第六集看的人浑身发抖，但是这就是美国

致命女人里渣男eli这次是满口谎话政治家议员，为了乌纱帽，移民问题可以民主到毫无界限

银河护卫队里yongdu老爹是共和派代表人，老派守旧执行规则，对工作兢兢业业

然而过海关时候，很不幸遇到想要移民的飞头蛮家族

最后，母爱感化一切，为了让女儿移民

母亲竟然选择最意想不到方式

太可怕了

但是很真实

谁不想去美国呢

2021年留学美国人数一百万，八十万都是从虹桥机场起飞

这里究竟是不是圣地

飞头蛮也想知道

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剧情好看！迪丽热巴真好看， 表情状态都很好！特别是侧脸说话的时候，高贵的气质姿态，整个人的状态都完全对的上，不尴尬，除了夸还是夸。颜值 古装就不用说了，重点是演技真的太大惊喜了，这次的人设太适合热巴了，感觉就是本人。

单看迪丽热巴对手戏的时候真的很出彩，古装yyds。眼神，台词，表现力，声音，全部在线，真的各位去细品和鲛人长意的做朋友那些戏份。我整个人完全被吸引进去了。感觉编剧就是专门为热巴打造的剧本啊，那灵动，连贯劲儿

又一部被名字耽误的好剧。说实话《幸福二重奏》是今年(加上去年）看过可以拍前三的现代都市家庭剧，它不仅描画了现代30岁的中青年人，他们的职场生活、感情生活、社会生活，讲述了亲情，友情，爱情，而且塑造了一个又一个丰满的人物形象。从一个还没有成家的角度看他们的生活，能感觉到这种生活是比较真实的，体现在每一个人物都有他的行为逻辑，比如可怜又可恨的凌燕虽然不喜欢但是很真实。尤其是没有那么多狗血剧情，反而会在我每次习惯性预判(为什么会习惯性预判狗血剧情呢?）狗血剧情时狠狠反转，但这才是真正的现实。我很喜欢方程这样佛系怡然自得，也很欣赏廖莎的敢爱敢恨能干好强。顾晓楠白、甜但不傻、真诚又不记仇，董博宇傲娇有偏见但有担当积极上进，他们都鲜活又可爱，还有剧中的方爸方妈，楠爸楠妈，都是很熟悉的实力派演员，整个演员配置真的就是大写的服，没有一个“机器人”，连仅有几句台词的郝大妈都让人印象深刻心生亲近～整个剧里我看到的是在家庭关系里面，男女双方在社会固有的观念下，不断冲突不断挑战不断地进行角色变换。比如一开始，廖沙和方程是典型的女强男弱的家庭组合。董博宇和顾晓楠是典型的男强女弱的家庭组合；但随着剧情的推进和发展，双方都发生了改变，顾晓楠变成了廖莎，廖莎变成了顾晓楠，他们都在各自的启发，互相的鼓励，努力的适应、改变，努力的热爱生活经营人生。

更有趣的是，在这里讨论的不仅仅是每个家庭之间的不同，而且讨论了同一个家庭之中男女之间角色的互换:董博宇变成了顾晓楠，顾晓楠变成了董博宇，家庭反而更加和睦。我想，编剧就是想用一次又一次的转变来打破现在固有的观念，“男主外女主内”或者“女强人男煮夫”的家庭模式不是公式，非要套在任何家庭上。每个家庭都有自己的相处模式，舒服就好，不必在意别人的眼光也不要对别人妄加评论。

当然，像方程和方爸方妈这样的人设实在是太理想，尤其是方妈，真的是婆婆天花板了。我觉得人生已经很辛苦了，编剧给我们一个“理想丈夫”和一对“天花板公婆”也无可厚非。只是现实生活中少有而已。(当然，也是廖莎做的很好才有好的回报)

我们人人都是廖莎，人人都是方程。

心之所向，未来可期。

推荐《幸二》，祝大家新年幸福安康!

