”过惯了优越舒适生活的肖扬从上海来到慕尼黑留学。却被在上海时的铁哥们张大宽及其女友于乐偷走了所有的钱和信用卡。身无分文的肖扬当晚就被房东许曼赶出门外。流落街头的肖扬本以为可以求助于远在上海的父母，谁知此时爸爸因贪污受贿被检察机关起诉。孤独、无助、饥饿和恐惧同时向肖扬袭来。严峻的现实把身无分文露宿街头的肖扬“逼”上自谋生路的绝境。放下在父母身边生活时的娇惯和颜面，开始寻找工作的那些日子，肖扬吃尽了苦头。在好不容易找到一份到酒吧做钢琴师的工作后，解决了他暂时的困难，更给肖扬带来了机会。许曼一次路过酒吧，被酒吧里传出的琴声所吸引。发现演奏钢琴的是人肖扬，许曼将他领回了家。以先前落在家里的DV作抵押，许曼收留了肖扬。从这以后，肖扬边上学边打工。一个人身处异国的艰辛，肖扬在诸如刷盘子、送外卖这些最低级的劳动中体会得真真切切。

艰苦的环境给了肖扬坚韧的意志，更培养锻炼了肖扬感恩别人的心灵。当打工赚来的钱解决生活还有些许存余的时候，肖扬在许曼的鼓励下，逐渐走向独立和自强。不仅如此，肖扬还善意地骗取妈妈的宽慰。就在肖扬的处境一天天好起来的时候，大宽的故伎重演又一次改变了肖扬的生活。大宽偷走了许曼准备捐给教堂的钱。在债主和移民局的追查下，无路可走的大宽想结束自己的生命。看着意志颓废的大宽，肖杨再一次收留了他。万念俱灰的大宽决定回国。临行前，大宽希望肖扬能帮他找到女朋友于乐。送走大宽，肖扬对待生活的积极态度深深影响着许曼，使许曼逐渐走出感情的阴霾。寻找于乐的日子里，肖杨散发了大量的寻人启事。一天，当肖扬路过一个广场，广场上一尊仿真的雕塑流下了眼泪。肖扬不曾知道，仿真雕塑里的人就是于乐。”

欧洲，就好像我的第二故乡。一年的留学生活带给我太多的回忆和感触。对十多年前的《北京人在纽约》、《上海人在东京》并没有太多印象，不过也许此时重温一遍的话，一定也可以从中寻觅到熟悉的滋味。

看到肖扬在面包店里，在0.67欧到0.42欧的面包间做着选择的那一刻，我的嘴角露出一丝苦笑，因为我完全理解他的心情；曾经我也在这样的位置，做过同样的选择题。只不过，那时我的初衷是能省则省，但求吃饱不求吃好。记得无论是在哥本哈根还是在其他国家打转，廉价超市是必到之处，而买东西时盯着的不只是价格，更关心的是每500g的价格。有时没有直接标出，还得通过快速的心算估摸出哪个更便宜。在那样的环境下，这个想法仿佛就是本能的反应，一下就会。当然回国后，这样的习惯也瞬间就消失了。看来环境是真的非常非常能够影响一个人的。

说实话，面对肖扬的这种境况，我没有自信说自己在身无分文且毫无外援的情况下可以毫无惧色地继续在异乡生活下去。虽说我也曾经打过工、送过报，但这也只是在衣食无忧的情况下的自愿行为罢了。而且后来为了能够实现自己走遍欧洲各国的愿望，就完全靠着家里输血了。写到这里我不得不说，有时候我很佩服在丹麦待了半年的newnew同学，他的自食其力我是亲眼所见的。没有出国前，看待在国外的留学生们，都觉得他们好幸福。等自己真正地走过一遭后，不得不感叹，真正的留学生活绝没有国内看出来的那样光鲜夺目。个中酸甜苦辣惟有亲自经历过的人才能体会。

在挪威开往北角的邮轮上遇到过一位捷克的摄影师，她告诉当我回到祖国，就能更多的体会到与欧洲的不同，也就能找到拍照的灵感。当我回国的时候，我发现我的眼光并没有因为一年的离别而变得多么得独到和犀利。但是我发现一年异乡的独立生活真的令我成长了，在不知不觉中。

祝愿所有我认识的，仍旧奋斗在留学生活第一线的兄弟姐妹们，一切顺利！

"——好了，不给你泼冷水了。
——没事儿，我是石灰做的，别人越泼冷水，我的人生越沸腾。"

总的来说，第4集是前4集里面最好的一集了，终于有点能看进去的意思了。刚想从里到外，从里子到面子，从音乐到节奏表扬一番，第5集又开始回旋（ㄒㄩㄢˋ）了。

这篇开始具体说说。稍后把正文的段落贴上来！

人为什么追求长寿？ 意义 一是创造 一是享受！二者的共同代价就是时间！那么，什么是一部好剧？混吃等死的时候kill time，正确地浪费了剩下的时间，让你觉得所花是值当的，大好光阴牺牲得不冤枉 ！

其实Vin不耍帅的时候更帅。看其他一些人耍帅只觉得胃部剧烈反射，看Vin Diesel耍帅，我却觉得，好吧，幸好这部片子是你主演的，电影的原声不错，有些镜头也确实极限，总的来说给3星和片子没什么关系，这是一个人的电影。

  花了两天时间在电脑前看完了一部扯淡的电视剧，这不是演的职场，这演的是童话。
  女主角和男主角完全颠覆了一名外企sale和国企老总的形象，一个傻得要了亲命的外企女主角，凭着自己无知且无畏的80年代大学生气质，用真诚化解了一个又一个的职场难题，运气好得连安徒生都不敢写进童话里。国企老总更是以王明阳都羡慕到死的悟性为改制的国企感悟出一个又一个灵感来解决困难，在厂区骑自行车这一幕让我顿时石化在1980—1990的荒唐记忆里，电视剧是想误导刚刚踏入职场的年轻人，让他们带着好恶工作，让他们带着性格迈入职场；
  两个外企的销售总监有戏剧化的一面，但起码还是遵循了一点真实的。赛思的销售总监自始自终就是一个老总的小跟班，没有思想，没有能力，他所做的每一件有意义的事都有老总面授机宜，如果有一点点闪光点，那就是能做点思想工作，起码对手下的一个销售能做思想工作，赛思的销售总监其实还有一个岗位——政治教导员。SC的销售总监其实才是现实的，是正常的，为了销售成绩不折手段，精心布置，可惜最后没有落个好下场，不怪他自己，只怪他生活在一个不合时宜的童话世界里。

20151018, s01e04, WTF?

