中午看了《坡道上的家》第一集，整个片子的色调整体氛围都显得很压抑，可能因为剧情的引子是“一个母亲杀死了自己8个月大的孩子”，这个事件让人看剧时都带着沉重。

一个妻子为什么会杀死自己8个月大的孩子，连一个有3岁女儿的山咲里沙子都无法理解，就更别提没生过孩子的其他人。正如另外一个不孕不育的女陪审员所说，她觉得“杀死自己的孩子根本不可原谅，两夫妻根本都该去坐牢”。

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不论是在漫画界还是主流文化界，《守望者》漫画都一直被视作经典中的经典，常年位列《时代周刊》百年百部最佳英文小说的行列——你知道这可是尤其歧视漫画的纯文学榜单啊！

这部诞生于1986年，以尤维纳利斯的诗句“谁来守望守望者”为标题，在里根冷战恐惧的大背景下把人类对社会的绝望、对自身的反思和对英雄主义的怀疑全部吃下的漫画，缔造了一个不同于以往一切漫画宇宙的英雄、恶棍和反英雄末世传奇，相信漫画读者都不会质疑，《守望者》确实改变了整个漫画行业。

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更新：感谢评论区里各位朋友的支持和指点，我对文章做了补充，又涨知识了。果然学无止境。祝各位新年快乐！

《穿靴子的猫》电影作为《怪物史莱克》系列电影的衍生，和《怪物》系列一样，其中的角色大都来源于西方家喻户晓的童话故事和童谣，类似于孙悟空、哪吒、小兔子乖乖齐聚一堂。但是对于中国观众就有些陌生了。这里介绍一下各个角色原有的故事，不过跟动画片剧情可以说是毫无关系。

穿靴子的猫（Puss in Boots）：是法国作家夏尔佩罗（我小时读的翻译为贝洛）的作品。大意是一个富翁分家产，大儿子二儿子都分了好东西，小儿子就分了一只猫。小儿子郁闷得都想把猫宰了吃了，没想到猫说话了。猫让小儿子给他定做一双漂亮的靴子，打扮得体体面面地去见国王。经过一系列花言巧语、连蒙带骗的操作，猫把小儿子变成了国王的女婿，大城堡的领主，自己也成了一位神气的爵爷，捉老鼠成了业余爱好。所以原著里的靴猫只是个骗子，或者说客，动画片改成了侠客浪子。

软爪基蒂（Kitty Softpaws）：靴猫的……（被悔婚的）未婚妻，Kitty原本也是小猫的意思。我疑心原型是《生活大爆炸》里谢耳朵那首著名的“Soft Kitty”生病歌。“Soft kitty, warm kitty, little ball of fur. Happy kitty, sleepy kitty, purr purr purr.”

很美好祥和是不是？好像猫猫就应该是香香软软，爪子毛茸茸的软软的。可是猫毕竟天生是有锋利的爪子小兽，成为宠物、衣食无忧的代价就是被拔去爪子、被绝育，以供人类玩乐。

基蒂原本是流浪猫，历经风霜雨雪的她被一对夫妇收养以后，原本以为从此可以过上无忧无虑的快乐生活。没想到因为爪子划伤了家具，被她所深深信赖的主人拔去了爪子。身心俱创的基蒂重新开始了流浪，并为前一部的反派Humpty做事。她身手非凡，和靴猫不相上下，更有“飞龙探云手”“妙手空空”的绝技，可以不被知晓地从别人身上偷走任何东西。

基蒂是真正的大女主（顺便拉踩国内一众大女主戏），她的能力匹敌男主角，老练狡猾，虽然经过多次的背叛（靴猫这个渣男也有份），心底隐藏着忧伤和恐惧，但仍然活得潇洒肆意，也拿得起放得下，靴猫走了就走了，不紧追不舍。发现靴猫的成长之后，就主动原谅了靴猫，也不去玩“追妻火葬场“的戏码。啧啧啧，这胸怀！

死亡（Death）：这个造型很明显来源于埃及神话的阿努比斯和经典的死神，胡狼头人身，穿斗篷，手持两把镰刀。死亡和靴猫决斗时升级过一次武器，把两把镰刀手柄尾部相接合成一个长兵器，像个两头的长叉，这个就和阿努比斯壁画中的形象很像了。

主角三人偷完地图驾马车出城撒金币解围那一段，死神拿了金币放在眼睛上看着主角，这里应该是源于古希腊人在人死后会在尸体的眼睛各放一枚金币，作为给冥河船夫卡戎的过路费。所以死神这个行为或许是在暗示靴猫死亡如影随形？（评论区 星间リューボ ）

