看完《断·桥》，最直接的感受就是:心疼心疼孟超四处躲藏的八年，心疼晓雨寻找父亲冤死的真相，心疼蓝莓小小年纪没了妈妈。《断·桥》这部电影不管是演员还是剧情都好的没话说。先夸夸影帝范伟老师， 那演技自然是没话说，眼神都特别吓人，连睡觉时嘴角的细微表情都拿捏是特别到位，让我觉得范伟老师就是朱方正本人。马思纯演技也特别棒，哭戏特别有感染力，让人忍不住掉眼泪，演出了晓雨那种不管怎样一定要调查出父亲死亡真相的决心。王俊凯这次的演技让人刮目相看，他简直就是我的心目中的孟超，不管是从形象还是台词都特别棒！孟超是一个一直生活中黑暗里的小孩，是闻晓雨的出现让孟超的世界里有了一份色彩。王俊凯把孟超那种偷偷摸摸，时时刻刻保持警惕演的淋漓尽致。最后都结局真的让人心碎，那封信把整个影片的情绪拉倒高潮，让人不禁潸然泪下，孟超什么都不求只愿晓雨可以好好的活在白天，让人大破防。电影特别好看，在我心里算得上top1了，我相信中国电影一定会越做越好！

我的处女作送给它~（认知层次有限，不要深究）

先说说是什么吸引我的注意

当然是看到那些可爱的动物们啦（ 好吧，我承认是在看到海报上那条龙的时候，才毫不犹豫地找了个资源??）

然后说一下观影体验

作为我所看的第1部国产的细节型动物大杂烩，总体上还是很满意的。首先影片的构架比较新颖（这当然有抄袭之嫌，不过个人认为，版权问题与观影体验并没有直接的联系）。细节的处理也真的很到位，不仅仅是栩栩如生的毛发，如果仔细观察，很多地方都凝聚着看似自然实则费尽心思的小彩蛋。关于剧情的设计emmmm....我其实本来也没抱太大的希望，总体幼稚而略显尴尬，不过还是在我的容忍范围内??只要不去细细琢磨，就没有什么太大的问题。

然后具体谈谈一些问题。

首先，对于很多朋友提到的涉嫌抄袭问题，我完全赞同。当时看简介的时候，我失望地发现，如果把猫换成狐狸，把鼠换成兔子，那不就是zootopia嘛...心中佩服还真敢写（果然还是没有跳出这个泥坑）另外，关于创作的独立性问题，我也就不用多说了，要是没有法国外援，真不知道这部片子会拍成什么样。这确实是很大的污点。（可我为什么还会给8分呢?往下看，不服就憋着~／滑稽／滑稽）

其次，关于剧情的设定和细节的处理。很多朋友提到了剧情的老套乏味。嗯，的确满满都是陈旧的套路，还有那么几句尴尬的台词，嗯...剧情方面确实拿不到高分。不过说实话，这样的剧情，也并没有使我感到厌恶，丰富的细节和小彩蛋使我一定程度上宽容了情节的俗套。 细节嘛，我也说过了，真的很丰富很用心。自然和迪士尼还是有差距的，不过还算是“继承”了疯狂动物城的一部分亮点（鹦鹉用喙开门的情节真的太真实了，我家鹦鹉就是这德行??）。

最后关于适合年龄段的问题。这个电影里面选的梗的处境有些尴尬，属于小孩看不懂，又挠不到成年人笑点的位置。不过我承认，我挺喜欢这种不加打点的风格(???)。我感觉这部影片适合青少年，稍微机灵点儿的总会不断地露出会心的微笑。（最后那个尴尬的彩蛋确实有点过分，不过我喜欢／滑稽）

然后我要提一个角色，阿福（以下内容看一看，笑一笑就行了，别认真，给你们看看作者单纯幼稚甚至傻呵呵的内心世界，我承认我不过就是个长不大的爱看动画片的孩子／滑稽）

私认为这是全片塑造的最成功的一个角色（虽然导演应该没想到）。这只黄鼠狼作为一个配角，真的是颜值担当，而且由于戏份不多，台词也很自然而不矫揉造作，误打误撞地使他摆脱了主角们尴尬'天真的纸片人形象，从而具有一种立体感（好吧，也许我在扯，不过我承认我在喜欢上了一只狐狸之后，又喜欢上了一只黄鼠狼...）