她要回哈尔滨之前一天。阿磊送她。她转身离开后，阿磊喊：你会打电话给我吗?你会打电话给我吗？你会打电话给我吗？
脑子里一直挥之不去的张士豪的影子突然就站立了起来。
张士豪对孟克柔的坚持、倔强都还在。只不过走过了蓝色大门的几年后，小士又遇到了另一个心爱的女孩。
电影到这里就该戛然而止的。这样就是一个美好的故事，关于五月里一场青春的心动。
可是....

那天下午迟到了，匆匆忙忙进教室坐下，电影上漂亮的姑娘一扭身，以昂扬的姿态饱满的笑容说了一句，不！这不是你的真名！我当即喷了。

于是略略有些别扭的看下去了，看到一半发短信给老爸，问，《天云山传奇》是谢晋的三部曲吧？一向懒得理我的老爸迅速回复，不然你以为还有谁？

没错，除了谢晋不会有别人，这么正统这么主流，然而这么激情饱满这么纯净动人。



我们这一代，对所谓“主流电影”的直接感观，来自于从小看的那些由学校组织学习的“政治片”，因而多斥为僵化刻板。然而除开那些充满目的性的生搬硬套的电影，之前的很多年，我们从未曾试图了解其他的某些“主流片”，比如谢晋电影。

谢晋的三部曲，《牧马人》，《天云山传奇》，《芙蓉镇》，是他电影生命的里程碑，也是中国电影的里程碑。虽然同是对中国人命运和历史的痛苦反思，与之后田壮壮的《蓝风筝》，张艺谋的《活着》等不同，谢晋的思考更深刻，但相对的，他对未来的祈望却远比王小帅、张艺谋来的更热情。

在谢晋电影中，每个人都不应该被恨，他们各自有无边的甘苦，然而各自恪守自己的信条。晴岚、罗群、胡玉音、秦书田，他们选择理想，他们当然是值得爱的，但是当宋薇、王秋赦选择了生存，谁又能站得理直气壮的去指责他们的不是？甚至还有吴遥这样的人，当他以一个老共产党员的判断和信念去伤害别人的时候，你能说他的信仰是错误的吗？


谢晋最大的特色是他的个人意识，并将它推进到同时代导演还没来得及行进到的深度上。他发掘了人性之美，使得它在最混乱的年代更加熠熠生辉。他永远知道在什么时候给人最温柔的一击，《天云山传奇》中晴岚说，“我现在身上还有五块钱，”……（这时她抱紧了怀里发着高烧落魄极了的罗群）……“五块钱结婚，也够了。”她脸上泛出模模糊糊的既苦涩又幸福的笑意，眼眸发出光来。之后就是那段著名的《山路弯弯》，当看到一个女人以那样柔弱的身姿扯出那么强大的保护姿态来，被打动到流泪几乎是一种本能反应。


大环境风雪交加，但小世界却能充满温情，这种状况下的温情必定是灵魂的温度。在这之前的数十年，我们强调了许多次集体，强调个人只有在集体中才能发光发热，个人的力量甚至个人的理想都是微不足道的，而谢晋用他对小人物命运的情有独钟体现了他对“人”作为个体而非“社会螺丝钉”的关注，说到底，之前的几十年中国的文化虽然常常标榜“人民大众”，但是个人崇拜的不可避免仍然体现了了“英雄造时势”的旧观念，“人民大众”往往只是一个面目模糊的名词，在某些情况下，只能被指引着去木然。谢晋反思出的结果是，普通人也有说“不”并且坚持说“不”的权力，当一个人以个人力量去对抗整个社会的舆论和疯狂，这需要极大的勇气，这种勇气在过去被称作冥顽不灵，而谢晋正视并褒奖了这种勇气的价值。


然而正视了曾有的不堪不代表失望，事实上，谢晋在他的电影中对未来所抱有的期望远远大于经历了对现实失望的第五代。谢晋的电影常常让我感动于他对这个国家、这个政党、这个体制的热爱是实实在在的，三部曲每一部的结局都有明媚，而且那么自然，丝毫不让人感觉有强制力的阴影，而是完全出自导演本人的内心。不过也应当如此，一个能够在肮脏混乱中挖掘出大美的人，他应当是光明的。


也许对我们来说，谢晋确实和他的生命一样，是一个渐渐远去的影子。然而他丰富的内涵，敏感却坚韧的思考，滋养了至少两代人。谢晋电影中或许有着已然不合时宜的政治符号和表演方式，但除却这些，他电影中那不可忽略的人文光辉却历久弥新。幸而有谢晋，新时期的中国电影在商业与小众、政治思辨与独立意识之间艰难前行的过程中更多了一分暖色；幸而有谢晋，新时代的中国文化在纠缠挣扎中也更多了一分深思。



如今，虽斯人已逝，但我们都知道，他还是留下了丝丝缕缕，而这看似微妙的丝络，在将来的某些特定时刻，却定能成为支撑着那些仰赖过他滋养的人走下去的精神动力。

这篇剧评可能有剧透 《就算敏感点也无妨 第二季》是由新人演员???(李信荣)、柳惠仁、金敏书、郑惠莲、???(安诗恩)五人主演的网络电视剧。故事讲述首次经历社会生活的主人公们在公司内部受到性别的困惑，以此成长的故事。 该剧共有10集，每周二、周五下午6点在Naver TV、V LIVE、...  (展开)

世界属于偏执狂
    --《心灵猎人》第一季观后感

  这部剧是有原型的，最核心的人物是美国联邦调查局著名特工John.Douglas。简单的说来，他系统总结出了一套对罪犯侧写的方式，在他的努力下，1978年，FBI正式批准行为科学科为各地警方人员提供罪犯心理侧写的咨询，Douglas也成为了第一个专职侧写的FBI探员。1990年，FBI成立调查支援科（BAU），Douglas任主管。
  也就是说他开创了一种全新的犯罪调查方式：透过犯罪现场的细节，推测罪犯的心理活动，进而推测出罪犯的背景、样貌、习惯等等。
他退休之后所写的《心理神探》（Mindhunter）一书，成为犯罪心理学经典读本之一。
（想去阅读的朋友须谨慎，因为如果你一旦接触这一类的东西，你可能就打开了人类邪恶心理的潘多拉魔盒，如果你的心智不够坚强，请远离这些细节，因为你可能被代入那黑暗深渊。）

回到影片，
在看完这部电视剧之后，我越来越排斥看电影了。电影这种快餐式的讲述，根本无法全面的讲述一个人。受时间的限制，想要在最多两个多小时的时间塑造出一个人，根本不可能。因为它会忽略很多细节。没有细节，人物就是一个片面的，空洞的形象，你看到的可能是这个人的一个面，而人往往不止一个面。有些电影情节甚至跳跃式的发展，几分钟之内，主角就从一个性格，转向了另外一个性格。何其可笑！

