蔑称为“权力狂”（大概也是在这个上校身上看到了阻止自己离开家庭的父亲的影子）。由于没有稳定的收入来源，彼尔只能靠好心的餐厅女侍接济过活，二人幸福而清贫地生活，直到有一天幸运女神降临，彼尔遇到了赏识他的贵人——犹太裔富豪伊凡·所罗门及其背后的整个家族，由此驶上了人生的高速路。

在与伊凡交往的过程中，彼尔认识并逐渐爱上了他的妹妹南妮，不久之后，他发现自己又义无反顾地爱上了南妮的姐姐雅科比，并与她结为夫妻。原生家庭带来的困扰从这里开始逐渐显现出来：吝于表达情感的父辈使得彼尔逆反地发展出无比旺盛的情欲和征服欲，他不断更替着自己心仪和爱慕的对象，试图在这种快速的代谢中获取新鲜充足的情感体验。压抑许久的激情喷薄而出，以至于到了婚后，彼尔仍然无法走出情感不忠的困境，最终将自己拖入了深渊。

总的来看，“幸运儿”彼尔有着资本主义开拓时期一个年轻人所能具有的一切可贵特质：他热爱真理、藐视权威、敢爱敢恨，充满活力，为实现理想可以放弃一切（其中也包括很多珍贵的东西）。但与此同时，恰如雅科比所说，彼尔“在狭窄的胸襟和迷信的压力下成长”，这既解释了他的虚弱也解释了他的巨大勇气；“蔑视和任性的力量”让他遭受了灭顶之灾，性格中的极度偏执和对情感的不忠最终成为了压死骆驼的最后一根稻草，不仅使他失去了阶层跃升的机会，也让他失去了更加难得的真爱。

尽管本片长度接近三个小时，后半段的走向可谓急转直下，但故事的发展并没有给人以任何拖沓、突兀的感觉；相反，影片的层次丰富而清晰，一切情节的发生都有草蛇灰线的伏笔，所以细细回想起来，往往都是意料之外、情理之中。从一开始的父子矛盾出发，继而在爱情中展现彼尔的性格侧面，接着进入对宗教和社会阶层的探讨；小到个人、家庭，大到社会和整个文明都在影片中有极为精确的呈现，让人不得不佩服原著作者、诺贝尔文学奖获得者亨瑞克·彭托皮丹对丹麦历史进程以至人类内心复杂性的深刻认识。当然，比利·奥古斯特更是居功至伟，其剧本改编与影像化能力至此已称得上炉火纯青。

主人公彼尔既不相信宗教认可的旧有社会秩序和道德体系，又对以家族为核心的资本运转逻辑缺乏体认，在这种情况下，被新旧两个世界同时抛弃也就成为了某种必然。不过，比利·奥古斯特似乎无意将《幸运儿彼尔》简单地定义为一个性格悲剧或者社会悲剧，至少从宗教的角度看，彼尔的结局未尝不是一场上帝针对渎神者的审判：片中，彼尔砸毁圣像，对身为神父的父亲充满敌意，几乎做尽了一切违反宗教道德之事——无论是基督教还是犹太教。正因如此，影片中最令人动容的也许并非彼尔与妻子之间超越家族规训、种族阶级的爱情，而是彼尔在背叛妻子之后，面对神父进行的一番痛心疾首的独白：

最重要的是，我感到困惑，我睡不着觉，因为有很多想法。我很困惑，很紧张，这是考验吗？还是惩罚，是生活对我的惩罚？这是上帝对我生命的审判吗？我因此感到如此焦躁不安。还是乡愁？还是我父亲的诅咒让我如此不安？

只有这时我们才发现，彼尔是如此狼狈地生活在自己为自己打造的坚固牢笼中，一生都受到恐惧和忏悔的支配，让人想起他的同胞克尔凯郭尔和同样深受沉默的上帝折磨的赫尔曼·梅尔维尔；他并非完全不信神，其所做作为更多的是出于一种对原生家庭以至某种“先定命运”的反动，而非对上帝存在的系统性否定。他意识到自己一生都在毫无来由地毁灭自我，无处释放的激情只能用来伤害他人。他不安、困惑、无助，可悲、可笑、可怜，真实得仿佛可以从电影里走出来，照见芸芸众生。

