刚开始追剧是本着对日剧的信任，以及主角的颜值，真的开始看之后，虽然校园剧情比较单薄，但是主角的演绎确实很好。米七的角色善良、脱线可爱，有漫画感，可能也因为是漫画改编吧，很多的表演和动作都是比较夸张的，但是在他身上都不奇怪，和谐而可爱。

井田刚开始看，冷冷的表情也不多，真的开始认真回应就非常好呀，很有担当，处理事情很成熟，和青木是两种完全不同的人。看到青木有心事，马上就察觉了，而且让青木告诉自己共同分担，不管是桥下失恋冲动去换发型还是被青太因为被老师歧视有偏见，他都选择了直接面对，处理的方式非常成熟，就很有用呀。井田你这么行，青木只能越来越爱你呀！

米七有点像唐艺昕和gakki，笑起来非常好看～目黑莲真是同岁演出了年上感

我喜欢米七，更喜欢穿橙色的米七。橙色和元气的他真是太配了

近些年，关于中国美食的纪录片不断涌现，让大家知晓了至味在人间。其中，一部将镜头对准了每个城市里那群勤劳的早起人，有着满满的市井烟火气的纪录片《早餐中国》，让我感慨颇多，也收获颇多。

了解一个城市，喜欢一个城市，从它的早餐开始。正如有很多城市我不了解一样，有很多早餐的种类，我也甚至都没有听说过，像蒙古赤峰的对夹，安徽池州的小粑，福建闽南的米线糊，山东临沂的糁，天津的锅巴菜，武平客家的簸箕饭，宁夏中卫的蒿子面……

而这部纪录片，用每集不到十分钟的时间，向观众介绍一份特色的早餐，一家平凡的小店，一群可爱的食客，通过朴实的镜头，我们可以看见这个城市的风土人情。

通过这个纪录片，我们发现经营早餐店实在是个累人的活。多少人醒着在做白日梦，而这些小店老板们睡着却想早起。他们都有自己的故事，有自己的酸甜苦辣。

四川江油肥肠店的老板一家经历过08年的地震，地震让他们失去了家园，也失去了原来的小店，如今他们回忆起曾经，眼中虽有湿意，但更多的是豁达。拍拍身上的尘土，世间不过一顿早餐。

山东临沂卖糁的小店老板也曾和朋友把酒言欢，可如今经营早餐店的他每日和妻子守着小店，勤勤恳恳地工作。你有你的好酒和朋友，我有我的好汤和爱人。

山西太原卖丸子汤的小店门前经历了三次修路，每一次修路后顾客都会减少，老板虽然也会因此忧愁，但他说：“谁还没有点烦恼，生活还是要继续。”

湖北荆州早堂面小店的大师傅，在小店一干就是二十八年，从当年的打杂小学徒，到如今承传秘方的大师傅，他与小店老板如同亲人。老板一手操办了他女儿的婚礼，而他一辈子干一份工，汤浓，情也浓。

霞浦三沙卖闽南糊的老板娘每天早早的从家里来店里准备，但在准备之前她会先化一个精致的妆，因为别人问她老公最喜欢她什么，她老公说：我喜欢她每天打扮得漂漂亮亮，就证明我自己富有，才能给她打扮。老板娘说：“我记这句话记了33年。美美的一天又要开始咯。”

在这部纪录片里，我看见了典型的中国父母，和他们深沉又朴实的爱。

福建福州卖锅边糊的小店老板娘，她同时也是一位母亲。这位母亲实在是太辛苦，她坐在哪里都能睡着，每天两点多就起床准备，睡眠时间不足四个小时。她说，房子还没买，女儿还没出嫁，这些事情都在她脑袋里，睡也睡不着。她坐着打瞌睡的模样，让我顿时湿了眼眶。

武平客家卖簸箕饭的小店开在武平县二中斜对面，真材实料，价格又极其便宜，我甚至怀疑老板是不是每天都在亏本。老板娘说肉，菜都一定要好，这是给学生吃的。他们每天的工作繁琐而辛苦，老板曾想过离开，但是老板娘说，再苦她也不走，她还有个儿子在这里读书，等儿子高中毕业了她再走。

江苏南京卖蟹黄包的小店下午营业结束后，老板夫妻两会挽着手去接儿子放学，老板说，他不想火，这是手工产业，讲实话，有碗饭吃就行了，一家人在一起是最重要的。人之所以快乐呀，不是因为得到的多，而是因为计较的少。