Douglas是一个独特领域的开创者，可以称之为先驱。这样的人物在我们人群当中可能几百万、几千万才出现一个。他必定有他独有的人格特质，才让Douglas成为Douglas。

一、跟随直觉走。

影片中以Douglas为原型的角色是Holden Ford。Holden刚开始的工作挺无聊的，在FBI里面教书，而枯燥的说教式的讲课，既让学生无趣，也让Holden感到无趣。

他在上课的时候，会突然进入一个自己想象中的世界中，那里有一些他头脑中突然崩出来的一些想法。这些想法，让周围的人不理解，他自己可能也有点迷惑，这是一种全新的想法。Holden觉得，这个东西可能很有用处。

越来越不能适应那种枯燥的上课生活，在一次偶然中结实了自己后面的搭档Bill Tench。Bill在全国到处跑，给地方警察讲解FBI的一些破案经验，这让他有时可以参与到一些当地的案件调查中。Holden觉得能够直面犯罪现场或者罪犯，有助于他理解他的新想法，就义无反顾的跟着Bill在全国各地到处跑。

在对警察的授课过程中，Holden发现警察对于罪犯的理解似乎简单粗暴：他们生来就是恶魔。Holden不赞成这种说法，在一次和当地警察的争论中，他和一个经验老道的警察起了争执，可他没办法说服那个警察，在讲解的过程中，对于这种新颖的想法，他自己也不知其所以然。讲着讲着还把自己绕进去了。还好有Bill为他解围……

Holden发现他对罪犯了解的太少了，直觉告诉他，那些犯下十恶不赦的罪行的罪犯，其行为一定有其深层次的原因。他很信任自己的直觉，甚至到了偏执的程度。他可以凭直觉，顶撞自己的上司，可以凭直觉怒怼自己的搭档。
可直觉似乎太过虚幻，他需要实际的考察，把自己的直觉具象化。
于是他向Bill提出，他们可以利用他们在全国各地跑的机会，去采访那些犯下不可思议的罪行的罪犯。Bill很不支持，觉得他是在浪费时间，他宁愿打高尔夫。可Holden坚持这么做。由此开启了后面的采访之旅。

二、先驱不是那么容易就成为先驱的。挑战权威，光偏执可不行。

这个过程是很不顺利的。

首先是搭档Bill的不理解。Bill是经验上权威。
Bill在某种程度上，可以说是那种简单的警察思维，他严格按照FBI的章程做事。他四十多岁了，经历了太多。以前可能也遇到过很多像Holden这种三十来岁要成熟不成熟的年轻人。他认为很多新的想法是不切实际的。与其去追求那些虚幻的新领域还不如按照那些已经成熟的经验走。所以在Holden第一次采访罪犯Edmund Kemper的时候，Bill把Holden一个人丢在监狱门口，自己开车回去打高尔夫了。
尽管搭档不理解，可Holden还是偏执的坚持去采访Kemper了。Kemper是个很健谈的罪犯，在利用自己直觉和Kemper的交谈中，Holden发现他是对的：这些罪犯不是生来就是恶魔，有一些因素促使他们从一个正常人慢慢成为了可怕的罪犯。一些新的名词在Holden头脑中出现了：“触发点”“童年影响”……
当他把采访Kemper的成果告诉Bill的时候，Bill在他一次次的鼓动中，慢慢接受了他的新想法。或者说，持一些保留、观望态度的接受。
于是Bill也参与到采访中来。

其次，是上司的压力。上司是体制的权威。
Holden的上司以维护FBI声誉为己任。Holden的一些新想法，打破了常规，让他感觉到不妥。他觉得他应该在Holden做出更出格的举动时阻止他。在一次激烈的争吵中，Holden差点失去采访的机会。
这时Bill挺身而出了，在他的坚持和劝说下，上司终于同意勉强让他们继续采访，但必须保密。
这次挑战上司的权威，让Bill和Holden也付出了代价：他们从楼上的办公室被赶到了地下室。上司显示了他的权威。

再次，是自己的压力。
不理解，可能是地方警察对Holden这套方式最直接的表述。当Holden在台上滔滔不绝的向下面的警察介绍这套新理论时，他看到的是一张张茫然的脸。
这也没什么，一种新的东西出现，总是在最初阶段被人不理解和排斥。可最要命的是Holden自己产生了怀疑。
这套理论到底是不是正确的？到底对实际意义有没有作用？Holden在迷茫中对自己的理论产生了怀疑。于是他和Bill找到了一位社会学博士：Wendy Carr。向她咨询他们的研究是否有意义。
Wendy肯定了他们的研究，认为这个理论可以成为一个单独的学术研究方向。在他们的影响下，Wendy还放弃了成为大学终身教授的机会，跑到了FBI的地下室和他们一起研究这套理论。
Holden受到了鼓舞，他又坚持了下来。

最后，还有社会的压力。Wendy是社会学术的权威。
Wendy虽然义无反顾的投入了Holden理论的研究，可她反对Holden的一些激进的采访方式。她希望通过让罪犯填写调查表的方式，就能窥探罪犯的内心。这和Holden的想法大相庭径。
在一次采访一个强奸杀人犯的过程中，犯人很不配合，面对Bill的常规提问，他怎么的都不配合，污言秽语，还装睡。
于是Holden开始尝试站在犯人的角度和他交谈，他将八个被害女性称为了“八个淫娃荡妇”。这打开了犯人的内心，他和犯人终于展开了交流。
可Bill很不能适应这种用词和语调，但他没有和Holden对立。可当Wendy听到了录音带里面的采访之后，爆发了激烈的冲突。
Wendy一直希望将这套理论发展成一个专门的学术研究，她希望通过中规中矩，符合社会道德原则的方式去完成这个研究。她觉得Holden太出格了，他似乎为了研究犯人的罪恶，把自己也变得很罪恶。不是伪装，是一种彻底的沉入。
有些心理极度扭曲的罪犯，所做出来的事情，对社会道德是一种严重的玷污。很多人一提到那些罪犯，都会马上促使自己远离他，最好连名字都不要提，更不要说站在罪犯的角度思考。

还有Holden在一次对小学生的讲课的过程中，小学的老师告诉他，他们的校长有触摸小男孩脚的习惯，每次还给他们5分硬币。
按照Holden的推论，这个校长后面极有可能发展成为猥亵儿童的罪犯，他采取了措施。最后那个校长丢掉了工作，并且背上了儿童犯的恶名。校长的妻子找到了他家里，对他进行了严厉的批评。说仅凭Holden的臆测就毁掉了一个家庭。校长原本是一个当地尊敬的人物，有两个孩子，妻子正怀着他们的第三个孩子。现在因为找不到工作，这个家庭正面临破碎。
Holden的这次行为可以说是预防性的，校长并没有实质性的犯罪举动。这在当时要有确切证据才能指控一个人的行为是很大的挑战。
“你凭什么凭你的推测想象，就毁掉一个人，一个家庭？”
面对校长妻子的发问，剧中Holden面无表情，可内心呢？

