看完《经典杯子蛋糕》，实在很想向别人安利。当时刚看完《美丽的他》，虽然也好看但有一个主角的人设是社恐，我感觉演员演社恐的时候都让我比较出戏。但是《经典杯子蛋糕》里面的两位主人公人设，都是很正常很大众的性情，没有孤僻没有傲娇。看第一集的时候就想说这是什么老戏骨，演戏如此自然，最喜欢看两个正常的性格的人演自然地爱情戏了。

当然39岁的大叔演员真的选角太好了，有点不够轻盈但还不至于大腹便便的身材，穿着西装三件套，慢条斯理、儒雅，29岁的演员也选角很好，他说要教39岁大叔运动的时候，不由分说把他的茶杯移开，也很有点小狼狗式霸道。

昨晚看了一点《掌控习惯》，第2章里说行为改变的三个层次，结果——过程——身份。人们要改变习惯时，正确的做法式培养基于身份的习惯，着眼于希望成为什么样的人。当29岁狼狗带39岁大叔改变，首先就给他下了一个定义，我们要模拟女生。而身份又来自于习惯，所以当39岁大叔尝试每次吃新餐厅，周末去新的地方玩，不知不觉中，他的行为习惯让他不再是一潭死水，变成了一个可以接受生活挑战的人，所以他最后接受了升职的邀请，与第一集的拒绝形成明显的callback。39岁大叔的人物弧光出现！！！

真是一个很可爱的人呢，犹犹豫豫的走在去电车站的路上，想到“如果我又变回从前那个样子，外川将再也不会对我笑了”。真的是心痛了，此处要表扬29岁狼狗，雷厉风行做事不黏糊，当没有得到39岁大叔回应的时候就回到同事关系，拒绝39岁大叔的午餐邀约和周末邀约，竟然是误打误撞一招欲擒故纵，让39岁大叔心痒难耐哈哈哈哈。最后在居酒屋，39岁大叔醉眼惺忪看了看坐在身边的同事“什么嘛，原来是你”满满的失望。此时他的心就是满满被29狼狗占领好吗！哈哈哈哈哈哈！最后两人在暗巷东躲西藏，接吻未遂，39岁大叔还特别会撩，“就算快40了，我也还是有想在街上拥吻的冲动”，哈哈哈真好！

首先。同窗是毕鑫业自己的大学故事，与我们观众无关，与这些演员无关，与出品方无关。

剧本是毕鑫业最初就计划好的梗概，经过与梅编呕心沥血写成的故事，被出品方以版权名义占为己有，魔改成一部我不知道他们自己看不看的下去的东西，侮辱着对这个ip付出和期待的所有人。

从第一季的纪录片就能看出来毕鑫业对演员的要求有多高，哪怕是台词一直拖后腿的顾一心最后呈现出来的成片也成就了她自己和这部片子。对演技的要求和运镜拍摄的掌握毕鑫业都做到了最好。新来的导演说只是风格不一样，但是你很明显的暴露了自己像没毕业学生一样的烂水平，不，说到学生，毕鑫业大学时期的“再见金华站”仍然可以甩开你十八条马路。

毕鑫业写过一篇文章，夸赞了他挑选的所有演员，这些演员在毕导的选择下，一二季攒足了观众的好感，我相信他们以后一定会大红的，但是他们不会真的以为是自己演的有多好吧。看看，离开了毕鑫业这样的导演，演技有多差就像被剥开了一点一点的让人数落着。两季的好感，都架不住为了名利抛弃毕鑫业出演这一部烂剧而变成过街老鼠，你们也就这样了。

总有人美其名曰说拍出来是为了还我们一个青春，但是我们的青春一直都是毕鑫业，只要他还在，我们可以一直青春下去。这部片子，就让这些背信弃义的演员们，钉在耻辱柱上被我们慢慢遗忘吧。

