注：本讨论包含剧透。并且我院线版看的是枪版生肉，对于一些情节或许不能正确理解。欢迎各位豆油的指正与补充。

院线版开头：Zoey在心理医生的工作室接受心理治疗。Amanda的死让她久久不能忘怀。心理医生是个老奶奶，她提醒Zoey——Zoey太深陷其中了。老奶奶举起身边的笔，包和一本标题为Free Will的书，问道：这些物品对你来说也是闯关的线索吗？Zoey也想起来了，她真正想做的事情是和Ben一起去第一部结尾的那个曼哈顿大楼。曾经他们试过了，但是登机前她再次想到了那个使她成为唯一幸存者的越南飞行经历，于是放弃了去曼哈顿的计划。但现在是时候去了。

镜头一转，切到教学楼里，Ben已经等候着Zoey下课。这次他们准备开车去曼哈顿……

流媒体版开头：2003年的一个普通夜晚。一个中年妇女回到了家里，试图和自己的丈夫谈条件。丈夫埋头于密室设计的工作，对于家庭不管不顾。他请求妻子再给他一个小时的时间，并建议妻子好好在后院的泳池放松一下。妇女答应了。等她游完泳过后进浴室洗澡的时候，门突然被反锁起来了。浴室内的温度急剧升高——浴室变成了密室。妇女成功找到了开门的磁铁，可惜在开第三根障碍的时候不支，最终死亡了。

镜头一转，切到第一部的结尾。米诺斯公司测试好了飞机关卡，就等Zoey和Ben上钩。这时两位主角将要登机，

镜头再一转，切到现在。失去母亲的克莱尔（孤儿院女主扮演）为父亲设计密室，而父亲则是为了米诺斯集团打工的。克莱尔与父亲的想法貌合神离。

镜头回到男女主角那边。检查乘客的空姐正是第一部最后飞机上的空姐，也就是米诺斯的员工。但是登机前Zoey再次想到了那个使她成为唯一幸存者的越南飞行经历，于是放弃了去曼哈顿的计划。Ben拿出了身上所有的钱搞到了一辆小汽车，于是两人准备开车前往曼哈顿……

院线版结尾：Zoey从出租车后座掉下来，掉到了一个温馨的房间里。她试着寻找线索，发现一本日记上写着Amanda曾经和她说过的话。这时，Amanda突然出现了。原来当初她并没有死，只是坠落到了床上——她被米诺斯软禁着，被迫设计密室。这时一扇门突然打开——原来Ben陷入沙海过后掉到了一个密闭的容器里。水不断地从他的头顶往下漫。好在Zoey和Amanda及时找到了喷火枪，容器被破坏，Ben也被救出来。三人从出口逃出——原来这是曼哈顿大厦的一楼。

镜头一转，Zoey和Ben惊魂未定地坐在警局的长椅上。电视上播放着曼哈顿大厦发现四具尸体的新闻——致死的密室，背后的米诺斯。一名警官把发现的挂坠还给了Zoey，并嘱咐两人。Zoey打算坐飞机回去。

镜头再一转，飞机上。Zoey表示这航班有点不对劲，想要起身。Ben反问，你觉得整个警局都是假的吗？结果在过道上，她看到了前排坐着的心理医生。她高兴地打了招呼，却没想到原来只是一位外貌相似的老奶奶——她并不认识Zoey。可是定睛一看——她握着的笔，身旁的包和Free Will的书——和心理医生的一模一样。Zoey回忆起心理医生的座椅后面挂着的壁画内容，和沙滩关卡的场景一模一样。就在这时，警报响起，呼吸面罩落下——这又是米诺斯的一个密室……

流媒体版结尾：Zoey从出租车后座掉下来，掉到了克莱尔的家里。克莱尔告诉Zoey一切都是在她的父亲的逼迫之下，她不得已设计了密室。原来这次的密室主题是关于克莱尔的同年的。但同时她也设置了特殊机关，让陷入沙海中的Ben能够活下来。这时父亲发现了她的计划，派人把Ben捉走送到浴室密室中，并且亲自去找她。她被父亲关在玻璃笼子里，已经好久没有出去过了。一旦多次输错笼子的密码，笼子就会抽走所有氧气——她就会窒息而死。好在在Zoey的帮助下，她成功打开了玻璃笼子。这时克莱尔的父亲也赶到了，两个女生合力将父亲反锁在玻璃笼子里。并且冲到书房，解锁Ben所在的关卡。克莱尔叮嘱Zoey一定要找到证据，自己也会让警察来搞定这些的。于是Zoey驾车离开，直奔曼哈顿大楼。受伤的Ben正要被抬到救护车上，于是Zoey也上了救护车。另一边，克莱尔向父亲表示你们两个夫妻都并非正在爱我，我比你们聪明得多。（再次闪回对应密室的克莱尔同年）她放下狠话：到时候你就知道我的真本事了。并且一边随机按着密码键盘——密码错误，克莱尔的父亲将要窒息而死……

码字不易，希望你能给我点个赞哦！

我是很喜欢《京城81号》第一部的，所以第二部一出来，趁着周末赶紧去尝个鲜~演技和特效当然没得说，妥妥的与时俱进，青出于蓝，但是就故事本身而言，真的是为赋新片强说恐怖，恐怖元素并不贴合剧情，甚至幼稚的可笑。大约是为了发扬上一部的前世今生梗，这部戏穿插着许多往事，但是总有种支离破碎的感觉。