《边境》的剧情让我联想到《X战警》，《X战警》巧妙地将种族歧视、边缘人群、平权主义等理念融入一部商业大片，让人们意识到那些所谓“不正常”的群体其实和其它人没什么不同。

而《边境》对于这方面的探讨则更为巧妙，脑洞大开，猜到开头猜不到结局。

蒂娜是一个拥有超常嗅觉的海关关员，她用鼻子就能闻出人们的行李是否有违法物品。

她看对方一眼，就知道对方带了3、4升酒；

她鼻子一动，就知道对方携带了装有儿童色情录像的U盘，堪称“行走的安检机”。

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艾德尔长了一双精灵的耳朵，在爸爸死后，她就一直穿帽衫遮住耳朵，她的与众不同引来了其他同学的侮辱和嘲笑。在交到好朋友后，艾德尔准备听妈妈吉娜薇的话去把耳朵做手术变正常，谁知好朋友其实在设计捉弄她。伤心的艾德尔选择听从内心的召唤通过魔法通道去到精灵王国。爸爸生前的马卡容也是通灵性的，她带领妈妈来到精灵国入口，想找回艾德尔，尽管害怕，妈妈还是勇敢前行，相信女儿就在魔法王国。然后女儿出现了，两人回家。

在现实的世界，艾德尔每当受到嘲笑和欺负，她就能看到或听到精灵的召唤。

当妈妈吉娜薇选择相信艾德尔的魔法世界，她找回了女儿。不管这个魔法世界是否存在，妈妈选择相信女儿就够了。

如果你看不到或者选择你不相信，那你就没法进入那个世界，也无法与那个世界的人相遇。重要的是你的选择和你相信什么。

在那个世界，重要的是一个人决定相信什么和决定寻找什么。

爸爸的离开给妈妈和女儿都造成了创伤，两人互相怨恨，最终通过似有还无的魔法精灵世界，两人和解，世界太平。

多地取景，本子严谨，搞笑料足，功夫过硬。自此，《警察故事》系列达到了巅峰，在这个巅峰之后，《警察故事4》在风格上也与前三部有点走偏，虽然也是上乘之作。

这也是唐季礼最经典的作品，但由于是唐第一次执导大部头电影，相信其中成龙功劳居多，猜想《警察故事4》也是如此。此后，唐再没有称得上经典的作品（神话在我看来也是一般作品）。

在《警察故事4》之后，世间再无陈家驹。

第四季全季烂尾的离谱 看在追了三季的份上给个友情2?? 女儿叛逆完儿子叛逆 女儿只是觉得家里危险想逃走 然后儿子叛逆帮助敌人打老爸…墨西哥一代毒枭一心想要洗白白…然后墨西哥二代毒枭天天没事自己一个人溜达美国来杀人玩儿…身边也没个保镖助理之类的硬是让一个18岁少女三枪打死了…女红脖子一家前季那么铺垫 又是买通警长又是家族海洛因制作贩卖洗钱一条龙服务 然后这季女红脖子60岁和一个18岁少年玩不伦恋…前季铺垫智商高心狠手辣下手不拖泥带水直接杀 然后第4季让一个二代毒枭单枪匹马潜伏到女红脖子的制毒贩毒农场单人单杀了…还有ruth这季戏份这么多 后面又是继承农场又是坐拥赌场 在自己地盘上有人有警长有fbi书面合作保证以为能和毒枭三代分庭抗礼 最后被毒枭女三代单人反单杀了…一开始乔纳夏洛特各种想要去祖父家说自己家危险 然后被ruth当着乔纳夏洛特的面拿枪吓唬祖父不让带孩子去北卡 然后就没了？WTK？这是人能写出来的剧本？地球人不应该是祖父被ruth拿枪指着说不就在家里就开枪 不觉得留在家里更危险？还有男主在毒枭一代已经被捕 毒枭二代被打死的情况下 一个人去墨西哥毒枭大本营 全家没一个人站出来说怀疑的…硬是让男主的王八之气给镇住了 说查账就查账说怀疑家族里有内鬼 这个毒枭家族还是没一个人怀疑的…说弄死有血亲的功臣毒枭家族分子就弄死…关于男女主政治上的戏份更可笑…说让fbi配合就配合了…最后玩弄谢弗用完了说甩就甩了…谢弗一头白发在政坛4050年被两个小菜鸡各种拿捏…