这正是幸运儿彼尔的失败之处，也无疑是《幸运儿彼尔》的成功之处。

简短访谈

Q：为何要改编这样一个故事？

A：《幸运儿彼尔》这个故事引发了我的强烈兴趣，所以六年前我开始编写这个剧本，并且决定把它拍出来。首先，我认为彼尔是一个很现代的角色，他以自我为中心，我们现在这个时代的年轻人也是这样，如果你去看看社交媒体就会知道这一点，人们需要不断通过点赞来确认自己的存在。这里面有一种共通性。其次，他的青年时代让我想起了我自身的经历，想起了我自己严厉的父亲，所以离开家庭、建立自己的生活对我来说也具有重要意义。最后，我认为这是一个很棒的爱情故事，其中的很多细节都有着人性的温度。

Q：所以这是一个关于现在的电影，而非关于过去？

A：我从未想过要拍摄一部“古装作品”，对我来说更重要的是人和人之间的关系。彼尔的性格，他和周围人的关系，其实都是非常现代的。

Q：虽然这么说，但您的很多电影似乎都发生在19世纪末20世纪初，为何偏爱这段时间？

A：这真的是个巧合。《征服者佩尔》确实也是发生在这段时间，但这只是因为它同样改编自一部小说。我个人很喜欢体量大的史诗电影，而世纪之交的这段时间，人们恰好热衷于书写大体量史诗小说。如果说《征服者佩尔》和《幸运儿彼尔》有什么联系，只能说两部电影都与父子之情有关，而它们又是截然相反的。

Q：您的另一部金棕榈影片《善意的背叛》也在描绘两代人的关系，两部电影有些许相似。

A：是的，总体上讲人与人之间总有着最大的戏剧性，这是我的兴趣所在。我曾经收到过好莱坞的邀约，让我去拍大型动作电影，但我真的看不到其中有让我感兴趣的东西，这种戏剧性情节只在人和人之间的关系中才能体现出来。

Q：一个很有趣的现象是，片中的犹太人家族虽然非常富有，但似乎并没有受到尊重，他们的社会地位到底是怎样的？

A：出于某些原因，丹麦的犹太人一直没有很高的社会地位，我想这是因为在这样的社会环境之中，他们只能从事商业交换，他们从没有被真正接纳过。其中一些变得很富有，就像片中的那个家族一样，但他们普遍将自己从社会中孤立出来，我认为这也是他们保护自己的一种方式。我的剪辑助理曾经给我讲过一个非常有趣的故事，她说前苏联解体之后，很多犹太人前往美国或者以色列，她的父母当时就去到美国。一个星期之内，他们拿到了绿卡，找到了房子和工作，因为所有当地的犹太人都在帮助他们。我想无论是中国还是丹麦，人与人之间都没有这么强烈的纽带关系，这就是他们的特点，他们会彼此扶持。

Q：《幸运儿彼尔》中的演员都非常出色地探究了人性的幽微，您是如何进行选角的？

A：当我们有钱来拍这部电影时，制作人告诉我说，选你认为正确的人选，不要在乎明星什么的。所以我在全国范围内进行了很大规模的遴选。彼尔和雅科比（即男女主角）的扮演者受过良好的表演训练，但没有什么名气，毕竟这个世界上演员太多了。如果你去洛杉矶，就会发现连服务员都是演员。我很高兴能和他们进行合作，与他们一起探寻角色本身，而不用在乎其他事情。

Q：除了剧场版之外，《幸运儿彼尔》还有一个电视版，这二者之间有何区别？

A：这两个版本我都很喜欢，不过电视版更长，有四个小时。我们必须要制作这个版本，只有这样才能找到投资，不过我从一开始就知道会有这种情况，所以从头开始就准备了两个不同的剧本，清楚哪一场将只出现在剧场版里，哪里只出现在电视剧中，也正因如此，有些场景可能要拍摄两遍。电影和电视剧是两种完全不同的媒介，后者有其自身独有的特点，每一集都有其弧线和戏剧性，我们需要明白如何结构它，否则就会变成流水账。

