如果一部电影能被更多人记住，一定有一个爆点。这是部情节老套持续煽情的电影，又是一部演技还在线的电影。小川的笑容很纯真，孩子的眼睛清澈，没有一丝污染。他又所谓变态的懂事，过于美好的画面存在电影里。父亲似乎不接受现实，能想象一个下岗5年，教棋的微薄收入不能补贴家里，靠着妻子生活了这么久。即便是学棋之人，也不是不食人间烟火。任性，懦弱，和网瘾少年的区别在于一个成了主播，一个沉溺网络看主播。

真的是，沉没成本促使我看完了这个片子！当安以轩第一次梦见自己在墓里面的时候，我以为这是个伏笔，第二次梦见的时候我以为这次真的要来了，但是看了一眼时间不像啊！没想到看完了才知道，就是为了吓唬你拍着玩的！！！整个影片就是在一个很像板房的楼房里面拍的，而且室内竟然是三层高！！！屋子前门和后门都是不到两米宽的胡同，我就纳闷了，这样盖楼房不考虑采光的吗？？？

结局一太扯了 女主才是心机最重那个 女主这种人根本就不配啊不管是友情还是爱情 她怎么好意思瞒人利用人这么久然后突然来扇人耳光啊 你要是不爽你一开始就说清楚啊 骗小芽当工具人自己是很爽吗

小芽世最惨 本来就受创伤不相信感情 明明以为女主会捞她出来结果这样被利用 我也有被恶心到

小麦那个脸真的是看条狗都深情

旁白叙事又来了。国产烂片特征之一：凡用旁白叙事的国产片99%以上是烂片。滥用旁白真到了洪水滔天泛滥成灾的地步。

既然不管出身都可以投身革命，为什么要先问人家的出身？

为了爱情做逃兵。可以理解。

被“战争与爱情”这一段恶心到了。

后面依然大玩爱情梗。

我们都是神枪手。小学的时候就学这歌了。现在的小学生应该不学了，连《卖报歌》都不学了。

#你好安怡#口嫌正直体的大哥实在太戳人了！ 我要独立，要自主，不想要一个拖累我的弟弟，他们一来我就没好事。本来我在人类社会已经混得相当好了，我有体面的工(已经是总监了)，有漂亮的房子，有一屋子高级家电，服装，首饰，生活有规律，有钱又有闲，不知道活得多滋润。结果，弟弟来了。 先是莫名被弟弟骂了一顿，说我没人性，不懂爱，(当然我也没放过他，同样骂了回去)。然后我就恍惚得忘了充电，差点被人发现，接着弟弟还拿走了我最贵最喜欢的表送人了，还死不承认。再后来他们还被悬赏追杀，我还要替他们打掩护，然后还为了救他们……唉，你瞧，我就说了，弟弟一来就没好事，但是我还是忍不住去保护他们了，因为，我爱他！

大海的黑暗、温暖与潮湿像极了我们人类来到地球的第一个居住地——母亲的子宫，梦见大海象征着渴望母亲的拥抱，而梦见死去的亲人，在我们看来，一个是可能思念过度，一个是可能你也大限将至，崔Michaela的情况似乎是后者。道河希望崔Michaela成为自己生命中的星星（希望）？这是什么意思呢？每一集开头和结尾都有倒计时出现，时间是不会停止的，提醒我们崔Michaela的生命在流逝。

【详细】

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作者：csh

本文首发于《幕味儿》

拉斯·冯·提尔是电影节的常客，也是影迷们心目中的异类。他的每一次出现，几乎必将伴随着一个大新闻。

有时候，这个大新闻不仅仅只是关乎他的电影，也可能包括他那不同寻常的举动。2011年，拉斯·冯·提尔因其关于纳粹与犹太人的不当言论，而遭到了戛纳的长期“封杀”。

然而，在时隔七年之后，他又带着自己的新作《此房是我造》回到了戛纳。无论是他重返戛纳本身，还是他这部不负众望的新作，都在电影界刮起了一阵旋风。何谓“不负众望”？这当然是指，《此房是我造》依然继承了着冯·提尔式的超重口味，甚至更胜一筹。

但是，如果仅仅是重口味，那么这也不过只是一部B级片罢了。拉斯·冯·提尔之所以能够位列艺术电影大师之林，就是因为他将这些“反人类”的内容，框在复杂而精巧的结构之中，并通过这样的作品，来体认这个星球上最深重的罪孽。

