沉重与轻盈的生命之弦——略述《薇诺妮卡的双重生命》文/顾一心你们坐着小木船因渴求聆听我的歌声尾随我在歌唱中驶向彼岸的木筏请回到你们自己熟悉的故土不要随我冒险驶向茫茫大海，因万一失去我而迷失我要横渡的大洋从没有人走过但我有密列瓦女神吹送，阿波罗引航九位缪斯女神指示大熊星——《神曲?迈向天堂之歌》这是薇诺妮卡的歌声，也是电影诗人基耶斯洛夫斯基（Krzysztof Kieslowski）的深沉吁请。在《薇诺妮卡的双重生命》（La Double Vie de Veronique,下文或简称《薇诺妮卡》）中，生命被赋予一种与生俱来的悲哀，从降生起便缺失了自己的另一半，只得在茫茫人海中奋身孤往，独自寻求灵魂意欲的高翔。最终，Weronika 在不可预测的机运里夭折陨落，而Veronique 则带着某种温柔的福祉留在人间。于是那扇原本关上的门被悄然开启——在门两端，我看到基耶斯洛夫斯基用他的电影诗学构筑起生命的此岸与彼岸。《薇诺妮卡》所负载的命题无疑是关于生命的，它讲述了个体在世的孤独感，意欲的高翔，肉身的坠落，甚至试图探询生命的乡愁和本质。如果说一个生命意味着一个世界，那么，薇诺妮卡似乎在提供一种启示：我们所生活的世界同时又是另一个世界的映像，在这两个世界之间，存在着某种联系将它们糅为一体。影片的叙事充满神秘的沉思，并被某种内在的音乐性所主宰，每一个音符都不是孤独的，而是在无限的虚空中彼此牵动，正如同一条弦上所奏出的不同乐音一样——那是一条属于薇诺妮卡的、沉重与轻盈的生命之弦。I 双重生命的诗意联系我们无法用理性去衡量这部影片的意蕴。正如两位薇诺妮卡的先天重合与神秘感应一样，它拥有眼前的经验世界所无法容纳的诗意性。首先是两具个体生命在身体层面上的完全重合——她们在同时降生，拥有同样的姓名、声音与容貌，同样卓越的音乐才华，也都有着足以扼杀她们音乐生涯的脆弱的心脏。由始至终，两位薇诺妮卡都被赋以一种生命的热忱，这种热忱表现为对父亲、情人和音乐的爱，以及对一切自然与偶发事件的诗意的敏锐。在影片的两段开场戏中，两个童年的薇诺妮卡先后听见母亲的声音，她们受到某种认知自然的指引，尝试理解星空和树叶，这形成了对整部影片的铺垫——两位薇诺妮卡带着相同的诗意本质同时降临于世界，并且从生命之初就存在着某种默契的平行关系。基耶斯洛夫斯基有意用若干细节来加深这种身体宿命上的重合感——譬如用戒指刮过眼眶的动作。这一动作分别出现在Weronika参加演唱会之前，以及Veronique与童话作家约会的时分，同人物内心的某种微妙和紧张情绪相呼应。另一个关键细节是指上的伤痕，影片伊始，Weronika与情人在床上温存，对话中提及她身上的一处“小时候被夹伤的伤痕”，某个一闪而过的镜头显示了伤痕的位置（左手的无名指）。而在影片结尾，镜头停留在Veronique的手部特写上，左手无名指上一道暗红色的夹伤的痕迹宛然在目。从表面上看，这是由细腻精准的镜头语言所构建的平行世界。而两位薇诺妮卡的差异，则在于命运展现于两人身上的次序和结果。脆弱的心脏，是命运施加于薇诺妮卡轻盈生命之上的沉重枷锁，波兰的薇诺妮卡为此付出了生命的代价，在法国的薇诺妮卡那里，死亡则通过某种暗示得以避免。她们共处于一条完整的生命之弦里，任何一端的振动都会引起另一端的微妙感应，而她们相异的命运，则恰似同一根弦在不同位置所奏出的不同乐音。于是我滑入了一个美妙的隐喻——在这里，她们分别意味着同一根弦沉重与轻盈的两端。在整部《薇诺妮卡》中，每一次生命之弦的振动，均表现为某种特殊的隐喻：（1）魔术球：当Weronika沉思着注视手中的魔术球时，两重世界的隐喻诞生了。在魔术球中映现着现实世界的倒影和复制品，它制造了一种暗示：在某种神秘思绪的彼岸存在着另一个世界或是自我。（2）心电图：Weronika因心脏病突发死于舞台后，Veronique看着自己的心电图，将手中的绳子猛然绷直，形成一条意味着死亡的心电图的直线。这一画面同时构成了一条紧张而趋于崩裂的生命之弦，它令我们想到Weronika在训练时用手拉紧的绳子。而在此之前，我们知道Veronique放弃了自己的声乐生涯。在这里，死去的Weronika似乎在为生者提供讯息，以避免她重蹈死者的覆辙。（3）克拉科夫广场：这一场景对于整部《薇诺妮卡》具有诗学上的决定性意义。它既是两条平行线不可思议的交点，更可被理解为同一根生命之弦的特殊振荡。透过一系列的长镜头、特写和旋转的交错，我们发觉其中一个（Weronika）看见了另一个（Veronique），而后者却丝毫未觉，正如弦的一端发出了沉重的低音，而那纤细轻盈的一端却无所回应。