摄制组问老板们还想做多久时，他们其中大多回答：“再做些年，等孩子成家了我们再退休。”他们都想让自己的孩子过得轻松富裕些，他们拿自己今日的千辛万苦，换孩子明日的美满幸福。

这些小店都没有精美的装潢，墙上有被烟火熏出来的淡黄色的痕迹，这也是岁月留下来的痕迹，岁月同时留下来的还有一群相熟的食客。他们是小店的常客，也成了老板的好友。有的老板因为年纪渐老，开店太辛苦，曾想过不再做了，但是为了这群几乎天天来的老友，他们选择了坚持。老店，老友，老相好，慢慢变老也挺好的。

这些小店做出来的早餐是家乡的味道，也是一份故乡的记忆。就如片尾所说，只需早起，就能找到故乡。

人物都是素颜，女主有胡子，男的不帅，保留最基本单纯，人物越真实，就越身临其境就是演技需要多多的改进，能出第一就出第二部。还有就是因为成本问题一定不会原场景拍摄的，一定会嫁接，所以剪辑必须加分。加油吧！骚年们，有没有和我一样这么纯哒，还有听说影评必须要满一百四十个子才能发表么？我是多多么么的无聊才会这么可以的去写影评，我疯了吧

特效见仁见智，反正我觉得乱而不精。每个刺客出场时都要加载一段小黑屋动画，导演不会觉得这很酷而不是尬吧？男主的台词不仅不贴那张40岁的老脸，还弱智的不行，跟白无常的小学生斗嘴笑skr人。虽说是架空朝代，但这场景也太日式了，要是敢上线B站指定被冲烂。

还有谷里那个蒸汽机的镜头，导演重复放了有五六遍，李仁港你是多喜欢维多利亚时代啊？四个西域高手也怕不是你塞进去的私货。男女主早晨认识，晚上睡觉，第二天早上含情脉脉的接吻送别，好莱坞大片都不敢这么拍感情戏(笑）。黑无常跟个鬼一样直接超脱出武侠范畴，就这最后还被外国人打得吐血，实在是想吐槽那四个外国高手好像就是在杀刺客时立了功，又突兀又工具人。

在地缘政治上，美剧《异星灾变》对一神教（密特拉教·太阳神索尔）发动第一次、第二次世界大战并试图挑起三战的残暴变态进行了不留情面的批判，提出无神论者应站出来拨乱反正的构想是很有见地的。

而乌克兰战争并没有什么新东西，替罪羊、种族灭绝、妖魔化对手、未审先判等有组织犯罪的技术在《契约》中已经被系统阐述过。按契约的定义，邪恶与正义的区别仅在于“谁干的”，而不是“干什么”。如果老大搞种族灭绝，就是正义的，老二搞种族灭绝，就是邪恶的。老大发洪水灭绝人类，瑟瑟发抖的幸存者爱上了种族灭绝者索尔。由此可见，密特拉教徒是一群斯德哥尔摩综合症患者，该教的发展史实质上是一群受虐狂如何演变成施虐狂的人类精神病史。

美剧《异星灾变》让人们意识到，西方人过去、现在、未来都在将《契约》的末日审判、种族灭绝叙事强加给全人类，西方人发明核弹、生化武器就是在为毁灭人类这一终极目标做准备。

所以说，西方人作为密特拉教的奴隶，只是群《行尸走肉》，它们在十五世纪就已经死亡，只不过未曾下葬，而《异星灾变》正为西方文明奏响了葬礼进行曲。乌克兰战争则再次明确无疑地告诫世人，精神分裂的西方人（密特拉教徒）没有能力解决问题，只擅长制造冲突。

尽管密特拉文明与西方文明是同义词，乌克兰人与俄罗斯人不仅同为斯拉夫人，也同为密特拉人，莫斯科、基辅位于欧洲，乌克兰战争是西方人的内战。但英美犹媒体却宣称“莫斯科胆敢使用核武，西方将灭掉俄罗斯”，言外之意是东方人发动了乌克兰战争。这些无耻的欧美媒体指鹿为马，将西方人的自相残杀渲染为“东方人入侵乌克兰”，这证明了西方人的精神分裂日益严重。

