其实《大鱼·海棠》是部挺尴尬的电影！你说不好吧，就会有一群人过来对你说：你懂什么？你看看满满的中国风，那满满的想象力，那宏大的世界观？中国有哪部动画能做到如此水准？你知道等了十二年就是为了它？满满的感动知道不？你懂什么是中国文化吗？不懂就多读书，OK？你有没有认真看电影啊？你就是个美分，什么都是国外的好！你说好吧，就会有另一群人过来对你说：你分是非么？这不就是部狗血的三角恋故事么？有什么好骄傲的？这就是部华而不实的动画，徒有其表，画面美就行了么？情怀？情怀TM就是屎，天天情怀情怀，等了十二年就等到这样的东西？你就是个脑残粉！这TM就很尴尬了！我既不是美分也不是脑残，然而就不能评价这部电影了么？看完一圈《大鱼·海棠》的影评，感觉就像打仗一样，必须得选边站队！其实看电影是一件蛮私人的事，重要的是自己的感受。对于第一种看法，我表示遗憾。《大鱼·海棠》不是那种神片，它有优点，但同时缺点也很明显，就是故事。故事勉勉强强及格，纵使画面与配乐很震撼，但对于我来说，《大鱼·海棠》就像刚刚过去的《海底总动员2》，技术方面无可比拟，但没有一个打动人心的内核。对于第二种看法，我也表示抱歉。《大鱼·海棠》没那么烂，甚至说它中国动画工业体系里能诞生的一部优秀的长片电影。《大鱼·海棠》也不只是徒有其表，虽然看完后，我不会感动得一塌糊涂，我也不会就此大彻大悟，但那在电影院的几十分钟真的是享受。在我的评价体系里，《大鱼·海棠》达不到《千与千寻》的高度，比不上《疯狂动物城》，甚至比《大圣归来》也差了一点点，但和今年的《海底总动员2》、《愤怒的小鸟》一样，不是神作但也算是水准之作，比《汽车人总动员》之流要强得多。所以我给了《大鱼·海棠》三星。这么一路写下来，好像两边的人都得罪了！Whatever！一部电影别人怎么说不重要，自己怎么看才重要！别让别人的声音淹没了你自己的声音！拜拜~~

“寒风萧萧，飞雪飘零，长路漫漫，踏歌而行……”正在街巷间玩耍的我们，听到耳畔响起这首歌曲的时候，都兴冲冲地往邻居家跑，挤在别人家的房间里，想要一睹大侠胡一刀和苗人凤的英姿飒爽。

　　三十多年前的那个寒假，电视剧版的《雪山飞狐》正式播出。胡一刀、苗人凤、田归农以及胡斐、苗若兰等人的名字，举村上下无人不知，无人不晓。在那个信息相对闭塞，人们精神生活相对匮乏的年月里，任何一部电视剧的热播，都能够引起全村男女老少的关注。

　　闲暇之余，对于电视剧情节的讨论，便成为村庄里大人小孩的共同话题。热播武侠剧《雪山飞狐》，自然也不能例外。

　　时间如白驹过隙，忽然而已。转眼间，我这个曾经痴迷于武侠小说与影视作品的人，也已经身为人父。我的孩子，正处于当年我痴迷于武侠的那个年岁。有所不同的是，当下的他们，因为能够获取到的信息太多，能够看到的影视作品不胜枚举，故而对于武侠小说的兴趣，算不上太过浓厚。

　　倒是我，从《雪山飞狐之塞北宝藏》开拍的消息报道出来以后，就一直在关注着这部暌违已久的武侠大作。几十年来，以金庸先生的武侠小说——《雪山飞狐》衍生出来的影视作品，可谓众多。或是人至中年后的情怀使然，我不断地打探着这一版的相关消息。

　　《雪山飞狐之塞北宝藏》依然秉持原著小说的人物脉络，以胡、苗、田三个家族的恩怨情仇为引线，为观众铺开了一段江湖之上的故事传说。

　　朝中大夫田归农，为了获得藏于塞北的宝藏，派出了一群人去追查藏有宝藏秘密的铁盒。只有拿到铁盒，才能够从天干地支的神奇轨道中，拿到打开宝藏的钥匙。田归农之恶，在其手下陶百岁和宝树的身上，得到了旁白和验证。他们先是谋害了苗人凤之妻，然后模仿大侠胡一刀的笔迹，以他的口吻邀约苗人凤出来决战。