有好几个元素我都很喜欢，那个萌萌哒的小妹妹，婴尸案，民国风，以及那个变态的太平间医生。看电影的时候我自己在猜测剧情，自己给圆了一个故事，其实现在想想，说不定更有意思些。

话说在医院有一个很孤僻的医生，在天平间工作，大家都很避讳他，除了贺医生。他爱贺医生，那种爱，是心底有一团小小火焰，他小心翼翼的呵护着，生怕一个不小心，风吹灭了;可又不敢放任，只怕星星之火撩起原来让人知晓。他一直默默祝福她，直到他发现贺医生和她的丈夫感情疏离。他想--机会终于来了。

他找到了瑶瑶，一个爱慕宋腾的女孩，也就是当年的金翠。他们设下了一个局，邀请贺医生住进了81号。(非要迎合广电口味的话，或许是下了点什么迷幻药，这个情节处理是上一部的，我觉得上一部虽然鬼扯，但是比沼气合理多啦。)81号像是一把钥匙，冥冥中打开了贺医生前世的记忆。

上一世，他的丈夫鹜生迫于压力娶了金翠，让紐梦鹤成了平妻而大受打压。她的丈夫懦弱，护不了她，她也一直没有孩子，寂寞与不安笼罩着她。府里有一个王医生(下一世还是个医生，哈哈)爱慕于她，为了让她开心，用了伤天害理的杀婴之法让紐梦鹤强行有孕。最后，她十月怀胎生下了一个女儿(很漂亮的小姑娘，好可爱的小萝莉啊，红衣服美美哒)。

可是几年后，金翠也有孕了，如果她生下儿子，那纽梦鹤和女儿的命运又将如何？她很害怕，但是杀婴得女太过丧尽天良，这些年她也是活在良心的谴责中，所以她不想做什么了。不料，杀婴之事却被揭开，原来，金翠早就知道此事，就等自己有孕后给予紐梦鹤迎头一击，不然紐梦鹤的孩子就归她所有。一切都是她和王医生的计划。

在民愤和军阀压力下，张鹜生不得已处死了紐梦鹤，不久后，女儿也在金翠的指示，老太太的默许下锁在地下室活活饿死。王医生对紐梦鹤的情意从没有变过，他至是爱而不得，索性毁了他爱的人。于是他为了复仇，暗害了金翠肚子里的孩子。最后的最后，他在紐梦鹤的坟前自杀身亡。张鹜生恨自己的懦弱害死妻女，从此励精图治，将军阀杀得片甲不留。而紐梦鹤则化身怨鬼，屠尽整座帅府，当然，包括她深爱的张鹜生。

因果循环，这一世他们再次相遇，一样的失去孩子，一样的小三插足，一样的爱慕医生，却不知故事如何变化？

欢迎接龙，哈哈哈……

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本文首发于公众号：Camelia山茶花（hicamelia）

摇晃着酒杯，赤裸着身体，在屋子内游荡、转圈、呢喃，最后倒在卧室……

这个有着完美容貌的金发尤物，在 36 岁这年，走完了她短暂的一生。

这是今年 Netflix 出品的电影《Blonde 金发梦露》的最后一幕。看完后一声叹息，一直在回味梦露每一个银幕上的经典形象，也在思考： 为什么这部电影的评价两极分化得这么严重？

是的，《金发梦露》是近年来少有的争议性很大、制作上佳的电影，喜欢的人夸它方方面面都水准在线，讨厌的人批判它男性凝视过重、把梦露的「虚构小说」当成「正史」来拍。

无论评价几何，《金发梦露》于很多影迷而言都是一部今年不可忽视的影片。

男性凝视造就的性感尤物

玛丽莲·梦露小时候在孤儿院长大，在不同寄养家庭中流连，从小缺爱。成年之后，凭借着年轻貌美和勇气，敲开了好莱坞的大门，继而一步步成为 20 世纪 50-60 年代美国最著名的电影女星之一。

1999 年，在她去世 37 年之后，美国电影学会把她选为百年来最伟大的女演员第六名。这个本名为「诺玛简」的女星，通过一个又一个天真甜美的角色，把雪肤红唇的金发美人成功推上流行舞台，成为绵延了一个又一个时代的经典。

可以说，时至今日，聊起金发美人，梦露依然会是第一个浮现在人们脑海里的女演员。

梦露本人的一生，充满了传奇色彩。她有过三段婚姻，却都不欢而散；一直想成为一个母亲，却一次次被迫堕胎、意外流产……

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这部片子属于老派悬疑的神叨叨的片子，主题还是很有意思，一个即将被驱逐出出租屋的卢瑟男，四处寻找一个神秘失踪的女孩，中间牵扯到各种密码邪教阴谋论，虽然有些地方看起来有些吃力，但是对于真正的电影迷，不论从剧情推进，拍摄手法，配乐以及转场方式等各种技术因素上，都是值得细细品味的好作品。特别是看似不经意却很用心穿插的各种致敬与彩蛋，更能看出导演的用心，下面简陋说几个我能看出来的。不对的地方，欢迎讨论。