西方人崇拜种族灭绝者索尔，制造替罪羊背锅，罪犯忏悔后，进入天堂。西方人的天堂里挤满了种族灭绝者（屠杀印第安人的白人），他们和本拉登都信奉暴力解决问题的价值观，生活在黑白颠倒的精神分裂的世界中。 乌克兰战争是这种精神分裂的产物。因此，俄罗斯要想与乌克兰之间实现持久和平，还得先治好精神分裂症和斯德哥尔摩综合征。当然，也可以从美国最高法院的门楣中找到解决问题的答案。

【详细】

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我现在还没看到最后，不过，至少还是个故事，不像其他破铜烂铁，连一眼都看不进去的，专门用来洗钱的那种强点。（…………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………凑字专用）

黄百鸣在他的书《新艺城神话》里提到1986年的时候，用了“风起云涌”四个字。之所以这么说，全因为新艺城公司所投资的英雄本色。二十年后的今天，对于英雄本色的地位已经无须再多说什么，多少次香港的几十年几十大电影评选，它总是高居榜首。其历史意义也无须多言，自该片始，黑帮片成了香港电影除了功夫片之外另一永恒的主题，直至今日的无间道，黑社会，放逐，无不是在变换角度重复叙述着同样的江湖意气，家族恩怨，男儿尊严。1989年给张彻祝寿的《义胆群英》里，倪震饰演的那个年轻人整天开口闭口都是小马哥的名言，还频频模仿到处藏枪，真实的反映了英雄本色对当时社会的巨大影响力。吴宇森与徐克联手打造的强烈的个人风格，情绪化的语言，流畅的画面，火爆的枪战，和横空出世的英雄形象，不知吸引了多少拥趸。当时不只香港和大陆为之倾倒，连韩国的风衣墨镜都卖到脱销。无法不佩服周润发的演技，塑造出了小马哥这一深入人心的不朽角色。忽而长衣挟风潇洒不羁的浪荡在街头，忽而叼着牙签用假钞点烟往假腿上倒酒嚣张到极点，忽而出枪如风当者披靡傲视江湖，忽而蓬头垢面一瘸一拐的为人擦车混饭，无一不令人信服，让你觉得英雄就应该是这样的。最著名的那一幕枪战多少年来为无数人津津乐道。风林阁里南国夜曲靡靡醉人，小马哥拥着歌女在长廊内辗转反侧，吴宇森经典的慢镜头让这一幕显得格外优雅迷人，周润发从轻佻的浪笑到狠辣的眼神间的转换是如此自然融通，翩翩舞步与腾腾杀气完美的诠释了什么叫做暴力美学。然而，我更喜欢的场面，是之前小马在街头读报得知豪哥失手的消息，他扔下报纸面无表情的走过天桥，背影落寞，脚步坚定。还有三年后他放下从前的骄傲，衣衫褴褛的拎着水桶抹布，坦然地捡起阿成扔在地上的钞票，一瘸一拐的推着小车回到地下室，大口嚼着盒饭。这时阿豪现身：“小马，你写给我的信，不是这么说的。”兄弟的手又紧紧握在一起。每次看到这一幕，我总是会想起少林寺前段誉虚竹为了萧峰挺身而出并肩对敌，想起李寻欢拉起失去斗志终日醉酒的阿飞，想起李沉舟悲怆如风雪的痛呼柳五……最是英雄落寞时。英雄本色，说的本就是男人在落魄失意时，怎样找回尊严的。然而，当我们还是未经世事的懵懂少年，挤在黑暗狭小烟雾缭绕的录像厅里，为“我失去的东西一定要拿回来”而满堂喝彩，为枪林弹雨的决战而心潮澎湃，我们何曾真的看懂周润发眼中英雄末路的不死之心，真的明白狄龙人在江湖的无奈，真的读懂银幕背后吴宇森那份大志难舒的沉郁呢？那一年，吴宇森40岁。暴力美学大师十余年来从邵氏到嘉禾再到金艺城，只能拍些不着边际的喜剧片糊口，英雄情怀无处施展。冠盖满京华，斯人独憔悴，John Woo失落中精神恍惚，把施南生的手当烟灰缸猛按。那一年，狄龙40岁。一年前他离开了为之效力十八年的邵氏，手中拿着一封辞退信：谢谢你为公司多年来做出的成绩。