Q：北欧很多导演似乎都会为一部作品拍摄或剪辑两个版本，这是一种制片传统吗？

A：对我们来说主要是为了钱。这种体量的电影是很难找到投资的，唯一的办法就是国家电视台出资，单独拍摄剧情片是行不通的。而且由于这是一个纯粹的丹麦故事，我们也并没有去其他国家寻找过经费。

Q：我个人很好奇您与伯格曼的关系，他也是您的作品《善意的背叛》的编剧，您二人是如何就这部影片进行合作的？

A：我有一个好朋友，他每次给我打电话的时候，总是跟我开玩笑说，“你好，我是英格玛·伯格曼”。结果有一天，我又接到了这样一个电话，本来以为又是那个朋友开玩笑，但这回是真的英格玛·伯格曼了。他对我说，“我写了一个关于我父母的剧本，你的《征服者佩尔》我看过五遍，我想你就是我要找的人。我不想再执导这部电影了。”

我当时很害怕自己会处在英格玛的阴影里，但还是去见了他。他对我说，“我拍过不下五十部电影，知道导演意图的完整性多么重要。剧本在这里，你是导演，我绝不会干涉。”而他确实没有干涉——除了女主角是他的选择之外，而这个人后来也成了我的妻子（笑）。我和英格玛两人一起在法罗岛上工作了两个月，主要是梳理剧本内容，互相给出想法。之后我们总是在一点钟的时候通电话，他很准时，说一点就一点。

我认为英格玛·伯格曼是唯一能够将现实和梦境完美融合的人，而他的方法一点也不复杂，简单至极。这一点我非常钦佩。

Q：是否有新的电影拍摄计划？

A：有一些，其中一个就在中国。我没法向你透露更多，但我们很快就会知道了。

全剧没有一个美女，导演怎么选演员的。全剧没有一个美女，导演怎么选演员的。全剧没有一个美女，导演怎么选演员的。全剧没有一个美女，导演怎么选演员的。全剧没有一个美女，导演怎么选演员的。全剧没有一个美女，导演怎么选演员的。全剧没有一个美女，导演怎么选演员的。全剧没有一个美女，导演怎么选演员的。全剧没有一个美女，导演怎么选演员的。全剧没有一个美女，导演怎么选演员的。全剧没有一个美女，导演怎么选演员的。全剧没有一个美女，导演怎么选演员的。全剧没有一个美女，导演怎么选演员的。全剧没有一个美女，导演怎么选演员的。全剧没有一个美女，导演怎么选演员的。全剧没有一个美女，导演怎么选演员的。全剧没有一个美女，导演怎么选演员的。全剧没有一个美女，导演怎么选演员的。全剧没有一个美女，导演怎么选演员的。全剧没有一个美女，导演怎么选演员的。全剧没有一个美女，导演怎么选演员的。全剧没有一个美女，导演怎么选演员的。全剧没有一个美女，导演怎么选演员的。全剧没有一个美女，导演怎么选演员的。全剧没有一个美女，导演怎么选演员的。全剧没有一个美女，导演怎么选演员的。全剧没有一个美女，导演怎么选演员的。全剧没有一个美女，导演怎么选演员的。全剧没有一个美女，导演怎么选演员的。全剧没有一个美女，导演怎么选演员的。全剧没有一个美女，导演怎么选演员的。

最初是被一条推送里截出来的台词吸引到：

——为什么呢，男女之间，同性之间有的时候也是，没有交往，没有其他感情的时候，就能像这样自在地聊天。一旦意识到了彼此是异性，就会开始嫉妒，平时聊的有趣话题也会开始变得无聊了。

