为全季的最中央，第五集不管是对人物的感情发展还是整个故事的进展，都应该是重中之重，所以不管第一季还是这一季，第五集都是“承上启下”的最关键。所以，在人物角色刻画的深入上或者在故事发展的叙述上，都会和前面几集有些不同。第一季第五集如此，这一季也是。作为第二季两位女主的首次正面“同框”之篇章，我其实是非常满意的，尽管由于官方的溜粉，让“以为有实质性进展”的小伙伴们大失所望，但是这剧本来就不是“姬情”剧，刻画的当然不只是流于表面的爱情呀。

因为这集有两人实质的交流，再分两边进行解读会有些不妥，毕竟两个人即使不在一个空间，那种羁绊还是时时存在的，而且在第一次看生肉的时候，就感觉这一集细节非常多，需要仔细才能看明白。

下面就从开篇开始看起：

1.“come back？”VS“spoiled”

开篇的洗车杀人让我感觉那个Villanelle真的回来了，别的不说，就是这杀人时候后充满“兴奋”的眼神，就像极了第一季时候，每次工作完后的开心的眼神。

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这部改编自小说盛世妆娘的古偶剧，整体来说比起小说改动相当大，编剧的功力不是很够火候，很多角色设定前有些矛盾，剧中努力宣扬的“独立女强人”形象也有些流于表面，仅通过几句台词展现而没有在剧情、角色经历上体现出来。还有一些古偶剧的通病，如节奏拖沓、滤镜开的过大、主角配音偏多，同时前后剧情衔接也有不够流畅的地方，剧情转接有些生硬。多元素并行能看得出想打造出轻松、虐恋、悬疑兼有之的制作野心，可惜眼高手低细节上存在瑕疵，经不起仔细推敲。bgm很多都是从其他剧中中东拼西凑的，和剧情情绪节奏不合的地方也多有之；不过胜在题材新颖设定也不落俗套，最重要的是全剧无丑人！！！剧集中期节奏把握的也很不错，晚上看容易熬夜，慎重。故事走向也多次反转，全剧中人物设定复杂没有非黑即白的恶、善人角色之分，在古偶剧中实属难得。女主的演技算得上是可圈可点，灵动自然，哭戏尤其惹人怜爱。官配cp在剧中的互动可爱又酸臭，可以放心嗑糖。打光、色调都可以看得出是用了心的，服装质感也都不错。作为一部改编自小说ip的网剧无疑是失败的，不过若是但拎出来当作一部低

这部改编自小说盛世妆娘的古偶剧，整体来说比起小说改动相当大，编剧的功力不是很够火候，很多角色设定前有些矛盾，剧中努力宣扬的“独立女强人”形象也有些流于表面，仅通过几句台词展现而没有在剧情、角色经历上体现出来。

还有一些古偶剧的通病，如节奏拖沓、滤镜开的过大、主角配音偏多，同时前后剧情衔接也有不够流畅的地方，剧情转接有些生硬。多元素并行能看得出想打造出轻松、虐恋、悬疑兼有之的制作野心，可惜眼高手低细节上存在瑕疵，经不起仔细推敲。bgm很多都是从其他剧中中东拼西凑的，和剧情情绪节奏不合的地方也多有之；不过胜在题材新颖设定也不落俗套，最重要的是全剧无丑人！！！

剧集中期节奏把握的也很不错，晚上看容易熬夜，慎重。故事走向也多次反转，全剧中人物设定复杂没有非黑即白的恶、善人角色之分，在古偶剧中实属难得。

女主的演技算得上是可圈可点，灵动自然，哭戏尤其惹人怜爱。官配cp在剧中的互动可爱又酸臭，可以放心嗑糖。

打光、色调都可以看得出是用了心的，服装质感也都不错。作为一部改编自小说ip的网剧无疑是失败的，不过若是但拎出来当作一部低成本古偶甜宠下饭剧已算的上是质量上乘。

评级：B+

看完了前几季的我对这个系列产生了极大的兴趣，又第一时间迅速看完了第五季，因为第四季的精彩，使我对之后的故事走向更好奇，尤其是黛安娜的故事线。先说整体感觉，质感上本季一点也没有退步，甚至超过了前几季，好多历史场景还原的也足够到位（除了香港回归），摄影的电影感很强，配乐也保持了前几季的超高水准（越来越喜欢王冠的原声了）。