三、当你凝视黑暗的时候，黑暗也在凝视你。

在第一季的最后一集中，Holden崩溃了，他倒在地上，呼吸困难，感觉要死了。
他承受了太多的压力：
因为采访中使用激进的词语，并且欺骗调查局的调查，他可能丢掉饭碗；
和Wendy的分歧越来越大，团队可能面对散伙；
在一次出差回来，对女朋友一番心理侧写之后，得出女朋友要和自己分手的结论；
……

但这些都不是重点，
在面对调查局对他的调查时，他抛下一句“我唯一犯过的错误就是怀疑我自己”后摔门而去；
在采访中，他也屡次忽略Wendy给他的调查表，用自己的方式采访；
在得出女朋友要分手的结论后，他也潇洒的离开。

可是面对Kemper对他的致命一击，他崩溃了：
一天，他接到医院的电话，医生说Kemper自杀了，不过抢救过来了，而Kemper将他列为了紧急联络人。
经过多次的采访，Holden自以为了解了Kemper。他建立这套心理侧写的理论，对实际的指导意义就是根据犯罪现场和人格特质来决定罪犯的心理，进而找到罪犯，甚至提前预防犯罪行为。
而在一次地方案件侦查中，Holden利用这套理论锁定了嫌疑人，并成功迫使他认罪。这让他有点膨胀，在当地警察崇拜的目光中，他喝了很多酒，说了很多关于这套理论的内容，里面提到了Kemper，而这些都让当地警察报料给了媒体。
Kemper看到了报纸，质问他为什么要这样做？并且问Holden对他的侧写。
Holden在Kemper的逼问下，告诉了他对Kemper的侧写。
可是Kemper告诉他，他们的合作还没有结束。Kemper质问：“你认为用一个形容词就能总结我吗？”
接着质问Holden是否想成为这方面的专家？Holden回答了“yes”
接下来Kemper看到值班室的医生离开，突然站起来，堵住了Holden的去路。并且告诉他，他以前给Holden写信，是想引诱Holden过来，包括这次自杀，也是要引诱Holden过来。这是他精心策划的！现在他可以轻易的就杀死Holden。
这是Holden没有预料到的，面对死亡，Holden全身颤抖了。他建立心理侧写，就是要预料罪犯的行为，可是Kemper要对他实施谋杀，他却一点也没有预料到。
Holden自认为了解了Kemper，可是Kemper用实际行动告诉他，Holden在研究他时，他也在研究Holden。最后他成功的让Holden放下了戒备，成功的可以对Holden实施谋杀。
面对颤抖的Holden，Kemper问：“你为什么来这，Holden？”
Holden颤抖的回答：“我不知道！”
Kemper满意了，他笑了，他告诉Holden：“这才是真相！”并且拥抱了Holden。
Kemper的意思是：你对我一无所知！
Holden在此刻彻底的崩溃了，他慌忙的跑出房间，倒在了地上，呼吸困难，头脑中混乱的语言急闪而过。
原来他一直都不是专家！
原来他自以为了解、明白的事，都没能真正的了解！
他看到的只是黑暗深渊的冰山一角。

后记。
影片中有这样一个情节：
Wendy在自家的洗衣房的通风口，听到了猫叫声。她回去拿了一盒罐头，放在通风口。她走远了些，关上了灯，过了一会儿，她听到了猫舔舐罐头的声音。她笑了！
接着她几乎每天下班都会放一盒罐头在通风口，然后走远，关上灯。第二天都会看到一个舔的很干净的罐头盒。
可直到有一天，她拿起罐头盒一看，里面全是蚂蚁和虫子。她吓坏了，丢下罐头盒，匆匆逃离。

这个情节被很多人解读为是导演或编剧的一种映射。猫可能就是映射罪犯，或者罪犯的心理。Wendy以为她了解了猫，然后猫每天都会按照她的想法前来吃罐头。可猫用实际行动来告诉她：有的时候，我不会来吃你的罐头。

Wendy是站在远处，听到猫的舔食声音，就认为她了解了猫，控制了猫。可她连猫的影子都没有看到，就被爬满蚂蚁的罐头吓到了。
Holden却是直面着猫，并且透过猫的眼睛，看到了猫内心世界中的一些东西。
Wendy在地下室里通过阅读报告，听录音，研究罪犯的黑暗心理。
Holden却是直面着无边的黑暗。

  崩溃是必然的，大部分人的心都是脆弱的。在你凝视黑暗的时候，黑暗也在凝视你。
  崩溃也是有好处的，如果你能在崩溃后重新站起来，那你下一次面对黑暗的时候，底气就会充足了许多。虽然可能还是会崩溃，但至少站起来的信心会更强。

  （在黑暗中探索、前行的偏执狂们，愿你们都能有一颗直面黑暗的坚强的心！）

金知云就那样吧，剧情桥段就是西部、暴力、枪战、追车的大杂烩。真的没什么可说的，但又想说点什么，因为期待值不高，却看得很激动，即便是在电视上看。

但真的，阿诺·施瓦辛格 Arnold Schwarzenegger带给人的记忆重新拾起，而且廉颇未老，这是最兴奋的点，从那场夜戏开始，整个将我带动起来了。大明星毕竟是大明星，找对点效果还是相当不错。

(发在1月8号南都周刊上~这里是木有删改过滴版本...)

十四年，等待已经成了一种习惯。《泰坦尼克》华丽地淹没在钱堆中之后，詹姆斯·卡梅隆由“世界之王”摇身一变成为“跳票之王”，一边埋头拍摄纪录片，一边时不时地施放有关一部“科幻巨制”的烟雾弹，一次次在影迷心中掀起期冀的波澜却又一次次理直气壮地放了大伙儿鸽子。好在这位以严苛冷血和完美主义闻名的大导演并未让苦苦追随多年的粉丝们失望：2009年末，花了五亿美元的“史上最贵”影片《阿凡达》终于姗姗来迟，甫一露面便引爆了影迷们激动到几近语无伦次的呐喊——“电影的新纪元到来了！”

“阿凡达”一词来源于梵语，原意为印度神话中“神之化身”；后来被引申入网络世界，用于指代用户在虚拟环境中的形象设定。这个亦科亦幻的名词无疑十分符合卡梅隆本人的口味：毕竟卡梅隆从童年时便对科幻小说有着近乎痴狂的热爱，而在他还是卡车司机和外卖小子的岁月里，《星球大战》的横空出世已在他心中种下了一生的梦想——拍摄属于自己的科幻电影。