金发姑娘和三只熊（Goldilocks and the three bears）：来源于英国作家罗伯特·骚塞创作的童话故事。大意是说，一个金发姑娘在森林里迷路了，她看见一座小屋就走了进去。屋里的桌子上，放着三碗粥，配着三把椅子，还放着三张床。金发姑娘喝完了最好的一碗粥，坐坏了最合适的椅子，挑了张最舒服的床睡觉了。没想到这其实是三只熊的家，爸爸妈妈和孩子，他们回家后发现家里变得一团糟。最后结局有金发姑娘和熊生活在一起的版本，这也是电影里采用的故事，也有说金发姑娘发现了熊就跑掉了的，三只熊再也没见过她。留意的话会发现电影里把这故事的要素：林中小屋、粥、床，熊家庭对小姑娘的包容，都呈现得很好。金发姑娘比较自私的个性也在这里展露无疑。

金发姑娘的那本童话书，是从图书馆借的，第一页有借书人的名字，除了Goldie外还有Hansel和Gretel（来自评论区 Baliat）汉索尔和格雷特，是《糖果屋》中的男女主。他俩被父母抛弃到了森林里（和狗狗一样被抛弃了不止一次）。这本书的插画是一家人，可见这三位孤儿对家人的渴望（来自评论区红斑马Z）。

小狗Perro：我特意把狗狗加到这里，因为他也是个孤儿。靴猫的故事里隐藏了太多孤儿了，真是喜剧都隐藏着悲剧的内核。Perro是西班牙语小狗的意思。他被抛弃了很多很多次，也没有个正经名字，只有各种难听的侮辱性的外号，连同为孤儿的基蒂也对他的遭遇唏嘘不已，可是他始终保持乐观。

狗狗的第一关对应的是《十二只猴子》里的谚语：如果不能改变过去，何不闻闻花香。（评论区夏天喝咖啡 ）。同为孤儿的基蒂从第一部开始就对人很难放下戒心，最大的愿望也就是能找个可信任的人。而狗狗却从始至终对所有人满怀信任和热情，哪怕是面对带刺玫瑰，其他人看到的是刺，而他却会去细嗅芳香。也许就是因为这样的品质，基蒂对狗狗格外看重。

同为孤儿，基蒂小时候还是有过一段好时光的，而狗狗从来都没被好好对待。基蒂被迫流浪后，练就一颗冷酷狡猾的心，学会一身武艺，成为了赏金猎人。而狗狗则把包住他一起扔掉的袜子，做成了毛衣开开心心地穿上，开始了流浪。动画里他们拿到通往愿望的地图迥异，不就是他们的心路写照。基蒂是无尽悲伤沼泽，苦难之山，永恒孤独深渊。狗狗的路是装满鲜花的口袋，放松之河，简单速通的奇景。遭遇是一样的，目标也是一样的，可是路是自己选的。（唉，我自己也要引以为鉴）

我一开始没加上狗狗，是因为没有找到他的童话起源，他可能是唯一的原创人物。如果说童话是美好幸福的代名词，那他就是真正的童话。

小杰克霍纳(Little Jack Horner):直接的来源是一首童谣：

Little Jack Horner小杰克霍纳Sat in a corner坐在角落Easting his Christmas pie吃着他的圣诞派

He stuck in his thumb他一边把拇指And pulled out a plumb垂直插到派里再拔出来

And said一边说着，What a good boy am I.我是个多么乖的孩子啊。

哎，我觉得这孩子一点都不乖，好好的派上非要戳个洞。另外还有一个故事，是说小杰克不喜欢吃梅子派，所以他会把手指插到妈妈做好的派里，试试这是不是梅子馅的。这个故事里有他哥哥大杰克，电影里也提了一下。大杰克打猎回来，把小杰克手上的梅子派一把抢过来吃掉，然后全吐了，把厨房里所有的派都弄脏了。从此哥俩再也不吃派了。

另外还有个看起来真实的故事。16世纪的英王亨利八世要摧毁全国所有的修道院，而小杰克霍纳是一家修道院的管家，他被修道院院长派去给英王送一个巨大的圣诞派。霍纳不小心滑倒了，把手指插到派里，发现派里居然有东西！他拿出来一看，居然是一份地契，这派里藏着12份地契！

小杰克明白了院长是想贿赂国王，可他认为国王是不会接受贿赂，饶过他们的修道院的。于是小杰克藏起了最值钱的一份地契，把剩下的地契献给国王，揭发了院长。他猜的没错，国王没有接受贿赂，将院长的财产一并没收，还逮捕了院长。而小杰克则因告密有功，免于责罚，还成了他那份土地的主人。

额，这事干得真缺德，怪不得就他是最坏的家伙。估计他那个能无限装东西的包就是这个派的象征。话说刚发现他是所有人物中明确有爹妈兄弟的，而且对他还不错，结果就是他最坏了。果然遭遇不能决定人，决定人的，是我们自己的选择。

蟋蟀：站在小杰克肩头喋喋不休、劝他向善的小虫。出自《木偶奇遇记》，就是匹诺曹的故事。原作里蟋蟀也是这么唠叨，所以第一次出场，长篇大论说教一通以后，被匹诺曹打死了o(╯□╰)o太凶残了太惨了，估计是这个原因，我小时候读的绘画本里并没有这只蟋蟀，给编辑删掉了，以至于我根本不知道还有这么个可怜的小东西。不过它虽然死得早，还是阴魂不散地一直跟着匹诺曹，喋喋不休地说教。最后匹诺曹变成好孩子了，它也活过来了。