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美剧《鬼娃恰吉第二季》也完结了，这一季整体的水准我个人认为是要好于首季的，不得不说，在鬼娃系列的电影拍的不怎么样时，剧版反而让这个系列起死回生了…重口味，血腥…真的很暴力…鬼娃恰吉真的是恐怖血腥片中特别的存在啊！不过怎么说了，恰吉真的是杀不完吗？此季的结局反转也是让人有些许的意外啊！藏的太深了有没有，而女主的妹妹直接黑化也真的是…结尾还是埋下了诸多伏笔…不多说了，期待第三季就完事了！喜欢鬼娃恰吉的一定要追起来哦！

个人评分7分（主观影评、不喜勿喷）

我家孩子特别爱看，因为整部片子很幽默很用心，主角们都很有个性，特别喜欢温温柔柔的茶婆婆，有点贱贱的渔婆婆，还有有宠物蚕猫的蚕婆婆，无锡地方特色浓郁，许多故事本地人也不知道，其中还有很多苏州的故事，其中我特别喜欢《金芋头》，玉皇大帝太好玩了，大人看得也很开心，就是太短了很多故事还能展开讲讲。

在《半生缘》这部剧中，集合了相当多的影视明星，而林心如应该算是其中较为特殊的一个，虽然她也有着不错的演艺经历，但是她却是这些演员中唯一一个非科班出身的主要演员。她饰演的曼桢，可谓颠覆了以往的一贯形象，从前的林心如，给人的感觉是清新可人、小鸟依人，而曼桢这个角色，则挖掘出了她的人生经历中的曲折和坎坷，让她充满了女人的高傲和沧桑。

有一位非常喜欢张爱玲小说《半生缘》的观众在博文中写道："林心如演曼桢是成功的，许多细节被她刻画的有如走进书里，从一脸纯真到为家计操心，然后到被禁时的无能为力，再到十四年后的沧桑。她学会了用一个眼神、一个转身、一些动作来表演，演的人入戏，看的人也被牵进了顾曼桢的世界里。她并没有大闹大哭，但她一句感性的话及一个细腻中已表明一切的眼神就已让人感到无限惆怅及对她遭遇的一切感到心寒。"

剧中的顾曼桢有这样一句独白，充满着淡淡悲凉的语调，"十四年了，日子过的真快，对中年以后的人来讲，十年八年好像是指缝间的事，可是对年轻人来说，三年五年就可以是一生一世。"这句话也许可以说是概括了林心如的演艺生涯的现阶段，从出演琼瑶剧开始，她的表演就一直被打上了琼瑶的烙印，而琼瑶式悲剧的那种哭喊、夸张也被无形中加上了林心如的身体，但是在《半生缘》中，林心如却以自己的方式，诠释了顾曼桢这个角色，相比起以前吴倩莲的演绎来说，更有林心如自己的风格。

相当凑巧，写完一篇essay之后，决定看电影时碰上Curzon联合举办的台湾电影节，于是有幸在伦敦看了《只有大海知道》。原本以为这会和之前看的《大象席地而坐》一样，中国人包场。结果现场倒还是有不少外国友人。台湾大陆人而论，台湾人占七八成。坐在我边上的就是两个台湾女生，用台湾腔讨论着《大佛普拉斯》和日常生活。不知道为什么，台湾腔总会给我一种轻松搞笑的感觉，于是好几次忍不住偷偷笑出来。观影过程中几次落泪，不仅是因为有类似经历，也是因为那种忧伤没有大剌剌地体现出来而是克制隐忍——这更加令人心疼。