　　苗人凤不知其中有诈，误以为害死自己妻子的仇人是胡一刀而痛下杀手，招招都有毙命之狠劲。不明就里的胡一刀，想要解释清楚，却苦于百口莫辩，只能硬着头皮接招。近百个回合之后，胡一刀和苗人凤两败俱伤，终于有机会停下来对话时，却被追随而至的陶百岁和宝树痛下杀手，丢了性命。

　　复仇，大概是每个武侠小说中都绕不开的话题之一吧！

　　《雪山飞狐》中的人物，也概莫能外。当通天的大火在胡家村燃烧起来后，田归农派出的陶百岁和宝树，并没能如其所愿地获得藏有宝藏秘密的铁盒。看似密不透风的计划，就此出现了纰漏。更因为胡一刀的儿子胡斐的逃出生天，以及苗人凤的女儿苗若兰的幸存，使得他们被田归农害死的仇恨，在两个幼小孩子的心灵中，潜藏了下来。

　　打从这个名唤归彧的少年出现之后，我就断定他的身上有着侠客的意味，虽然他混迹在田归农手下的八恶人之中，更确定他应该就是胡一刀的儿子胡斐，从他眉宇间那股坚毅就能够窥见一斑。

　　果不其然，在接下来的剧情发展中，不管他是以出其不意的手段来收拾殷吉、还是与周云阳对决，你都能够从他的眼神里，看到一丝清澈的目光。那道目光里，透射出侠客独有的凌厉和果敢。

　　像这样一部剧情紧凑、情节张弛有度的网络电影，如众多观众所评价的那般，《雪山飞狐》是完全有能力走进院线，面向更大舞台的。没有拖沓的剧情，没有夸张的特效，一切的情节设计，人物塑造，都是完全遵循人们的常规思维。正是基于这种缘由，才使得它自从上线网络平台以来，口碑暴涨——不过于浮夸，不矫揉造作，不拖泥带水，完全符合大家心目中对于武侠作品的期盼。而在这种期盼背后，则是弘扬真善美的基石。

　　这部自金庸小说衍生出来的《雪山飞狐之塞北宝藏》，固然有众多像我一样的人，骨子里有着对于金庸武侠的情怀。但毋庸置疑的是，不论是文学作品，抑或是影视作品，情怀可以谈，但不能只是与读者和观众去谈论情怀，而是应该站在观众的立场和视角，去仔细地打磨这部作品，从而让他们能够在品读观赏的同时，有一股身在其中的代入感，也就是身临其境的感觉。

　　也许，武侠小说的浪潮从未远去或者减退，只是在金庸先生的壁垒面前，我们只能举目仰望，却无从超越。那么，就以这样一部口碑极好的作品来回馈观众，致敬心中的情怀吧！

文：杉姐

这两天，身边的很多朋友都在讨论一部新剧《小欢喜》。

男主黄磊、沙溢，女主海清、咏梅、陶虹，看看演员阵容，几乎就能确定是一部妥妥的高品质剧。

探讨的问题呢，也是我们关注的家庭、教育问题。

北京某中档住宅小区顶楼，有三个家庭的子女都进入了高考备战期。

虽然每个家庭的情况各有不同，但不可避免的是三个家庭都陷入了无比焦灼的备战状态，父母与孩子、丈夫与妻子、孩子与学校之间的多方矛盾接踵而至。

《小欢喜》中，父母的花式焦虑也随之登上热搜。

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我爱的是鹿飞，不是张若昀，但如果鹿飞不是张若昀这样的，那我就不爱了。

张若昀其实有一点大小眼，平时看他其他节目也是贱贱的、拽拽的、酷酷的、帅帅的……但是他在剧中哭起来简直是要了各位看官亲亲性命了。我的妈呀。

有个片段我拖回去看了四五遍，就是他陪清清去医院看姥姥，想起了自己的姥姥，他实在没有能量安慰清清，因为自己也陷入了极度脆弱，迫不及待要打给艾若曼……滚烫的眼泪，哽咽的嗓音…………有人说希望鹿飞和何馨在一起，因为艾若曼太作……好吧，你们都对，你们说得对！ 但你们不是鹿飞，鹿飞没有艾若曼充电，他很快就停电挂机了。