————————高中的时候CCTV放这部片，当时是和我哥一起看的。片中有一段柏芝的激情戏，当时觉得尺度太大，便产生了许多不适。以至于最后结局时产生的一点感动也蒙上了一层阴影。看完之后便给了一个简短的评价：拍的这是什么啊！前几天逛豆瓣的时候看到一句话：无极是一部被观众埋没的片。于是又看了一遍，现在觉得这是一部接近完美的电影。一开始，神就告诉倾城：你永远也得不到真爱，即使得到了也会马上失去。那时，她便做了人生中的第一个选择：活下去。之后活在命运诅咒里的她选择不快乐但同时又抱有一线希望，渴望那几秒马上失去的真爱降临。神的预言没错，果真如此。当张东健顶着一头几个世纪没洗的头发出现在镜头里的时候，我预感这真爱的另一半出现了，这头发，这长相肯定是第一男主角了。个人觉得，他跟霆锋的表演是最出彩的。他演出了昆仑的命运感与奴隶骨子里的那份奴性：主人是第一位的。（真想有一个昆仑）当光明因为他不听话，要赶他走时，他问：你不要我了？当时的眼神是最悲凉的。或许对于一个奴隶来说，最可怕的不是主人杀了他而是不要他吧。昆仑的爱情，就像大多数爱上大少爷的丫鬟一样，只能为她铺床。即使最后倾城明白自己爱错了人转而走近时，他还是没忘记他的主人。因为：跟着他，有肉吃。昆仑对倾城的爱，是最原始的，像小孩子一般的保护。为了倾城，他毫不犹豫的从悬崖上跳下去，是第一次跟着自己的心做事。后来去救倾城时（这段不得不佩服导演想象力，能把人像风筝一样方飞起来），他只得到了一片从他身上掉下的羽毛。对他来说，这是爱击中他了。他死命的抓住羽毛，生怕任何人夺走，可还是敌不过无欢。无欢对他说，一个奴隶连命都不是自己的，羽毛怎么会是他的。这里，他被无欢评价为：疯子。无欢这时，是有一些羡慕他的。因为昆仑有勇气，既敢为她去拼，又能在误会发生时给她祝福，极其默默无闻的爱，只能为之惋惜。无欢，最悲剧的一个人物。他太容易受伤了，只因为小时候的一个谎言，一生都活在自己编织的虚假世界里。他不相信别人，更不敢相信自己。但最悲剧的是，他竟然爱上了当初的那个女骗子。还不敢去爱。更无人能懂他内心的无奈与寂寞，导演对他实在是太残忍了。他看起来最无情，但是倾城在他的心底存在了十几年。无欢对倾城的爱，比较符合我的口味：阴谋与爱情。这样的剧情看起来更戏剧化，更无奈一些。就像霆锋之前在玉观音中演的毛杰，现实就是不让你安稳的喜欢一个人。无欢最痛苦的时候，该是看到昆仑杀了王，带倾城离开时。那一刻，他看到了自己的懦弱，他一直不敢承认的弱点。他花了十几年时间决定要去找心上人，一年时间到王城。对他来说这是十几年积累的一点点勇气，但这只是昆仑几秒内就能决定的事。太悲哀了。记得最清楚的一个场景是他诈降光明时，他看到光明的装束，颤声问：好漂亮的衣服，是倾城的手笔吧。虽是欺骗，但是这时他眼神里的伤心与羡慕却是真的。结局时，他哭着对倾城说：你是第一个欺骗我的人。那种痛让人目不忍视。光明，他是这里面最大的骗子。他利用了昆仑，骗来倾城的爱情。