台湾留守儿童问题

剧情简单来说，就是一个令人心酸的兰屿留守孩子的故事。因为父亲去高雄打工，他和年迈的阿嬷相依为命。不过同时，又加上了从台湾被“贬”的老师，一开始一心想调回台湾的老师；以及前往高雄希望有所成功却对家庭缺失的父亲。最终，通过一个兰屿传统舞蹈表演出来的飞鱼之歌，三方形成了联系，电影也取得了部分和解。老师沉下心来，看到了兰屿的文化和马那卫的思念。马那卫真的是孩子心性，虽然内心思念，表现却是天真，天天玩玩闹闹，该笑笑该哭哭；不过那句“我哭不出来了，我的眼泪都留在爱河了”，让人动容——孩子那份说不清道不明的情愫有形地感受到了。跳舞以及参加比赛，对他来说并没有像老师那样重大的意义——也许唯一的意义也只是能去高雄见爸爸，以及让爸爸看到自己的表演。他最大的武器就是真实：被老师训话过之后跑去头偷龙虾，不愿意穿丁字裤而被老师逼着穿……但这些却是呈现出这样一种令人感动的真实。导演对于这样一个留守儿童的把握是准确的，他心中有着长久的忧愁，但日常依然是孩子心性；他还没有长大到明白生活是一种什么样的东西，不过每当生活触碰到他的忧愁时，他也会难过。

不过我觉得影片并不完整：最后的老师没有明确的结果，父亲也是，比赛也是；最后只是马那卫和阿嬷在打龙眼，和开头呼应。感觉三条线只完成了一条。也难怪最后有人问会不会有第二部。

大陆电影的完美补充

其实看剧情和背景，说是发生在大陆西部某个风景壮丽的小村庄也并不觉得违和，但是总感觉这样的搭配的大陆主流电影不符。大陆电影给人的感受总是宏大的：宏大的场景宏大的命题宏大的理想，这无可厚非是一个飞速发展的大国心态的体现。不过台湾电影却完美补充了大陆电影所缺失的柔软，聚焦在人与人或是人与自然之间。总体上台湾电影就是给我这种来源很细小但是却真实的感动，《海角七号》《我的少女时代》《那些年》等等，都是每个人都曾经历过的感情。

影片比较台湾特色的是，本土文化又一次被提及了。而此类电影还有很多。反观大陆，关于少数民族又进入主流视野的电影，我想想是没有的。这是因为人口比例的原因吗？

结束后的Q&A环节

这次去看电影的原因之一就是最后有主创提问环节，导演没空，因此是黄尚禾在凌晨三点和我们Skype聊。整个过程有不少有意思的点。

1. 哥大毕业的黄尚禾。他全程用英语回答主持人的提问，也算流畅。正当我疑惑台湾艺人素质之高时，他提到他是哥大的研究生毕业。

2. 一位台湾腔的外国人。期间听到有人用台湾腔国语夸黄尚禾帅，继而又是一口流利的英语。我疑惑地看了一下，发现是个外国人，顿时惊奇。散场时候观察了一下，发现他还注意到了片中国语和母语的区别，正一本正经地和同伴解释。仔细观察下来，可能是混血吧。

3. 敏感的主持人。主持人期间提到一个文化问题，她不明白为什么那些人要离开兰屿去高雄，于是问是不是出于什么政治原因。同台的台湾策划人回答说是经济原因以及兰屿没有高等学府。散场后我也在思考，外国人来看中国电影，缺乏文化背景只能是流于表面的看，和我们看到的终归不同。反之我们也是。

4. 台湾电视剧。 黄尚禾提到说自己目前正在拍摄一部台湾电视剧，后面还会和HBO以及Netflix合作。想到最近很火的《我们和恶的距离》。台湾的电视剧创作一直走在我们前面，如今又是百尺竿头。有这么一个文化相近但是更加自由的母体在这儿，我们倒是能够有机会欣赏到高质量的文化作品了。也希望大陆能被反影响吧。