——我一直在想，我能不能做到在和异性来往的时候保持这种距离感。

——如果没有了嫉妒这种感情，也会变得无聊吧。不是有种说法吗，自己是不是真的喜欢上了对方，嫉妒就是决定性的证据。

——嫉妒、暧昧、和喜欢，是同一种感情。

看完真的太喜欢了。淡淡的、轻轻的爱情喜剧。

好多描绘得好棒的细节，大家好像都被情愫围绕着：

内倾害羞不善社交，害怕很多东西又很笃定的男主：

他会在livehouse，满怀关切地静静看着独自流泪的女生，会在散场后偶遇时，接过她当场要来的薄荷味香烟，除了谢谢却什么也说不出来，呆呆地望着她蹦哒到其他人群中。把从没点过的烟架在家里的烟灰缸里，一直到影片结束。

会兀自向爱上已婚男性的女店员提出不合时宜的问题。会执着地疑惑，为什么女友能在绿了我之后又要甩了我。

饭店老板有自己的记忆点，会事后指出客人议论的影片片名出错，是《美国友人》而不是《美国朋友》，就算他知道“友人”、“朋友”没什么区别。

交通巡警逢人就会坦露自己喜欢上年龄相仿的继侄女，末了还会请求他人保密。好像期待的不是理解和肯定，而是倾诉对象。路人再合适不过，与自己的生活无羁无绊。

男主女友自我又果决。能轻轻地对男主承认劈腿了，对不起，但我不求原谅，我求分手。之后也能承认，我喜欢你，但与你相处我不舒服，我要分手。再之后也能承认，我喜欢的还是你。

古着店一对顾客。女生甘愿把自己放在第二位，为男生挑选表白衣服，明知自己是备胎但又很开心。现实里怕是会被说成“舔狗”。

但爱有对错之分吗？看完我也不知道，但窥探式地看到了爱的各种模样，大家都有一个结果，都有各自的欢喜和失落，但都很体面。

“距离”又是被讨论和展现得最多的概念。独自住在大房子，在片场协调的女生，似有似无地接近略微有好感的男主，用着朋友的身份彻夜畅谈。也会在分别之后关心他的情感动向。说不喜欢不可能，但挑明了就无趣，就像她对白里说的，和异性来往的时候保持这种距离感，在克制的边界，最微妙又最澎湃。

一个个巧合织出淡淡的、又有点好笑的故事，伴着很好听的配乐的和插曲慢慢看完，挺开心的。

这篇影评很简短，它只想通过一个关于家庭的视角来看待世道的匮乏。

在一个xyz的坐标系统里，一枚升空到1800米的ballon会使得作为第三维的z轴凸显；而人作为三维动物，这是他本身能够进入的维度，因此本片不是科幻。外头的夜照样是漆黑，但知道自己在更高处的人们，是有希望的人。

东德的反派，尚余基本的人性，而人性渴望从前后左右都受阻的世界里突围。“不许升空”构成了地球人对地球人的统治，上升就是革命与爱欲。而发动革命的最小单元是家庭，国安局忙不过来对付一个又一个普普通通却能随时“升空”的家庭。同样的道理，《农民宇航员》中的FBI照样不给力，美国对于企图升空的家庭也是毫无办法。

气球升空，火箭腾空，对地上的每一个还没忘记上升的灵魂来说，都是不可抗拒的希望与鼓舞。幼儿园老师的选择比所谓的“反派不给力”更微妙地说明了这一点（到这个田地，“和平演变”也就是以10年计了）。

可是，只要家庭被瓦解，只要孩子背离亲爹亲娘，那ballon式的计划就会失败。

于是，家庭被以一种新的方式所瓦解了，当父母亲和孩子之间的关系被学校和各自的手机所瓦解，孩子们不再明白何谓重要，而家庭计划只剩下度假方案、换房规划以及孩子的出国读书的计划……这个时候，人就弄破了气球，不再升空，他们就成了马尔库塞所说的“单维的人”，one-dimensioned man。

没有爱欲，没有革命，没有理想。

如今的气球，都是淘宝同款，它不再来自地下室的缝纫机，而是来自快递送来的纸箱。父母亲高高兴兴打开纸箱，为里面的气球充气，有些讲究的还专门买了氦气罐。另外还有些气球，它们被充气后会变成标语：“Happy Birthday”，“Merry Christmas”。

就用这些ballon为孩子的party张灯结彩，GDP稳定增长，一切都很好。