也不怪他，倾城穿着黑衣时太美了，也太傻了，这么轻易就信了光明。但也不怪她，她渴望的转瞬即逝的爱已经来了，她是那么的想要抓住唯一的真爱。然而悲哀的是，光明并不懂倾城对他的爱。当昆仑救他们逃出王城后，倾城感叹：他救了我们的命，但光明只是淡淡的说了一句：这是一个奴隶应该做的。第二天，她要走。光明要留他，那时的他像是发了疯一样。因为，倾城对他来说是胜利，是作为将军的他无法放手的东西。更何况，因为她，光明已经失去了将军的身份，他只有倾城了。这时候，他选择等待。但是。他等的不是爱人，而是胜利。我想将军最失败的时候便是去追倾城时。那时的他，已经输了。他输给了自己，输给了命运。即使追了回来，即使骗到了爱情，即使他抱倾城多紧，感觉不对，也只有白费臂力。他的心中没有爱，只有胜利与得到。这是一部关于命运与爱情的片子。对光明来说，这两样，他只得低头。即使最后懂的了：不要死，要好好活下去。可一切都来不及了。我最佩服光明的地方，是他后来已经意识到自己输了。他告诉昆仑他已经败了，他要被处死，那时候的他还保留着将军的尊严，就像巴顿将军说的一个职业军人的最好归宿是在最后一战中被最后一颗子弹击中而干净利索的死去。他算做到了。鬼狼，这个善良的雪国人。从他穿上那身黑羽时，他便开始生活在自卑与自责里。幸好，他遇到了昆仑，他的同类。对于昆仑，鬼狼给了他最大的忠告：要跑，而不是逃，心中要有渴望，才能真正学会奔跑。这也激发了昆仑心中对爱的渴望，他带他跑出了超过光速的距离，跑出了水上漂的效果。无欢说，只有怕死的人才会当奴隶。鬼狼替自己辩护：他只想活下去。昆仑虽不是这样，但是他理解，他能懂鬼狼心中的无奈。最后他死的时候，他说他从来没害过人，他没做坏事。但是他却发现最对不起的是自己，他一直在为别人卖命，委屈自己。昆仑给了他做好人的机会，他没有放弃。个人觉得，最荒唐的剧情是最后的元老审判。（这让我想到了港剧中黑社会选坐馆，几个风烛残年的老头子们在那指手画脚）导演实在是太用心在拍这部电影了，可是回应却很少。豆瓣上这部片的评分是4点几，一星的最多。真想吐槽，一部电影，不是你的菜，最起码也有人家的辛苦工作分。像我这种爱看独立电影的人来说，这部大制作算是大片中的佼佼者，也很合我的口味，也很喜欢这部电影的海报。这部电影的优点，也确实被埋没了。大的方面说；剧情；结构合理，没有任何拖沓，画面表现上，对比强度特别大，黑白红绿配堪称我看过电影中的最美，场景选择也很高质量，还有配乐以及所衬托处的气氛恰到好处，人物表达方面也很到位。台词也大都短小精悍，充满宿命感。对于演员的口音，我觉得还蛮搭的。无欢的孤单，倾城的妖娆，昆仑的无奈，光明的狡诈，鬼狼的自卑。这些都很为电影添色。抛开网上的各种恶搞和毒舍评论，有一条算是正确的：整部影片如果从镜头的角度来说简直就是一部教科书。这部电影，也让我重新认识了陈凯歌。他跟娄烨有一点很像，虽然有时不被人理解。但他们绝不是费力去讨好观众的角儿。