（在国外看个台湾电影真的很难不联想到政治，更准确地说是两岸区别）

都市片当时有一种倾向：以裸露狗血来刺激眼球，代表是吕奇的电影。还有一种倾向是：关注社会问题或者案件，以血腥暴力猎奇来吸引观众。

因为香港电影审查制度开放，也导致当年暴露的风气泛滥，不论风月片、恐怖片、都市爱情片还是功夫片，都会有露点戏。

为了取回寄给老板的骂信而笑态百出。曾看过一个为了取回一只有毒的粽子而各种闹笑话的戏。

何梦华与桂治洪很颇多相似，例如都爱拍两种片：恐怖片，奇案片。

何梦华用了几次李修贤做主角，最记得《油鬼子》。

（非作者授权请勿转载。）不知不觉地，《外科风云》豆瓣评分默默滴爬回了7.4分，总算离正午其他作品差距没那么大了。正午拍医疗剧好像都挺命运多舛的，尤其克女主演——《到爱的距离》还没宣番李晨就和张馨予散了，《外科》没开播白百合中招。翻开豆瓣《外科》评分，大量1星伴随着“医学错误不可原谅”或者“女主负分”这样的评价而来，让人真很莫名。说得好像您闲暇就爱看手术录像似的……作品分数什么时候要靠演员本人的道德品德成绩来打分了？各位以前想必给倪萍阿姨的电影打分都很高啵。我这么说好像在维护正午？还真未必。我只是觉得大部分批评都没说到点儿上，《外科》更大的问题在于结构框架vs具体落点落差太大，加之叙述节奏和理想主义聚焦失衡上。一直以来中国的行业剧总是流于浮面，要么只是华丽包装下变种小言，要么就是用高高宣扬的标杆人物如蒲公英般不接地气。《外科》作为正午作品，在严肃性和讨论上尽力不犯前两种错误，但我看了24集终于明白主创意图之后却终于有点愤怒了。很多人都说过，《外科》外科像是another《琅琊榜》：专家庄恕改名换姓挟二十年前家仇而来，他在仇人身边遇到了another“有情有义没脑子”的女主陆晨曦，一边庄恕要为冤死母亲找出旧事真相，另一边他也试图推动自己并帮助团队寻找到正确的行医道路……如果真是这样倒还好，《外科》实际宣扬的却是朱熹“去人欲，存天理”的逻辑，全篇主要针对医生医德塑造标高，陆晨曦被当做英雄理想典型拔高到了放弃个人安危、得失把所有后背都露出来任由攻击的程度。其无我性和跳进水泥里的铁人王进喜没有本质不同。