还有个画面，我真是打心眼里佩服张若昀，不知道有没有人注意到，艾若曼接受了丁宇扬的求婚，鹿飞泪洒机场，我说的画面是那一秒钟的细节——鹿飞不想再看下去所以转头走开，鹿飞的眼泪，一大颗，从眼睛里滚出来，因为他正在转头，那颗眼泪打在鼻头上，四溅开来……那汹涌的痛苦，那碎裂四溅的心……

在《声临其境》里面，主持人调侃张若昀说他怎么老是右眼流泪而已，张若昀说下次我要证明我左边也可以。嗯，恭喜你，你做到了，左边眼睛流出的那颗泪，不光打在了鼻子上，还印在了像我这样细心的粉丝心里，哈哈……

嗯，出走半生你仍是少年，厉害了，少年。

让我出走半生，这个夏天，突起少女心，也是你厉害了，若昀童鞋。

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袅袅晨雾中的水中木台，山涧绿荫里的素食餐厅，白冷利落的瓷盘，承以素食，简而不简单。

蓝绿色彩和静谧的布景是整个电影的基调，纯粹而干净。

这个电影温和中隐忍着凌厉，它看起来是在叙述一件往事，有似乎在嘲讽什么俗世，通过电影中的几条关系主线，纠缠错落地展开：两个女儿和父亲的关系；两对年轻情侣之间的关系；父亲和平儿之间的关系。

二女儿和父亲之间的矛盾在一场晚餐中传递：二女儿无肉不欢，对于父亲在晚餐上吃素食一事表示敷衍，但是他们更深层次的矛盾却隐藏在这微波底下。她永远挂着妖润的嘟嘟红唇，瞄着浓黑的朋克眼线，眼里是欲望和自我，追求新潮和刺激，这和持守素食餐厅几十年，一个瓦罐珍藏了几十年，为的是此生有幸能等到年轻时失散恋人的父亲，格格不入。

两对年轻情侣之间的关系，与父亲和年轻恋人平儿之间的关系，又是一对明艳动人的矛盾。年轻的情侣们，虽然看似在爱着，但是他们似乎对于感情也是一知半解。

瓦儿在电影中是一个清澈美好的角色，她的物质条件很好，也不乏优秀男性追求，性格外柔内刚，知书达理。但是她却依然守着一个看起来普通而笨拙的男朋友，凡事力求体贴和周到，但这样，久了自然委屈而疲惫。

瓦儿和张全的矛盾在一开始就隐隐约约了，在奔驰跑车上，两个人都在各自打电话，瓦儿的车，也是瓦儿开的车（为什么不是男朋友开车），她听不见电话对方讲什么，微笑着看了张全好几眼，但是张没有感受到，但是瓦儿后来也没有计较，挂了电话以后，反而关心他是不是又被老板催稿了，他只是说是，却没有问瓦儿的事情。后来好几次打电话给张全，他都没有听见，大雨天是贝总送她回的家。这样矛盾酝酿着，后来又隐忍的爆发，本来看起来就像是寻常的不欢而散的收场了，但是电影的柳暗花明的妙笔却在结尾，正是因为二者的矛盾，才引出了本电影真正的主线——那些素食，那些素食餐厅，包括那个瓦儿的名字，其实都是为了他们的再度相逢做伏笔的，父亲等了几十年，终于等到了平儿。

在那一刻，父亲深埋在心里几十年的故事终于又错漏的轻叹声，两个女儿听到也湿润了眼睛。电影里没有说女儿心里是怎么想的，但是她们想必是有所反思，与自己的爱情做对比。似乎年轻人的爱情就和这个时代的颜色节奏一样，鲜艳而迅猛，却像鸡尾酒里的颜色一冲就淡了，为什么那一代人的爱情，可以那么长那么长呢？电影片尾关于两对情侣和好的片段很短，却像是一个个点睛之笔（但是我觉得电影的点睛处有很多），就像是一幅水彩画，刚开始是湿画，自然要大篇幅的铺墨，渲染，随后墨慢慢收干，最后有那么几处干笔，不沾水，但只要几笔就够，就足以呼之欲出。