这篇文章将分析这部影片独特的叙事结构。事实上，《此房是我造》的形式，是与内容密不可分的。从某种程度上来说，这部影片的形式甚至决定了它的高度。

在这部影片中，拉斯·冯·提尔采取了一种复合式的叙事结构。同时，它的两个组成部分，都几乎是曝露在外的。

首先，我们从《此房是我造》的片名中，就可以找到这一结构的第一个组成部分。《此房是我造》的英文原名是“The House That Jack Built”，意为“杰克所造的房子”。它来源于一首英国民谣《这是杰克造的那所房子》（This Is the House That Jack Built）。

这首民谣的前三句为：“这是杰克造的那所房子；这是放在杰克造的那所房子里的麦芽；这是吃掉放在杰克造的那所房子里的麦芽的老鼠……”依此类推。

这首民谣通过套层结构的从句，将不同的信息组合在一起。其实它所讲的并不是杰克的房子的故事，而是这些不同元素之间的关系。

但是，在第三句中，“老鼠”的元素与“杰克”的元素之间的联结，已经非常脆弱了。随着从句不断叠加，新元素与老元素之间的联结，将变得越来越薄弱。

拉斯·冯·提尔在他的长片处女作《犯罪元素》中，就已经用到了这首民谣。而在《此房是我造》这部以此为名的影片中，他更是直接采用了这首民谣的叙事方法。

杰克有一个一直萦绕在他心头的目标——造房子。他用我们看来非常牵强的方式：教堂建筑与艺术的材料，将建筑与杀人联系在一起。而后，他又通过“诗歌”、“政治”等借口，开展他的残酷屠杀。

这些借口，与不同元素之间的连接，随着影片的发展，就变得像那首民谣中的从句引导词“that”那样，变得越来越脆弱、没有意义。我们知道杰克想要造一座房子，但我们并不知晓这一目标的来龙去脉。我们看到他不断地杀人，但我们也不知道他是如何遇上、选中这些受害者的。

从某种程度上来看，《此房是我造》继承了这首传统民谣的手法，但是，这部影片看起来并不像民谣那样简易、散乱。这是因为，他还从另一个地方偷了师：毫无疑问，那就是但丁的《神曲》。

无论是从始至终与杰克对话的“维吉”（在《神曲》中，维吉尔正是但丁的引路人），还是戏仿欧仁·德拉克罗瓦的名作《但丁的渡舟》的油画般的镜头，都对这部经典作品进行了明确的指涉。

《神曲》的叙事结构有两个比较明显的特点。其一就是元叙事。除了《神曲》故事的主线之外，还穿插着许多大大小小的其他故事，每个故事都包含着它们自己特定的文本系统。

而在《此房是我造》中，我们同样看到了大量的元叙事、元影像。我们可以看到拉斯·冯·提尔其他影片的重返，可以看到著名巴赫演奏家格伦·古尔德弹奏钢琴的影像，可以看到对威廉·布莱克的诗歌《老虎》与《羔羊》的重新解读。

《神曲》的第二个特点，是时间结构与空间结构的交错。我们看到但丁游历三界的时间主线，被划分明确的空间场景所斩断。这些不同的空间是彼此独立的，我们甚至可以在某个空间中，看到不同时间线索的并置。

虽然电影与文学不同，本身就自然而然地携带着这种叙事效果。但在《此房是我造》末尾的地狱段落中，我们看到杰克在相同的银幕空间中，凝望着他童年记忆中的刈麦场景，这直接回应了《神曲》中的时空效果。

《神曲》叙事结构的这些特征，在原作中同化了刹那与永恒，使人类不同的历史与文化共存。但在《此房是我造》中，由于民谣结构的存在，它们反而加深了我们的绝望感。

如果说，拉斯·冯·提尔在民谣结构中，安放的是实质性元素的话，那么他利用《神曲》结构中安放的就是类似于联结物、从句引导词的元素。

如此说来可能有些抽象，我们可以回过头来，继续分析我们在阐述民谣形式时提到的例子。随着影片的发展，所谓艺术与谋杀之间的关系，显得越来越薄弱，但他仍旧采用着《神曲》式的元叙事，将那些外在于影片的元素，一股脑地插入其中。

