我期待的不是漫威自己所号称的新阶段或者新纪元，我期待的是漫威影视的新次元——即漫威勇于突破以往“正义/邪恶”的二元对立思路，正儿八经地在类型融合上做出一个诡异、伤感且优雅的悲剧。前几集有这种调子，感觉是很惊喜的，但到了第七集，阿加莎一出现，一切又变得那么熟悉且无聊。

漫威是跳不出来了，不仅非得安排个反派，甚至还引入一些新的英雄。反派的出现，消减了旺达的战后创伤的破坏性以及基于破坏性的悲剧性；有了新英雄，也并不能增加大部分观众的喜悦。于是，开心的是各路营销号们，又是“一天世界”地科普，这是谁，那是谁，致敬了哪些漫画，又藏了哪些彩蛋。。。难受的是普通路人，本以为漫威敢于在剧集里创新地尝试一次新形式表达，结果最终一切仍然是反派的阴谋。

说实话，阿加莎是谁，我不知道，也不感兴趣。我只想知道，一个能用意念改变现实的超猛的女巫，当她失去了最爱的人，她会做什么出格的举动？

——————第八集更新——————

看得昏昏欲睡。。。有人说阿加莎会被洗白，“不是反派”，这是太喜欢跟着漫画设定走了，看不到娱乐产业背后资本的真正兴趣点在哪里。说实话，我们的确谁都没读过剧本，但卡司总会看会分析的吧？

本集把旺达的悲惨人生大致回顾了一遍，算是正式给全剧立了一个情绪基点。可惜，这正式亮相给得太晚，没什么冲击力了。奥妹的表演也欠层次。

加上天剑局肢解幻视的场景，拍得太平淡了。漫威还是太保守。

如果最后一集不能杀出点什么来，这剧所号称的天价预算真有点骗人呢！

——————第九集更新——————

这预算都烧到哪里去啦？战斗场面部分，有极强的《黑凤凰》既视感。包括两个幻视、两个女巫，动作是没有逻辑的，就连基本的紧张感都没有，再加上其他无关紧要的配角，所有的动作戏都是赶场子，松松垮垮，根本没达到所号称的“电影级”制作水平。

最后渲染得很隆重的道别，我可以说，没有爱人、更没父母是这样端着与对方做最后的告别的。这一切都是旺达造成的因果，她应该同时有后悔与不后悔，同时有满足与不满足，这里面有这么多可以好好表现的层次，但奥妹都没有表现出来。漫威想往我们心里插刀，但拿出来的不是刀，是个塑料叉子。

结局还体现出这样一点价值观特别让我不爽：只要是超级英雄，做什么都是可以被原谅的。

还是那句老话，在看前面几集中，我真的以为漫威愿意进行大的突破，拍出自己的“伤痕文学”，拍出自己的心理惊悚，拍出自己的年代映射，拍出自己的媒介表达。但实际上，那些都是昙花一现的噱头，漫威，如同之前的旺达，就这样活在了自己创造的幻视结界中，不愿走出来。

MCU，成于创新，毁于守旧，讽刺。

或许，有半个好莱坞乐见它的倒掉。如果是这般，好莱坞还有救。

通过名字转场，展现李纵的日常生活推镜头展示李纵的表情，再让展现附近环境，回到了民国十四年无人机拍摄将观众带出民国，更有游戏感慢放何老三被车撞和李纵的反应，配上二胡的音乐，更显凄惨三姨太浮夸的演技用近景展现出来，更显得好笑李纵动心的过程用了眷恋缠柔的歌曲剧中有很多很新的搞笑语句真实的永远比写的要精彩

电影目前的评分只有6.7，我觉得可以理解——但是，拜托，请不要对一个儿童片一个童话故事这么挑剔。

我写这个影评，只是想来证明“男子遭雷劈拥有超能力”这个热搜来的不亏，我就是在啊哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈什么沙雕的无脑冲动里，购买了电影票的。