电影的美，还美在多处隐喻。首先是大女儿的名字瓦儿，与片尾的瓦罐遥相呼应，而平儿说的，“到了台湾，这瓦罐没想到成了老古董了，如果现在卖，也许能卖很多钱”，瓦儿隐喻父亲一生的深情，而瓦罐代表的老古董似乎又是叹息，又是嘲弄，又是敬畏这老古董般的爱情。而素食餐厅一开始就上场的“莲花盅”，似乎也在隐喻着父亲那如莲花般纯净而坚守的心。他也许当初只是为了坚守爱情，但是到了后来，难说了，他坚守素食，并且他知道，心中没有一点禅意的人，是品不了素食的。所以电影里也看到，大多数光顾店面，还亲手要求他做莲花盅的，大多是和他一样年过花甲的老人，年轻人也许没耐心细细地品味其中的禅意和心境。

王兵可谓纪录片界孜孜不倦的劳模，从《铁西区》，《疯爱》 到《三姊妹》。他跨越从东北到西南，每一部却还都紧紧贴着生活和小人物，我一度以为又进入《妈妈和七天的时间》的空间和人物，王兵带着我跟他们一起生活，围着火炉做饭，端着大碗挑面条以及 放羊，捡粪，背土豆，喂猪，上学等日常 。颓败的墙壁，灰暗的光线可谓极具“美感”。这种美感已经超过了《蜂蜜之地》，甚至超过了《都灵之马》。你能感受到他们的呼出的气息满屋飘荡，甚至于满房溢出的土豆都告诉我生活的艰辛和苦难。看的是外文版，没有中文字幕，全片几乎听不懂的西南方言。但似乎我觉得这是我在现场并与他们共存，并且觉得这似乎是我拍的片子，这是一种极大的褒奖。他们用全身的力气压着竹子，给羊喂草。这一幕非常感动。同样地让我想起《卧虎藏龙》中在竹林间游荡的师徒。这是独属于中国的两种“美”。一种在天上，一种在地上。感谢这些前辈创作者们，留住这些影片。

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上一次去电影院看《夏洛特烦恼》和《驴得水》，结束的时候全场鼓掌，《羞羞的铁拳》同样如此。这一次，开心麻花带着观众，一起上了山，下了河，进了竹林，拜了师。用一个个密集而精彩的笑点与包袱讲了一个有趣的故事。而且，更可贵的是，开心麻花的每一部作品在搞笑之余，似乎都保留那么一份初心。从最初的寂寂无名，一场话剧台下寥寥几人观看却依然坚持演出，到而今声名远扬，票房过十几亿，却始终没有在几位主创的身上看到浮躁气。

开心麻花的喜剧抖笑料包袱当然驾轻就熟，每五分钟一个笑点抖的既不落俗套又相当叫人回味，近几年的电影市场似乎渐渐走入正轨，经历了前几年资本侵入时的圈钱之作，能沉淀下来的都是好作品。观众也越来越挑剔，浮于表层的喜剧很难让绝大多数观众买账。而好的喜剧不仅对于“喜”的部分有着高要求，对于多层次的转换，亦同样标准甚高。

《羞羞的铁拳》里，艾伦饰演的艾迪生和马丽饰演的马小跌入泳池互换了身体，在最初的各自排斥和厌恶中，抖了不少笑话，比如艾迪生为了气马小，直播表演“铁锅炖自己”，在游泳比赛直播，扒掉参赛男选手的泳裤；比如沈腾饰演的“副掌门”，一副大师派头的腾空而起最后尴尬落地失误跪下的出场方式更是滑稽有趣，令人忍俊不禁。

“互换身体”在很多电影题材中其实也都有表达，但是《羞羞的铁拳》仍然玩出了自己的花样。马丽和艾伦话剧演员出身，也都多次演绎电影的话剧版，更是将互换性别后的每一个动作和神情都表演得非常传神。马丽甚至说，因为这个角色，自己彷佛重新活了一遍。艾伦也似乎真的将一个女生装进了自己的身体里，表演很“娘”，也就超级贴近角色。而我最钟爱的沈腾，虽然在《羞羞的铁拳》里不是男一号，但是他的每一个出场都太惊艳了，每一个出场都让人笑到喷饭，这大概也正是沈腾的天赋所在。