1，Janet Gaynor。片子一开始男主Sam妈妈打电话提到Janet Gaynor主演的默片《第七天堂》，片中Sam从墓地醒来接到妈妈电话抬头正好看到Janet Gaynor的墓碑，片尾结束时男主回家也看到了这部片子，听到片中女主说“never look down,always look up"时，Sam也受到鼓舞从而热泪盈眶。

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你能原谅我吗？

又是一个Loser的故事。

一个传记女作者，性子傲，脾气差，酗酒，肥胖，全方位loser。

事业挫败：作品在书店被2.5折贱卖，被店员鄙视。写不出新作品，被经纪人唾弃。

社交挫败：没有朋友，没有家人，只有一只猫相依为命。

生活挫败：潦倒到房租都付不起，家里乱成垃圾堆，床底下都是猫屎，参加个聚会还要骗一件大衣穿回家。

人生挫败：年过五十，一无所有。

偶然的机会发现自己可以通过杜撰已逝名人书信，卖给那些收藏家来赚钱，这些收益可以让自己的人生逐渐回暖，这种感觉就像垂危的生命突然有了稻草，再努力一点还有回春的机会。

仿佛是有一种天分，或者是传记作者的身份使然，她能把这些名人来往的书信写得跟真的似的，那些语气和遣词造句仿佛就出自那些名人笔下，因而水涨船高，在市场上被不断抬价。这种以假乱真瞒天过海的本事，让她突然有了成就感。

除了钱，她还获得了朋友和酒。

那些收藏家为何热衷于收藏名人书信呢？大概优越感作祟，“人无我有”的虚荣心让人沉迷，所以容易被蒙蔽。对于这个圈子的人来说，名人书信就是一种高傲的社交资本，即便那书信是假的。可除了杜撰的人，谁又知道那是假的呢？

名人的亲信们吧。

事情总有暴露的那天，该发生的总会发生，毕竟谁也逃不过墨菲定律。

伪造了400多封书信，有些传到了名人亲信那里，就会被怀疑。

最后FBI找来。

庭审上，她特别坦诚：

我并不后悔。相反，杜撰书信的那些日子反而是这辈子最开心的日子，生命的价值在杜撰中被释放了，一个作者就此找到了自己的人生闪光点。

很丧。想起海边的曼切斯特，醉乡民谣，倒带人生…真几把操蛋。

豆瓣7.1分低了，可能大家都对丧逼失去耐性了。片子节奏微慢，但106分钟并不冗长，镜头没有一个多余的。太多看似漫不经心的细节都在加深这一个人物的悲剧感。

配乐突出，没有大喜大悲，就是伴着剧情缓缓流淌出的爵士骚灵小调也将那种无处安放的挫败感烘托得正好。

演员表演也精彩，喜剧出身的梅丽莎值得一个小金人影后提名。男配也给力，游刃有余。

杨晓林-原载《电影艺术》2006年第2期。

内容摘要：《红孩儿大话火焰山》在传统题材、现代生活和后现代电影表现手法之间找到一个最佳契合点，借用经典故事，把现代社会中存在的问题，诸如小孩成长、家庭生活危机、环境污染等较为严肃的内容，用当代人喜闻乐见的后现代方式加以包装，让观众娱乐的同时得到启发和教育。该片作为一种可资借鉴的改编传统动画题材的方式，对中国未来动画创作具有启示意义。

关键词：《红孩儿大话火焰山》；传统动画题材；现代生活和后现代电影表现手法

2005年8月，号称“华人第一部进军世界的动画电影”，《红孩儿大话火焰山》在全亚洲同步公演。该片耗资500万美元，是300多位画师和6位导演共同的结晶。由山西电影制片厂、北京儿童艺术剧院股份有限公司、中国电影集团发行放映分公司和号称亚洲迪斯尼的宏广公司宏广动画（苏州）有限公司联合摄制。影片取材于《西游记》中家喻户晓的“火焰山”一节。首次涉足动漫电影的名导王童表示，相对于现实题材的儿童片，《西游记》这样的传统民间神话故事，在全球市场上更有竞争力。“以《红孩儿》来说，要依靠台湾市场收回成本，显然是天方夜谭。但是，这部影片在北美、欧洲、拉美等国际市场的海外版权销售就可创造1000万美元的利润。”[1]这部影片在台湾赢得了高票房，而王童对内地市场也充满了信心。8月份，影片获第11届华表奖优秀动画片奖。11月13日，又获得第42届台湾电影金马奖颁奖最佳动画长片奖。

作为一部叫好又叫座的动画片，《红孩儿大话火焰山》的成功可以说是中国动画业的一件大事。建国后中国先后拍过4部影院动画长片：《大闹天宫》（1961-1963）、《哪吒闹海》（1980）、《天书奇谈》（1983）、《金猴降妖》（1985），其后是14年的空白。1999年，上海美术电影制片厂的影院动画《宝莲灯》作为“救市”之作，欲“与国际接轨”，但却存在着诸种缺憾，受到很多批评。而《红孩儿大话火焰山》可以说是继差强人意的《宝莲灯》后的一部影院动画长片的佳作，可以视为中国动画中兴的一个先兆。该片在传统题材、现代生活和后现代电影表现手法之间找到一个最佳契合点，认真探讨它的成功之处，对中国动画业无疑有着重要意义。