一个足够沙雕的电影、无脑沙雕的热搜、吸引来的真实沙雕的观众群体——非常精准的大数据投放了。

所以完全没有看过原著or漫画or前情提要or影评揭秘，对电影一无所知的我，大无畏的买了电影票坐在电影院里的我——是谁给了我这样的勇气？是DC出品。

我曾经一度是一个没有看过任何一本超能力超人超级英雄的电影的现代人，对的，因为我是全世界唯一一个痛恨钢铁侠的人！我是大侦探福尔摩斯的忠实观众！后来当华生（裘德洛！！！）也加入漫威电影大世界的时候我已经佛心了，但是那时候已经回不了头了，漫威大电影需要补课的电影太多了，已经变成家庭电视剧了啊，我连名字都记不住的啊，我就像是一位一开始就没有去报道，点名表上都没有姓名的朋友，干脆的放弃了这一系列的电影，专心的做一个无神论者了。

DC电影在这方面而言，就比较友好了。海王、毒液以及这次的沙赞，都是完全不需要知道前因后果、不需要做任何攻略，就可以坐在电影院里坐等开场的超人类电影——作为一个从小童话故事要讲就必须一次性讲完，5点就坐在床上听睡前故事的宝宝，I LOVE IT！

《雷霆沙赞》就是一个童话故事，还是合家欢大电影的那种——假如一个小盆友来不及在7岁被兔子邀请进入兔子洞，也来不及在11岁收到猫头鹰带来的霍格沃茨的入学通知书，那么在15岁之前都还可以期待一下，就像电影里所演绎的一样，有一天在坐地铁的时候遇到巫师变成龙母，哦不是，是和龙母名字一样长的超能力啦——18岁就真的来不及了朋友，18岁就看看聊斋吧，也是很美好的童话故事呢！

当然了，除了儿童电影的常见弊病脸谱化角色形象这一点，真的很脸谱化，可能是为了儿童小朋友更好的理解剧情，只是沙雕这种脸谱并不常见，所以显得新颖一些（他们甚至连反派的服饰都是非常老派传统的反派必备翻毛领设计，真是让人记忆深刻）。

再除了儿童电影的多主角情况下很容易出现的镜头分支故事线混乱这一点，电影整体上完成度和整体的结构感还是不错的，当然后半部分的故事真的表达的不是很好（这部分我甚至一度想给电影2-3星）。

儿童电影里面一般一定也有很多只有成年人才更能理解的部分，更适合成年人观看——比如，我不太理解为什么怪兽会设计的如此生动而恶心，真的太真实太恶心了，我作为一个成年人流露出了真实的不适应感。再比如，主人公的养父母所构建的领养家庭，兄弟或者朋友之间共处或者共生关系，所拥有的居然是《小偷家族》似的家庭结构与精神内核；以及主人公本体的一个14岁小男孩，在面对亲子关系的时候所做出的努力和选择，包含全部爱意的努力奔跑以及包括全部爱意的放手掉头就走，这段内容所表达的内容，比10部《都挺好》都表达得更清楚——不是只有父母可以做出选择，孩子也可以。