笑点太多，笑到腹痛。而每一次看开心麻花的作品，都能感受到团队的用心，还有进步。从《夏洛特烦恼》到《驴得水》，再到这部《羞羞的铁拳》，开心麻花的电影早已成为“麻花出品必属精品”的品牌。而这些精心打磨的作品，正因为每一部的题材和立意都不同，才更棱角分明，无论何时回想起来，都会记忆尤深。

而撇开这些笑点外的《羞羞的铁拳》，也相当有看点。如果说现代社会的快节奏以及对成功的统一标准常常让人焦虑和无所适从，《羞羞的铁拳》则用自己的方式，表达了对这种现状的反思。

当得知影片中的大反派吴良才是操纵黑幕的最大黑手，马小和艾迪生开始了他们的“揭发计划”。赢得比赛才能让吴良的赌局扑空，马小和艾迪生上山拜师学习技法，在正式比赛的最后也是最关键的一场，马小和艾迪生的身体意外互换了回来，在观众都以为并未接受训练的艾迪生必败无疑时，导演则巧妙地安排了一场以“兵来将挡水来土掩”的拳法，最终用智慧打败了昔日的拳王吴良。情节的设置巧具匠心，方寸不乱。

开心麻花的作品每部都追，团队不大，却从戏剧到小品到电影每年保持高产的输出，红了好多年之后的开心麻花，在原本坚持的风格上愈加打磨，每部都期待，每部都不失望。段子不重复已属难得，更难得的是，他们在创作的过程中常常加入反思。如果说处处顺利的喜剧太过单一，那最初经历挫折、困惑甚至痛苦的开心麻花，则在此后的每一部喜剧中，都加入了多层次的元素和张力，跌宕起伏，余音绕梁。

比第一部强太多了。故事完整且丰富。整体故事围绕300完万葬礼，中间穿插各种小事。前面有点散乱，后面比较紧凑做到了形散而神不散。

镜头光影也很棒，最让我惊喜还有演员们的演技，非常的细腻。

范大明白和连襟，一起吃饭那段。连襟那种在老丈人眼前无比优越又假装低调的眼神太真实了。

范大明白拿钱就救曾宝还让人家打欠条那不情愿的样，也很有意思了。

赵大明白和儿子告别那段演的特别棒。

第二部里主题升华了，生死和亲情。最喜欢最后那句‘’我说的也不一定对‘’，因为生死，亲情这话题太大了，电影没有最后用一句话总结，而是让观众自己从电影里穿插的故事去感受。

戏外也感受到主创对待观众的平等心，而不是那种高高在上灌输给观众一个观点。

让猜，却猜不透；追着影子，却摸不到；明明不合理，冥冥之中它又合理，这个东西叫心理，能把这个描绘出来，确实不易。

无限循环何尝不是我们走不出来内心世界的真实写照。黑暗与阳光并存，就看我们如何去把握自己。别人醒了，他却睡了，无疑说明了他已走不出心理迷宫。

心理的迷宫如何走出，唯有循着善良的光芒和自信与坚持。

《雄狮少年》不出意料地成为了2021年末话题量最高的动画电影。不同于《大圣归来》和《哪吒之魔童降世》的票房口碑双丰收，制作成本2.8亿的《雄狮少年》在上映10天后票房刚刚过亿，与行业预估的25亿相差甚远。

几乎所有的争议全部聚集在动画人物的脸部建模上。一些网友指出，主角眼睛小，吊眼角、宽眼距、塌鼻子，不但和“帅”沾不上边，甚至可以说是很丑。

面对质疑的声音，《雄狮少年》的监制张苗在接受新京报文娱采访时表示，创作者画的时候，有在广东等地进行多次采风。“我们非常清楚将角色做得帅气会更安全、也很简单，但我们需要做出对不同审美的探索。”这样的回复并没有得到一些网友的认同。

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首先从画风上有点像日漫的风格，其次从剧情上有点英雄主义。其实我喜欢里面的海问香。里面的剧情想让人流泪。

我的小鱼你醒了，还认识早晨吗?昨夜你曾经说，愿夜幕永不开启。你的香腮边轻轻滑落的，是你的泪，还是我的泪?初吻吻别的那个季节，不是已经哭过了吗?我的指尖还记忆着，你慌乱的心跳。温润的体香里，那一绺长发飘飘

好美！