素来苛刻的朋友对大鱼海棠评价甚高，她认为美术水平不高，人物造型丑陋，想象力有问题，但时空观高级，故事好，有神性。这个评价相当不俗，让我克服了看预告片已十足厌倦的心理，找到了兴趣点。因为多数人有口皆碑的视觉效果，连日本商业动画玩儿剩的都算不上，对我毫无吸引力可言。结果：比我想象得更差，100分钟相当难熬，本着研究的精神勉强看完了整场。动画本身太糟糕了，几乎没有细节，就算有灵性（or 神性），也是毫无才华的灵性空壳，看不到任何基于敏感的感悟，看不到生活经验的转化，显出创作者很迟钝。比如人间七日游前喝下的一碗汤，灌下这碗汤的细节浮皮潦草，太快，是一个简陋的表现，只到示意为止。如果导演真的对喝一碗汤有实际体会，不会这么粗糙，还是拿宫崎骏来对比吧，如果你看过宫崎骏，就会注意到动画的每个细节都灌注了创作者的心力，吃一点东西喝一点东西都有细腻出彩之处。人间七日游的前戏是非常简陋的，人物的反应都很表面，没有层次甚至没有理由，母亲的哭，小孩子的天真嬉戏，如果你认为这一幕成人式对过来人很沉重对孩子很好玩，那么恭喜你，你可能已经想的比导演多了。导演零散到不成气候的才能，在这段前戏中暴露无遗，无力塑造能令观众产生代入感的情境和氛围，永远只能在示意加示意中苟延残喘。七日游本身类似旅行社跟团体验，在各景点转一转，在鬼灯里游一游假装深刻谈点生死就结束了。想象一下，一个有才华的创作者会怎么做？自然是让红鱼近距离和远距离的观察人间烟火，那些曾经触动过创作者的生活细节都可以用在这里，那些观众想游历却不曾游历的过去现在和未来的场景，可以用在这里，创作者内心无人抵达过的奇妙幻境，也可以用在这里，那将是一个又真实又虚幻，有质感的人间胜境，而不是在建筑物外站着到此一游的观光平面照。两位导演的能力只够画一些炫酷鬼画符，和利用高技术团队制作前不着村后不着店、逻辑上各种狗屁不通的特效，只有这些空洞的大场面能给他们自信，靠钱砸出来的中二梦实体呈现，真是一场宏大的中二自慰秀啊。对真实的生活，他们毫无感知力，对超越生活的想象，他们毫无创造力。其实这个团队应该有中国最顶级的人才介入，但也许这些人才大多是网游美工型人才，精神内涵相当于乡镇杀马特，不可能创造出好的视觉影像，也许有其它的原因，比如掣肘于导演。不是细节却可以被认为是细节的也有，比如穿着棉袄下水，导演可以说，这是表现他们捉急啊，呵呵。假装细节的也有，但大都愚蠢做作。比如女主得到鱼后欢快的吵吵嚷嚷，马上有人制止说太吵了，然而她在半夜咚咚咚咚的毫无必要的狂奔下楼时，人都死了吗？比如男主坐在窗台上一个人装逼变果子吃，然后毫无爱心的连盆带果给砸了。比如楼上楼下的两人明明之前很熟悉，此时却模拟少艾间忽晴忽雨的小情绪，等等。这些细节都是考虑不周或者对其它成熟商业作品的细节的山寨，而非真正有意义的细节。更典型的是浪漫场面主要靠漂浮、靠转圈、靠起舞，这让我想起了于正的电视剧。电影本身其实不值得多说，少年少女养着逆天之物的好故事有很多，那种叛逆期的隐秘心境是很奇妙的，能打动人，然而大鱼海棠什么都没抓住，当春回忆起和大鱼相处的点点滴滴时，观众不难发现他们除了情节过场之外什么都没有经历。在这部电影里，除了母亲毫无节制的神经质的恸哭，可能引发类似硬煽的纯生理共振之外，没发现任何动人之处，可以说是相当难以忍受的100分钟。观影之前的很多成见都无需改变。ps：观影前的预判（or 成见）对预告片：和每隔一段出一个的，意淫能拯救中国动画的学生毕业山寨大片，其好大喜功的空洞气质是完全一样的，至多是升级版，让你们看看往往因不能实现而格外美好的中二梦，一旦得到足够物质支持，能兑现成什么样子。对中国元素：不能被土楼的外观骗了，除非他能创造在这个土楼生活的真实质感，否则我就没法享受了。我主张无所谓中国动漫产业，欧美好就看欧美，日本好就看日本，贴着中国标签的，除非搞出中国人真实生活的共鸣感（而不是假大空中国牌），和更重要的，建立在这种共鸣感基础上的想象力，否则没有存在的必要。对比宫崎骏：千与千寻的名字这种构思，和国内追求炫酷的第三世界杀马特范儿的创作者，压根不在一个维度上，从人文角度去理解这件事的话，是天壤之别。对导演：大鱼海棠的本质是成功学，主创在法国的演讲我听过，成功学气质。按理说，他能搞定的是获得尽可能多的才华和能力帮助自己完成并无才华的中二构想，在这个过程中，他必定会为了坚持那个构想来，让有才华和有能力的人向下看齐，所以这应该是花费巨大，但不得不向下看齐的动画电影。这是并无才华的人的虚妄的精神依托，即使他搞成功学，也还是要坚持的所谓最初的梦想，如果他愿意放弃这一点，那么其实以现在的配备，还是有机会搞出更好的电影的。但是有成功学天赋的人，把自己缺少的才能作为了成功学的起点和基础，就只能悲剧了。当然这个悲剧不是失败，而是这个作品在我的想象中，应该是能找到这种惨状的。