匹诺曹在这部靴猫2里也出现过，小杰克回忆起他的童年，他和匹诺曹都有在市集上表演，匹诺曹比他受欢迎。难道这就是他干坏事的动因？

小杰克赏给盗贼姐妹的点石成金手指： 迈达斯是小亚细亚弗里吉亚的国王，他贪恋财富，一心想成为世界上最富有的人。机缘巧合，酒神赐予他点石成金的能力。他如愿之后，到处点金，被他碰过的东西都变成了金子。然而，变成金子的不仅仅是石块、花朵和屋内的陈设，他伸手碰触的食物和饮料也变成了金子。他只好让人给他喂食，小女儿给他喂食的时候不小心碰到他的衣服，他大怒着推了女儿一下，小女儿也都变成了金子。 根据这个故事，人们便用Midas touch来比喻“点石成金”、“赚大钱的本领”。

小杰克的无限空间的包：这个和能把人带起飞的伞（往包里放的第一个道具）一样，都出自于帕林特拉弗斯的《随风而来的玛丽阿姨》，迪士尼改编为歌舞片《欢乐满人间》。玛丽阿姨是被风吹进班克斯家的保姆，经典造型是她在半空中飞行，一手紧握伞，一手提着她那个毯子制的手提袋。手提袋里明明什么都没有，却能拿出来一条围裙，7套呢睡衣，一把牙刷……最后是一张折叠行军床。

包里其他的道具：波塞冬的三叉戟，灰姑娘水晶鞋，水晶球，灰姑娘南瓜马车，魔法扫帚，睡美人纺车，凤凰，独角兽的角，魔杖，爱丽丝梦游奇境记里的“吃我”小蛋糕（吃了会变大）、“喝我”饮料（喝了变小）。

我觉得有意思的是小杰克用了亚瑟王的石中剑，但是没从石头里拔出来，直接连着石头当锤子打人，感觉是暗指小杰克没有德行，所以拔不出来，不配当石中剑真正的主人。

评论区大神红斑马z：

1.一开始（错过了开头不确定对不对）靴猫应战的敌人很可能是鹿首精。它最大的特点就是头上有鹿角一样的犄角。（重锦： 鹿首精是斯拉夫神话中的森林守护神。海贼王的乔巴估计也是它，还在巫师3里有出现 ）

2. 靴猫从诊所出来后能看到一个绿皮的巫婆，很明显指的是《绿野仙踪》中的邪恶女巫。3.为霍纳带来地图的盗贼姐妹想要金子作为奖赏，霍纳戴上手套后给了她们一个金色手的“摆件”，其中一个姐妹没戴手套直接用手摸了那只手，然后变成了金子（后面另一个用小推车把她姐妹推走了）。可见这只手就是点石成金的“金手指”4. 霍纳屋子里的那个地毯就是《阿拉丁》中的魔毯，很可惜靴猫二猫坐着它飞出去的时候被烧掉了 5. 霍纳准备武器的时候，有一个装备在手上的钩子，最出名的出处就是《小飞侠》中的虎克船长。 6.同时还有后面用到的炸弹，能看出是苹果形状，所以应该是出自《白雪公主》中的毒苹果。 7. 小金的那本童话书是借来的，封里有借阅记录。能看到的前5行中，3行是小金，所以确实是她的最爱。而另外两位，则是汉索尔和格雷特，也就是《糖果屋》中的男女主。他俩被父母抛弃到了森林里（和狗狗一样被抛弃了不止一次）。这本书的插画是一家人，可见这三位孤儿对家人的渴望。 8. 除了致敬经典文学作品，电影还致敬自己。除了匹诺曹，被火烤的死法时旁边站的是姜饼人。最后他们去的就是怪物史瑞克所在的国度。 还要补充2点： I. 霍纳的大包出自玛丽波平斯还有个证据，那就是包上的花纹。花纹是张开和收起的伞。雨伞是玛丽波平斯的又一个标志性道具。（霍纳是搜刮世界上的魔法道具，而不是自己施法，就算有法棒法杖也只会一种输出，所以他应该不会像赫敏一样自己对普通的包施咒。而玛丽的包本身则是魔法道具） II. 原作里皮诺丘卖艺是被黑心商人强迫的。但是动画里戴眼镜秃头白胡子的形象说明司机是皮诺丘他爸盖比特

我想知到枪侠是什么体质的？我想知道魔法师宇宙就这一个吗？他是怎么诞生的？我想知道灵是什么？我想知道为什么会有预言家？我想知道黑暗塔的真正由来又被胶带吗？我想知道的都不会再被胶带了。。。7部并1部，明眼人都看得出来原本一部很有创意的电影被拍成了普通枪战片。。。请问魔法师和奇异博士谁会比较厉害多一点？