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还珠格格一直是我们童年的记忆啊，每年湖南卫视只要播出，就意味着假期的来临，结局就意味着假期结束了，前两年因为版权问题，湖南卫视不播了，没想到今年暑假又开始了，可是渐渐发现，这怎么跟以前看到的不一样了呢，原来令妃娘娘就是个心机girl，紫薇就是个绿茶婊，尔康也是个自私鬼，皇上就是个只顾家常理短的，皇后娘娘也是闲的没事干了，两个格格也挡不了你儿子当皇上，你干嘛总是刁难她们……，真的是完完全全没有以前的记忆了

刚开始在xhs上种草然后开始看的

言而总之，太一般了，第一集城隍爷娶亲这个设定还是很妙的，但是总体破案的过程没有一点惊喜可言，观众永远可以预测下一幕要发生的情节。而且破案的时候，感觉都跟开了外挂似的，哪怕证据没有指向某个人，男女主总会说“我总觉得xxx没那么简单” “我总觉得哪儿不太对” 之类之类的……再例如哑女袍哥会那集，在目击证人出现之前，死者是一个帮派老大，主角团不去怀疑仇杀、帮派谋杀，也只咬死一个哑女。

现在看到第十集了，目前最大的感受就是——四不像。说是民俗恐怖片，它一点也不恐怖，本人觉得全片最恐怖的只有片头曲的半张脸和眼睛??；说它是探案悬疑，它的推理过程难以出圈，甚至略微牵强……但是下饭还是可以的。

自从看到《观海策》片段过后，一直在期待等了两年了，正片效果当然远不如片花片段那么好。当然，这很明显是钱的问题，因为片方做得出片花那么流畅的效果，钱到位正片同样做得出来。但一家新公司，无钱无人脉无资源无投资，能做成这个效果非常不错了，也不强求。

并且，我个人认为现在国漫已经是量变，恰恰最缺的是质变，就是数量很多但质量很高的却很少，更多还是买ip，找日本合作那种，要么就是游戏动画一类，实际上没什么看头。今年倒是两部新人让人眼前一亮，一是《刺客伍六七》，一部就是《观海策》。

制作重要也不那么重要，大家想想换到国产影视剧，原创剧本本来就很少，创作出来还非常优秀就更难得了，《观海策》更是国内少有的写实画风，连玄机的都是游戏浮夸风，《少年锦衣卫》稍好但也好不到哪里去，这点非常难得。

还有，2017年很多人吹捧《少年锦衣卫》时，少锦第一季前几集的质量确实相当不错，但后面和《不良人》相同，为了迎合商业只知道炒ip，最后剧情还不是给崩掉，真心希望《观海策》后面剧情能撑住，制作差点都无所谓，真的打出名声后面有固定粉丝，投次加大制作再上去就可以了。

毕竟，《观海策》放到中国奇幻都泛滥网络小说里，世界观背景设定，山海经加战国百家这种模式，小说不能说独一无二。在影视剧再到动画上面，绝对是开了先河了，一旦剧情能撑住，一季一季的0做下去，绝对是有机会封神。

如果片方能看到，希望祝好。

最后，作为一名自媒体工作者，长期观察国内影视动画的观众，对于国产动画观察已久，这里衷心的说一句话，国漫现在最需要的是。

四平八稳的进步，而非莫名其妙的惊艳！！！！

尤记得03年，学校话剧社团的汇报演出。我饰演的南生，在支离破碎一地的车祸里，丧失父亲，之后，被林和平领回家里。演播厅的灯光暗下来，我躲到了阴影里，随之一起幻灭的，还有爱情。王菲《彼岸花》的前奏，缓慢，撕裂，浸润着冰冷的孤独。我站在台上，怀抱着一个布偶（不记得是什么了），怔怔站立了一分钟。我变成一座孤岛，在岛中央挣扎，想捞出自己，不被孤寂所溺。记得下去以后，学生们说看不懂，但是食堂阿姨在评论，演得很好。

当年我会写：我是一个独身女子。深夜舞台中央，风呼啸着穿过我的灵魂。空荡荡的灯光，凛冽地刺死了我。声响巨大，我倒在一地尘灰里。耳畔寂寞侵袭。耳膜空鼓。回荡着王菲的《彼岸花》。撕裂。悠长。没有尽头。林和平温暖的大手覆上皮肤。生凉。白皙修长的手指。干净充满阳光的气息。（当然，那不是林和平本平的气质，打个比方，乱写一气而已）