观众在观看《外科》后是否会对现实医患关系更加失望，甚至慨叹自己遇到的医者如何惜生保命，这是否真是正午最初的设想呢？说一句非常得罪人的话：医生是这个世界上最荒谬的职业，在自然界你不可能找到同类利用知识训练以救助同类伤病为职业的蓝本，我们凭什么认为医生一定能够救人？十字军东征期间，一个阿拉伯医生和西医相遇，他眼睁睁看着西医在遇到癫狂的士兵后诊断对方脑子里被魔鬼入侵，看开对方头颅后撒了一把盐进去从而导致患者死亡。他把这些荒谬的行医过程记录到日记上且认为自己已经无能为力。没错，我们的医学就是伴随着惊恐、尝试、纠误甚至一次次死亡摸索发展而来。每一个医生最初生下来也不过是个普通婴儿。作为被施救的大众我们需要明白，每一个医生最终都是注定失败。如果社会大众不能够清楚认识到每个医生都是凡人，生命即便再如何宝贵也总会失去这样的事实，医生就很难作为常规职业而正常存在。编剧甚至不应该批评陈绍聪害怕进山区，正常社会下每个人都有保护自身安全的正常需求，我们感谢医生们通过勇气练习和一次次尝试来克服恐惧帮助我们，但它不应该被视为职业道德基准。很多年前曾看过一部改编自日本漫画的电影《流氓医生》，梁朝伟每天走在街上给药瘾者发美沙酮，年少无知的我曾经出离愤怒：这简直就是医生在纵容吸毒。后来自己误入药学院混过几年，终因腰部太硬且比较惜命，而没有加入骗钱or.救人的行列。只不过马齿徒增之后，慢慢理解梁朝伟那句“医生就像修钟表的师傅，看见表坏了只想修好它，修好了也不会觉得有什么不同”。医生就该是钟表匠，尽力完成，不喜不悲。《外科》另一个致命伤在挖掘医疗话题深度，它所做出的努力远远小于当年的《到爱的距离》。《到爱》借助一心推动医疗商品化的凌远vs.传统医疗理念化身李睿、廖老师等人血泪交织的激烈冲突，折射出我国当下的一部分医疗伦理难题。这样的讨论在《外科》中坍塌成了大量庸常的琐碎，用三到四集幅度来描述小三生子天然残疾导致心理崩溃在医院自杀，这样的节奏和案例落点都有些失衡。而且正午仍然在使用正剧的厚重拍法来描写很难引发共鸣的剧情，交响乐配慢镜头浓墨重彩，初创预期和观众感受间强烈落差，导致观众的同步感比较艰涩。由此，我想到一个百思不得其解的问题：正午的故事为什么总有一种仪式上的庄严感，当遇到《琅琊榜》它就是好的，但遇到《外科》就是灾难？正午团队核心是师徒制，他们秉持的原则让正午获得行业标杆的赞许，也可以让创作保持相似质感，这种内核的形成、推演、叙事构成了基本美学框架，但他们最本真的创作内核是什么？正午年产增大后依靠核心导演组织团队——孔笙、李雪、简川訸、张开宙，只好从目前来看这四位导演对局面的把握程度还有区别。但未来师徒制必然遇到绕不开的难题：言传身教过滤3层就会变歪，如何保持品质？虽然正午阳光已经被媒体自媒体反反复复讨论了180遍，但我总觉得还有很多没被挖掘过的好玩话题。我想毫不严谨、主观臆断地借助一些数学常见讨论，简单分析下正午阳光的创作原动力和话题，比如：为什么正午的男主角“父死早”？为什么正午的女主角不讨喜？当我们切开叙事表象，就会看到这个团队的初始原动力。男主“父死早”正午的男主角人设大致分成两类：聪明且坚强，笨拙但坚强。无论智商如何，首要是像Caesar般一往无前。本人闲的蛋疼做了一个简单粗暴的统计：正午主导或参与的11部作品中，以《琅琊榜》为首男主原生家庭设置为父母双亡的4部，如《他来了请闭眼》中男主单方父母死亡或离异的4部，只有3部男主父母齐全，《欢乐颂》女人群戏无男主。

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真的期待这部剧很久很久了，毕竟大秦帝国系列的口碑一直都很不错，而且之前关于祖龙的很多剧都是偶像玛丽苏的存在(赢天下什么的……)想着这回终于能在正剧里看到一个靠谱的秦始皇了。

盼望着盼望着，它，终于开播了！虽然在之前知道是张鲁一来演秦始皇我就有点隐隐的担忧，不是说张鲁一不好，只是从他以往的角色形象来看，跟大众传统认知上那个“一统六国，睥睨天下”的始皇气质相去甚远，但是我安慰自己:没事的，毕竟是老戏骨啊！演技有保障，没事的没事的??

怀着这样的心情，我打开了这部剧，不久，我就看到了顶着张鲁一脸的“13岁秦始皇” OMG子！我直接两眼一抹黑！无法想象一个看上去差不多有四十多岁的少年开口管朱珠叫娘，但这件魔幻的事情真真切切地发生了，在这部剧里发生了。

于是我又安慰自己:忍一忍就好了，少年戏份应该没几集。毕竟这是聚集了很多老戏骨的正剧，越到后面会越好的。

就这样迎来了今天晚上的奇遇:秦始皇对吕不韦说，如果吕是他生父，就要和吕浪迹天涯。这不是一句“OMG子”能概括的观剧体验，是我打出“浪迹天涯”这几个字都会忍不住笑出声的水平。当然，最好笑的还是嬴政说出这句话时，对面吕不韦的表情——像一个被痴心帝王强制搞基而不为所动的大龄钢铁直男。