拿得起放得下，坦率勇敢又可爱，叫人怎能不喜爱

高仕德，跟你lp学学（虽然看了第五集，怀疑自己站错了）

虽然还是有点疑惑，小可爱怎么就突然喜欢搞事德了呢？？？？感觉导演这一块没有讲的很清楚，但是，没关系！照样磕！！！搞事德被表白时的眼神也太棒了，说初吻在游泳池也太纯了！lp说那不算也太攻了！！！哈哈哈哈哈，分分钟站错cp，如果后面两个人能拥抱在一起，那就圆满了。

另外，超级期待情感障碍校医和楚楚可怜高中生的cp，裴守一这么会撩的人，谈恋爱一定很刺激，想看！！！

难道现在央视就拿不出好的电视剧了吗？剧本弱智，演技尴尬，逻辑混乱，一个好好的题材搞得这样。央视能不能好好反思一下。这部剧根本看不到艰苦奋斗勇于钻研的精神，天天就是搞对象搞对象 难道生活中只有搞对象才能提现出什么吗？这样的剧应该是振奋人心的，而不是婆婆妈妈的搞对象，求求央视放过黄金时间吧！毕竟我们陪伴家人的时间不多。

被朋友安利去看了国产剧漫长的告别，首先这部剧只有22集，对于现在国产剧动辄60,70集的电视剧来说，22集太深入我心了。整个故事很简单，连舟的女朋友尹露遇害，为了寻找真相，不顾所有人反对毅然搬到了尹露最后出现过的古城，以送煤气罐的工作为掩护，开始了大海捞针似的调查。整个调查过程中，发生了一次意外，导致了长达12年的昏迷，在此之后，连舟也从一个年轻莽撞的青年慢慢成长变的稳重冷静。区别于其他刑侦剧由多个案子组成，漫长的告别整部剧就只围绕了尹露遇害案开展。随着调查的深入，后期开始出现的每一个人物都让我怀疑是凶手，直到最后可以说看着有点生气，不管是连舟，还是尹哲，甚至是十几年前的韩天林，如果把事情都和警察交代了，可能这些悲剧都不会发生，就如付翔最后所说的，太为所欲为了。

可能台湾一直有中华文化情结，人走茶凉从少年嘴里意味深长变成船过水无痕，少年比老叟还稳如泰山，反而里面的老头们要不滋哇乱叫要不哭哭闹闹，少年一直都很安啦，结果还给安息啦，这种阴阳互换的表达有点怪。台词比较碎，受小津安二郎影响画面非常考究，罗大佑是全片唯一高潮。实在写不够140字。实在写不够140字。实在写不够140字。实在写不够140字。

评

【剧情故事】

説實話，這故事線真的不怎麽樣，看起來不知道是應該當作是一個劇情劇來看還是當作一個搞笑劇來看。

【角色演绎】

比較令人印象深刻的一點是本劇大量的使用了角色原聲，并且在表現力方面也是優秀的。

【配乐，服饰，道具，场景，特效】

作爲一部2015年的劇集來説，服裝道具場景特效能夠有如此程度已經算是及格了。

場景大多都是室内小型場景，即使牽扯到室外的部分，大多也就是沒有佈景的樹林種種。

今天看了育婴室，对这个开放的结局有点想法。

1:原剧结局，

小船节奏了两个渣男和蒙少辉。但半路上把蒙少辉扔进水里。后来被小时候的女朋友救了起来，并且划船回去接走了留在屋顶的妈妈。那时妹妹已经因为淋雨得肺炎死掉了。妈妈因为接受不了妹妹的死，发疯上吊自杀，大家是为了蒙少辉好才隐瞒真相。

2:插画结局，

因为妈妈想要妹妹先走，然后蒙少辉心生怨对，所以在小船上，蒙少辉听爸爸的，把已经生病的妹妹扔进水里。所以妈妈因此发疯，上吊自杀。

但是到现在还有几个疑点:

1:为什么电影开头用了一大段篇幅介绍食人。后来又只字不提？

2:自己的妻子孩子被这样对待，蒙少辉的爸爸怎么就此不追究了，并且还长期给自己儿子下药，以隐瞒自己的儿子？

3:片尾三个男人称呼蒙少辉爸爸，老蒙，并且说又过了一关，真相会一直隐瞒下去，并且随风扔掉插画。所以可以臆测插画只是被安排好的，取信蒙少辉的道具，真相还是继续隐瞒着。

所以我的想法是:

洪水到来，没有及时的救援，在洪流中，饥寒交迫的人，把已经因为淋雨生病的妹妹，分食了。这导致了妈妈的发疯和后面的自杀。蒙少辉听爸爸话扔进水里的，只是妹妹的骨架和襁褓。这也是导致蒙少辉心理受到重创，所以失忆。爸爸当初对此事是默许的，所以他无法面对自己的妻子，无法在继续生活在自己犯过罪的地方。并且要和那三个男人一起隐瞒这个事情的真相，把所有错推卸到孟婆和妈妈的身上。

个人想法而已！

【详细】

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五分钟左右一集，快节奏的内心独白，很适合休闲的时候看。

导演似乎还没有其他作品，但是很期待他能够拍长一些的网剧。

编剧剧本很赞，每一句话都是现在的情侣之间确存在的问题，女生突然来的脾气，男生想挽回却只能把事情弄得更糟……类似猜火车般的陷进马桶里，迎来的是一次又一次的穿越，本来以为穿越是烂梗，但看到这部剧时又改变了看法，梗永远不会烂，只看编剧怎么将大众熟悉的梗玩出新高度。

结局突然有点恐怖的氛围，把整部剧又提高了一个档次。它不再是一部简单的轻喜剧，更多的是每个人内心的情感和占有欲。

冯巩的片子一如既往的好看。并不例外，此剧讲的依旧是普通老百姓的市井生活。

随着世事变迁，经过各种冲击，当代人的生活习惯相较20年前，已有了非常明显的转变，当年的不紧不慢已经被匆匆忙忙冲击的支离破碎。回转来看，剧情中夹杂着丰富的时代烙印，比如下岗，比如拆迁，比如大款，比如厂房……

冯巩演的依旧是个好人，但绝对可以称为是个滥好人，这个好人在很多人看来是毫无底线，毫无原则，做了很多善良的人愿意做的事情，具备着符合社会主义价值观的种种有点，见义勇为，乐于助人，甘于接盘，但是遗憾的是，电影的归电影， 生活的归生活。电影中，在厂花被骚扰时候站出来被无赖狠狠的揍了一顿，在遇到人昏倒送到医院垫钱后想要账却张不出口，在知道妻子遗弃自己后却在艰难时日将本不属于的孩子一把屎一把尿拉扯大……但在真实生活中，这种好人通常会显得很无比窝囊。行走的也会无比辛苦，发展的更是会一事无成，就如当代经常讲的一句话，你的善良需得有些锋芒，这种实在做派由于缺少一个度，在任何时代都不可能有很好回报。

幸运的是，在本剧中，最终是让他和一个年轻的受骗姑娘成了亲，让以前抛弃他的前妻未有好下场。这或许是由于喜剧效果的最终要求，或许是中国传统好人必有好报的朴素价值观。

客观来说，整片看下来，虽有无数的笑点，让人捧腹不止，比如和小叮当有关的一系列剧情，比如冯巩与徐帆见面的一系列剧情， 比如郭冬临、句号、郭达、李琦等喜剧名家客串出场带出来的种种剧情。可以说，无论从剧情还是演员的演出水准上来说，喜剧的点是不少的，但是，或许真如“一千个人眼里有一千个哈姆雷特一样，毫不夸张来说，我在整个观影过程中，看到的确是无尽的凄凉，剧中他诸多尴尬遭遇，浮现在我眼前的一直是 杀人放火金腰带，修桥补路无尸骸 这句老话。