甚至是一些看似搞笑的片段，也有笑后的感想——

＂请大声喊出我的名字＂＂比利！＂

是的，比利，而不是沙赞，虽然你此刻是超级英雄，但你永远都是那个被爱的比利。

这一次，这一位超级英雄，运用超能力不熟练，没有深沉帅气外表，没有精彩绝伦打斗，但是他是一个被爱的小男孩。

以及最后我一定要强调的是，该男子根本没有被雷劈，我怀抱期待等待了整整两个小时，根本没有看到该男子被雷劈！

这热搜根本就只是一个删选观众群体的大数据调查吧！

我从不掩藏我对生死恋的特殊情结。大概是从小看多了电视剧和琼瑶小说，我对生死相依有着特别的向往和迷恋。我还记得小时候看梅花三弄，当时只记得梅花烙惨绝，水云间夸张，对鬼丈夫的印象只停留在对起轩那张难看面具的恐惧上，因此直到今天我还忍不住想要吐槽，鬼丈夫的造型师实在太不称职，不仅毁了个大帅哥，还给无数人的童年留下了阴影。小时候真的看不懂鬼丈夫。今天鬼使神差的，我唯独把它捡起来重新看，这一看就是翻来覆去的好几遍，感动得涕泪涟涟。它真的是颗沧海遗珠。在我没经历过爱情时，也读不出男女主角那宁可自己痛苦一生也心心念念拯救对方的心境。这部剧有着非常特殊的气质，它所讲述的就是一个最最简单的故事，用一句话就可以描述个八九不离十。但是整部戏洋洋洒洒铺陈下来，人物的每个心理活动，每一丝神态每一个动作，都串合的丝丝入扣。琼瑶的戏剧往往太过黏腻，而鬼丈夫的台词却将琼瑶风格与民国时代大家风范古朴文雅的对白巧妙融合，精致而熨帖。另外不得不赞叹的是，琼瑶在选角上真的是眼光无两。岳翎既灵秀端庄，眉宇间又透露出丝丝坚毅和固执，完完全全的切合乐梅的气质。李志希那一脸如沐春光的微笑，只一眼就让人硬撑过后面长达14集看不见男主角脸的剧长。最重要的是，他的眼睛非常明亮，非常有戏。每当他的眼泪顺着面具滑落，就给人一种说不出的遗憾和悲戚感。戴着面具也能演戏，这恐怕在言情剧中独此一家。此剧有非常多的萌点。初相见时起轩那大胆的凝视，让你恨不得就跳进屏幕附在乐梅身上。元宵节那猛然的一回首，那人就在灯火阑珊处，该是多少女孩少女梦中的景象。起轩信誓旦旦的说，我生生世世都要追寻她，我说这话，天地为证，日月为鉴。乐梅问“老柯”，起轩过得好不好，起轩淡淡的答，不好。起轩涕泪满面，终于小心翼翼的摩挲乐梅的脸，说我也珍惜你，就是太珍惜了。乐梅含着泪吻过起轩满臂的疤痕。最终乐梅甚至要自残双目，逼得起轩终于吐露了心声。种种种种，不一而足。爱情有千百种样子，可是我相信这已是纯粹的极致。这是一个纯粹的讲述着人性至美的故事。要有多深切的爱，才能让起轩宁愿半生凄苦，也不愿让乐梅有一丝丝的不甘愿而不能体会生活在阳光下的幸福。才能让乐梅毫不犹豫地说出，不管起轩变成什么样子，她都无所畏惧的追随。他愿意驱散心魔，她就陪他做正常人，他固执的不愿走出心门，她就陪他做个残缺人。这种爱已入骨，看不到半点狭隘和自私。这份情完美到找不到半点的瑕疵，偏偏起轩的残缺永无修复的可能，使完美和残缺又结合的恰如其分。故事的最后，乐梅微笑着去吻起轩伤痕满布的脸，这一幕让我从3岁记到现在。不得不说这些岁月悠长的故事对我们的人生观起到了影响。爱是沧海遗珠，无论岁月几多变迁，最初的容颜依稀在梦里。我多想固执的守住这份纯粹，苍茫天地间，我始终愿意相信，人生有大爱至美。

刚刚看完，一也是在电影院看的。两部对比起来觉得京城81号二增加了一些特效和音效，故事结构、人物设定与第一部相似。有几个情节也非常像，比如女主追着红衣小女孩儿跑那里，女主回来复仇、男主放火那里。但是因为是发生在同一个凶宅里的故事的第二部，两个故事结构相似也情有可原，并不觉得有什么太大的问题，而且看的时候也并没有跳戏的感觉。

演员演技都是在线的，整部电影中有些尬的是阿娇演的女二，具体尬在哪里的话，一应该是嘴型对不上，二就是…演技的问题？（可之前看她演的港片感觉都挺好的啊演技也在线 所以这一点可能…就是我个人的感觉吧）觉得张智霖还是好帅啊，很温柔的那种帅，梅婷也挺适合这个角色的，温婉大方的气质又自带一点忧郁感，古装很美。说到古装，第二部改善的部分还有古装的服饰，变得顺眼多了。还记得第一部的时候林心如古装出场的那一身大粉大绿的衣服加色调…真是想不出戏都不行。

总的来说可以给个及格分，国产惊悚片，加上广电在情节上的限制，能拍成这样已经算是可以了。还有就是真的很不喜欢那些没有两部都看、没有经过纵向比较就说“你还好意思拍二”的人。中国的电影产业这些年来可能的确是存在问题的，这当中，市场发展潮流的变化，演员自身态度的转变都是影响因素。但如果民众本身就已经带上了有色眼镜，那么国产电影或许就真的没什么希望了呢。以上都是个人观点，写的时候色彩也是往浓重了写的，不喜勿喷。(?￣? ?? ￣??)