历经长达两年多跌宕起伏的舛难波折，张艺谋新片《一秒钟》终于惊险上映。这是在《长城》的商业爆米花和《影》的风格化权谋之后，张氏再度回归现实主义题材，且又是他最拿手的年代戏，很难不让人抱以极高期待。

尽管审查原因带来的删改对影片横加了不可逆转的伤害，尽管也有一些声音认为本片失之小品化的平淡轻巧，但两度观赏后，我却依然肯定这是一部赤诚精湛、富于勇气、耐人寻味的苦心之作——若非不可抗因素，必定可以称之为一部杰作。

毫无疑问，《一秒钟》的故事是简明的：上世纪70年代，一个由于被人“整了”而在农场劳改的犯人，因为想看一眼多年未见的女儿的影像，不惜冒着风险出逃，跋山涉沙去看一场电影前加映的《新闻简报》。路上，他和孤儿刘闺女、放映员范师傅不打不相识。他最终看到了实际上已经故去的女儿的样子——虽然那只有一秒钟，而后，他安然就捕。

整个故事线的时间非常紧凑，掐头去尾，实际上发生在两天两夜之内。这也是张艺谋从影以来故事线最短的片子。同时，影片场景高度集中，基本除了大漠戈壁就是那座影剧院，带有极简主义意味。

然而，我们却绝不能说这部电影是简单的。无论是从哪一个角度来看：文本、影像、表演以及影片自身浮沉命运与当代中国政治文艺环境的互文意义，这部电影都“不简单”。

暴力的时代与时代的暴力

影片开头，便是张译饰演的逃犯从苍茫的大漠中“走向”观众，他衣衫褴褛、面庞黧黑，在烈日之下步履匆匆，从白昼走到了夜晚。这样的画面和人物即时便引发了我们的兴趣：他是谁？他为何而来，因何焦灼？

这让我想起张氏另一部亦是近似开场的影片，他的名作《秋菊打官司》。巩俐饰演的农妇秋菊也是这样一步步地从景深处走到观众面前。不同的是，秋菊是从一片喧腾的当代乡土世俗中走来，而逃犯则是从70年代被尘封的那段中国人都了然却又不可说的特殊历史中走来。这当然也相应指向了不同的依归：《秋》片意在展示，而《一》片意在寻回：逃犯寻回亲情，观众寻回被遗忘的历史。

然而，寻回之路必要经历重重险阻。逃犯的第一重阻碍便来自这个不期而遇的“刘闺女”——她明明该是柔美灵秀的“闺女”，却一副男女不辩的样貌，举止甚至比男孩子更嚣张粗野。这当然是她孤儿身份缺乏管教的后果，却亦是那个年代“父子相仇，夫妻相离，人伦异变”的绝佳暗喻。而同样，她身上所展现出的笨拙的蛮横，既是出于“偷到胶片，制成灯罩”从而免于霸凌的自保，却亦不过是那个年代“道德崩解、暴力盛行”的大环境所蒸馏出的一滴同质之水。