写到这里我认真思考了一下，这部剧的人设已经差不多崩完了，剧情节奏也很废。即使有几个演员表现得确实很好也无法拯救它。想必很多观众和我有相同的疑问:为什么一部口碑良好，制作精良，戏骨云集的系列正剧会变成这样？

为了解答这些疑问我去吃瓜了??，然后我就看到了“腾讯资本介入，某演员轧戏 剧组为他改台词……”诸如此类的很多八卦，这里我不放帖子链接也不着重讨论这些行为，毕竟没有石锤，不可全信。

但有一点可以肯定:这部剧现在崩成这样，制片，编剧，选角……没有一方是无辜的。那些偶像剧，因为观众一开始就知道是戏说玛丽苏，也就不会抱有多大的期望。但是打着良心正剧旗号，结果成品降智的，不能怪观众会失望。连历史人物的人设都崩了，就别吹什么正剧了。

本来觉得可以值两星的 ，但是一看分这么高还是打个一星平衡一下。祖龙在天有灵 可不可以拿出狙赢天下的力度给这群整天瞎扯的家伙来点东西。政哥，你说句话啊政哥！

随便写写，有时间正经总结。

1.剧情：前五集到小岛之前的副本都还可以。前几集女主的人设挺喜欢的，千层套路有脑子。后面从去民俗村算命开始就烂烂烂烂，总算是忍着看完了。

2.李栋旭演技还可以，不算顶尖但对付这部传统偶像剧绝对够用。有些影评人没必要博人眼球就非要说的一文不值吧，被说评价不客观就说【都是粉丝的错】剧本上线太低，为什么要在奶头乐里找严肃演技？

话说回来李栋旭是多缺钱花，怎么还接这种本子？对他他演技有点恨铁不成钢，恨不得我自己立刻投胎换脸给他拿一个三大奖项回来。表演模式受早年偶像剧+所谓的综艺感影响太大，他表演像是表演型人格在演而不是一个真实的角色。总而言之他每部戏演技都有进步，但老哥你这个年纪了再演偶像剧就是慢性自杀。

还有能不能别露肉了，不要为了露而露，譬如地狱的考验，有必要嘛好尴尬

3.弟弟声音好有特点，慵懒又奶。演技挺好的，偶尔几个瞬间会油。

4.女主像汤唯和谭松韵结合体，脸型流畅挺电影脸的。别人都是电视剧就她一个人自带电影滤镜。

5. loveline没画报拍摄现场好看。吻戏cut很涩

红衣造型 丑

超级棒的现代爱情神话。适合包括但不限于业余民俗学爱好者、《美国众神》粉丝、《最后的仙女》读者和奇幻爱情片爱好者在内的所有人。精灵回忆线中历史与神话相交织之带来的奇幻魅力，与《美国众神》中爱尔兰精灵的故事不谋而合。而来自阿拉伯半岛，因《旧约·列王纪》而闻名的绝世美人示巴女王更是在两个故事中都有出场（双厨，啊不，是三厨狂喜）。而女主角最初的研究方向（科学和理性主义的发展使神话和故事失去了意义）以及后续剧情中电磁波对精灵的伤害，恰好与《最后的仙女：颓废故事集》中19-20世纪法国颓废派诗人作家们的灵感来源一致。在当时面临着工业化和科技带来的冲击，以及各种社会、政治、文化变动的法国，作家们写下了一个个法国人民最热爱的童话角色——仙女与快速转变中的人类世界之间的碰撞。其中既有关于科技发展使得仙女魔力变得不值得一提的故事，也有现代化的都市容不下仙女的故事。本片中，女主最初精灵相遇的时候，就基于理性主义角度反对许愿；而电磁波对精灵伤害很大更是主角二人刚回英国时就已埋下的伏笔。试着用AI生成女主穿精灵的红色兜帽披风的图，但并不是很成功。

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写尽了这个城市小人物的悲剧人生，每个人都在努力的活着，但人的欲望真的可以让人迷失本心。这部电影号称互动式电影，其实没什么实际意义，有些情节的选择项的剧情走向并没有很恰当，还是有明显的漏洞。