男主角是某老字号饭店的厨房小工，整天被厨师长骂来骂去有时候还会被打。有一天厨房里突然来了一位女神，也就是大魔王。大魔王的身世比较惨，父母双亡。大魔王一心渴望爬进上流社会。所以大魔王必须要找一个高富帅，而不是自己在洗衣房慢慢奋斗必须找到捷径。

大魔王那天发现一个富二代，富二代的求婚戒指忘记在送洗的衣服里。大魔王找到一个跟富二代搭讪的机会但是富二代却意外出车祸了。大魔王就把两克拉的钻戒给戴自己手上了。

正好富二代失忆了大魔王就堂而皇之冒充起富二代的未婚妻了。所以这下大家都知道她是富二代未婚妻并且以为她怀孕了。因为不清楚富二代是否能醒过来，所以大魔王跑厨房来寻找备胎，也就是富二代的哥哥。

富二代的哥哥很快就和大魔王打得火热干柴烈火。男主角感到很不爽，因为男主角也有追求美女的权利啊。所以男主角就跟厨师长大吵了一架，结果当然是厨师长让他滚还随手拿个瓶子砸向男主角。男主角躲开了，于是瓶子砸中了大魔王。这下男主角彻底完蛋了因为男主角被当作人渣竟然会躲开。大魔王更加不会鸟他了。故事的最后大魔王就嫁给了富二代的哥哥厨师长。

看完这个故事我们明白，美女这个世界上多如云，但却没有一个是为屌丝准备的。

一次放出八集，Sir昨晚刷完。

期待值：年末压轴大剧。

点开后，内心就反复在“啊？”和“这……”之间横跳。

一个我们最在乎，却陷入沉寂的类型。

于是也时刻对比着自己与旁边人的身位——

寂静之海

??? ??

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美队这一条线意外地没有像铁人或者妇联一样早泄，反而一部比一部嗨到直冲云霄，一个永远教人拥护的精神领袖形象刻画已然完满。“内战”的噱头叫人提心吊胆了整整俩小时，但用它来结束这场三部曲是再妙不过的了。当大屏幕打出“蜘蛛侠会回来”的一刻，队长听见小蜘蛛来自皇后区时笑眯眯说出的“布鲁克林”突然在脑海回放，像完成了一个轮回。没有情理之中或意料之外的人物死亡，他活着，而这原本是不可能的事。因为他太好，好到这个世界配不上他——而他确实是我最好的美国队长了。他应该算是复仇者当中比较无聊的一位吧。很多妹子同我讲，队长的性格和能力在复仇者一众当中都没什么吸引力啊，你为什么中意他啦！尤其是外国的妹子，因为中国妹子至少看脸看胸（咦）。诚然，伟光正往往伴随着假大空，这是人民群众在艰苦卓绝的实践中总结出来的定理。连铁人也嘲笑他一身星条旗的小丑扮相，这跟作为“亿万富翁、慈善家和花花公子”的托尼·史塔克怎么比啊怎么比；更不要说这根“老冰棍”从来不讲笑话，基本上也听不懂笑话，还是个连接吻技术都要被质疑的高龄处男。空留一腔热血，却始终是个格格不入的存在——比大部分队友都老很多岁这一点当然是事实，但是就算在他自己的那个时代——那个他藏好在内心深处，却一直不断缅怀的时代——他难道就不是一个异数吗？难道除了他，还有别人不惜三番五次在体检证明中作假也要参军打仗吗？难道除了他，还有别人会用自己的身体捂住“炸弹”，同时大喊让队友逃命吗？难道除了他，还会有另一个小不点儿可以一次又一次地站起来，绝对不教人家打倒吗？“我可以这样来上一天。”这一次，我又听见他这样说。可能的确是个老古董吧，物是人非，队长也未曾改变。有人觉得队长出身行伍，代表国家，因此他应该比铁人更赞同联合国监管才对。这恰恰是小瞧了队长，因为他从来不为体制而战。当他冲着铁人愤怒地大喊“她还是个孩子”的时候，你愈发坚信队长他始终为人性而战。这是那个赋予他力量的人早就认定的，他死而无憾，他知道自己选对了人，他知道尝过弱小滋味的人才懂得强大的意义，他知道史蒂夫会是那个最好的人。因为是个好人，所以他几乎没有为自己活过——他是人人崇拜的大英雄，却不愿轻易约会女孩；他选择把自己埋进无尽的严寒，错过的邀舞一晃就是半个多世纪。每一次看到这坠落一幕都要落泪，就像佩吉听着自己爱人的声音消失在空气中。她说：“我活了很好的一生，很遗憾你却没有。”而他说：“我只是想做正确的事。”而他自己就是那件正确的事。人们可能忘了，是他在所有人都心怀鬼胎的时候，钻到神盾局的武器库挖出证据并质问局长的用意，是他在局长第一次展示“洞察计划”的时候就表达了自己的怀疑，是他毅然要求解散被九头蛇渗透了的神盾局，连拉风得不行的局长都乖乖听命：看来现在是你在下达命令了，队长。他是天生的领导者，却从不利用这一点控制他人。“队长的命令。”——连他从未结识的技术员都愿意听。这一次，面对联合国的监管协议他再一次说不，因为他知道以自由的名义将人置身于安全之下恐惧之中不会换来自由。事实再一次证明了他是对的：看看联合国是如何对待站在队长一边的复仇者的。这恰好解释了为什么队长一直相信巴基的无辜，并不顾一切反对地保护他的战友。巴基来自那个布鲁克林的弱鸡史蒂夫时代，他是唯一一个在史蒂夫还没有成为强者时就对他平等相待并与之朝夕相处的人。队长是理解并相信人性的，他清楚地知道那种保护弱小的善良不可能因为洗脑而消失。就像当年巴基一次又一次从恶拳下救出史蒂夫那样，队长在整个世界都在追杀冬兵的时候始终站在自己的老朋友一边……这是他对当年情谊的最好回报，这是我不说粗话不懂笑话的队长身上最迷人的柔情。是谁说的美国队长无聊缺乏情趣？他恰恰是拥有满腔柔情的男人，他看着银幕上的自己腼腆微笑的模样，他坠落飞行器时视死如归的平静；他一觉醒来，最先想到的是自己无法赶赴的约会——为了恪守做一个好人的誓言，他对自己的爱情迟到了七十年。整个美国队长系列都洋溢着浓厚的复古情怀，因为他自己正是来自很容易被记忆美化的过去。他像传说中的中世纪骑士，周身都被那些为人类赞誉的宝贵精神所包裹，为真理而自我牺牲，谦卑却公正，英勇又正直，克己但追求自由。然而稍微对中世纪历史有所了解的人都知道，所谓骑士精神不过是现代人对人类美好品格的期待罢了——而美国队长正是这种美好的化身。没有人可以像他一样，因为这样的人根本不存在。妇联中的每一个人都有其现实人性中贪嗔痴的一面，唯独队长没有——他象征着一种理想，是区别于现实世界的完美典范，这大概就是他看上去比较无聊的原因吧。然而我是最中意队长的。我喜爱他，就像我喜爱他不惜众叛亲离甚至牺牲生命也要换取的人性和自由。我看着他，明明知道他这样的人不可能容身于这个世界——可他却始终在为之战斗。他本人就是我能够想象的全部的良善和正义——让我因此对他充满感激吧。