比起结尾处崔干事一干人等的狂殴滥打，这种属于特殊年代的暴力在另外两个段落中体现得更为沉郁深刻：

一是逃犯与刘闺女初初交手、抢夺胶片的那两场无声的沙漠追逐戏，暗蓝夜色中，两人的沉默正是时代的压抑噤声，逞凶斗狠成了仅剩的交流与表达。

二是被逃犯两次造访惊吓得几乎说不出话的刘弟弟，这个神经质儿童当然是可笑的，却着实是怆痛的——那是一个随随便便就可以闯入家门的时代，一个人人自危的时代，一个无理可讲的时代，一个几乎毫无保障的时代，一个可以被吓成那样的时代，他唯一的应对只有一句涕泗横流的“你是坏分子”。

与此形成有趣对照的是“暴力”之为物在主角逃犯身上的体现。据他所言，他被羁押在农场进行劳改的罪名正是“打架”，然而从为刘闺女和刘弟弟出头时与红小将们笨拙的斗殴，我们可以看到，这个男人其实根本并非打架的行家里手。无功而返后，只能解嘲地嘟哝着“还不是你们二分场的人拉偏架”。他甚至是有些怂的。

再通过精明的范电影所下的论断——“你这是被人整了”——几乎可以断定，他劳教的原因或者仅是与人冲突，却被强扣了暴力制造者的帽子，因而展开了惨痛的命运。这就是为什么面对刘闺女“你以为你能干什么？”的诘问时，他歪过头痞里痞气地答道：“不就是打个架吗？”这实在是一种破罐儿破摔的控诉：我不过是打了架，就要面临如此灭顶的灾祸；抑或，既然已被定名为暴力，何不将虚名坐实？

逃犯真正暴力的时刻来自于临近结尾处对抓捕人员们的飞蛾扑火式的反抗。彼时他已经看过了女儿，心愿达成，再无顾虑；彼时他的善良仁义再度被唤醒，不忍独留弱女子经受摧残；当然，彼时他也心知自己无路可退。于是他毅然纵身跳入暴力的漩涡，以“冲我来”完成对自己作为有良知的人的身份的确认。在那一刻他才是银幕之内与银幕之内的银幕之外的英雄儿女。

我想，这不仅是逃犯的反骨，亦是从那个年代隐忍走来的张艺谋的反骨，尽管它可能是迟来的、温吞的、带了几分胆怯的。这是中国式的反骨。

生活的权力与权力中的生活

范伟饰演的电影放映员范师傅是影片中另一重要角色，也是最充满张力最值得咀嚼的角色。

作为一个技术精湛手艺扎实的电影放映员，工作多年从未出事故，且拥有独门绝技“大循环”，在那个娱乐匮乏的年代他得到了群众超乎寻常的礼遇和尊崇。他享受着这一切并以之为豪。

事实上，某种程度上他掌握着放映机就等于掌握着权力。他可以决定放什么，决定放或不放，决定什么时候放、放几遍。他可以发号施令，指派任务，并总能一呼百应。在被逃犯以刀胁迫强势反转之前，几乎所有的镜头里，范电影皆处于画面构图的中心，这即是对其“权力”的视觉确认。

然而，他的头上却始终悬着一朵阴云一把利剑。这种压迫感表面上来自于一个随时可能取代他的人——意图通过哥哥的关系成为新放映员的杨河，实际上则还是来自于那个充满不确定性人人自危的时代环境：仅仅因为一卷胶片运送过程中的小失误，他就极有可能被扣上反革命的帽子，而骤然从神坛跌落，一无所有甚至成为另一个劳改犯。

这就是为什么每每遇到一点关于电影胶片的异样，他都会异常警觉，破口而出一句“谁派你来的”。在他的潜意识里，一定是有人居心叵测，一定隐藏着什么别的阴谋。他既有万般荣耀加身，却依然那般胆战心惊，因为他的权力其实归根到底只是一把薄薄的保护伞，失去了它也许就葬送了全部生活。这两者之间没有过渡与缓冲，要生活，就得有权力，在权力中，才能好好生活。何其荒谬，何其悲哀，可这就是万千中国人的宿命，这样的情形到今日有无改变，我不敢说。