画家的画本不值钱，却因一泡尿而变得价值连城，讽刺意味十足，有些事物的价值已经丧失了他原有的标准，在这个浮躁的社会，炒作和暗箱操作，丑陋的社会风气让人作呕却又无可奈何。

小人物的哥爱上了为生活所迫的妓女的设定有些俗套。但这分段式的剧情，从每个人的视角来把这个故事说完整是这部剧最大的看点了。

没什么逻辑，想到哪写到哪吧

1、Conor小哥真的好帅，帅到我都觉得他应该算校草而不是学校里受排挤的人了（当然没有说psycho就不能长得好看的意思）。可能扮相上更体现一下人物的“疯劲”会更好？

2、不明白为啥Evan要换这个发型，感觉人设跟剧版也略有差异，电影版显得比剧版还要自闭一些。

3、Jared完全莫得灵魂，是各个演员表演风格不同的原因吗？Will Roland小哥那个贱兮兮插科打诨的样子我真的很心水，影版的Jared似乎真的只是...一个family friend而已。笑点都少了不少。

4、不过Alana形象更立体了，这点我觉得不错，原剧这个人物日常是被人骂婊的，虽然编剧有体现她内心孤独的想法，但留给她的时间不多，影版增添了许多细节，让她的举动都有了观众可以共情的理由。Anonymous这首歌着实不错。

5、sincerely me的改编很出色，Conor在图书馆跳舞那段萌炸我，果然电影可以靠场景转换拍出剧版没有的效果。

6、if i could tell her结尾的吻删了，是因为Evan强吻Zoe有骚扰的嫌疑怕带坏小朋友吗？

7、虽然之前看很多遍了，但you will be found依旧有些戳泪点，Evan上台的局促和尴尬表现得很到位，后期演讲在互联网上的传播果然是靠电影才拍得出那个感觉，让人体会到了Evan确实影响了许多人。

8、不太理解为什么good for you删了，确实Evan母亲在这首歌里的表现有争议吧，但是作为将人物冲突逼向白热化的一首歌，我觉得它还是相当有意义的。没有这首歌的铺垫，后来Evan证明自己是Conor朋友的急切和针对Murphy一家的网暴都显得有些突然，戏剧冲突也是需要层层加码的。感觉整部电影都像在弱化原剧的矛盾？可能是我心理阴暗吧，反正我就是比较喜欢看各种矛盾与纠结，这才叫drama嘛。

9、最重要一点，结局完全是大改。Evan最终告诉了所有人自己撒谎的真相。我不是说这么改一定不行，但剧情逻辑需要通顺吧。就比如，你Evan都已经承认整个事情都是谎言了，那网民还凭啥给你Conor Project捐钱？就算捐了，他们也得闹着要退吧？这种事能毫无波澜？最后还能攒够钱去修果园就离谱。电影这一点剧情冲突设置得比原剧大多了，但表现力还不如原剧，完全云淡风轻一样。

10、最后Evan找到Conor弹吉他的视频寄给Murphy家这段还挺戳我的。

11、为什么结尾Evan和Zoe在果园分手后没有for forever的reprise？？原剧结尾那all we see is sky一句话出来虐死我好吗。

12、最后，总感觉台词量比原剧少了，而且台词功底也不如剧版演员，是因为剧场里本来表演就需要更夸张的关系吗？原版很多地方没有歌可以直接当话剧看的，本来很适合改编电影，却没有好好利用这一点，着实可惜。

总之整部电影就像一篇命题作文吧，我看了没太大感触，但可能是因为剧版看了太多遍虐点基本上免疫了的关系。要是能在内地上映我拉个没看过原剧的朋友去，看看电影对这个故事的表现力究竟如何。