对《西游记》的改写

在影视动画的选材中，家喻户晓的童话、神话以及经典名著常常是制片人的首选，因为故事本身的知名度首先能引起观众的注意。《西游记》作为四大名著，曾经作为戏曲、电影、电视的经典题材，被无数次的改编过。作为影院动画片，万氏兄弟的《铁扇公主》、《大闹天空》很早就享有盛名，作为“中国动画学派”的代表作在世界上声誉极高。而1999年的52集电视系列动画片《西游记》又掀起了收视热潮，其影碟近几年来一直畅销不衰。《西游记》的故事在亚洲、欧美也极有影响，屡屡被改编为动画片，市场上往往旺销，如日本《最游记》就极为成功，成了许多青少年动画迷的最爱。2005年的《红孩儿大话火焰山》作为投资500万美元的大手笔，取材《西游记》无疑是明智之举。但是如何超越这些经典之作而自成格局，给观众以新的惊喜，则有相当大的难度。导演王童说：“华人世界里，没有人不知道孙悟空的。但遗憾的是，这样的经典一直没有包装好。现在我想做的就是试着把《西游记》里‘借扇’的故事现代化，拍摄成现在的小朋友想看的。我们在故事上延续传统，但形式有所改变。要知道，传统的东西结合现代观念，这才是时尚。”[2]从《红孩儿大话火焰山》影片本身来看，它对《西游记》中红孩儿和牛魔王的传统故事进行了颠覆性的改写，加进了编导对现代社会普通家庭生存困境的理解，并用后现代的电影表现手法对其进行了善意的嘲讽和阐释，讲述了一个观众既熟悉又陌生的孙悟空大战红孩儿的故事，达到了寓教于乐的目的。

在故事情节设置上，影片将《西游记》故事中的火云洞大战红孩儿的故事、火焰山三调芭蕉扇的故事、盘丝洞大战蜘蛛精的故事进行了整合，在保持基本故事不变的情况下，让牛魔王一家三口的纠纷成了典型的现代家庭的矛盾，并删减了玉面公主这一角色，增添了宠物猫和内奸家庭医生蟾蜍。牛魔王一家也不再是唐僧师徒自始至终的敌人，而另外设置了一个大反派蜘蛛精。这就使得整个《红孩儿大话火焰山》的故事比之《西游记》中低幼简单的故事枝叶繁茂：牛魔王因为好赌和铁扇公主红孩儿有矛盾；好孩儿为治母亲之病，听信居心叵测的蟾蜍之言和唐僧师徒产生冲突；铁扇公主因为红孩儿被菩萨所拘，拒借芭蕉扇给孙悟空；而蜘蛛精因为觊觎芭蕉扇和牛魔王一家结怨；唐僧师徒需要芭蕉扇灭火又和蜘蛛成了死对头；孙悟空和八戒、唐僧之间也有摩擦与误会……由于冲突点增多，多条线索共同纠结在一起，信息量加大，使得这部电影的内容不再单薄，既能满足少年儿童也让成年人看得兴味盎然，可谓老少咸宜。

在人物形象塑造上，该片显然面向少年儿童的动画。导演王童坦言，他和好莱坞合作了26年，一直考虑着市场。“我们为了这部电影如何迎合全球孩子，特地做过科学研究。从儿童心理学的角度，了解孩子们喜欢什么，要什么。”[3]红孩儿被塑造成大约不过十岁的小孩，大脑袋，一发怒就红发燃烧，稚气可爱。因为母亲铁扇公主有病，所以小小年纪便挑起家庭的重担，对好赌的牛魔王无可奈何，只能暗地骂声“烂爸爸”，对母亲特别孝顺，翻山越岭采草药，为得到舍利子为母治病，勇敢地挑战唐僧师徒。恳求菩萨放假看母亲、从孙悟空处计赚芭蕉扇、深入蜘蛛精的巢穴探听虚实、最后与悟空并肩作战……可以说是一个聪明、机智，不同年龄的人都喜欢的小英雄。孙悟空也一改过去电视剧和影片中那个战天斗地、无所不能、远离现实生活的“大英雄”形象，被塑造成孩子气十足的小猴子：拖着一条猴尾巴，得意时手舞足蹈，失意时垂头丧气，或者骂唐僧“娘娘腔”；化作牛魔王跳探戈向铁扇公主献玫瑰；钻进铁扇公主的肚子得到芭蕉扇……这是一个和当今小孩的心理特别接近、也容易让小孩产生共鸣的孙悟空形象，因为除去外形特征，孙悟空的得意和失意时的表现完全符合现实生活中小孩的人生体验。牛魔王尽管好赌成性，吹牛撒谎、屡屡被蜘蛛精捉弄，但是在关键时候还是一个顾家的丈夫和父亲。作为喜剧角色，牛魔王可以为现实生活中一些父亲和丈夫画像，使他们在忍俊不禁中意识到自己的不良嗜好的危害性，在观影快感中受到教育。铁扇公主体弱多病，平时靠宠物猫陪伴解闷，这显然映照着现实生活中待业在家或情感失意的家庭主妇形象。猪八戒的两颗大爆牙的设计可谓匠心独具，滑稽而又可爱。沙僧童心未泯喜欢玩纸风车及养小昆虫。另外，宠物猫的设计显然是受日本和迪斯尼动画的启发，也考虑到当今社会许多家庭饲养宠物的这样一个事实。红孩儿的小龙、孙悟空的筋斗云、牛魔王的避水金睛兽的人格化处理也充分考虑到了小孩感性思维，认为他们所喜爱的一切都会有着人类一样的喜怒哀乐，符合“动画思维”。