这部剧真的给了我太多惊喜，除了题材设定新颖，里面的剧情也是不断在出乎我的意料。看到葛念念、华雨桐出现以为会沦为狗血爱情剧，没想到被她们果敢坚韧的精神所打动；看到柴胜华代替贺天高指挥队伍，以为会用高超的领导方式让贺天高成长，没想到却是柴胜华的保守思想耽误了骁狼的作战，而贺天高的指挥方式给柴胜华上了一课。许多剧情都在往相反套路发展，高潮起伏不断，真的是高开高走！

10月份先有黄蓉主演的《乌云遇皎月》，后有郭靖主演的《我的秘密室友》，两部同类型同题材的剧，各有所长。

相对来说《乌云遇皎月》爱情线更好看，两对cp都好嗑；《我的秘密室友》悬疑线更有代入感，逻辑大致是在线的。两部剧分数也差不多。

剧中的反派算不上高智商犯罪，更别提什么完美犯罪，朱宇童连门槛都没摸到，但就是这样的反派能把拥有上帝视角的男女主，以及警察玩弄于鼓掌之中，怎么做到的？给主角团降智！

谭皎的骚操作一波接着一波，就不一一吐槽了，看过剧你会懂的。

邬遇的智商只在每个事件的最后关头，最危机的时候上线几分钟。

想一下，开挂的你们都斗不过一个普通罪犯，那么现实中的警察该怎么破案？摆烂吗？

总之就悬疑线来说，很拉胯，剧情没有逻辑，主角没有脑子，代入感就很差，就算是那几部4分+的《法医秦明——》系列在悬疑线都能碾压《乌云遇皎月》。

爱情线可以吹爆:

真·一见钟情

真·双箭头

真·双向奔赴

男女主基本全程携手经历一次次穿越，一起接近真相，寻找真凶，在这个过程中他们生死相依，不离不弃，至死不渝????简直不要太甜。

【详细】

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永远颠扑不破的真理再次得到了印证——但凡竞技类真人秀，我最钟意的选手绝壁是亚军。

总是绽放着樱花样甜蜜笑容，缀着晶亮粉钻胸针，墨玉般齐耳短发的宫脇咲良，恍如漫画里走出的梦幻少女，真是太轻易就虏获人心。

C位的对决在队友称为“母胎C位”的张元英和“元祖C位”的宫脇咲良之间展开，倒也棋逢对手。

最终问鼎的张元英也很可爱，样貌美，年纪轻，状态稳，是最典型的韩流爱豆胚子，绝对配得上这顶桂冠。（突然想到雪莉，叹一个。）

出道名单里唯一不满意的就是第十二名的李彩燕，星相欠缺又卖惨太过。反而与出道失之交臂的13名韩初媛，最后时刻依然保持着充满胜负欲的眼神让人意难平。

真正的能力者就应该匹配这样勃勃的野心。

PS.号称日韩强强联手的2018跨国选秀，第一名张元英的票数不过区区33万，就算全部选手加起来的票数也赶不上超女时代李宇春一个人得的352万。那可是2005年啊，还没有网络投票这些，全靠真金白银砸出来的短信票啊。

首先是沈芸，为什么不在路婕被撞后第一时间打120，鼻息貌似不能确定一个人真正死亡吧！假设真的是撞死的情况下，是家属打的120，医院更多的情况下会当成意外，报警的可能根本不大，就算报警了 ，一套简单的说辞：“我发现她吸毒，去扶她，她不让我扶，在甩开我的时候自己没站稳撞死了。”这跟沈芸没多大关系吧？在扶的过程中什么指甲中留有衣服纤维都是很正常的吧！

其次是沈辉，在回家后发现路婕死了，想保护沈芸的方法居然是让她去演一场戏？偷埋的情况现在依旧很多，这可不需要死亡证明，知道这件事的就他们父女二人，没人报警的话，警察怎么知道？？就算这样怕瞒不住，非要报警开具死亡证明也行，只要坚持之前那份口供，没有别的人证，物证。况且死者是在吸毒的情况下，就算不尸检，判定意外的可能性依旧很大。

沈辉的计划中是没有于海的，不过不管有没有于海的意外闯入，单是抛尸这一点，就会让警方认定为谋杀案去查，所以不论是报警还是打120的风险都要比演这么一出戏要小的多（一种会以谋杀去查，一种根本不能定性为谋杀），所以我完全不懂，为什么要演这么一出戏？？完全是为了拍电视而拍电视？