在两个薇诺妮卡的身上，同时存在着寻找并发现另一个自我、追求完整生命的意欲，然而，这一意欲在肉身的维度上终无实现的可能，沉重与轻盈，在这一刻忽然显得永远离分。我随即看到某种不可逾越的限度，它被具体表现为她们在眼前这一时刻“仿佛无限远的距离”——这种距离不仅是一种美学上的设置，而更源于她们在克拉科夫广场上所处的不同地位，抑或换而言之：两种文化背景之间的鸿沟。II 音乐——灵魂意欲的坠落与攀升影片最初拟定的名称是《唱诗班女孩》，纯净得几乎让人看不透影片的叙事核心。然而，这一最初的命名方案恰恰准确宣示了贯穿本片始终的意念符号——音乐。显然，对音乐的介入构成了意欲与肉身之间的基本冲突：两位薇诺妮卡都是天才的演唱者，同时都患有心脏疾病，在这里，脆弱的心脏成为了一种肉身的重负，它遏止了灵魂在音乐中的向上攀升。与基耶斯洛夫斯基长期合作的波兰电影音乐家普莱斯纳（Zbigniew Presiner）为本片谱写了忧郁而极富神秘意味的配乐，其中最为重要的正是Weronika死前演唱的那段但丁之歌（毫不意外地，它也出现在Veronique的生活之中）。这段绝美的音乐在影片中被假托为某位名为Van Den Budenmayer的18世纪荷兰作曲家 的作品，并配以《神曲?天堂篇》中古意大利语的歌词，从最初杳不可闻的低吟，渐渐转为中途的纯净优美，最终在高亢的音符里抵达情绪的巅峰。作为一种试图超然于肉身的行为，“歌唱”所象征的生命姿态是无须赘言的。同时，基耶斯洛夫斯基用具体的镜头语言演示了对于这种姿态的重复：影片甫始，当那段纯如天籁的女声吟唱到达尾声时，镜头切换到Weronika的面部特写，她沉浸于音乐，仰面承受着雨水的洗礼；第二个相似的镜头出现在她赢得乐团的面试之后，她的快乐难以自制，将手中的魔术球弹向板壁，随后仰面承受落下的明亮的灰尘。在这两个镜头中，人物均呈现出某种灵魂的轻盈与生命的热忱，并主动承受着自上而下施加于自身的东西。在Weronika的身上，本身存在着一条紧张而趋于崩裂的生命之弦，它联系起轻盈与沉重的两端，左右着Weronika生命的航线（换言之，沉重与轻盈的对立同样适用于单一的个体）。生命因意欲的高翔而自由酣畅，在音乐中达成了更完整的自我，然而，肉身的沉重却始终牵制着Weronika，直到她付出了生命的代价。在基耶斯洛夫斯基的视角下，人物自身（Weronika）愿望的简洁和单纯性，同我们通过细节隐喻中而洞悉了这一宿命的悲悯，彼此混糅而为难以名状的深沉感受：（1）广场的意外：Weronika带着曲稿经过广场，与骚乱的人群蓦然相遇。一个男子飞奔而来撞上了她，怀中的曲稿顿时四处翻飞。这幕戏也恰恰是在影片最初以模糊形式出现过的一段前闪镜头，从而被赋予一种强烈的宿命感。在这里，音乐所带来的个体生命的欣喜，与人物所处的不安的现实环境——1990年的波兰形成了极鲜明的对照，散落遍地的曲稿，也预示着Weronika选择音乐生涯所可能遇到的危险。（2）绷紧的绳子：这是在音乐家家中练习的一幕戏。当Weronika逐渐唱到最高音时，镜头对准了她的手部，手指缠绕着拴在文件夹上的绳子，并随着声调的升高而越绷越紧，呈现出趋近崩裂的紧张状态。这一充满张力的镜头显示出主人公身体上的某种不堪重负。（3）疾病的突发：练习结束后，Weronika在路上猝然病发，我们看到她倒在枯黄的落叶中间。这幕戏通过一系列痛苦的表情、喘息和动作直接传递出某种危险的讯号：假如继续从事演唱，脆弱的心脏将随时威胁到她的生命。在这里，影片插入了一段黑色幽默——喘息中的Weronika遇到一个中年男子，但男子并未施以援手，而是对着她做了一个色情动作（展示作为道具的阳具）。对于这一镜头的意蕴解释不一，但确凿无疑的是，它加深了主人公的自我意识，正是这种自我意识使她无法放弃音乐的世界。表现Weronika死亡瞬间的那场戏拍摄得亦极为成功：随着音乐逐渐抵达高潮，人物显示出勉力克制的痛苦，而当音乐被推向最高点时，紧张的生命之弦仿佛蓦然崩裂，肉身的沉重与灵魂的轻盈在此刻分离。镜头模拟肉身的视角剧烈晃动并坠落，与地面发出低沉的撞击，随后的一个镜头转而模拟灵魂的视角从音乐厅上空飞过，借以象征她的死去。关于Weronika之死——这一发生在影片约前三分之一部分的事件，实质上将整部影片分为了上下两部，借此，基耶斯洛夫斯基昭示着两种阐释命运的意图或可能。显然，Weronika死于某种肉身的局限，但亦更不妨说，她是因追求灵魂意欲的攀升而死。这一自有限中寻求无限的不可能，昭示了生命中最基本的两重性——即灵与肉的不可调和，最终导致生命的沉重与轻盈相分离。然而，在她的受难中又诞生了某种新生之力，一种具有魔力的福祉：它在冥冥中为另一个自我传递了警告，令生命得以延续。