极具后现代色彩的台词对白，也是本片另外一大看点。后现代电影的一个突出特征就是“戏仿”，即对一些经典的、著名的造型、语言、戏剧冲突等进行夸张嘲弄性的模仿，化庄重为诙谐，变严肃为滑稽，体现出大众狂欢的风格。台湾艺人阿雅、玛莎、杨贵媚、彭恰恰、NONO等台湾当红歌星、主持人、影星配音增加了喜剧色彩，吸引更多的大人们走进影院。这部动画片最吸引眼球的就是被这些引领时尚的歌手影星们“Q化”的内容：和此前出现在电视荧屏上的《金猴降妖》、《西游记》中的“猴哥儿”义正词严的对白不同，这部电影中的孙悟空颇有几分“无厘头”，他称自己是帅哥，捧唐僧为“老板”，管牛魔王叫“牛董”，讽刺猪八戒是“叉烧肉”，自己也被人称做“孙小毛”……最让人捧腹的是，猴哥和红孩儿在片中大讲英语，师傅唐僧也不甘落后。这些已被新新人类相互调侃时用滥的口语，让观众在觉得好笑的同时又格外亲切，能从中找到自己和同伴那种亲昵关系，因而能吸引他们投入到剧情中来。

在场景方面，孙悟空大闹天宫蹬翻炼丹炉、唐僧师徒在如画的桂林山水中坐船游弋、蜘蛛王国的庞大军队、铁索桥遇难以及最后一刻的化险为夷、红孩儿和孙悟空空中大战、蜘蛛洞崩塌等明显是好莱坞大片和迪斯尼动画常常会出现的场景，运用现在最为流行的数字3D技术制作，让观众同样体会到了大场面的视觉震撼效果。花丛里悟空和八戒变身追逐嬉闹、牛魔王的西班牙舞等、红孩儿从莲花座中化身逃走后在树上写“放假了”等段落的编排噱头十足，全剧充满轻松的幽默感。

对中国动画业的启示

2005年8月，广电总局批准立项的动画片共有251部。[4]这就意味着将来的2-3年内这些获得“准生证”的动画片将要相继问世。如何使这些动画片在艺术上和票房上获得双丰收，这当然就成了制作者和欣赏者共同关心的事情。“故事上延续传统，形式上迎合时尚，与当前全球化相一致。”这是王童导演对现代动画片的定义。他认为，在传统题材的开发过程中，一定要赋予其全球吸引力。“我们的一些电影人往往喜欢将自己小时候对这些故事的认知强加于现代儿童，只注重历史，说教味太浓。要知道，我们应该考虑的是，今天的孩子究竟要看什么？用怎样的方式去讲述故事才能为他们所接受？一部好的动画片不仅需要好题材和好制作，更需要了解受众的需求。”[5]就题材而言，由于中国文化源远流长，从远古神话诸如精卫填海、女娲补天、大禹治水、后羿射日，到《山海经》、《史记》、汉魏六朝神怪故事、唐宋传奇、明清小说等，神话、童话、寓言、民间故事应有尽有，辉煌灿烂的文学资源为动画创作提供了用之不竭的好题材。近几年，比较优秀的动画作品如取材于《封神演义》的《封神榜传奇》、《哪吒传奇》、取材于传统戏曲的《梁山伯与祝英台》、取材于四大名著的《西游记》、取材于神话传说的《宝莲灯》、取材于南北朝民歌，由迪斯尼制作的《花木兰》、取材于《镜花缘》的《哈哈镜花缘》、以及取材于《聊斋志异》的《小倩》等都大获成功，显示出中国传统题材的魅力。在制作方面，20世纪80年代末90年代初，中国内地靠着廉价丰富的人力资源优势，取代了台湾和香港成为欧美、日本动漫的最大加工地。加工动漫由“外方”出技术和管理，中国出劳工和厂房。这种模式为中国培养出了一批相当成熟的动漫制作人员，提供了管理方面的先进经验。就近几年，全国有上百所高等院校纷纷开设动漫专业、各大城市的动画制作公司如雨后春笋，2D/3D动漫技术和设备的引进都并不落后于国外同行，许多年轻而优秀的动漫艺术人才也都脱颖而出。就此而言，中国动漫制作不但从题材和技术上有了保障，而且后备力量和新生力量也极为充足。