I hate how it diminishes the importance of The First Doctor, the decisions he made in leaving Gallifrey and the character growth during Hartnell's tenure which imprinted on all future Doctors. If The Doctor had been interfering with events, travelling in a TARDIS disguised as a police box and had been calling themself the Doctor before The First Doctor, then Hartnell is hardly the first Doctor and that just feels disrespectful.

I hate how it feels like an excuse to say the Doctor has been so many races and genders. It's meaningless pandering. Those incarnations don't matter, they're not real characters, they're just ultimately pointless faces. They're just there for brownie points. The only one that actually matters is Ruth's Doctor because that one is an actual character.

I hate how it disregards how the 11th Doctor's life ended. How the old man in a young body, who was one of the most hyperactive Doctors, had to settle down and protect a single sleepy village on a backwater planet because it was the right thing to do. Oh wait he's got infinite regenerations, hardly makes sense now.

I hate how it just feels like a big twist moment designed to bring in viewers on a sinking ship, it's like the return of Jack, Chibnall is pulling out whatever he can to salvage ratings.

I hate how some random cloth on a forgotten planet in a bad episode in Series 11 are the only things that knew about the Timeless Child and the Daleks and Cybermen had no idea.

I hate how Jodie's just has to stand there grunting for 30 minutes while garbage exposition is dumped on her. People praise her acting in the episode but if I were Jodie I'd be pissed at the material I get.

I hate how Chibnall clearly had no clue what to do with The Lone Cyberman and just had the Master dispatch him.

I hate the entire principle of Cyber Time Lords.

I hate how 13 just thinks her way out of the Matrix.

I hate how 13 is unable to sacrifice herself to stop The Master and has to let an innocent take the fall. Obviously innocents have died for The Doctor before but the difference here is that the Doctor was not in a position to save them or those innocents actually tricked the Doctor and took his place before he could stop them. In The Timeless Child, Ko Sharmus just says "let me do it" and The Doctor just lets him kill himself and The Master while she walks off, she barely even seems mournful.

I hate how we get one singular moment of something more original to the Sacha moment where he laments the Death Particle not going off before we cut to this evil Smith/more hyperactive Simm Master.

And while I can't say I hated it like the prior stuff, it definitely irked me when The Judoon just casually teleported onto the TARDIS like they did.

For what it's worth, I do actually like Sacha's Master and under a better writer he could definitely come into his own. The Lone Cybermen too was a good villain, not the most interesting but he was threatening in his own right and it was nice to see more of the human beneath the shell. Though I agree with The Master, TLC's plan really was lame.