III 两性世界的隔阂《薇诺妮卡》与某些女性特质显得密不可分——柔弱、神秘与感性。极度感性化的女性形象，是基氏成熟期作品中的重要表征之一。《薇诺妮卡》是一部将个体生命的意欲、局限与沉思推向极致的电影，假如需要从视角和对象上加以限制的话，那么不妨强调，影片被表现为父性视角对于脆弱的异性生命的关注。的确，我们似乎很难想象《薇诺妮卡》的剧本被安排在两个男子身上。愿望的单纯性，跳跃而神秘的沉思，这一切似乎唯有在女性身上方表现出自然的情绪力量。女性是《薇诺妮卡》不可替代的主体，但两位薇诺妮卡却有着各自的情人，而作者的意图，则很可能是在“两生之花”的对立面述说两性世界的微妙隔阂。在影片中，男女两性之间的爱情，更像是女性生命中孤独的神秘感应的参照物，男子似乎无法真正触及薇诺妮卡的内心世界。譬如，当Weronika在公交车上沉溺于耳机中的音乐时，她丝毫未察觉她的男友在车后追赶她；Veronique在与情人做爱时猛地黯然神伤，因为她感觉到了另一个自己的死去。这些情节传达着类似的隐喻——即她们与男性之间存在着距离，男性无法进入她们神秘的生命体验的内部。童话作家作为唯一重要的男性角色出现于影片后半部分，并介入于Veronique的生活。这一人物在设定上显示出某种神秘色彩，他似乎了解（两位？）薇诺妮卡的一切，甚至隐约扮演着后者的控制者和叙述者。这一属性在他作为木偶师的表演中展示得异常清晰。我们不妨深究他介入Veronique生活的方式，凝视那些具有非同寻常伦理意味的环节——（1）约会的动机：作家不断寄给Veronique神秘的包裹以提供约会的线索，而他与Veronique约会的动机之一，却是测试“一个女子是否会在这种情况下接受陌生男子的呼唤”，从而为他的创作寻找素材。尽管作家同样表现出某种愿望上的单纯（我们可以认为他并不虚伪），但Veronique的反应仍然暗示了基耶斯洛夫斯基的批判态度。（2）局外的身份：作家帮助Veronique发现了照片上的另一个自我。她陷入深深的悲伤，几乎晕厥在床上，此时，作家抚慰着她并与她做爱。影片将这一过程用数分钟的镜头记录下来，我们看到Veronique的悲伤表情，与深埋着头的作家形成对照。在这里仿佛存在着一种道德隐喻，即他作为外部的闯入者偷窃了她的身体，但对她陷入悲伤的真正原因却并无理解。（3）玩偶与童话：在影片结尾，他为Veronique制作了两个形象相同的玩偶。（按情节推测，他已知道了另一个薇诺妮卡的存在，故而这两个玩偶无疑是代指两个薇诺妮卡的。）在接下来的镜头中，他在身后与Veronique一同把玩着人偶，后者端详着手中的一个，镜头缓缓移到桌面，上面安静地躺着另一个——死者的隐喻。接着，他开始讲述他着手创作的一部新童话，这一童话是以两位薇诺妮卡的故事为蓝本的，此时镜头对准Veronique的面部特写，她渐渐泪水盈眶，随即转身而去。最后，我们确知她离开了作家。让我们回到关于那条生命之弦的比喻：薇诺妮卡是孤单的，因为另一个薇诺妮卡已经死去，她的生命之弦缺失了一端，而这种缺失无法被一个男性所弥补。“他”终究并不是“她”。在童话作家的身上，我们察觉到一种截然不同于薇诺妮卡的伦理特质——薇诺妮卡在个体生命和偶然机遇的哀歌中颤栗，而童话作家则永远扮演着控制者、叙述者和局外人。另一种视角允许我们这样认为：作家在平日里扮演了某种超验的命运力量的代理人，而当他创作故事时，他几乎是基耶斯洛夫斯基自己。如安内特?因斯多夫在关于基耶斯洛夫斯基的电影传记中所说，这个凡人化的他最终被Veronique所抛弃，因为他并不真正与她同在一个世界。这种伦理上的歉然，是否也是任何一个叙事者对那个他既爱着又加以利用的世界所心存的愧疚呢？IV 世俗世界的彼岸之思——影片可能存在的政治文化意指“两岁时，她们中的一个将手伸向火炉而被烫伤，几天之后，另一个也把手伸向火炉，却及时缩回了手，并不知道自己会受到伤害。”——这是童话作家以两位薇诺妮卡为蓝本所叙述的故事的片段。在这两个“把手伸向火炉”的女孩中，第一个仿佛替另一个承受了不可预知的命运的苦难。这一情节显然呼应着Weronika之死的情节。如果说Weronika扮演着先行的受难者，那么，Veronique则是蒙受某种眷顾的幸存者，或者说，在她的身上体现着另一个自己生命的延续。这里或许应当思考的是，两位薇诺妮卡在命运上的差异，与她们的身份设置之间是否有所关联？我知道自己正进入论述中最困难的部分。需要指出，《薇诺妮卡》从叙事体裁来说无疑是一部远离政治并偏向个人的作品，但结合影片对人物命运的特殊设置，则似乎确可看出某些深层的政治文化意指。首先，Weronika与Veronique，不妨被看作是同一人物的东欧版本与西欧版本。