于是，原本只是显得有些稀薄、无意义的联结，忽然显得荒诞、可笑起来。拉斯·冯·提尔用黑色幽默的方式，将稀松平常的英国民谣，与贡献卓著的文学经典融合在一起。

其中最令人惊异的一点在于，如果我们要用“荒诞可笑”来描述这两者中的一种，大多数人无疑会选择前者。而在《此房是我造》中，《神曲》的结构特征，反而是创造荒诞效果的部分。

在他那些象征意味浓厚的重口味段落中，“建房子”或许已经成为宗教、政治、战争、艺术乃至人类人道主义目标的隐喻。

但是，《此房是我造》最为“重口味”的，或许是他这种颠覆经典的叙事结构。它暗示着人类将永远迂回、永远离题；永远隔着一层玻璃，无法接触眼前的彼岸；永远会在通往希望的陡崖上坠落，堕入最深的地狱。

很久没有痛快地给某一个作品打五分了，毕竟有不少都觉得还不错，但总觉得缺了点什么，于是给四分，有很多中规中矩的给三分，剩下恶心观众的给2分，恶心所有人的就只能给一星了。最开始对剧版是抵触的，毕竟影版珠玉在前，市面上各种改编又给人泼了无数的凉水，一开始的确是抱着“注水剧”的态度去看的，结果！！！！！出乎我的意料！！！！其实最让我感动的，就是我们的青春剧终于现实了！！！！终于残酷了！！！！终于有哲理了！！！！

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我懒，不会有图：

我最喜欢的人物：李飒

他是一个想活下去的人，因此可以有着和同龄人不同的思想，许多人还不知道未来该怎么走，该不该鼓起勇气追梦的时候，他已经学会珍惜身边的人和事，明白时不我待。他因为一碗汤收获了油渣这个小弟，却不是对油渣呼来喝去，而是一直鼓励他和神经告白。他虽然是西洋乐的，但每每都站出来为民乐说话。他不会伤春悲秋，送院醒来后和油渣的谈话不是自己命不久矣，而是感慨错过了看女生们穿泳装……他让大家发现其实生活并不是那么糟糕，至少还活着可以努力。虽然剧中的飒哥还是去世了，没能像他之前夸过得海口一样平安渡过，但生命就是如此脆弱，睡着了，就不知道能不能再看见太阳。

最真实的人物（恋爱）：冯安宇and陈老师

首先，王安宇因为《梦回》在我这里减掉的分在闪光少女加倍的还回来啦！！！他虽然是顶级流量，但他的工作很丧，自己已经28岁了，却还要演十六七岁的中学生。自己的演技不过关，爬不上更高的舞台，后面呢，则有比他更年轻的小鲜肉追赶（可是放普通人，28岁并不老啊！）接着自己不喜欢的电视剧、鬼扯的赞助、甚至无辜要认一个不是自己儿子的儿子……虽然有很多人说喜欢自己，却已经分不清生活中真实的情感流露到底是真是假。他的人生设了太多的防备，唯一能让他卸下一切防备的是他弟——一棵养了十几年的树。没有了平常电视剧里的霸道总裁人设，冯安宇虽然维持着帅气的外表，但柔软又满是伤痕的他早已展露在观众的面前。

再说和陈老师的爱情，本来二人情投意合，也都不愿意曝光，甚至陈老师面对漫天绯闻都可以忍耐，但最终让两人渐行渐远的，依旧是明星和普通人之间的鸿沟。不是王子不可能爱上灰姑娘，而是二人相爱后，终将面对的是无边的黑暗和惊涛骇浪，一方稍微动摇，就是翻船。冯安宇在暴雨天丧得透底，无法挽回自己的爱人、大门密码锁没电、翻墙回家还被挂在篱笆上，最后自己的弟弟也在暴雨中被雷击中，只剩下根——一无所有。而生活还要继续，第二天风雨停了，烦心事依旧困扰着自己。冯安宇愿意给孩子们舞台，愿意为孩子们出钱做服装，鼓励他们去做他们想做的事情，大概也是在给自己暗示，给自己鼓起勇气，突破牢笼的勇气。

另外，两个恋爱线的台词真的是太有味道了！重点表扬编剧大大！！！

其他：

相比影版，剧版将主线6人的背景都讲圆了，502的“怪”也终于不是为了二次元的怪而怪，油渣和神经的性格也更加明显地刻画了，而不是简单的组团打怪升级通关。动作有了动机，有了原动力，加上有血有肉的人物，合在一起才是热血，才是青春。