当年的文字阴鸷百倍，如今已然不会熟练运用。那种模仿安妮宝贝的意象，青春狗血的剧情，只属于中二的过往，笨拙而生硬。

即便这样，二十年来，我的文字仍是偏向阴郁的，不够阳光。哪怕我出了一本书——《那世花开潋滟》，收录了当年的中二小说，也收录了前年的新小说，但纵观写作风格，都阻挡不了那种沉郁气质。

拿自己说事，是想要告诉国剧导演，如果要用IP，请起码尊重原著的气质。因为那足以影响一批人的不仅仅是这个IP的书名、剧情、角色名，还有根植于文字的思想，作者的写作气质。

当仅仅只有书名、角色名作为外衣包装，而丢弃了IP气质灵魂的改编，注定只会带来原著粉的黑。

《七月与安生》之所以成功，是导演和演员尊重了那种撕裂人性的忧伤和激烈，且将那种沉郁气质用演技、镜头和音乐表现得淋漓尽致。内容与形式的统一，才带来影视的生命力。

可是此剧哪哪都不对劲。空自顶着《彼岸花》的名号，来贩卖原著粉对它的情怀，是怀有深深恶意的篡改乱编，是追逐市场与年轻消费的自以为是，是终将被诟病和差评的不知所谓的剧。

当年的女子，在某人眼里，或许怀抱小狗，坐在农家竹椅上，一支接一支地抽烟，烟雾缭绕，弥漫着青春的狗血。

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就，甜宠剧?小演员演的角色挺可爱的。对我来说有点无聊。男女主女配也没啥演技特殊点能让人记住我，当然还不算出戏，比某些木头和AI好。可能有人觉得甜，尊重。我再加一条，塑造的医生形象真闲啊。随随便便开个工作室。佩服。