影片开始的时间被设置于1968年 ——欧洲政治的动荡岁月；而影片的主要情节则发生于1990年前后——东欧意识形态的解禁时期。这一时代背景在片中不乏暗示，如影片伊始被拆除卸运的共产者的雕像，以及克拉科夫广场的动乱的人群。让我们回到克拉科夫广场的那幕决定性的场景——通过对时间、场景、人物等因素的分析，不难归纳出两人在这幕戏中一系列相对应的身份特征：Weronika（波兰）：处在危险之中；政治动荡的承受者；另一个自己的发现者；动情的凝视者。Veronique（法国）：处在保护之中；举着相机的观看者；对另一个自己后知后觉；被凝视者。正是这些因素参与构成了前文所提到的某种“仿佛无限远的距离”。在这幕戏中，Weronika为另一个自己的形象而惊异，并带着一种因长久以来的神秘感应被证实而唤起的激动的情感（这可以解释那个微笑的面部特写）注视着她；影片通过一系列镜头引导着观众的视角，触发对Weronika的凝视，因为她的确处在更易令人动情的处境——看见了另一个自己，但却无法得到回应；同时，她也孤身处在某种更危险的政治环境之中。而在波兰的动乱面前，来自法国（西欧）的Veronique是被隔绝的观看者。换言之，尽管两位薇诺妮卡的相遇充满了基耶斯洛夫斯基式的神性，但她们之间的距离，却隐约受制于一种深层的政治文化因素。那么，“薇诺妮卡的双重生命”这一叙事结构上的设置，是否可以理解为基耶斯洛夫斯基从一个世界投向另一个世界的深沉一瞥呢？在整部影片中，波兰的薇诺妮卡扮演了死者，法国的薇诺妮卡则获得了生命的延续。当Veronique最终发现另一个自我之后，她领会到前所未有的深沉感受，影片从这里开始逐渐迈向了尾声。在死者的受难中，孕育了令生者更好地生活下去的理由，这同样可被理解为一种对基氏所身处的世界的隐喻——那是一个被政治因素所强行分裂的世界，这使得基氏所畅想的那种温柔而诗意的情感联系，终究无法越过两个不同世界的鸿沟。最后需要考虑，这一偏向于政治哲学思考的解读是否具有对诗意的破坏性？事实上，基氏电影在1990年前后所呈现的拍摄环境和叙事向度的转折，本身已蕴藏着这一解读方式的合理缘由。毋庸置疑，作为电影诗人的基耶斯洛夫斯基是属于两个国度的，一是负载着此岸之忧患的祖国波兰，一是寄托着某种彼岸之思的法兰西。他毕生的电影实践也相应地呈现为两个时期：从《十诫》系列影片中对宗教性道德伦理的沉思，到取意法兰西国旗之三色而创作的《蓝白红》三部曲中对自由、平等、博爱三项现代原则的批判性求索。值得注意的是，这一转折的契机恰恰是1990年前后波兰意识文化形态的转移。正是在这一年，充分有别于其前后的《十诫》和《三色》所采用的多重主题次第展开的系列片结构，基耶斯洛夫斯基写下了两行毕生绝美的电影情诗——《薇诺妮卡的双重生命》。篇末语今天已没有人像基耶斯洛夫斯基那样拍摄电影了。这意味着不再有一位电影艺术家能肩负起诗人与哲人的使命，也不再有人在一个镜头里令我同时感到悲哀与美好、含混和清晰。在所有真正的大师中间，基氏始终是最于我心有戚戚焉的一位，他的作品神秘而富于沉思，并被无限的内在的音乐性所主宰——观者看到的仿佛并不是一个人的生活，而是某种生命的韵律，没有人能够比基耶斯洛夫斯基更具有这一气质。我们时常将基氏称为“借助影像的叙事思想家”，他眼中的世界充满灾异、变故和偶然，但却有着共同的价值终点——对于生命自身的乡愁。而这一切都以音乐般的神秘，分布在《薇诺妮卡》奇特而诗意的叙事之中。基耶斯洛夫斯基为电影提供了独特的诗学领域，有时我能捕捉到他一刹那的灵感和沉思，那是我最为快慰的时刻。至此，我已约略完成了自己在影片中对这位电影诗人的窥视，最终，他是否发出了任何呼声、吁请和判决？作为这位电影诗人的缪斯，伊莲?谢歌（Irene Jacob，薇诺妮卡的扮演者）本人如是说：相比在现场解释某场戏的意义，他宁可始终为新发现保持可能——什么都没定死，始终欢迎新的理解。和好的文学作品一样，克日什托夫?基耶斯洛夫斯基的电影是开放的，可以在多个层面上进行读解——不过这得有一个条件，那就是我们能够运用自己内心的那个“魔术球”，在反复读解所折射出的光芒中来接受他的作品。数年之后，我仍然乐于向自己发问：“她为什么要摸大树？”我始终让这答案空着。而对于我来说，这一瞬间是基耶斯洛夫斯基作为诗人之爱的见证：当影片结束的一刻，伊莲?谢歌的手触摸着故乡之树，指上宛然露出一道红色的伤痕，我转瞬想到那些华美而轻盈的枯叶，如同烫金色的落日余晖，曾经堆积在另一个薇诺妮卡的胸口。原稿：2010年11月23日2013年10月增补删改（豆瓣版删略脚注及参考文献）另附/2019年追記，《薇諾妮卡的凝視》https://movie.douban.com/review/10205637/