突然，为那个年代庆幸，在当前时代可谓很毁三观的行为，在当时却能是习以为常，并能通过喜剧的形式演绎出来，也许是因为大家思维的单纯，意识的淳朴，也许，是那个时代的包容。

根据书粉的评论，这部小说居然是作者最好看的了？完全没想到它可以获奖。

基本上看完了，前面还行，融入剧情很缓慢，后面自从女主重生被认出来就没有任何可取之处了。

看过作者好多年前在杂志的短篇投稿，不符合我的喜好，这本小说还不如她以前在杂志刊登的文章。

作为看过几千本小说的读者，这本小说整体架构单薄，人物角色也不合理，猫妖怎么就为了青鸾牺牲了自己？雪三月怎么就爱上了猫妖难以忘怀？大国师怎么就爱上师父并且因为师父死了要全天下人办丧？公主因为幼时经历和师父需要她的脸怎么就疯成这样？男女主相识不过月余怎么就为彼此奉献那么多？（我一直没反应过来男女主是怎么产生感情的，还以为是朋友呢）这些角色的情感动机有任何铺垫吗？只讲有多爱却不讲为什么爱。女主和林昊青的兄妹情谊倒是写的可以。

部分人评价连夜看这本小说被虐哭了，作为受不得虐文的人，这本小说并不虐，通篇有种淡淡的压抑，女主的人生没有盼头，情节刻画乏味。男主作为鲛人，性格还没有塑造好就进入相爱相杀的阶段了，女主被囚禁虐待六年，男主因为误会六年来处心积虑谋反，只是为了救女主出来，让她不得自由。人类妖怪驭妖师的背景也没有代入感，通篇看下来基本无感，一部作品需要观众迅速带入剧情，和主角同呼吸共命运，可这个难度很大。

这本小说已经被拍成电视剧了，豆瓣读书1000多人评价6.6分，投资商和出品方是怎么想的？随便一部小说就可以拍成电视剧了吗？内地编剧值得信赖吗？更何况魔改方向完全错了，加了女二被男主降服的烂俗戏码，当时招商还拿这本小说跟盗墓笔记相提并论，只能说一个愿打一个愿挨。

那么我来说一说这部剧为什么迪丽热巴和任嘉伦会接：女主是拿了这些剧本请专业人员做估测判定等级，看中了这部剧角色人设比较适合自己，还有资本因素，跟华策合作；男主的角色设定是鲛人，个人觉得娱乐圈也就他比较适合了，认真单纯的性格应该可以表现出来，而且是虐文，符合男主口味。

但剧本是个大问题，按理说剧本应该充实男主的性格，增加男女主前期的相处情节，补足人物单薄的短板，后期剧情不好改，已经差到一定程度了无力回天，这部剧的出品方却一直对配角和编剧藏着掖着，见不了人，增加女二狗血情节。华策制作的好，但它的编剧却很不好，严重拖后腿，也没有想着改善，如果剧扑了只能说，活该。

男主鱼尾伤痕累累的特效恐怕做不好，那些见血的片段可能过不了审，女主异域脸可能会出戏，眉骨太平眼鼻过大表情不好做，男主扮相是否贴角色效果惊艳，这些都算是小问题了。男女主都是人气明星，播放量应该可以保证，所以剧方才会有底气吧。

就是一部小众喜欢的书，搬上荧幕改不好剧本，给别人提供多少吐槽鞭尸的素材，各种逻辑bug频出。这得是共情能力极其强的人才能看得津津有味，大部分人不会买账的，大家都喜欢看轻松的或者深刻揭露现实的，就算是虐也要虐的人欲罢不能感同身受，可这个行吗？配角死了也没什么感觉，女主反正也要死了看着非常无所谓虐不到。

我拿香蜜沉沉浸如霜来举例，电线的几本小说都挺好看的，电视剧没看过但知道口碑很好，香蜜小说跟电视剧差别很大，但是它请了知名编剧来改，而且小说各种设定都很有趣，整本书大部分都是轻松向的，后面稍微虐了一下结束，男二很出彩，悲情角色很可惜，女主母亲的故事也很好看，这才有一个很好的地基，然后精工细作。