凑个字数啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊

无论从哪个角度看，《失孤》都不是一部好电影：人物站不住，故事飘忽。如果仅仅因为刘德华扮演了一名中国农民，或者因为电影会令公众对失孤家庭产生更大的同情和关注，它就变得根正苗红，不允许批评，那导演不如索性去拍正能量的公益广告，不要拍电影。失孤为何失败？电影有一条主要线索，即刘德华寻子和井柏然回家。主线以外，还有两条支线，一是儿子被拐的福州白衣女，一是吴君如饰演的人贩子。不幸在于，《失孤》的支线摇摇欲坠，生硬，仓促，一时间令电影的时空混乱，让观众困惑。支线的薄弱，势必令主线受损，尤其是在主线也不通畅的情况下。主线的混乱在于，它用轻描淡写的方式，让原本是寻子的刘德华跟着要回家的井柏然上路了。这样一个找了十五年儿子的男人，居然说走就走了，堪比文青上路穷游。为了描写两个主角的内心沟通，《失孤》安排了被人诟病的澡堂戏和洗车戏，说实话，让两个成年男性进行太亲密的互动，并不是不可以，有例子在前，张家辉和彭于晏在《激战》中的师徒关系就很亲密。可是，《失孤》将刘德华和井柏然之间的“父子”戏，处理得过于脱线，令观众浮想联翩，瞬间出戏。再看二人的冲突爆发，基本都是一方的嘶吼喊叫，堪比90年代初期的马景涛先生的表演方式，没有任何深化，流于表面。此外，影片至少用了三次以上的航拍俯瞰，多少有点要营造上帝或佛祖的视角，目的明确。可是，在一部极其贴近当代现实的电影里头，这样铺张的大阵仗越多，就意味着它越像一个精致的公益行为，而不是形式风格完整、深入人心的好电影。还可以再回想下，当《失孤》拍到那些无名网友，他们拿手机对电脑转发寻人启事，镜头是多么的漫不经心。热心助人的小姑娘，连棋子都不如。这种漫不经心还出现在桥上会双亲时，身后群演进行着集体散步。这种发号施令的散步，完全扼杀了孙海英德艺双馨的表演。此外，还有观众发现，就连拍个上网，片中的电脑都是处于脱机工作的状态。在这样一部试图表现中国之大，茫茫人海无处寻踪的电影里头，这些简易细节上的考究，其实是创作者特别需要谨慎对待的，否则电影就会变得空洞虚假。你固然可以说，这些都是无关紧要的细枝末节，可真正缺乏说服力的，还是人物故事本身。一个找了十五年仍然没找到亲生儿子的父亲，帮助另一个“儿子”回到了失去很久的家。单看这样的故事梗概，其实《失孤》是耐人寻味的。可惜，导演彭三源发挥欠佳——漫长的寻路中国，被简化为消失的铁索桥，被砍伐的竹林，还有掉在地上的、母亲的长辫子。由这组蒙太奇所发散开来的中国现实，却让人打不起精神。相比较去年陈可辛导演的《亲爱的》所触及到的中国社会全景图，甲乙丙丁的面目，《失孤》还沉溺在导演的个人想象和间歇抒情当中。结果就是离家千里，离题万里，就更不需要用其他国家优秀的同类电影来对比了，比如巴西的《中央车站》、英国的《菲洛梅娜》，它们都做到了动之以情，晓之以理。找人和回家新世纪以来，中国电影院里出现过一大批找人跟回家的电影，苦涩、灰暗，却不乏有经典话题之作。比较典型的有两大类，一类就是“找人”，另一类是“回家”。在“找人”里，较近的《亲爱的》和《失孤》，借离散之苦，说团圆之难，讲的草根和小市民的悲哀，导演并不克制，试图让你哭。较远的有这么几部，贾樟柯的《三峡好人》，一个找老婆一个找老公。王超的《江城夏日》，找儿子。王小帅的《日照重庆》，找回儿子之前接触和认识的一切。无论找到或者没有找到，这些电影经常流露出田园将芜、无以为家的伤感。找不到的人，它要么一片空白，面目模糊。找得到的，面貌也已经全然改变，结果似乎不再重要。说的找人，其实主题还是落在“回家”上。面对高度发展的经济，中国社会激烈震荡，人口大量迁徙流动，农村萧条破败，催生出许多现代悲剧。这种变化，有形无形地拆散了许多人的家——传统的、根深蒂固的那个家。当有人离开了家，就有人想找回它。总体来说，新世纪前十年的中国电影，创作者们紧密关注着城乡变化，从乡村来到城市，或者从城市返回乡村。电影表现的人物对象，也还是偏向底层的弱势群体，是一种自上而下的投射。