深谙所谓“整人哲学”的范电影先下手为强，在傻儿子误毁胶片之后，立刻乔张做致地表示“电影放不了了”，激起群众情绪，忽又话锋一转，“可以抢救”，条件是所有人统一口风，把事故责任推到杨河身上。就这样，他与群众通过“看电影”结成利益共同体，而杨河则转为共同敌人，傻儿子的错失被掩盖，他的权力得到进一步巩固。这场闹剧究竟是何种运动的模型复现，相信观者自明。至于接下来那场声势浩大的“抢救胶片”行为艺术，到底有几分是真需要，几分是对自己权力资质的展示，亦是见仁见智。

范电影显然有张艺谋自身的投射。张氏曾自陈，早年在陕西农村插队时，惧怕因出身不好而被集体抛弃（此处亦可与片中范所言“这一卷胶片怎么就脱离集体了”相对照），遂在村中每家门户上画上毛主席像，且要比别人画的更好、更鲜亮，才不致沦为无用之人。

张氏的画画恰如范电影的放电影，是无有他途之下对于舆论宣传公权力的一种依附和借用，只有如此方可确立自己的身份，方可保住生活乃至生命。

片尾，范电影面对崔干事等人唯唯诺诺窝窝囊囊，低声下气地争取不被他人替代，终于曝露了自己渺小悲哀的本质。原来天外有天人外有人，权力之上仍有权力。而张氏不过是想要拍一部电影来自我表达，已经隐去棱角，却竟仍要面临重重审查刁难，险些禁映，两者处境，又是何其相似。

兴观群怨，艺之谋

《一秒钟》值得留意圈点之处甚多，片文只语难以尽述。这里还想再特别说一些感受。

一是张艺谋在本片中的导演技法和风格。

我喜欢它的简约和质朴，一组简单的人物关系，几个简单的场景，紧凑的故事线，却因了对景别精密准确的设计，对空间关系老辣的处理构建，及对光线色调（蓝-黄，冷-暖）的控制表现，而在视觉上显得饱满充实，有条不紊。

《一》片也是张艺谋配乐最少的一部电影，仅在2-3场沙漠戏中有青海花儿乐曲作为无源配乐，很出色地营造出了那种枯涩苍凉之感。我也喜欢所有那些有关沙漠和奔跑的镜头，尤其是风沙掩埋胶片一幕，说不出的沉痛与憾恨，让人想起伊朗电影大师阿巴斯的作品。

二是片中所放影片《英雄儿女》与电影人物的巧妙互文。银幕中的银幕上，一派慷慨激昂的家国情怀，是那个年代标志性的嘹亮炽热，是值得大书特书的英雄儿女；而银幕中，却尽是灰不溜秋的小人物：被整的逃犯，如履薄冰的放映员，失祜的孤儿，吞了清洗剂的傻儿子，还有那些面目模糊的群众。这是讽刺，却亦是必要的补充。毕竟时代的主体，永远不是前者。然而在当下的社会氛围里，竟然多少又有些“不相宜”了。

张艺谋被冠以“国师”之名，虽是戏谑，却不能不说是恰如其分的。中国传统儒家式文艺在美学与社会功能层面的最高价值取向，历来被认为是《论语·阳货》里的“兴观群怨”四字，《一》片事实上是这一标准的绝佳注解。

兴，情感之触通与投射。在片中是足以令观众动容的逃犯对已故女儿的深情牵念，刘闺女对幼弟的保护、对父亲的思念，亦是所有观众对英雄儿女的至诚顶礼——包括崔干事等人。凶恶的纠察员和被缚的男女主角一同观赏电影，却留下全然不同的泪水的画面，势必成为华语影史经典镜头，这才是“每个人都有他自己的电影”。