挺有趣的一部电影！画质非常的流畅清晰！故事充满童话趣味！纯粹的卡通人物，每个形象都很有特色！之前没有看过这个，所以不了解一些前提，但是看这个，整体是连贯的，没有缺少啥的感觉，情节可谓是一波三折，每次以为终于要好了，最终又出现波折，挺耐人寻思的！适合一家子带着小孩去看！?? 推荐?? 演技?? 画面??闪光点?? 笑点

因为在腾讯新闻看到琼瑶为丈夫平鑫涛受病痛折磨而心痛，然而看到评论里骂琼瑶一片，史上最强小三什么的，就搜到琼瑶说浪花就有她自己的影子，据说还把贺老板的妻子的名字跟平鑫涛的原配的名字反了反，(我要是原配不得气死？)然后找到浪花这个电影。

首先感觉七十年代的台湾电影还挺摩登的，时尚感十足，我以为主角是秦汉和林凤娇。不过那时他们都还年轻，所以拌了年轻的一代。不过女主角演的不错，很有代入感，把一个画家的洒脱，追梦表现得淋漓尽致(琼瑶说秦雨秋是自己原型)，男主角居然是柯俊雄，好像和舒淇拍过三ji电影的那个吧，呵呵呵呵。就是不明白儿子和爹的声音都是很浑厚类似的感觉，大概那时男主角的声音都那样吧，故意很忧郁沧桑的味道

电影一开头中年男人和一个三十如虎的女人就电上了，很快就搞上了，让我措手不及，那个男人完全就没考虑原配的感受？简直是太开放了，我还是太考虑平鑫涛原配的感受，哈哈哈。。

当女画家把自己外甥女小妍真实情况(十六岁就流产，现在还有些狂躁症)告诉贺老板时，贺老板完全没有犹豫，也没有世俗观念，就同意自己儿子和小妍，我也是跌破眼镜，这个贺老板还真是为了自己的一时情欲而无所不能呀。不过也一睹了龙嫂林凤娇的风采，如当年成龙说，我那时有很多女朋友，不过正好林凤娇怀孕了而已。要说和当年林青霞并称二林感觉还是和林青霞有很大距离吧，据说成龙当年还追过林青霞，林青霞当年正和二秦搞得火热并且和邓丽君是好友自然不会同意哒。扯远了~

当贺老板偷情后好似有些愧疚似的突然问自己老婆有没有爱过他啥的，我感觉他妻子回答也没毛病呀，都一大把年纪了突然情呀爱呀，正常人也感觉莫名其妙吧，但是贺老板就突然感觉那个为了自己生儿育女，偶尔打个麻将，还要操心一家四口生活的女人就不是自己想要的了？突然感觉这个女人啥都不懂，两个人就是两条平行线了？也许电影没有原作表现得立体吧。反正电影里真就感觉这个贺老板就是为了自己出轨找个更好的借口，就好像现在遍地的大叔在骗小姑娘上钩都说自己婚姻不幸福啥的，难道你没问过原配被整日的柴米油盐消磨的是否幸福过吗？

我想琼瑶为了自己的爱把平鑫涛原型的一家写的太惨了吧，儿子爱上一个堕胎的小太妹，女儿爱上一个修车的脾气暴躁的小伙，贺老板居然毫不介意，还把自己老婆想的多无知庸俗。难道琼瑶被平鑫涛的原配和儿女欺负的这么惨？呵呵呵。说到那个女儿爱上的那个人我就更无语了，大概文艺青年都是这么狂躁可怕，第一次上丈母娘家啥礼物不带都不说了，还气势汹汹的怒怼丈母娘，我要是岳母都气飞天了，非得把女儿腿打断不可！真是一点教养都没有，自己啥都没有，还想理直气壮娶我女儿，岳母说了句你们连朋友都不配做，居然站起来就走了，难道没考虑女儿那么爱你吗，说啥都信啊，女儿去找他时，他还说要揍她啥的，反正我生活中要是见了这种人真得躲的远远的。

后面没再看完了，反正剧情都知道，好在女主角没有真正夺走别人的家庭，嗯，只夺走了灵魂。但琼瑶就不这么干了，纠结的如圣女一般谈完恋爱还跟平鑫涛结婚了！小日子过得还很幸福。写完故事，拍电影，拍完电影还拍电视剧，拍完一部电视剧还接着翻拍(详见一帘幽梦)，如果我是原配，这真是一辈子的阴影呀！！