不难发现，这也是第六代电影美学的一部分，追求边缘化，强调个人存在，把观众带回到日常生活，同时捕捉巨大转变中的现实。到陈可辛借《亲爱的》把中产阶级拉下水，这已经是一种新变化。此外，《亲爱的》还有一个比较奇怪的视点变换，故事前半段是关于深圳的新移民，后半段却是孤立无援的农村妇女，在敌对关系中，双方还完成了一次位置互换。这当然是得益于原型故事的万中无一，另一方面，却也说明了香港人的聪明讨巧，强化了人物和观众的道德困境。这类电影里头也有比较离群的，比如李杨的《盲山》。这部电影讲一名被拐卖的女子想要回到自己的家。跟前作《盲井》一样，这部批判现实的影片拍得异常真实，是典型的、“暴露社会阴暗面”的独立电影，结尾笼罩在一片黑暗当中。在我看来，它其实更像一部杀人不见血的惊悚片，拒绝把打拐行动温情化和公益口号化，更具艺术价值。另一大类关于“回家”的电影，它们是以“中国式公路片”的面目出现，比如与春运有关的《落叶归根》、《一年到头》、《归途列车》、《人在囧途》以及《到阜阳六百里》等等，它们当中有正剧，有喜剧，也有纪录片。整体上比较严肃，也倾注了创作者的人文关怀，映照着中国社会的千奇百怪。《落叶归根》是比较有代表性的一部作品，比起让刘天王降低身段来扮演农民，让赵本山本色出演一名农民，显然要妥帖得多。赵本山收敛了他与生俱来的狡黠，又带有意料当中的幽默效果，令电影蒙上一层黑色喜剧的色彩。如果说，《落叶归根》看的是赵本山的独角戏，《一年到头》采用的却是人物群像和多线叙事，简单纯粹，真切动人。与《落叶归根》和《一年到头》相比，《人在囧途》借了春运的题，扒的却是国外电影的衣服。这仿佛再次说明了，只要抄袭的对象是正确的，中国观众似乎不太介意山寨。《失孤》的问题也出现在这里，导演自称是希腊艺术大导演安哲罗普洛斯的大粉丝，这就不难理解《失孤》为何会出现情绪的错位，山寨致敬失败。《归途列车》则是一部工业化流程拍摄的纪录片，我以为它会把更多时间用在路上，结果，那趟普快列车，只是用来连接了四川和广州，电影聚焦于城乡两地的空间差异对比。至于很多人希望看到的残酷春运，这部电影并没有着力去表现。同样的问题也发生在《到阜阳六百里》身上，当回家的旅途真正开始，电影以出字幕的方式，旋即宣告结束。春节，意味着回家，这是所有中国人都知道的事情。有的人是回不去，有的不想回去，仿佛总有那么一些人，他们注定永远离开了家。这条回家的路，却总是令人心烦意乱、疲惫不堪，就像1984年严浩拍摄的《似水流年》。迄今为止，这部电影成功消化了现实，又升华了主题，是为数不多拍出了乡愁韵味的华语电影。“囧途系列”一路发展，直到蜕变成了票房火爆的《泰囧》，它把中国电影带入到另一个高举高打的发展阶段，喜剧为王，声势浩荡。面对新兴的年轻观众和城市里头的中产阶级，旅游、怀旧热、出国生子等题材成为了一时潮流。这次的《失孤》，片中不断出现刘德华骑着摩托车寻子的身影，许多人也冠以公路片的名号。但问题来了，只要出现公路和旅人，它就是一部公路片吗？如果真要这样讲，蔡尚君的《人山人海》比《失孤》更像公路片，再不然，《天注定》的王宝强也是骑着摩托车上路了。这些电影带有杀气，不想妥协，往往也显得过于决绝。在回家无望和无家可归的情况下，电影人物不惜与现实同归于尽。面对这几组过于刺眼的对比变化，我们不难发现，资本的注入、票房的渴望和明星的站台，他们对相似的电影题材会起到多大的影响作用。《失孤》的表里精致，内核疲软，很大程度上也是受到了这些复杂因素的干扰，结果，导演无力把控局面，要讲的东西也没能落在实处上。所以，《失孤》的最大悲剧，并不是刘德华找不到儿子，也不是脑海中的记忆碎片，更不是忽悠人的缘聚缘散。影片的悲剧是有家不能回，不敢回。在中国人的传统观念里面，传宗接代的儿子，恰好是家族繁衍的重要标志。无论被拐还是买入的家庭，他们都抱有这样的执着信念，面对悲剧的循环发生，沦为不幸的受害者，活受罪。对这些痛苦的人们来说，回家的路，似乎跟走向死亡一样。我们都得死，没有例外，但是有时候，这条路真的太长了。 【http://finance.sina.com.cn/roll/20150329/010721835087.shtml 刊发于《经济观察报》】