说起来，之前在翻新剧推荐时就对这部很感兴趣，因为我把有一张海报看成了主角团队扛着铁锹去挖坟，当时心想“这挺拼啊”。后来发现这是个误会……不过剧还不错，就是英剧风格，节奏慢点，需要静下心看。

根据剧情简介，彭布罗克郡谋杀案改编自“高级调查官史蒂夫·威尔金斯与ITV新闻记者乔纳森·希尔共同撰写的纪实文学”。ITV有种娘家人的骄傲，在剧情台词里专门安利了自己，不过从案件本身的力度看，这种骄傲倒完全可以有。

究其根本这是个DNA洗冤录，抢劫犯犯人约翰·库珀即将假释出狱，探长史蒂夫怀疑他其实是两宗谋杀案外加一宗袭击未成年人案件真凶，成立调查组查找DNA证据死磕。物证众多，经费吃紧。整组人奋战18个月终于有了成果，犯人此后终将铁窗度过余生。

虽然是出于DNA技术的进步才能将凶手绳之以法，但选择什么去做检测，就全靠探长团队的判断。DNA技术负责把犯人锤死无法翻身，探长团队、司法机构和媒体互相配合，挖掘犯人疑点，搜集证据，和犯人斗智斗勇。

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　　看有网友说，《半泽直树》没法拍中国版。美国人能在白宫前骂美国总统，苏联人也能在白宫前骂美国总统。所以，只要换一个思路就可以了。

　　中国在日留学生刘皓轩，因揭露学校食堂工作人员使用巧妙的手法不给或少给学生盛肉，把肉留给学校领导的内幕，被学校以进门先迈左脚开除。

　　语言不通，三餐不济的刘皓轩，成为了一名派遣清洁员，在东京中央银行打扫卫生。在一个下水道的油纸包里，刘皓轩发现了一本《派遣真经》，署名大前不败！得此秘籍的刘皓轩，很快告别了下水道，开始打扫楼道。