就不能翻拍一些过得去的吗？出品方可以尝试快穿系统题材的小说啊，这些比较新鲜观众还没有耐受，除了不能过审想不到任何理由不去做了。

剧播出的时候大家先别急着看，去网上找一些中肯客观的观后感，狗血的话就埋了吧，不可惜。

（当然也不能说死，最起码这本小说比荣耀好看一点，文笔也要好一些，但是编剧完全不能信赖，没有像顾漫这样严格把关的人在，我也期待剧方能狠狠打脸，可惜遮遮掩掩的，不给我机会。）

除了太棒了我还能说什么呢！雪姑娘：童话故事的温柔美丽的雪姑娘滥交墮胎最后当了个暴躁的汽车售票员。（我认为她戴雪姑娘的假发不是精神病是她内心与现实里外崩坏的意象表现，孩子有可能成为她最后的救赎，但她当时状态上无助痛苦所以把孩子墮了）雪姑娘整个故事是黑白色的，要么就是意味着主人公精神的死亡要么就是纯粹的回忆过去的表现手法。阿寥沙的回忆：他人生中的两次严重的流感分别是他人生的两个转折。第一次是在回忆中，这段故事过后就应该到了他家庭破裂童年幸福时光的结束时候了，从回忆里看，首先阿寥沙应该是有恋母情结，看他父母的相处状态也是他和妻子当下的相处状态，原生家庭带来的习惯。雪姑娘算是他童年幸福时光里美好的具象体，而且雪姑娘单独跟他说话让他觉得自己很特别，是被雪姑娘选中的人，这个意象在后来不顺的人生中成了个执念，在他儿子抱住他后他完成了对自已过去的的和解与救赎。第二次就是主线，那些幻觉既荒诞又真实，可笑又悲伤，关于这些幻觉我不能全部理解，但是故事很有趣，视听很别致，表演夸张可笑。和做梦一样荒诞无序的感觉。最后有个男主跳出故事角色审视房间的超现实镜头，不知道该算他幻觉的结束还是其中表现之一。絮叨的自杀作家压根不想死，他只是觉得没人欣赏嫉世愤俗一时想走个极端耐何彼得罗夫枪按的太利索了点没给他多说一句反悔的机会，结果屑彼得罗夫因为记恨被写成男同把他稿子给烧了…笑死女主变恶魔是对生活的反抗还是追求（？复活的尸体边说唱边逃跑，身后追来的灵车司机叫喊着让他回棺待着，汽车上的检票员管你是人是鬼都得给钱…总觉得这是个荒诞喜剧片，又嗑嗨又真是有意思。

1、演员表演到位这些，其实不容易了，如果你真的关注了几部国产片的话。配角龙套都能力在线.

2、剧本其实不错，挑不出明显漏洞。说莫名其妙的，其实是没仔细看。十几年前的幻术害人，到十几年后的幻术救国，法无好坏，关键在于施法者的人心。

从东北马家学的幻术，用在了一枪未放丢了东三省的军人（著名的张少爷，他的军队的一支吧）身上，好歹给东北人提了个气吧。不然，道门大小门派众多，上半部分非找个东北马家开局作甚。

3、片子其实是体现了道师爷的大格局，也是给道家文化正了个名。有人负责专门修仙，也有好几脉传承，是出世济民。早年看大力金刚掌的《茅山后裔》，就有这个感觉。

看样子影片还有续集，一个好的IP，没有灵魂是不行的。单纯抓僵尸搞笑那些，搁现今的观众，本身就没几个笑得出来了。

4、关师父说他用了幻术，但关键还是大帅有守土的心，这话得两听着。精忠报国的戏，和看见穿盔甲的人，起舞的花旦，都按一出戏演，这就奇了。难不成幻境也有编导？而且大帅和卫队是后来去的，还有叶飞，怎么也看了同一批古代武士呢？曼陀罗这玩意一下子让一堆军汉发癔症，剂量供给不好满足吧？

其实，剧中插的古战场那一段，足够说明了吧！

所以，幻术是有，但只是引子。英灵是真的。

5、至于道师爷允不允许用幻术改变人心意，那得祖师爷说了算了。