《阿凡达》的剧本初稿完成于1995年，如今我们看到的版本变化并不大：一位半身瘫痪的退役军人杰克·萨利（Jake Sully）被派遣到一颗名为潘多拉（Pandora）的星球上，通过控制融合了自己与外星人DNA的化身“阿凡达”融入当地纳美人（Na’vi）族群，试图说服他们搬离故土，以便地球人开发地下蕴藏的珍稀矿产；随着对外星世界的了解逐步深入，杰克开始对自己的任务产生怀疑，并在最后暴力冲突发生之时毅然倒戈，率领纳美人部落击败地球人的入侵。简述之下，这故事仿佛披着科幻外衣的普通动作片。然而卡梅隆这个标签提醒着我们不可掉以轻心。正如卡梅隆自己所承认的，“我的灵感来源十分单一，基本上都是幼年读过的科幻小说”；在他的影片里，对科幻大师们的致敬始终如草蛇灰线埋藏其中。

绿色版《沙丘》

这本科幻史上划时代的“史诗”性小说“沙丘”系列几乎是所有科幻小说读者、研究者和写作者们的圣经。作者弗兰克·赫伯特（Frank Herbert）在清贫中默默无闻地度过了前半生，却于45岁那年出版了该系列的第一部《沙丘》，一举夺得科幻界两项最高奖：“星云奖”与“雨果奖”。

赫伯特认为科幻小说应该致力于探索无穷的可能性，因此他在小说中分析自然与宗教的联系，描绘勾心斗角的政治舞台，解释语言系统对种族思想的影响，探求潜意识在人类言行中的映射，更创造奇妙而可信的架空生态系统。他的人物有着令人惊异的缜密逻辑思维，而主角往往是接近美式个人英雄主义的魅力型领袖。《沙丘》是最为典型的赫伯特故事：主角保罗·阿崔迪（Paul Atreides）生于贵族之家，是阿崔迪公爵的继承人，自幼接受严格的全方位训练；在异星阿拉基斯（Arrakis）上，他的父亲在权力斗争中被杀，他与母亲被放逐在荒漠之中，被当地土著弗里曼人（Freman）所接纳。由于契合了弗里曼人中流传的神话，保罗逐渐赢得了几百万弗里曼人的服从，成为他们政教合一的领袖，并依靠骁勇善战的弗里曼人攫取了阿拉基斯星球中最重要的资源——香料的控制权，最终成功地为父亲复仇并夺权成为皇帝。

《阿凡达》的主线与《沙丘》颇为接近，同样描述了一个身处异星的年轻人如何在经历重重困难与考验之后赢取当地土著信任、融入当地族群乃至获取领导权的故事。《沙丘》中的保罗·阿崔迪应验着弗里曼人对救世主的传说，他顺利通过了骑乘沙漠霸主——沙虫的考验，获得了弗里曼人的尊重；《阿凡达》一片的主角杰克也在进入纳美人族群伊始就获得了他们唯一的真神——伊娃女神的垂青，并在最后成功地驯服了潘多拉最凶猛的生物——巨型飞龙，成为传说中的幻影骑士，赢取了纳美人的崇拜与忠诚。爱情是不可缺少的插曲，也成为主角改变心意的关键因素——保罗与弗里曼美女加妮两情相悦，杰克也与纳美部落酋长的女儿纳蒂莉在圣树前缔结姻缘。当然，相较于《沙丘》中设计精巧而惊心动魄的宫廷政治斗争，《阿凡达》中的人物冲突显得简洁和典型得多：正面阵营由主角杰克、秉持和平主义的生态科学家们、倒戈的女飞行员以及单纯的纳美人组成；反派阵营则一方面是见钱眼开的资源开发管理局官员，一方面是嗜血成性的军队上校，他们根本无需策划什么阴谋，只要摆出急不可耐的姿态就足够了。

若将注意力转移到环境设定上来，我们同样会惊奇地发现两部作品中的异星球是何其相似：尽管阿拉基斯覆盖着漠漠黄沙而潘多拉则显得绿意盎然，截然不同的表象下却同样隐藏着对侵入者的重重杀机；两个星球都埋藏着对人类来说价值连城的矿产或香料，对它们的贪婪攫取与争夺成为故事铺展延伸的动力；地球人倚仗科技与暴力却始终无力理解异星的生存逻辑，当地土著却可以轻易融入自然环境、驾驭其他物种，并以此为优势反抗人类的统治与掠夺。或许沙丘世界实在太过深入人心，对卡梅隆这个科幻迷，更是难免润物细无声了。

《基地》系列与盖亚假说

潘多拉星球绝不仅仅是一个故事展开的舞台，而是卡梅隆的全部心力所在，他甚至为此制作了一部《潘多拉星球百科全书》。位于阿尔法半人马星系的潘多拉，大小与地球相差无几，茂密的类热带雨林中生活着梦幻般色彩斑斓的动植物，含有常温超导体矿物的巨大山体悠然漂浮在云层之间。纳美人可以通过发辫与动物毛发的接合而与之融为一体，以自身思想控制其行为；徜徉在圣树枝叶之间，纳美人可以聆听到祖先的喁喁低语；影片结尾，潘多拉所有生物组成统一战线共同抵御地球人的入侵……种种环境设定有超出地球生态科学的玄妙之处，难免让人将此片归入奇幻而非科幻行列；但对科幻迷而言，却不难由此联想到科幻大师艾萨克·阿西莫夫（Isaac Asimov）的《基地边缘》以及其中提到的“盖娅模式”。

作为美国科幻小说黄金时代的代表人物之一，阿西莫夫是公认的多产作家，据说他的著作几乎涵盖了整个图书分类法；不过，他最为人称道的作品始终是“基地”系列，包含“基地”三部曲以及两部续集与两部前传。“基地”系列脱胎于爱德华·吉本的《罗马帝国衰亡史》，讲述了一个浩瀚无垠的银河帝国的数次衰颓与重生。阿西莫夫在这个系列中虚构了一门全新的统计科学“心理史学”，认为当人口数量达致一定规模，历史走向就可以得到精确预测。书中该理论的创始人哈里谢顿建立起两座基地，力图保护银河文明、缩短蛮荒时期；故事在各方势力的角逐之中带着重重悬念展开，又一次次导向读者意料之外的结局。