观，观风俗之盛衰。张艺谋完美还原了物资匮乏精神贫瘠时代国人对电影近乎疯狂的热爱，“狗日的能看一夜”，尽管那是别无选择的热爱。一种足与今时今日相对照的历史备忘录。

群，合群以教。在片中是四邻八乡的群众汇集一堂接受英雄事迹之洗礼，在当下是观众对历史与国人生命苦难的体认和反思。

怨，怨刺讽谏时政。想必这无需多言。可惜囿于众所周知的原因，这份讽谏本应更加有力。不过，顶顶吊诡的是，或许影片本意乃是刺他日之政，历经一番荒唐波折，竟无意间又构成对今日之刺。如若作为意识形态史的研究样本，此般双面镜式的丰厚意涵大概称得上是一种幸运，然而对于一部作品一个作者，我们能给予的只有一声叹息。※

都2020年了，还拍出这种垃圾，怎么不去??，什么幼稚的剧情，讲的是互联网公司几十年的成长史，你他酿滴拍成一坨屎，不会拍，不会去抄作业吗，抄大时代啊，吊打你个啥比。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。

省港旗兵1-2的写实和黑暗毋庸赘述，能拉来真·大圈演大圈的港片，除了黑社会两部曲之外应该没有多少了。然鹅到了第三部画风突变，写实几乎荡然无存，竟拍成了灰姑娘式的童话

李长江是理想型的大圈：长得帅、时尚弄潮鹅、武艺高强、正义感爆棚、为老战友两肋插刀、面对权力毫不妥协，还有背景；毛向阳同样是理想型的公安：一身正气、武艺高强、坚持（他所认为的）原则、对罪犯穷追猛打、对带英毫不妥协，还有背景；常满也是理想型的捞妹：倾国倾城、风韵动人、思维简单、憧憬爱情、忠贞不渝，虽然没有背景，但卖批是被强迫的、被欺骗的，一上岸就不会回头。这样一个三人组拍出来的，毫不意外是一部资本主义高大全电影。而“死不悔改的国民党员”“等米国有了健全的法制之后”之类台词，简直是某个乌托邦剧组串台，也大概能想到HK在无法改变命运后，对于北方产生不切实际的希翼；当然在短短几个月之后，khan baliq方向就发生了一些小事（小约翰口音），此系列的下一部作品，在童话风格不变的情况下方向发生了一些小变化。所以说你爱利维坦，利维坦自然也爱你，只不过我们的的阿利哥哥啊，是个抖S呢

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喜欢哈里斯夫人以及电影里其他女性对于梦想的执着，但是把迪奥礼服包装成女性的梦想感觉过于消费主义了，一个女性的美和自信应该来源于内心的坚定，而不是单纯地外显为一件衣服。

哈里斯夫人本身善良可爱还全能，所以穿上迪奥的礼服更加美艳动人，但是穿上其他剪裁合适的衣服，她同样可以焕发光彩啊！在巴黎穿会计姐姐的衣服，同样很美丽，只不过少了迪奥滤镜罢了，红色礼服确实很衬人。但是现实毕竟不是奇迹大陆，不是靠搭配之力来阐释梦想的，对于奢侈品我觉得还是理性看待。

总体来说，电影情节有很多过于理想化的地方，比如罢工得到迪奥先生的认同，比如遇到好心贵族替她解围，比如遇到帅气会计师给她住处，礼服毁了还有迪奥众人送新礼服等等，好在结尾落到了实处，哈里斯夫人终于看到了在生活中默默守护她的阿奇。这个大概就是灰姑娘和“骑士”的故事吧，哈里斯夫人没能等来她的贵族王子，但是却收获了一直关注她的普通人的爱情。

迪奥礼服，我觉着更应该是一种隐喻，意味着众人的关注。没有这件礼服之前，哈里斯夫人一直觉得自己是无名之辈，尽管她手工、清洁、园艺全能，有了这件礼服，她感受到了自己的价值所在，两件礼服的失与得，是她逐渐认知真实自我的过程，可能这就是电影中一直穿插的存在主义？