就此而言，我认为中国动漫的瓶颈是在观念上。首先是对动画观众的定位上，中国动画历来把观众定位在儿童，现在许多有识之士已认识到了这种定位的不足，放眼日美，“希望将目标受众从儿童、青少年扩展到更多的成年人群，大力开发24-35岁之间有消费能力的成人收视群”，提出“动漫成人化”的口号。[6]我认为这种提法极有道理，从我国当前的实际情况来看，应该以儿童为主，兼及成人，然后随着动画业的繁荣再逐渐进行较为明确的分层。其次，是应该把动画作为一个产业，树立市场观念，注重衍生产品的开发。这是在日美动画大举侵占中国市场，韩国动画气势逼人的情况下中国动画界一个共识。如何把这些观念付诸实施，《红孩儿大话火焰山》作了有益的尝试。开发本土传统动画题材资源，并赋予鲜明的时代内容，把现代社会中存在的问题，诸如小孩成长、家庭生活危机、环境污染等较为严肃的内容，用当代人喜闻乐见的时尚后现代方式加以包装，让观众娱乐的同时又对自己的不合理行为有所认识，并得到启发和教育。从这个意义上而言，《红孩儿大话火焰山》的创作理念、表演形式、制作水平等都已与国际接轨，《红孩儿大话火焰山》模式作为一种可资借鉴的改编传统动画题材的方式，无疑对中国未来的动画创作具有启示意义。

[1] http://ent.sina.com.cn 2005年08月03日09:14 东方网-劳动报.

[2] http://ent.sina.com.cn 2005年07月11日02:20 京华时报.

[3] http://ent.sina.com.cn 2005年08月03日09:14 东方网-劳动报.

[4] 新闻备忘录.中国广播影视.2005年(10).

[5] http://ent.sina.com.cn 2005年08月03日11:35 新闻午报.

[6] 刘琼.动漫成人化.中国广播影视.2005(10):60.

和朋友去看了，又和弟弟妹妹去看

双刷整理了细节

1.丹尼出场，叫住Amanda，自己未经过这些检查，电梯关闭前对工作人员意味深长的笑

2. 游戏大师设定，带着手机登场，一路和队友普及游戏规则（对应电话里的请遵守密室逃生规则的录音

3. 在他的人物设定中，没有细节

前期没有任何细节和回忆

细节方面（不说房间主题是为他们每个人设定的这点

佐伊有飞机的杯子标志

杰森有小船水晶球，。

本有驯鹿

迈克有狗

阿曼达看到烧伤的报纸，恐慌，。

4. 第一个房间爆炸真的是在他出来之后

5.展示游戏过载后，丹尼的身份被挤掉，换成了那个老头（老头说自己是游戏大师，是否代表丹尼本身就不是真正的参加者

6.最后幕后黑手说，期待和佐伊再玩一场。

7.在冰房间里，他主动触发陷阱，而且只有丹尼死的非常没有预兆和贡献（毫无意义的一个洞，感觉目的就是为了退出游戏

8.游戏大师说自己不是负责人，负责人设计迷宫，最后一个房间还有监控，说明还在游戏中，最后三人游戏也是设计好的

9.最后递给本的打火机，像丹尼去捡的那个，黄色的，而且打不着火，应该是掉过水里

好久没这么认真看完一部剧了，开头七十年代的风格就很吸引我，敢拍那个年代的电视剧一般都不会差的。

以赎回一幅画的主线贯穿始终，展现了几十年的社会变迁，不变的是人们的情感。包括亲情，爱情和友情。正如简介所说的，这是一部平民的史诗，人性的光辉。

很多人死的很突然，比如老彭我以为他得在最后一集才把画交出来，没想到集数刚一半居然领了盒饭。还有叶之火，叶母，赵母，家好，都很突然。

千金一诺，辛苦一生，付出了很大的代价。三家人的各种纠葛、悲欢离合都或多或少跟这副画有一定关系。在老赵去世前瞑目的前一刻终于把这副画物归原主，看的我热泪盈眶。

有王志文的电视剧大多是好剧。

春夏很水灵，就是戏份不算多还不能说话，不过家义的女朋友戏份就更少了，只在最后露了一面。

赵家每个人都从事了适合自己性格的职业，医生，商人，警查。

欧阳最冤，从开头惨到结尾，出来后整个人状态都不行了。

彭新华这个角色实在太讨人嫌了，妥妥的大反派，居然最后变佛系了，令人大跌眼镜。

老叶虽然确实很自私、懦弱，但是也确实过得挺惨。

一些内容能过审也不容易，比如医生的良心问题，信仰问题，拆迁问题等。

最后每个人也都活明白了，该放下的放下，该承担的承担，有罪的赎罪，做自己应该做的事。

首先我想说，我是按剧集顺序看完的。这部剧允许乱序观看，剧情自然是毫无悬念。但人物的理解是否会因为乱序改变呢？

举个例子，有个公益广告想必大家不陌生：

镜头一：医生说：手术很成功。

镜头二：画外递上了个红包

镜头三：医生说：你在侮辱我。

有人开玩笑，把镜头顺序调换成了321，结果不变，但内容其实改变了。

我以下的人物理解都是基于顺序观看来理解的，如果乱序观看有不同想法，欢迎讨论。

1. 炸鸡叔。炸鸡叔就是因为曾经被种族歧视，妄想了搭档也歧视他，利用他，不救妻子，出狱后发现女儿还在他手里，这哪受得了。但其实至始至终都误解了搭档。他的复仇欲，导致了他两次失败和灭亡。