　　有一天，刘皓轩在在地铁上给一位两鬓斑白的老人让座。老人是东京中央银行的行长中野渡谦，欣赏刘皓轩的人品，让他做了自己的心腹，利用打扫卫生的机会，监视银行的高管。

　　又有一天，刘皓轩在地铁上给又一位两鬓斑白的老人让座。老人是进政党干事长、众议院议员箕部启治，欣赏刘皓轩的人品，让他做了自己的心腹，利用打扫卫生的机会，监视中野渡行长。

　　还有一天，刘皓轩在地铁上给还一位两鬓斑白的老人让座。老人是金融厅检查局黑崎主任检查官的父亲王老爷子…呃…片冈老爷子，欣赏刘皓轩的人品，让他做了自己的心腹，利用打扫卫生的机会，监视进政党箕部干事长。

　　机智的刘皓轩，利用自己从B站知识大V学习的人力资源管理和时间管理技能，闪展腾挪地游走在东京中央银行夫人会、进政党夫人会、金融厅夫人会之间。终于打倒了砍伐国家二级保护植物松树的箕部干事长，尸位素餐的中野渡行长，利用职权性骚扰的黑崎检查官。

　　在记者发布会上，刘皓轩感动地说，感谢各级领导和学校领导的栽培，才有了今天的成绩。

　　目睹了日本社会黑暗的刘皓轩，心灰意冷，谢绝了霞关夫人会的挽留，毅然决定回到自己的祖国。

　　但是买不起价格暴涨的机票，所以买了一张去美国的机票。

　　机场上，几百万前来送别的日本群众，饱含热泪，送上了鸡蛋、菜籽油、大枣，呼喊着刘皓轩的名字，迟迟不愿离开。

　　当晚，美联储主席杰罗姆·鲍威尔，宣布因个人原因辞职。

　　一定得选最火的小鲜肉，找最能抄的编剧。除了把半泽直树换成刘皓轩，其余都是《半泽直树》剧组原班人马。什么渡真利呀，大和田呀，小花呀，能找来原演员的都给他找来。堺雅人友情客串地铁上一个不给老人让座的路人，戴一帽子，特土气那种，一口地道的京片子腔：“你说我吗？”

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我不清楚北方的警察办案是什么样的，我可以说说南方的警察。我家里人除了我大伯是退休警察以及父亲不是警察外，有12位在职警察，所以对于警察抓捕的情况还算了解，毕竟我姐夫是刑警，工作压力很大，他难得休假的时候我都会回家吃饭跟他喝酒唠嗑，所以知道一线警察办案的大概情况。

一、一般死者如果是非自然死亡，有他杀的嫌疑，那么一般会遗体会移交法医验死因，不会这么快移交家属，所以剧情里面关于丁火化这么快，毕竟剧情里说就死了2天，所以很有点诧异，有理由相信当地办案流程有程序违规。

二、抓捕罪犯。1.本地追捕。如果是本地追捕并且明确罪犯有持枪，那么抓捕的规模就很大了，基本是专案组跟武警以及其他部门联合行动。一般来说我们警察遇见持枪罪犯基本都是偶发情况，就是不知道罪犯有持枪的情况下发生的。所以剧里明知道罪犯持枪然后几个人上的，我完全想不通，并且怀疑这是拍“兰博”。我姐夫有跟我说过一次抓捕的现场，就一个人，一共出动了7个人一起抓捕，这个才是最正常的情况，因为一个人在走投无路的时候，爆发力不是一两个人能压制住的。我不明白这部剧是把我们敬爱的警察当神仙拍还是干嘛。

2.异地抓捕罪犯。 一般如果是异地抓捕罪犯，那么必须要提前跟当地警局协调，并且当地警局会安排对接刑警进行配合，并且明确知道罪犯手里有枪械，那么抓捕场面不会小到哪里去，那个地方出现什么持枪杀人绑架这样的案件都是绝对的恶性案件，出动多少警力都不为过！

像剧里出现的这样直接开到人家当地抓捕罪犯的，你是有多不把自己的同行当回事？？办案是这么的办案法？？你把警察严肃的办案当耍流氓？？？嘻嘻哈哈的。我们国家的警察的确是和蔼可亲的，但是！不是办案的时候跟你和蔼可亲！！