三十年后，阿西莫夫在“基地”三部曲的续集《基地边缘》中构建了一个名为“盖娅”的星球。在这颗行星上，所有生物与矿石分享同一个整体意识，他们构成一个超级智慧，一切行为都合力指向“大我”即星球本身的维系与发展。在小说结尾，盖娅模式成为人类最终的选择：当所有个体心灵达到完全的融汇共通，贪婪、仇恨与阴谋将不复存在，不仅个体利益灰飞烟灭，人类整体利益也将被生态系统的整体利益取而代之。然而当原本多元自由的个体意识转变为统一的信仰，我们是否由此失去了思想的交流与碰撞？文明进步的步伐究竟会因此加快还是减慢抑或停滞不前？《基地边缘》中藉由盖娅模式所探讨的，实质上可视为个体主义与社群主义之间矛盾的极端体现。

阿西莫夫的盖娅星球其实建基于早已有之的“盖亚假说”。“盖亚”是古希腊神话中宇宙混沌之女，亦即地球母亲。“盖亚假说”由英国大气学家拉伍洛克（James E.lovelock）提出，他认为，地球生命与物质环境是一个紧密联系在一起的完整进化系统；换句话说，地球本身是一个巨大的有机生命体，而我们都是她不可分割的组成部分。虽然这一理论一直未能被科学界主流所认同，却成为环境保护运动的重要理论基础和精神动力，也因其浪漫主义色彩而多次被科幻界所借用。

不难发现，卡梅隆的潘多拉与阿西莫夫的盖娅有异曲同工之妙。《阿凡达》中对于潘多拉星球生物间奇妙的精神共通给出了技术解释：“人兽合一”事实上是二者外露神经末梢的联接；星球整体的沟通则是通过植物树根间类似神经元的构造进行的；纳美人死者的记忆可以通过圣树的神经系统“上传”并得以永久保存，其他纳美人以发辫联接圣树的垂须即可“下载”或在线调阅历史资料。有鉴于此，将潘多拉星球视为一个结构复杂的巨型生物也并非无稽之谈；伊娃即潘多拉，潘多拉即伊娃。因此纳美人才会说：“伊娃是一切。”

盖娅模式下的文明毫无疑问对自然环境有着天然的依赖，因为他们本为一体；而不曾意识到这一点的地球文明对自然始终抱着利用和榨取的态度，这也恰恰是影片主线中地球人与纳美人冲突产生的根源。为了表达这一主题，盖娅模式的确是卡梅隆在塑造潘多拉时最聪明的选择。

技术与反技术的矛盾

以玛丽·雪莱的《弗兰肯斯坦》为滥觞，技术恐惧与技术崇拜始终是科幻小说的重要主题。《弗兰肯斯坦》中科学成功地挑战了上帝、创造了生命，然而这奇迹却带来了不可控制的后果；由此以降，造物反叛造物主的故事屡见不鲜，集中体现着人们对科技疯狂发展的疑虑。在科幻小说的黄金时代，阿西莫夫提出的“机器人三定律”便脱胎于对这个问题的思考，而阿瑟·克拉克也在其太空漫游系列中描述了技术所带给人类的冰冷与距离感。著名的反乌托邦小说中，奥威尔的《一九八四》固然脱胎于对制度的反思，赫胥黎的《美丽新世界》则集中笔墨描写了技术高度发展的社会中所暗藏的恐怖。近年来的科幻电影作品也屡次涉及这一题材，如《K星异客》中对地球文明的反讽，《Wall E》在温情背后流露的担忧，《黑客帝国》中对虚拟现实技术的警惕，以及《银翼杀手》中提及的克隆技术对人性的泯灭等。

 

既然卡梅隆承认库尔特·冯尼格特（Kurt Vonnegut）是自己最喜欢的科幻作家之一，那么受到他黑暗气息的影响也不足为怪。冯尼格特是“黑色幽默”的代表人物，也被视为美国现代科幻小说之父——尽管他本人十分厌恶“科幻小说家”的称号。他的《五号屠场》被认为是美国二十世纪最优秀的小说之一，以二战中的德累斯顿轰炸为背景，讲述了一名士兵躲在地下屠宰场中穿梭时间的经历。小说中，时间穿梭能力使主角不再为屡次目睹的死亡而悲伤，而是以一句“事情就是这样”一笑置之；这种安排却给读者带来更深刻的震撼。这部伟大的反战小说出版于越战期间，引起了美国青年的广泛共鸣，甚至被认为促成了美国退出越战。

冯尼格特的作品始终充斥着他另类的个人风格，如《冠军早餐》中通过极其夸张疯狂的描写讽刺了消费文化对人类精神的侵蚀，甚至出现作者跳出来干涉结局的桥段；《猫的摇篮》则描写了一个虚构岛国上的政治领袖与宗教领袖如何表面上势不两立、暗地里相互勾结，借以表现文明背后巨大的荒谬感。虽然《阿凡达》作为一部正剧并没有沾染冯尼格特无所不在的调侃笔触，但其间乡树倒下的悲壮镜头还是让我们想起冯尼格特式对技术与文明的绝望。

卡梅隆的反技术倾向在《终结者》中已有体现，《阿凡达》更是将这一主题发挥得淋漓尽致。纳美人环绕乡树居住，安睡在宽大的树叶形成的天然吊床上，借助藤蔓攀爬陡峭的山岩，骑乘各种飞禽走兽穿梭于丛林与天空中，依靠伊娃女神的力量医治伤病……他们的生活里没有技术二字，一切都是自然的赐予；当地球人提出为他们修路、盖房子和提供科技支援，他们则压根儿不感兴趣。这种近乎原始的生存状态却令人乐不思蜀：杰克在操纵他的阿凡达融入纳美人族群后迅速迷恋上这个星球的风土人情，每当返回自己的地球人躯壳便一脸怅然若有所失；他的任务之一是摸清纳美人想要以什么为代价交换他们的故土，可后来他在视频日志中说：“我们能给纳美人什么呢？牛仔裤？啤酒？我们什么也给不了他们。”后来他的批判更为露骨：“地球人可以杀害他们的大地之母，现在来到潘多拉，一样要伤害别人的星球。”地球人不理解纳美人对自然的依赖，纳美人不理解地球人对技术的崇拜，两种文明的根本分歧直接导致了地球开发者孤注一掷使用暴力，而最终，以原始弓箭为武器的纳美人却战胜了满载弹药的地球轰炸机群与装甲战士——当然，面对这样一座金山，地球人难保不会带着核弹再次前来拜访。

具有讽刺意味的是，反技术的《阿凡达》本身却代表着最先进的电影技术，反技术的卡梅隆本人也是个技术狂：他在《泰坦尼克》后的十四年中与传奇摄像机设计师文斯-佩斯(Vince Pace)一起协力开发虚拟影像撷取摄影系统，引燃了3D技术革命；在拍摄《阿凡达》之前，他制作了三部只在IMAX上映的影片，用于测试自己的3D系统、水下摄影技术和IMAX银幕效果。或许卡梅隆心目中所反对的只是技术破坏性与疏离性的一面，而发誓将观众从电脑屏幕前重新带回电影院的他，恰恰在致力于以技术融合美与爱。