他与女律师，他能把女儿交给她，可见对她的绝对信任，但显然他对妻子更是忠贞不二。

2. 炸鸡叔搭档。大好人。我认为他当年应该不是故意不救炸鸡叔的妻子，只是在那个环境下迫不得已罢了。他千方百计找了炸鸡叔女儿，给了她一份工作，却不让自己儿子进公司工作。炸鸡叔女儿怀孕了，也对她体现了他在剧中为数不多的人情味。why？我想一是因为对炸鸡叔的愧疚吧。二是他其实的确依赖炸鸡叔，不自觉的从和炸鸡叔搭档变成了和他女儿搭档（副总），也特别依赖她。所以最后他说本来炸鸡叔可以来找他一起成为亿万富翁，我觉得是真心的。另外说个细节，他过去的女友是白人，但妻子是黑人裔，儿子似乎是亚裔（领养的？）也能看出他不是一个种族主义者。

3. 女律师。剧中最让人心疼的角色。单恋炸鸡叔，照顾保姆。十足好人。她的戏码里也谈到了曾受到种族歧视。但除此之外没有其他交代她为何愿意为炸鸡叔赴汤蹈火就有点不真实，这就是这个剧弱的地方。

4.三角恋三人组。盗贼团里唯二的两个白人男性就是美国白人男性的两个极端，一个暴力无脑，另一个书呆子（职业是卖猪肉）。两者又都特别单纯。虽然剧情里没有化学女被 bob 暴力对待的体现，但我想她应该还是被 bob 常年暴力控制的。她想摆脱，但也清楚背叛 bob 的后果。所以化学女对未来的憧憬里没有 bob。

来谈谈她的 “狼人杀” 桥段吧，先杀司机救 bob 是因为当时她认为其他人都被 bob 害死了，那相比bob死司机活，和 bob 一起活存活率更高。但当 stan 出现后，情况就不同了。她猜测大家都没死，如果 bob 杀了stan，炸鸡叔和女律师肯定不会放过她和 bob。所以这个时候杀 bob ，让 stan 认为司机也是 bob 杀的，死无对证，存活率更高。而且她也觉得这也许是摆脱 bob 的最好时机（有些镜头让人感觉她杀司机的愧疚感大于杀 bob ）。

至于她最后有没有拿钱离开 stan 呢？我觉得无所谓了，因为 stan 不像 bob ，对她来说太好控制，她已经完成了她的女性独立。（最后 stan 匆忙赶到餐厅，本以为是不想让炸鸡叔等，结果却是为了买之前没买到的食物…十足傻白男啊…

5. 炸鸡叔女儿。真正的大boss 。lgbt。还怀了孩子。显然她特别清楚自己要什么，以至于利用了欣赏她的老板和爱她的父亲。无视她父亲对别人的承诺。认为对父亲的爱是让他也能遵从内心，而无论他死活…

她让我想到现在的极端环保主义者，站在道德制高点，无视社会和其他人的感受。

司机和 FBI 二人组感觉都比较简单，没什么可多聊的。

总体来说整部剧特别想打种族牌，女权牌，想多上点价值。也可能现在美剧环境如此吧。可惜人物刻画太薄弱，标签化，能看出那个意思但又经不起推敲。

《新方世玉》拍摄于1984年，而香港电影《方世玉》却拍摄于1993年，这部《新方世玉》“新”而不“新”，其影片内容和表现形式也远不如《方世玉》。武侠片或者说古装动作片惯用的手法是在开端设置一个类似于“血海深仇”的矛盾，用整部影片实现主角的成长，最终击败大反派而获得圆满。这种模式的固化导致武侠片难有新意，而突破这样的模式却需要勇气和高超的才能，如《绣春刀2：修罗战场》就实现了突破而别具一格。这部《新方世玉》好像想讲很多东西，对于这种固有模式也是“似用非用”，最终什么都没讲好。在影片的开头，一个上门乞讨的道士无缘无故地来挑衅方家，经过一番打斗之后被武艺高强的师太赶走，这里的矛盾设置很是突兀，并未交代道士上门挑衅的始末缘由；而这位道士在结尾之时突然又成了恶霸雷老虎的帮凶，并称呼方世玉为“当年那小子”，一个普普通通没有缘由的上门挑衅，几分钟时间的打斗，居然能让道士隔了十几二十几年还耿耿于怀，逻辑上多少有些讲不清。影片在情节设置方面，近乎于平铺直叙，很多地方也没有自圆其说。影片一开始先是用了一个“倒叙”，一个老僧向弟子们展现“二指禅”，并说创造它的人叫方世玉，这个讲述非常有仪式感，是观众对电影的第一印象，而纵观全片，方世玉的“二指禅”只是在其劳动的时候作为玩笑式的对众僧展示，没有“接住”开头的仪式感。武侠片是要讲故事的，所有的打戏和特效最终都是为故事服务，打一拳踢一腿都应该有其背后的目的和逻辑支撑，现在的许多影片是滥用特效，而这部《方世玉》在那个没什么特效的年代可以说是“滥用打斗”，且打戏并不出彩。从方世玉还是个婴儿的时候开始，师太就让他母亲在一种特殊的药水里对其进行浸泡，以达成“护体神功”，在他长大后又将他送到少林寺，由此展开一系列与少林僧人的打斗，后来又无缘无故地去挑战梅花桩，又无缘无故地去打擂台……打戏占了影片的大部分，在打戏背后，并没有太多的逻辑支撑，因此打戏也显得很是乏味。如果一部影片想把故事讲好，人物的塑造至关重要。在1993年的《方世玉》中，李连杰精彩的表演以及故事的设置，让这个方世玉立住了脚跟，给观众留下一个潇洒、帅气、嫉恶如仇的侠客形象。而这部《新方世玉》中主角给人的感觉就是一直在打呀打呀打呀……唯一比较出彩的一点是方世玉在少林寺期间，自己省下来粮食偷偷送给外面的穷苦老人。或许年代久远，这样评价一部老片子有些吹毛求疵，但不管在任何时代，一个好的故事永远会引人入胜被人认可，这与打斗和特效无关。