昨天在b站上看了乱世佳人重阳莲心的cut，这是我高中时候最痴迷的一对cp，现在看还是会为他们的爱情感动。当时看剧只是沉浸在剧情情节和人物关系里，现在一边看一边在思考为什么当时我会这么感动。看完终于想明白了。因为他们的爱是正的爱。重阳为了莲心，改变了过去小偷小摸的习惯，开始学会靠自己的努力生活。为了早日实现带着莲心一起去南洋的梦想，他在药水弄做着繁重的工作，但他也不觉得辛苦。每日给莲心买糖粥，从窗户里看见她的笑颜成为他清苦日子里唯一的幸福。在莲心复习时在旁边穿着单薄的衣裳吸引蚊子。但同时，他又对莲心没有要求，不求回报，在莲心靠着自己的努力进入大公司，逐渐接触到上层社会后，虽然心里难过但还是希望她飞得越高越好，即使要离开自己也没关系。莲心对重阳也是。由于剧中莲心人物性格比较隐忍，她对重阳的感情态度让人有些捉摸不透。是出于对同乡弟弟的关怀？还是恋人的陪伴和温暖？直到那晚的情绪爆发，我们才终于明白莲心的心意。她说她只有在回到和重阳一起生活的小屋的时候才会感到心的安定。这样干净澄澈的感情还是让我觉得感动。去年看过的《锦衣之下》里面男女主的感情线也是这样自然、细腻的。除此之外，很少在电视剧里看到这样的。

关于苏联援华武器在越南之事感觉不会是真的！通过新疆完全可以送过来！何必舍近求远呢？百度一下果然是真如我猜想！不仅此处情节让人感觉不对劲，其他还有几处！硬生生把我D给加进来的感觉！也许只有这样才能过审！想想那个三大战役电影，之前老是过审不了，原来是没有将Den公的作用加进去！我去！

当代创作黑白影像在我看来，通常都是失败的，这部作品也不例外，过分明亮是数字黑白影像的大忌，我不知道这种黑白的视觉意义在哪，至少在这部作品里黑白影像的意义被这种为了黑白而黑白的创作减损，并没有承载黑白电影的艺术美感，这部作品证明，摄影有时候会成为影像的天敌。题材普通，表达有些特别但没太多新意，念台词式的表演让我无法容忍，戏剧性电影的精髓我觉得导演并没有把握到，并且在充分表达情节和人物时废话太多，戏剧电影不能如此创作，导演层面，我头一次如此质疑科恩兄弟这个金字招牌，为了节奏而忽视艺术的改编，在我看来毫无意义。我不喜欢这部作品！影像60分当代技术型的黑白影像和上个世纪艺术型的黑白影像在电影体验感、电影纯粹性和电影的艺术美感几乎完全不在一个层面，这种泛滥的黑白创作，我是持绝对的否定态度。剧本65分导演65分表演70分科恩嫂并不是十分适合这个角色创新0分作品分52分内容系数0.5影史分26分看似有价值实则平庸的作品

很棒的一部电影。首先是杜琪峰导演 本来看了毒战后印象就很深 然后是韦家辉编剧 再是华仔郑秀文 还有银河映像。这阵容如此有实力。然后看内容。跌宕起伏 特别是华仔饰演的 人物饱满。而且破案很有特色。眼睛盲了 但一回归犯罪现场他的眼睛比谁都亮。这就是他说的 人盲 心却不盲吧。比天机好看多了！看来不是演员问题！而是导演的问题！杜琪峰果然不让失望！影片很有悬念！更是笑中带点感动！推荐喜欢华仔的去看！不会让你们失望，虽说我们要支持国产，但我们还是要理性的支持。盲探，必须双手双脚都支持。郑秀文 典型的粗线条。华仔 一如既往的帅气。突然想起多年前的瘦身男女。一样的震撼人心。哈哈还想去看一遍

我都不大好意思说我看了该剧，摸爬滚打小半生按我装河蟹B又欠扁的个性我应该对它嗤之以鼻的，所以我就姑且cos一下萝莉粉：要不是有我们静茵公主伦家才不会看它呢虽然没有科学依据，但几乎所有带2的剧基本上都离不开2，该剧的剧情几乎可以媲美天涯上的玛丽苏恶俗文，胡掰幻想狗血不着边际一样也不少，男主患有科学无法解释的奢华贵族症，对一切不是百分百纯正的东西都过敏，我实在不明白他怎么存活至今，毕竟我们周围的空气也不是百分百至纯至真的呀!女主在一天偶遇男一男二并因缘梁子一起结更是令狗屎运也相形见绌，你让天天蹲点尾随的私生饭的狗仔队情何以堪呀情以何堪。看剧的大致分介么几种，又看又捧，只看不捧，盲目追捧和我这种最欠捧的，看的欢更骂的爽，典型的烂片自虐狂，这绝对是部低龄向的nc剧，但仍不能阻止我这种热爱装河蟹B的技术人才看的呼嗤呼嗤的花枝乱颤，一眼就望得到的结尾，用脚趾也想得到的过程，可以让低龄小朋友犯HC又能让大龄粪青居高临下狂吐槽，这剧简直是十项全能了，再加上粉扑扑地糖果色，基情爱情热情洋溢，愤世疾俗的精英们也别端着了，你们不也正看的欢嘛!值得嘉将的是该剧BJ十分与时俱进，在恋爱过度自由的当下她是打足了基情的擦边球，不仅在第一集就用男男之吻出尽风头，男主的傲骄毒舌心口不一男二的玩世不恭可爱乖萌，你们真的不是天造地设的一对儿吗最近几集更是患难见真情，男二落难男一辗转反侧食不知味，那如炬的目光那焦灼的神情~~~~你们真的不是真爱吗?真的不是真爱吗?不是真爱吗?真爱吗?爱吗?吗?公主的胚子电灯泡的命静茵在继听心后再一次沦为挂名女主（电灯泡），这里更丧心病狂------简直就是万事包办的老妈子，照顾个两个”爱你在心口难开，却又要彼此伤害”的幼稚死小孩，满屋阿基妈，乃辛苦了有人死命吐槽女一男一长得难看，你们就不能悲天悯人地积点口德，这种泡面头和爆米花头有几个地球人能成功驾驭?他们还得顶着这么个毁形象地脑袋春光满面地出演”偶像”剧，何其地不幸呀!造型师真的不是出来报复社会的?PS：