曾经的香江第一美少年正品尝着人老珠黄的凄凉。那一年，周润发31岁，正处在个人事业的最低谷，人生的二次创业是如此艰难，长剧之王走上大银幕却似乎无法再现辉煌，所拍电影无不赔钱，江湖人称毒药发。真想不到香港的夜景原来这么美这么美的东西一下就没有了，真不甘心幸好，香港永远是盛产草根神话的地方，那个时代还是英雄的时代。一个失意导演，一个过气明星，一个票房毒药，在困顿中凑到一起，发出了惊天动地的呐喊，一鸣惊人。从此拨云见日，潜龙升天。让我们记住1986年吧。那一年，狄龙凭豪哥一角荣获金马影帝，姜大卫忽然到场祝贺，疏远多年的两兄弟紧紧相拥，狄龙激动得语无伦次。第二天香港所有报纸头版都是两人和好的大幅照片，香江都为他们沸腾了。翌年金像奖颁奖礼，刚从片场赶来的周润发一身夹克牛仔就匆匆上台：“这个奖，我等了三年了，三年啊！”结果奖座都被他捏断了。台下观众似乎比他还兴奋，热烈的掌声打断了他的发言。最后周润发感谢了三个女人，顺便又爆出一则新闻：“我要感谢的第三个女人，就是我的未婚妻——陈荟莲。”满场震惊。他更当场从衣袋里掏出两张请柬送给司仪郑裕玲和钟景辉，上面的日期是一个月后的1987年5月6日。情路坎坷的浪子终于能执子之手与子偕老，从此发哥发嫂一路风雨兼程直到今天。多年后吴宇森说：“在我最失意、失落，曾经一度被人认为已经落伍；也在我最要肯定自己、最需要朋友的时候，徐克大力支持我重拍龙刚导演的六十年代名作《英雄本色》。而在拍摄期间，许多时我都能从周润发、狄龙、张国荣和徐克之间，看到我自己，同时也更加了解别人，也终于，我能够在影片中找回了我的尊严。虽然如此，我可不自视为英雄，我只不过重视友情，晓得凡事感激。”那真是一个美好的年代。那时徐克和吴宇森还是困境中互相帮扶的好朋友，还能坐在一起亲密合作，施南生还是新艺城的管家婆，麦嘉石天黄百鸣三巨头的事业正如火如荼，奋斗房里老友鬼鬼，七人组讨论的热火朝天。那时张国荣还像个孩子，面容光洁，笑靥灿烂，跨着摩托意气风发，一如他正在追赶谭咏麟的脚步。他为这部片带来了不一样的活力和层次，更有一首当年情唱得人如醉如痴。那时李子雄还是个小公务员，朝九晚五，偶尔拍拍广告挣点零花钱。谁能想到他演了这第一部戏就拿到了金马奖最佳男配角。影片杀青时周润发对他说：“子雄你看拍完了这部戏，有多少年才能拍这么一部电影。”他还很茫然不明所指。他不知道，周润发那一年拍了11部片，为人记住的只有这一部英雄本色。那时叶锦添还只是个潦倒的美术助理，常常一年拍不上一部戏，穷的连午餐都吃不上，“最难的是还要顶着家人失望的眼神、埋怨的唠叨，觍着脸伸手，找哥哥啊、小妹啊，一千一千地借钱过”。那时小美刚帮她的偶像写了几许风雨，拿了当年十大中文金曲奖。罗文的歌声在酒吧里悠悠飘过时，小马正叼着牙签对阿成激奋的细说当年，旁边豪哥平静如水的微笑，正是歌词的最好解读：“无求一生光辉唯望斗志不会断，见惯风雨见惯改变尽视作自然”。那时还有老辣的曾江，柔美的朱宝意，憨直的成奎安，更有黄霑与顾嘉辉的经典合作，空前绝后的徐克与吴宇森的联袂客串。真正的黄金时代，此情难再。那时，罗大佑在台湾邀集群星合唱祈愿，歌名“明天会更好”与英雄本色的英文片名“A Better Tomorrow”正相呼应。影片中孩子们咿咿呀呀，稚嫩的童音唱起来别有一番情怀。“谁能不顾自己的家园，抛开记忆中的童年”，英雄侠士，江湖意气，不过是我们飘零的童年梦而已。拥着你，当初温馨再涌现心里边，童年稚气梦未污染今日我，与你又试肩并肩当年情，此刻是添上新鲜“豪哥，你还回香港吗？”朱宝意问。狄龙笑而不语，转身离开教堂。那时，吴宇森还不懂放白鸽吧。