到现在回忆起小时候看的琼瑶电视剧，那时感觉原配怎么那么粗俗可恶，非得阻挡人类真正的爱情呢，印象最深的就是新月格格了

总之，浪花这个电影真是名副其实的“浪”和“花”呀！

《甄嬛传》是近些年来，中国大陆拍得最好的电视剧，没有之一。它的美版说明了一个道理，也让本人非常骄傲，那就是并不是美剧一定就好，《甄嬛传》是只适合中国节奏的电视剧。可能马上有人要喷我，有啥资历作此评价？本人可以算是甄嬛的脑残粉：看过小说原著和2遍以上电视剧。在美国学习电影电视并于近几年在好莱坞工作。我接触过很多剧作方面的学习和工作，研究的也基本都是美剧和美国电影。中国的很多脑残剧看不到2集就放弃了。就在这种情况下，我对甄嬛传的喜爱就尤为明显。其中我觉得值得我反复研究，包括去看小说，就是因为这些人物形象的塑造。回归美版甄嬛传，和原版电视剧进行一下对比和分析：美版6集，每集90分钟，采用倒叙，年老甄嬛回忆一生，脉络清晰，看过的都知道甄嬛的故事基本说清楚了（后面剧透）：不幸进宫，三人成姐妹，避宠后因缘分获宠被妒，抓余氏吓丽嫔。失子失宠，复宠斗倒华妃。被皇后害禁足，产女离宫。甘露寺结缘果郡王，不得已回宫自强。被迫误杀果郡王成终身之恨，搬倒祺嫔、陵容和皇后，助弘时为太子。为雍正掘坟墓，助乾隆登基，让果郡王之子归宗。眉庄和温实出有子交代了。宁贵人也基本保留。浣碧嫁于果郡王后殉葬，孟静娴产子后毒发，交代草草。人物上——美版甄嬛的因为情节压缩堆砌，人物塑造大打折扣，“甄嬛”角色，故事说得不痛不痒，甄嬛之所以开始变得工于心计是因为她受了太多苦难委屈。好莱坞的故事模式也是所有主角开始都要受苦，常人无法忍受之苦。甄嬛的苦来得晚而且不够痛。第一个最大痛苦是失子失宠，失子情节基本保留，可是后面怎样因为悲痛失子进而失宠却不清楚，只有简短一段皇上问甄嬛伤疤“嬛嬛美貌岂可辜负”，碰了一鼻子灰走了。她痛失孩子而爱人丈夫无动于衷，她痛心他的凉薄寡情，她第一次真正的感到无依无靠。而且后来眉庄警醒她，她被打被羞辱的情节也大大删减，她被罚跪了很久，她身上的痛才能转为她自强的动力。只有她够苦难，观众才能产生共鸣，才能同情她，为她后期反扑感到兴奋。其二，她的父母被害被流放是至关重要情节，她不能保护家人，却反而连累甄氏一族，这种悲痛对于这个孝女是极致的，是摧毁性的。要么逃避，在甘露寺我认了，最后逼到绝境，我就得毫无底线牺牲自己去拯救家人。这个痛对角色塑造上太重要啦，这也是甄嬛这个角色成功的很重要原因，她考虑太多周围人的得失，所有她终究不能得到自己的幸福。关于她和“皇上”情节基本保留，尤其前面杏花微雨皇帝假称果郡王而结缘甄嬛。可是皇帝的多疑和无奈没法表现也没办法。不能接受的是——“果郡王”的情节被剪得稀碎！甄嬛戏水初遇没了，桐花台聊夕颜没了，同船渡赏荷花没了，吹笛配惊鸿舞和庆生送荷花看起来像尊皇命，而救下有孕甄嬛像受求于浣碧。终于自己主动做了件贴心的事儿，送女儿画像并通告住处所在，接着甄嬛高热不退住在府里，就看他支走所有人开始解外衣。。。我看得这叫一个汗⊙﹏⊙b 真替甄嬛捏把汗。退完烧，还赶了一次猫，就到了夜雨吹笛甄嬛被感动。我满心欢喜，期待“积石如玉，列松如翠，郎艳独绝”如何翻译！结果甄嬛就一句：我来啦。。。本人无力吐槽。而后所谓最快乐的日子连段蒙太奇都没有，就直接到了果郡王要出远门，后来就报死了，怀孕甄嬛说没人能保护我了，我要给这个孩子个名分，保全要保全的人，回宫！回宫夜宴只见过一次，珊瑚手串送了，然后就上演毒酒悲情离别戏。没有合婚庚帖和结发的情节，“终身所约，永结为好“和”和你永远是我唯一的妻”说不通联不上啊！！我觉得老美会感觉明明甄嬛cheat on皇帝，和皇帝弟弟有affair，最后这个弟弟却对嫂子说你是我唯一的妻子！！！ It doesn't make sense!!!!至于浣碧和王爷就更加奇怪了，本来电视剧里显而易见，因为甄嬛和果郡王的都删了，浣碧更没了。掉小像浣碧表白时甄嬛说“这丫头瞒我蛮得我好苦啊”听起来像是真的！关于人物剪辑上，我觉得只能再大胆放弃更多的人物情节，而保留重要情节和最主要人物，哪怕余氏投毒不要，吓丽嫔也不要，重要的挫折是要留下的。哪怕最后宁嫔不要，果郡王和甄嬛的情也要表现明白。而且所有关于两情相悦之类的全部翻译成了“deeply in love"，说实话真是情节配不上字幕给的love这个字。情节上——美剧的情节节奏快，主要是通过多线索、快发展、快剪辑完成的。甄嬛传其实并不太适合，因为一部1小时drama通常有5个ACT，5-7个甚至更多storyline。前5分钟，主要人物冲突表现清晰。这一集90分钟的电视剧更像电影，而电影一般三个ACT，起承转合，每三十分钟一件大事儿，逐步推进。