以前的公号因为不可抗力关了，我的人生也发生了巨大的变化——怀孕、生女，以及仍然是未婚，并且亲手撕渣男。

两年前处女膜都要长茧的我，一定想不到自己会经历这么多泼天的狗血，于是乎，我又砍号重来了。

为了我那“睡遍人间花美男，操尽世上小狼狗”的伟大宏图，我要做一枚富婆。

为了让我女儿吃最贵的奶粉，上最壕的幼儿园，我要变成一个富妈妈。

新公号名字叫“老母亲渡劫日记”，主要关于养娃，但也会有正经的剧评，和不正经的小黄文流出。

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之前拍过太多烂片...其实也不能说是烂片 是那种不看觉得有点可惜 看了又后悔的片子 阿金斯除了在大制作里跑龙套 而自己主演的片子只可惜成本低到只能靠碟片发行没上影院，场景给人看起来感觉很廉价，还有杀手集团里的毒药师还有眼镜佬，看开头介绍他们时说的很牛逼，结果遇到咱们的主角只是战斗力只有5的渣渣

本想给三分，但是评分好低，但是相对于恐怖片真的有他的看头，尽管缺点很多，优点也是很多的呀。

这部电影其实有非常好的框架，很多点可以深入，而主题其实也可以很深入人性【宽恕和自我救赎】。

电影大概说的就是一位母亲的孩子遭遇邪教脑残青年进行仪式而被谋杀。这位母亲原本就是学宗教学的，所以有自己的途径找到一些能进行复杂神秘宗教仪式的人，想通过仪式复仇，让谋害自己孩子的那群凶手遭天谴。而能够帮助女主进行仪式的灵媒（其实也不大明确他的身份），除了收钱办事，也想通过这个仪式向守护天使许愿，达成所谓“隐身”的心愿。不过在我看来，其实是他需要借助这位母亲对丧子之痛和复仇的极度渴望，一窥神迹。因为普通的小心愿力度不够大，根本没办法召唤出神迹阿！

仪式的过程需要人的毅力，耐性，因为过程很长，而且你会不断地自我怀疑到底是装神弄鬼还是神力的征兆。而且仪式真的不是常人能够忍受的！女主和灵媒在这个过程中也有过很多争吵。

最后就是女主打破了规矩，走出结界外，最后发现无法回到现实世界当中，回到进行仪式的房子当中忽然见到一群鬼，女主被抓，然后女主突然顿悟了，一直说对不起对不起，这份真挚打动了守护天使，突然一道亮光，百鬼驱散，天使居然出现了！还特别有范！女主终于可以许愿了，可他妈的千辛万苦召出天使，许的愿望居然是拥有宽恕别人的心！！！然后女主终于可以出结界开始新生活，故事结束。

好啦，说说优点，整个仪式的过程我觉得相对比较详细也很精致，然而在出现各种不寻常的神迹的时候，可以加很多那种细思极恐的点来给观众更好的观影体验（毕竟咱们奔着恐怖来的呀！求被吓！！！）

在体现神迹的部分，有些恐怖的，也有些很美好的（比如天花板落金箔说明神真的有在倾听）这个部分可以再丰满一点！

最后结局，守护天使终于戏剧般的出现了，那里真的是挺突然又惊喜的，然而女主居然就许那么一个愿望？！好吧，女主愿望朴素高尚就算了，天使你就把儿子送回女主身边吧！或者让儿子和母亲道个别说句感动的话也好呀，俗可能俗一点，但是暖心啊，也不会结束得莫名其妙??

这部片子其实蛮新鲜的，原本可以拍的更好，可是很多地方就草草几笔过了，真心可惜。