外星文明：神灵抑或虫豸？

在地球开发者的眼中，纳美人无疑是落后的、低等的生物，连是否可以称之为文明都很难说，更不用提与人类平起平坐了。正因如此，在决定使用暴力毁灭纳美人的家园甚至残杀老弱妇孺之时，人类可以毫无愧疚之意。这不禁让我们想起2009年科幻电影中最大的黑马《第九区》，其中降临地球的外星人有着更为悲惨的命运：他们被圈进贫民窟，遭受歧视、误解和极其野蛮的对待。如果说纳美人的美丽外表容易激发人们的同情，《第九区》中的外星人则从造型、语言到生活习性都在挑战地球人对恶心的容忍极限，被当成蟑螂对待实在情有可原。

浩瀚无涯的宇宙总在激发人们对外星文明的想象，于是地球与外星文明的关系成为一个历久弥新的讨论话题。对于科技发展水平远高于地球的外星文明，有人害怕他们带着恶意前来占领或毁灭地球、杀戮或奴役人类，这种恐惧使得1938年美国哥伦比亚广播公司播出的《火星人占领地球》一度使美国人信以为真、引发全国恐慌。亦有人将外星人当作神灵一般，并将金字塔、巨石阵、寒武纪大爆发等人类难解之谜归功于他们，相信他们在默默关注和保护着地球，并会在某一天重新降临。在阿瑟·克拉克的《童年的终结》中，高度发达的外星文明带来丰厚的馈赠，人类的苦难就此消失得无影无踪；科技发展到极限之时，人类社会的既有结构迅速瓦解，迈向超智慧的未来道路逐渐清晰。外星文明有着悲壮的善意，人类没有毁灭，毁灭的只是我们的童年时期。

然而，我们又是否真的需要外星人的帮助？以自身思维模式强加于对方，是引发文明之间误解与冲突的根本原因。正如奥森·斯科特·卡德在“安德”系列中所讲述的，在不知情状态下率领地球舰队战胜外星虫族的安德最初以英雄身份得到人们狂热的崇拜，随后却迅速成为臭名昭著的“屠异者”；而其续作《死者代言人》中所描述的“猪仔”一族，因为自身可以在死后转化为植物形态而错误地对地球人作出了同样的判断，结果把他们所尊敬的地球科学家进行了活体解剖。

另一种截然相反的情况，是外星人面对地球人时处于弱势地位。此时我们或许会看到《E.T》中的脉脉温情，但更大可能是如同《阿凡达》：地球人带着狂喜扑向外星球，埋头攫取其中有利用价值的资源；拒绝理解当地文明，更在他们成为拦路石之时大开杀戒。事实上，只要回顾一下人类的拓荒与殖民史，一切便一目了然——纳美人与印第安部落的相似之处，或许不仅仅是一个巧合。《阿凡达》的故事，只是人类历史的黑暗片段在宇宙尺度上的映射与重现；不同的是，卡梅隆给了它一个童话结局。

这篇影评可能有剧透 本来想写在短评里的，奈何字数不够用了。看的上一部本木雅弘的片子还是和凉子姐姐一起的《入殓师》，至于本木雅弘什么模样演技如何早已经忘光了，整个电影记住的只有凉子姐姐和在温室吃河豚的场景，热气腾腾的，老头儿一脸幸福的吃相。 没想到深津绘里上来给SACHIO剪了个头发就...  (展开)

利维居住在纽约，为了逃避不如意的生活，他加入了海军陆战队，在军营里她刻苦训练，成为了一名训犬员。军犬瑞克斯就是她的伙伴、战友和朋友。在伊拉克，利维和瑞克斯完成了数次任务，挽救了无数人的生命。但是在一次战斗中利维和她的爱犬都负了伤，为了能收养瑞克斯，她发起了...  (展开)

真是好时节 恰逢其时
第二十五篇 爆

-孩子妈，我们让他们不要结婚，又让他们结婚，让他们不要结婚，又不同意结婚，已经多少次了？

-这我也没数过，不太清楚。

…………

都说家庭剧的节奏迟缓，可是在关键问题上进度太快可不行，若是在确定恋爱问题上使出迅雷不及掩耳的招数，就得在结婚问题反复拖延，否则怎么拖得过五十集。这不，播出即将过半，故事里的男女主人公还在为结婚与否反复纠结，不是家人反对，就是上一代的恩怨。要是再来个意外，估计还得再拖个十集左右的篇幅。好在演员演技过得去，实际上金喜善不是只会演喜剧，早年她在KBS有一批很说得过去的作品，角色大都是心情复杂的悲剧人物，直到赶上了韩流的好时候，刚好青春年华，于是演出了一系列SBS为其度身定做的作品，开始尝试喜剧，得了戏路宽广的称赞。实际上，金喜善确是以悲剧起家，扮演处在漩涡中心的女性，是她极为擅长的角色套路，演起来简直驾轻就熟。

就在这拉锯的当口，海媛虽然坚决要分手，可也敌不过人情。姜家老人非要将她喊来家里，就是为了说和说和，说是要见面说几句话，其实是不好意思把话挑明了讲，这是变相在向海媛道歉。只是姜家老人一贯倔强，偏心又任性，什么事都随着脾气来，怎么可能轻易说几句跌软的话，即便要跌软，也得把人叫来房里好好说话，要是当着大家伙儿的面，可怎么开得了这个口。不过不要紧，姜家很快就要来人大闹，估计还是要乱上一阵子，不过在新角色进组之前，还得做个铺垫，比方说该有的纠结不能少，该爆发的炮弹也得赶紧爆了，否则可怎么给这个角色和相关剧情做铺垫哪。

客观来说，二十五和二十六两集算作承上启下的部分，直接引领剧情的转向，从集中在好车海媛与姜东硕情侣之间的纠葛，互虐之后，开始转向更大的矛盾中心：家族成员。因为导致姜家一家人不幸的源头即将面世，而在他面世之前，他所引发的的那些矛盾都要逐一过堂，让观众看个大概，当然也有可能是编剧非要让观众了解清楚不可，否则这后面的戏根本就没法往后看。

从姜东硕和车海媛这对屡遭挫折的情侣来看，结婚的外围障碍基本扫清，除了他们纠结在说或者不说的家庭悲剧之外，似乎没有人或事会成为他们的阻力。此前最大的反对势力是海媛的母亲和姐姐。因为海珠目前正在和姜东硕的大哥姜东卓谈恋爱，对妹妹的遭遇抱有非常微妙的心态，即便说是要反对，态度也不坚决，甚至是摇摆不定的处理办法。而在遭遇过网络新闻爆发性公开恋情和报纸消息反复提及，引发当地舆论哗然，继而造成大讨论之后，海媛的母亲甚至气急而泣，满眼是泪地跑去姜东硕的办公室。那么不喜欢准女婿的人，居然差点在这个傲娇的小子面前掉眼泪，劈面就是一句：