两星是因为小姨。演员演技，作为普通路人观众，都很喜欢。本人仅针对剧情展开讨论。没有看过原著，电视剧看到22集，也看了23 24的预告，被这部剧的“优越感”恶心吐了??说几个点：1.袁媛、章安仁一个劲的说自己家境不好，小时候过的苦，具体是哪个贫困县的人啊，扶贫干部呢？这部剧直接无视我国的扶贫政策？况且我看袁媛刚来上海的时候衣着打扮也不像是从贫困县来的啊。那这部剧就摆明了歧视小县城呗，资本主义那味儿怎么这么重呢。（别和我说原著背景是上世纪90年代，90年代就有无线蓝牙耳机了？编剧、导演就是个智障）2.袁媛小县城来的女孩，就必是个绿茶婊，哪怕努力学习上进了，她也脱不了穷酸气，就会勾引别人男朋友，情商底。反观南孙，不愧是“大家闺秀”，明事理，懂人情，学习好。锁锁呢，毕竟不是大家闺秀，做事就是虎，但人家好歹也是大城市成长起来的，情商高，长的好看，还对南孙超级舔啊。??3.这部剧标榜闺蜜情，闺蜜之间互帮互助，成为彼此的依靠。但我寻思着这姐妹俩哪次有困难了，提供实质性帮助的不是男人？就说朱锁锁租房子给南孙住，这还不是为了衬托章安仁这个凤凰男？最后债务问题、生活问题还不是叶总大手一挥解决的？南孙让朱锁锁住进自己家，还不是为了反衬舅妈这种小户人家的“精打细算”，自私自利，小家子气？其他时候，姐妹俩遇到什么困难，总有男人突然出现在身边帮她们排忧解难，我真的是吐了，我竟不知自己居然身处在2021年？这部剧无脑就算了，价值观还这么恶心人??

4.剧情过于儿戏，我只能说有钱真的可以为所欲为，长的好看真的可以为所欲为，编剧、导演真有你的。再看国产电视剧，我就自戳双眼。??????????

从几年前就一直在期待这部剧，盼星星盼月亮的等啊等，他终于上映了。

我私下或者明面上吐槽了无数了脑残剧，从未想过有一天，我喜欢的人也会拍这样的一部烂剧。

我带着滤镜一遍又一遍的告诉自己，我可以接受，我能忍，为了宇宇，我可以。但还是一次次关掉了视频，还要多做几遍深呼吸才能压下这股厌恶。

想了很多次要不要来写影评，甚至在知道了确定的上映时间后，我都想好了要怎么吹一波，但现实让我手足无措。

我想我应该是过了无脑包容偶像的年纪，差就是差，我也还是想要说出来。

因为对这部剧，我真的太失望了。

首先，在我看来，剧情很烂，故事背景生硬且牵强，那个所谓的死神，因为自己的过错造成了那么多人的冤死，居然没有被处罚，还能强迫他人为自己的过错奔波。

其次，台词很俗，并且极其没有水准。看这部剧就像是在看春晚的小品，甚至还不如春晚的小品。因为小品只说今年的烂梗，而这部剧说的是近几年的所有烂梗。很多时候我都在想，这个台词怕不是初中生写的吧，然后我看了下我初中的作文本，嗯，水平确实不相上下。

再其次，剧情毫无亮点甚至有些低俗。说是情景黑色幽默剧，搞笑只靠隐晦的黄段子和极其夸张，夸张到尴尬的演绎，甚至角色做完一个动作，我都能猜到接下来要发生什么。剧情讲诉的故事没有吸引力，没有逻辑性，连贯性差，看完第一集不想再看第二集。

最后，我要说演员的演技，毕竟我是个粉，我有滤镜，最开始在滤镜的作用下，我觉得男主演技不错，最后可能是滤镜用完了吧，我实在是无法欺骗自己了。我的宇宇啊，你的演技不应该是这样的啊。你的毕业大戏我看了，你的电影我也看了，甚至你的MV我都看了无数遍，不能说演技极其出色，但也不至于到这个地步啊，你到底怎么了。

还有其他配角的演技，我真的是尴尬到想要自插双目，能与她（他）们匹敌的，大概只有几年前的神作《快乐星球》里的群演了吧。

最后，我希望这部剧永远不火，我不想它成为一个污点般的存在。

对了，之所以是两星，是因为我实在下不去手给一星，但在我心里这部剧最多一星。