我是真心要吐槽这部电影，为了对得起我40块血汗钱，我强忍着在影院里面看完了。虽然电影只有95分钟，可它引起的我身体上的不适，远远超过了这个时间。下面让我来有条理地吐槽它。1、这电影的部分对白，是后期补录的，尤其是女主的声音，明显和男主不在同一个平面上。男主的声音是从银幕里面发出来的，女主的声音是从银幕的外面发出来的，一耳出戏。这让我明白了，上周看的电影《野马分鬃》里面，为什么会有“录音”这个大学本科专业了。您还别说，这玩意儿真值得拿来学四年的。2、男主和女主都挺好看。女主角身高腿长肤白貌美，秀气的鼻头微微上翘。男主角眼睛大方下巴，一脸阳光，还顶着个郭富城式大中分，算得上小巧版的丁真。可是男主也太小巧了，尤其是跟女主站在一起，女孩子肩也宽、胯也大、腿也长，一头披肩发往男孩子肩上一靠，妈呀，这脸盘子比男主还大呢。都说这电影安排林妹妹爱上了焦大，没成想，这林妹妹长了一副虎妞的模样，我滴妈呀！这怎么选的演员啊，男女主角都是资方定的，从这里面吕颂贤、黄一飞的客串来推测，这资方估计从港区过来的，他们看人这眼光，啧啧，还不如拍抗日神剧的那帮人呢。3、都说风水轮流转，谁说一定要“村里有个姑娘叫小芳”的？难道就不能“村里有个小伙叫小布”的？前两年美国有个电影叫《绿皮书》的，也风水轮流转了，之前都是高冷的白人精英，拯救底层黑人的，这个电影拍了高冷的黑人精英，拯救底层白人了，叫好又叫座。这个电影估计是想学习学习，可惜，学砸了。4、爱情来的太突然了吧，跟刀郎歌里面唱的似的“他来得那么快来的那么直接”。5、都说焦大是不可能爱上林妹妹的。但是要看在什么环境，宁荣二府里面肯定不可能。但是荒野求生还真没准儿，焦大能生存下去，能打猎，能生火，能养活林妹妹。林妹妹发觉自己吟诗作对都没用了，先要吃饱肚子，生理需求焦大都能满足，今儿逮只兔子，明儿抓个野鸡，嘿，没准儿还真爱上了。可是电影里面是现代社会哎，你说这城市里面知识分子小姑娘心情不好，跑山里农家乐散散心，遇上个热心导游，新鲜几天，有可能，你要是说回了城，还对这个没啥文化没出过大山的小伙子念念不忘，我可是真不信。6、电影的最后出了字幕，说这是真实故事改编的，但是没有说两个人之间产生了爱情，只是说还有联系而已，典型的戏不够，感情凑。7、男主女主在山中小木屋躲雨的桥段里面，剪掉了一个镜头，估计是男主摸人大腿来着，后来被剪掉了。8、那个出走的珠珠呢，后来怎么没交代啊？9、电影里面除了男女主角之外，其他的人全都是纸片人，都是傻子。尼玛，太晚了，吐槽不下去了，这些配角每个人的桥段都尬出天际，没法说，一回想就要吐，不行了不行，我得洗洗睡了，今儿晚上估计得做噩梦了，奶奶的。

这部2014年的电影讲的是一个三十多岁的印度裔美国男生（Ravi Patel）在和谈了两年的女朋友分手后尝试用印度传统的“相亲”找结婚对象的故事。整部影片由Ravi的姐姐Geeta拍摄，带领大家走进Ravi欢乐的一家。

因为印度姓Patel的人很多，而姓Patel的人也因为宗教语言和种姓制度也嫁/娶姓Patel的人。

Ravi在家说印度语，在外面说英语。他和很多美国的移民第二代一样对自己的身份有些迷茫。他不知道自己到底是更喜欢印度的相亲文化，还是美国的自由恋爱。他觉得自己应该想要找个因为爱才结婚的女生。

但Ravi的爸妈想让他相亲，最好找个姓Patel的女生结婚。他父母用bio-data（相当于相亲简历）在美国各地帮他物色结婚对象。

经过很多次全美国各地的相亲无果，Ravi陷入沉思：这样相亲真的能找到那个和自己结婚的女孩吗？

这是一部很轻松搞笑的一部电影。强烈推荐！

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其实我觉得真的还好，不知道为什么评价怎么低，周末在家里看完这个电影，真的让我很温暖，心里想的，就去做。虽然看到女主的脸和身体的比例，很有违和感，但是就算在脸上也变胖了，我们也都知道这个是假的，所以我觉得不能因为这个而彻底否认了一部电影。我看完这个电影之后就是被那种暖心的正能量感动感染到了。这就是一部电影的意义所在了，无形中带给一个人力量，无形中改变一个人，让观看者变得更好。