-你可要对海媛负责呀！！！

意思是报纸都报道了，网络都登了，等于把姜东硕和车海媛的恋情公开化。这要是姑娘嫁不出去，这麻烦可就大了，谁都知道她是姜检察官的恋人，两人不但频繁约会，还有亲密接触，都给报社记者拍了照片，这让她以后可怎么有脸见人，就算家里人不答应也得嫁，不嫁也得嫁。不过，出乎车夫人意料之外的是，姜东硕似乎比从前更加成熟，更为冷静，他甚至直接支开了事务官，要求直接对车夫人解释，一开口又要让车夫人流泪：

-其实我们从来没有真正分手过。

-就算是在火车站那时候，也是那样。

这是一段只有姜东硕和车夫人两个人才能听得懂的话，即便是海媛她自己都不可能知道十五年前海媛和东硕约定私奔当日究竟发生了什么，可是作为反对海媛恋爱的母亲，车夫人明白，她是和姜东硕做了可怕的交易，逼迫在乎家人的他放弃了和女儿的爱情，宁可自己跑去说明也不肯告知真相，对于姜东硕来说，这一定是他此生最为黑暗的回忆，因为他第一次意识到，即便是怎么也不想放弃的爱情，在面对困难或是冤屈这类遭遇的时候，没有钱的人显得那么无力，根本没有办法保护自己在乎的人和事，不管对于家人还是对于海媛来说，都一样，他都无法留住他们，可是他却会对那天主动提出交易的人说：

-从来没有跟海媛真正分手过。

这意味着什么？原来十多年的时光，并没有冲淡姜东硕内心的情绪，那份对于初恋的憧憬和狂热依然存在，只是不到适当的时候没有爆发而已。也许，正是这样坚决的态度打动了车夫人，从此她变得安静了许多，也感慨了许多。不过，另一件爆发的事情，也许没有那么简单，因为这家里最受宠也最失落的小儿子姜东熙终于要开始面对一些他根本不想要去面对的现实。其实，如果不算上大哥姜东卓对他的教训，这一天只是平常的一天，大家都像往常一样吵吵嚷嚷的生活。就连逐渐开始接受他的孩子们也还是那样过，东珠还是对他发脾气，称呼他为：

-你告诉姜东熙先生，我不要吃。

可是任性就任性算了，他也认了。可是到底是孩子，总会想念妈妈，于是孩子们玩的打电话游戏就成了处处着急，处处渴望家人重视，希望得到尊重的何迎春大妈的误解源头。当着急的河大妈突然冲进屋子，对着手机大叫：

-你到底还要把我们东熙害成什么样子？！！！

才对任性的孩子们揭露了一个现实：原来爸爸骗了他们，妈妈并没有死，她只是住在孩子们看不到的地方，她只是不能与他们见面，如此而已。可是，东熙为什么如此气急赶人？他不是已经对大哥说了觉得老太可怜这样的话么？

那是因为在东熙看来，他不希望有任何人打扰他和孩子们的生活，更加不希望自己苦心遮掩的假象被揭穿继而伤害到孩子们。可是善良的河大妈说出的每一句离谱的话，都直接伤害到了孩子们。看着孩子们大哭的样子，东熙真的爆发了：

-那么我走行不行？！

-正妻，小妾，再加上别的小妾生下来又抛弃的我，哪有这样乱七八糟的家庭！！！

可怜的河大妈，她只是以东熙的母亲，孩子们的奶奶的身份想要痛骂那个丢下孩子逃走的正雅，情急之下根本没关注孩子们究竟在干什么。虽然这是她的失误，无意间撞破了东熙想要拼命掩盖的事实，可这毕竟情有可原，不知者不怪。但是，东熙没办法容忍这样的事，一而再，再而三的发生，在孩子的问题上，他是一个还没有做好心理准备，就成为家长，多年来都没有以家长的身份面对社会面对家人的不成熟家长，因此，在这个问题上爆发符合东熙的个性，可是却不符合将要进行论辩的伦理。还是大哥及时出面阻止了他，其他人说什么均无用，面对老迈的张大妈，这位他称之为母亲的人，哪怕看到张大妈那样含泪阻止，他都不能理解，可是只要大哥一句话，他就傻在当场：

-东熙，你不能赶她走。

-你不能赶走剩下你的人。

东卓的话好像一记闷棍敲醒了气到无法自控的东熙。原来，他的那么多无视和随意对待都像刀一样刺伤了他看不上的老太，真正爱护他关心他的老太，竟然是他的生母。东熙该如何面对现实，揭破重大秘密的姜家又该如何处理敏感问题，下篇继续关注讨论。

这篇影评可能有剧透 晨曦只懂得普照 谁人会较谁重要？ 从当初宣布电影版启动开始，微博影视号上每一条关于唐顿电影版的消息下面，总能看到几个人，甩下一句「大表哥走了后就再没看了」，然后挥一挥衣袖，洒脱地走了。 没错，从豆瓣的数据看到，第三季mark了「看过」的人有7.2万，到第四季3.8万，再...  (展开)

     看这部戏的原因一开始是因为有杜海涛，作为一名主持人，他还是比较成功的，至少全国人民大部分应该是认识他的。加上简介说是迷你版的“泰囧”，所以我怀着一种哇塞，肯定很好笑的心态打开了这部电影，不可否认，看完以后是有些失望的，首先是我从头到尾都没有笑。故事主要讲得是一个农村屌丝真土豪和一个显赫家族大龄剩女的爱情故事。中间穿插着逼婚，假怀孕等等内容。也许是时间太短了，这些东西根本就没有表现出来，如果把这部影片改成电视剧，也许会好的多。很多东西根本就看不明白是怎么回事就马上跳到下一幕。加上原配，很容易让人出戏。杜海涛做的一些可爱的动作，在快乐大本营里面也许会觉得哇很可爱，放到这里面就不太合适了。
    最后这个故事我给两颗星，一颗给杜海涛，一颗给女主角（女主角挺好看的）。

在很多预设中，《棒！少年》会是一个苦情励志的故事，一个青少年正能量燃片，一个中国的“甲子园”，大陆的《KANO》，一群咸鱼的成功学…… 不，《棒！少年》不是这样的电影。 尽管早就知道故事梗概，也早就看过别人的影评，《棒！少年》还是扎扎实实的突破了我的各种预期。也...  (展开)