这些美剧电影的套路甄嬛传完全没用上，只是故事不停发生，失去了原有的节奏，也没能剪出美剧的节奏（因为线索也不够加上台词也不适合）。其实如果美国人重新拍，还是可以做出适合美剧的模式的，但是会完全失去台词本身的美感。这也就是我说为什么甄嬛传只能是适合中国节奏。有些地方美版剪得也很聪明，比如甄嬛执意离宫，皇帝问甄嬛有什么说的，甄嬛含泪诉出《诀别诗》。可是美版甄嬛之三叩首，皇上就知道她什么也不想说了。其实剪得很聪明，也能表现甄嬛之意已决，可是少了很多情愁。中文诗词、象征借喻、半白半文言语风格这些成就了本剧，也注定了无法适应美剧。翻译上——这一直是中国观众最挂念的，看得出翻译确实下了大工夫，语法句法过硬，总体也是合格的。但犯了电影翻译一大忌：每句翻译过长，来不及时就看。我是能听懂中文看英文，还觉得英文长，我要按暂停键来看英文翻译，相信美国人长时间也会跟不上或放弃。究其原因是为了保留中文半文言特色，翻译采用了书面英语而非口语化英语。这是明智的选择，但我们知道中文本来就简洁，同样的内容，英文翻译要比中文所占篇幅大。当更加简洁的文言要被翻译成更加长的书面英文，就要有所取舍了。不然美国人就会失去兴趣。说实话，如果真能用Jane Austen作品语言或是宫廷语言翻译出来也是很美的，可以增色，可惜这些长长的英文是很明显不具备这些特色，挤入短暂的中文对话，看起来累。还有几个问题：公众嫔妃等级翻译：每个等级有自己的翻译还不错，但是提前不交代明白，回头美国人都糊涂了，而且随着晋级升位，她们的名字称呼也变了，这对美国人无疑是个大挑战。Concubine Wan别人后来叫她Concort Xi，菀贵人变成熹妃；Attendent Ye变成了Noble Lady Ning，叶答应变成宁贵人，不是一点点的变，主角还好都知道是Huan，配件就费劲啦，而且我觉得美国人应该看这些宫里女人长得很像。能不能为了美国看懂舍弃中文封号，统一用姓做称号，或者放如括号什么的。住处翻译：住处的翻译直接用、拼音，这些拼音在美国人看来是没有含义的，记住谁住哪儿并不容易。我翻译过好莱坞大电影制片公司Studio的剧本，有些要意译的东西即使失掉很多含义，也还是要尽量意译。比如存菊堂Cunju Hall完全可以翻译成Chrysanthemum Hall，因为眉庄爱菊，这样很容易联系到角色。还有碎玉轩开始甄嬛住，后来眉庄住，这个很容易糊涂，Suiyu也没有意义，用Jade Flower啥的有意思单词会让外国人比较容易记。还有翊坤宫等等这些小主的宫殿都被用汉语拼音翻译的。其实字幕翻译有时该省就省。最后吹毛求疵地说美国人的语言特色，原句中文虽然多用半文言，但是每个人根据背景教育不同还是有自己的语言特色，叶澜依就很通俗直白，英文翻译就不需要那么雅那么长。浣碧也是。这些角色其实正好给字幕进行缩短的机会。华妃要跋扈泼辣，语言要简洁有力，翻译一长一啰嗦没失去了人物风味了。而且也不用那么多不常用的词，不然贱人分别用到了Shrew，Wetch和Bitch，我觉得Bitch就很好，简单通俗，搞那些不常用的词虽然可能准确，但是失去了对话的力度。当然有一个词的翻译太扎眼，不吐不行啊→_→“惊鸿舞” Flying Wild Goose!!!! 后来皇后形容陵容“冰上飞燕” Flying Swallow of the Ice"，可能on the ice更好，但瞬间觉得完爆甄嬛的飞野鹅！“Dance lightly like a startled wild goose"翩若惊鸿!!!真是震惊啦，被Startle啦！“Huan Huan, you have given me a dragon and a phoenix of good fortune."嬛嬛，你给了朕一对龙飞呈祥。“XXX and XXX are deeply in Love. It must be passion wine for conjugal bliss.“ 老美知道这酒到底干嘛的不？皇上和惠贵人两情相悦，这自然是成全花好月圆的欢喜酒。“Two phoenixes on the wing"凤凰齐飞最后有个惊喜，矫情翻译的很好hypocrite，如果那句经典的"贱人就是矫情“没有删掉，不错的翻译应该是”Bitch is such a hypocrite!" 哈哈

明明是警犬专业的高材生，怎么也得懂犬类的医疗知识吧，作为警察也得懂一点警察专业知识的，完全的一小白，第一集就能把警犬弄丢，编剧的脑洞得多大，或者是想突出表现男主的小白特质？警犬经常自己跑出来，天天全派出所出动找犬；前期剧情警犬扑美女，一个大男人牵不住这犬？散养的吗？警犬写得通灵可以接受，男主的智商情商分给警犬了吗？