先说一下这部电影给我的感觉，看这部电前，我的印象里觉着只有我们国家才能拍出这种结局复让人热血沸腾的电影。其实这部电影我是不愿意用“热血沸腾”这四个字去形容的，因为我私自认为与这四个字搭配的最完美的应该是刻画人生理想或者家仇国恨这种具有宏观意义的主题的作品（电影/小说等）。而这部电影是讲述一个父亲为了女儿去向恶人复仇的主题，我深知父爱也相当伟大了，但用“热血沸腾”去形容观感，还是不那么合适吧。诚然，对一个老父亲我相当佩服他的勇气与智慧了。值得一说的是他女儿是他的养女，所以这种父爱又更为挚真可贵了，人类的这种意外联系起来的情感真的让人可爱可敬可叹。

所以我想如下形容：剧情激动人心，结局的复仇尤其大快人心！

再谈一下故事中我读到的东西。电影女主伊维特·蒙雷尔表现出来的有我们青春年少时候的那种倔强和不知人世险恶与轻视父母告诫，她执意要去寻找她dad，只为所谓的答案，为什么抛弃她。而这简简单单的答案，却能也是要了她年轻的性命。可悲的同时透着可憎，养父约翰·兰博冒死救出她后她在车上听养父的话语时她淌下的泪水里应该满是她最痛也是最后的悔恨了吧。那一句“外面就不是我能控制的了”，这一句也是我们中国父母最朴素原始的执念，而这种爱出发点也是毋庸置疑的。

电影中有很多血腥的画面（少儿不宜），这也是构成令人大快人心的重要部分，尤其是恶首被开tang的那节，给读者了一个恶的下场。不卑不亢也许也难以做到，但那不等于我是病猫。

生命也是有容错率的，在自然界，动物的容错率极低，基本被上身就轮回了。在从前的社会，人的生命也很低，如蝼蚁。如果你不安生，那么你将为一件事付出生命的代价，而这件事也许很微不足道。只有这个时代，我们的生命我们的存活有了史无前例的保障，虽然你要为了碎银二两奔波。

在那里看

不知道怎么样才能看得到！很好看！印度电影有他自己的特色，其实真的不错，环境背景都很真实！真想多看几部！印度文化跟中国不一样，印度的社会背景比较复杂，没有中国这样单调，印度是经历了英国统治殖民地，也是个多联邦国家，宝莱乌，一个我初接触的新电影文化我深深地被吸引了！电影出品非常不错！

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内省是日本人显明的特质，是在独特的文化环境下诞生的产物。一个结果是日本人更加擅长与自己对话，而不是与人交流。

情形往往这般：日本人沉默着，内心却在不间断地自我言语。他们在对外界环境给予的信息进行解析，以寻找问题的答案。

日本人不太愿意将心迹表露于他人，无论是向他人倾诉，还是向他人问询，他们都极力避免，因为两者都意味着麻烦别人。

不给别人添麻烦，能完成的事尽量自己做，摆在日本人生活守则的第一位。这种情状影响到了日本文学与日本电影的表达。

私小说是最具有日本民族特色的文学类型。借助第一人称叙述的方式，私小说完成了描述生活琐事和剖析内心的写作目的。

日本的私小说像日记，是叙述者写给（说给/留给）自己的一份文字记录；西方的第一人称小说更像报告，写给潜在他者。

日本文化内省的特质，在私小说中表现得淋漓尽致。私小说的文本可以看成是小说家自我言说、探问、辨析、记录的结果。

而在电影领域，以画外音独白的形式贯穿全片的电影成为了具有日本文化内省特质的典范，可与文学领域的私小说相比拟。

如果借用“私小说”这一概念的话，我们不妨将其称为“私电影”。私电影指以单人物为中心，以内心独白的形式叙事的电影。

这般看来，《孤独的美食家》便是典型的日本私电影。该剧只有一位主角，即井之头五郎，他在出差时遍尝日本各地美食。

并且，井之头五郎在每次品尝美食之际，都会用内心独白的方式告诉观众品尝美食当下的感受，极富画面感，且绘声绘色。

还有大九明子的电影，她的《把我关起来》《用甜酒漱口》讲述不同年龄层单身女性的情感困惑，都采用内心独白的方式。

法国人热爱画外音独白，为了向观众讲述故事；相较而言，日本人更加偏爱内心独白这种形式，只是为了缕清内心的困惑。

这无疑是两种不同文化背景下，诞生的两种不同的视听表达方式：外露与内省，形成鲜明的对比；这同样发生在文学领域。