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自从“禁鬼禁妖”令一出，一种新的电影类型在大陆应运而生！恐怖式喜剧！这类影片的特点是：从片名看，笔仙、碟仙、筷仙、百仙争艳，然而影片结尾一定是各种精神病患者在作祟！

这类影片的恐怖之处在于：故（毫）弄（无）悬（创）虚（意）地渲染恐怖场景，高分贝的尖叫、铺天盖地的红墨水特效、千篇一律的恐怖梗，的确可以把沉睡的观众唤醒。

而其喜剧之处在于：片尾揭晓真相的时候，告诉你这一切都是人为的，是一个患了多年精神病的人干的，一个病人做了这一切！！！我在想精神病患者是否可以起诉这样的污蔑！精神病患者也是善良的好吗？他们不会动不动就杀人！就报复！！！我顶着耳膜穿孔的压力看到片尾，你告诉我是人干的事情，甩出这样一个结果，那这期间的过程怎么办？逻辑都没有了！

也许有人会说，看国产恐怖片你还带脑子吗？好吧，我承认不用这么较真。不是我不支持国产恐怖片，既然“禁鬼禁妖”令在先，那我们可以改变一下思路，不要什么都跟“仙”扯上关系。

恐怖，可以是源于内心深处的东西，而不仅仅是那些浮夸的渲染。

最后不得不说整个影片中“鬼姨”惠英红的演技最棒，没有之一。

Eileen Gray真是优雅迷人，热情理性又坚毅。她的优雅和自信仿佛与生俱来，对于自由和孤独的坚持与理解也像她所设计的横架在海滨的E-1027一样，以一种高卓的、隐秘的方式观看这个世界。她的人生像她的设计，有包豪斯的影响，无一处不带功能，且为个人留有充足的私人空间，同时又兼具理性与艺术的感性，简约又迷人。E-1027，我的名字拥抱着你的名字，我爱你，便为你建造了一所房子，不合适时也不留恋转身离开，因为可以设计更好的建筑。电影有两个地方特别打动我，一个是Eileen在讲述自己设计理念之时，初次涉足建筑便已造成这无与伦比的house；二是她在设计房屋时首先做的事情是在空间里感受光影的变化。电影有美化柯布西耶之嫌，英文名叫做“欲望的代价”，那是为了生命中最重要的东西的自由与孤独的承担，中文名译成“艺术对决”，这样便变成了Eileen和柯布西耶短促的几次相遇以后，通过E-1027跨时空的对话。我想，Jan是没有与Eileen在精神层面相通的，柯布西耶有。就像他辩解的，涂鸦是为了守护Eileen价值连城的艺术作品；就像他在E-1027旁边建造了一所小木屋，每年夏天要来住在可以望到这个建筑的地方；就像他说Eileen的才华让他嫉妒，让他感受到自己作品里隐藏的爱与死亡；就像Eileen最后所说，我仍然是柯布西耶最有热情的追随者，只要他理解，有一条路让我们升华，也有一条路让我们堕落，但两者是重合的，他们是同一条。

电影里Eileen说：“孤独的环境是我自由的代价”。她常常忘我于设计的沉思中，她说：“我经常在想，是不是艺术来源于分析，艺术就是分析本身。”追寻的是艺术与生活的完美结合，她对创造新事物的热情孜孜不倦。她的设计天赋不局限于某一领域，她的设计作品涉猎漆艺、家具、室内和建筑设计，从起初的单品手工艺设计到对漆艺的一见钟情，把漆艺与室内装饰相联系，再至中老年后对建筑领域的涉足，她的设计作品反映出其介乎装饰主义和现代主义之间的立场，从她身上看出，从一个维多利亚女孩到现代设计女性的转变，一个具有超人的艺术天赋和不向社会主流低头的坚强意志。

也感谢Anna，她通过戏剧，通过自己舞台建筑师的身份向Eileen完成致敬。Eileen的魅力和她的建筑一样长久。

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继《“大”人物》之后，包贝尔的又一部让人惊喜的作品，包贝尔自带喜剧效果的外型很契合陈重的屌丝人设，演技自然也是炸裂。全片虽然是披着喜剧外衣的一出闹剧，甚至演绎成了“假戏真做”，但是透出的内涵还是到位的，“红包”这一表面上、名分上被赋予“单纯”的人情属性的东西，最终还是因为或是无奈或是过于“现实”的原因而滑向了利益、“面子”这边。戏中戏的设定还是讲究一个圆场，这个弥天大谎的破裂是意料之中的，但反转足够精彩。片中克拉拉对这场戏结局该怎么写的争论，有一种“官方吐槽”的意味。如陈重所言，结局不算太“沉重”，也不是教唆人们拿“红包”作为敛财的工具，算是比较正能量的。另外，从我个人而言，屌丝逆袭迎娶白富美实在是太美妙了。总的来说，笑点十足，“戏中戏”的剧本过硬，内涵也给到了，而且，u1s1，“过于现实了”。

首先花点时间谈谈这部电影的名字。韩语原名叫??（工作，日语词），但是这个词的含义并不是job，而是maneuver。所以两岸三地的译名都将重点放在了男主角的北派（向北方派遣）特工身份上——《特工》（陆）、《北风》（台）、《北寒谍战》（港）。英文名则叫The Spy Gone North.这是一部相对“硬核”但是反常规的谍战电影，全片中很少动作戏（男主角枪都没摸过几次），戏份最多的女人大概是片尾饰演她自己的李孝利，故事情节和气氛都是通过大段的对手戏铺开的。此外，时常穿插着的新闻和政治人物演讲与不断变换的背景（电影里很大一部分情节都是在北京发生的——虽然取景地不是北京，而是香港和台北）也使得作为外国观众的我们如果对当时的半岛情势不够了解，很难get到里面的点（对应的，韩国观众可能也听不懂“说是明后年香港就回归了”之类的台词）。

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