提到翻拍剧，似乎极少有让观众满意的作品。于正改编的金庸剧《笑傲江湖》、《神雕侠侣》让人瞠目结舌诸多质疑，即便是琼瑶自己改编的《新还珠格格》依然免不了被观众批评。可见，翻拍剧是一把双刃剑，话题热度虽高，观众接受难度却极大。但面对优秀故事，仍然难免让人热血澎湖一次。如正在云南卫视热播的民国剧《新京华烟云》，就是林语堂长篇小说《京华烟云》再度翻拍。

这部讲述民国时期北平曾、姚、牛三大家族在三十多年间悲欢离合和恩怨情仇的故事，曾被赵雅芝、赵薇两次塑造经典。此次在云南卫视播出的《新京华烟云》是林语堂此篇小说第三次被搬上荧屏，并且由李晟、李承炫、李曼、高梓淇、阚清子、秦汉、李玲玉、徐敏、傅艺伟、郑则士、鲁园等新老演员联袂出演。面对同期播出的多部电视剧，《新京华烟云》自开播后渐入佳境，收视率正逐步上扬。对于这部43集的长剧来说，未来的收视趋势还是值得期待。

虽说翻拍剧素来不占任何优势，但为了拍出新一代的经典，《新京华烟云》还是带给观众不少惊喜。风格清新，画面精美，服饰精致，尤其是每个角色的服饰都充分体现其性格特征。比如姚木兰的清新，姚莫愁的俏丽，牛素云的时尚，都在服饰上展现得淋漓尽致，这些都给《新京华烟云》不少加分。

而在演员的安排上，《新京华烟云》也下足了功夫，可谓深谙观众喜好之道。李晟、李承炫、李曼、高梓淇、阚清子等的全新组合颜值爆表成为该剧的一大亮点；而在老一辈的演员表上，则是由秦汉、李玲玉、徐敏、傅艺伟、姜黎黎、郑则士、徐幸、鲁园等资深戏骨坐阵。无论是清新气息弥漫的小一辈，还是处处皆戏的老一辈，都呈现出了十足的戏剧张力，火花四射，精彩有余。可以这么说，《新京华烟云》兼顾了各种年龄层的观众，绝对用心良苦。

除此之外，《新京华烟云》在对几位主角复杂的感情线处理上亦是相当让人惊喜。姚木兰在青梅竹马的曾新亚、情投意合的孔立夫之间的艰难选择，孔立夫在姚木兰感情和姚莫愁的爱恋之间徘徊，曾新亚从开始对姚木兰情有独钟到后来经历了曹丽华，姚莫愁自始便钟意孔立夫，牛素云则是经历了对新亚、彬亚、经亚三个人的感情变化，曼娘和彬亚之间的恋情也加以浓墨刻画。比较于赵薇版的《京华烟云》，《新京华烟云》在处理姚木兰和曾新亚的感情线以及孔立夫和姚莫愁之间的感情发展上面，更加深刻细腻，尤其是姚木兰和曾新亚的结合不再是家族施压的无奈结果，而是一对恋人几经周折的再度相恋，更让观众容易接受后面故事的发展走向。在这一点上，应该更能赢得观众的青睐。

作为剧中的灵魂人物，李晟饰演的姚木兰难免会被观众拿来和赵雅芝、赵薇比较一番。从目前已经播出的部分来看，李晟饰演的姚木兰还是可圈可点。赵雅芝版姚木兰端庄温柔内秀，赵薇版姚木兰的优雅大方聪慧，而李晟版姚木兰则更加清新机敏活泼清丽一些。无论是出场时女扮男装的机伶活泼，还是面对爱情时小女人般的羞涩美丽静雅，抑或是遭遇突发事故的冷静果断聪慧，李晟都从容的完成了姚木兰这个大家闺秀的演绎，也让观众对她后面更多的重头戏充满了更多的期待。

无意地重看了一遍《安娜玛德莲娜》。

十三年啊，好多事都不一样了，这样的电影香港也不会再有了。

年轻时的金城武真是帅啊，条儿真顺啊。那么死板的“蓝衬衣+无框眼镜+黑色单肩包+超市塑料袋食物”的宅男打扮都掩饰不住那张青春恣放、帅气逼人的脸，怎么看都觉得陈慧琳瞎了眼，这么正的一帅哥结结实实的摆跟前，怎么就非看上郭富城那个傻小子呢？可我又想说，陈慧琳这个港产村姑凭什么要我们金城武爱啊！可爱情不就是这样没有逻辑，毫无道理么，谁说你帅我就一定得爱你，我靓你就一定得爱我呢。何况这个宅男“好闷”，闷到爱你爱到发烧都不肯说出口，能憋出一本小说都不会说出口，对待爱情像玩填字游戏一样，唔关你事。

郭富城真是，十几年后再看，我认真觉得，如果他有演技的话，十几年都没有进步。游牧人个性爽直，率性而为，在这种小品电影里亦不需要太深刻的刻画，他的表演无论在当时还是现在看来，作为跨刀演出的偶像歌手来说，都是可以接受的。只是当年没想到，如今的郭天王非常严肃的把自己定位为，“一个演员”。每次一想到他那种举轻若重，恨不得让所有人看出“我在演戏”的表演方式，我就觉得好难过。香港影坛虽然没落了，可好的演员还是有一大把的，偏偏真正好的，永远黄金配角着，永远衬得那些要么木头一样，要么扎猛子一样演戏的主角十分滑稽和难堪。看看客串出场的曾志伟，张国荣，袁咏仪，什么叫润物细无声，什么叫于无声处，什么叫举重若轻，戏不是演出来的，是要俾heart的。

看多了奚仲文作美指的电影，真的会诱发对美术设计的兴趣，看似不经意的每一处，其实都是精雕细琢，都是精益求精。《倩女幽魂》里的兰若寺，水波之上轻纱幔帐，毫无鬼怪的凌厉之气，衬着小倩不可方物的美艳，不似鬼反如仙一般的气韵。《金枝玉叶》里千里迢迢运来的名贵油画，英式古董家具，简洁雅致到极的黑色被单，那个沐浴着阳光，摆满绿植和非洲乐鼓的天井，处处流淌着一种不食人间烟火的绝美，衬托着顾家明这种精神贵族的卓然品位。到了《安娜玛德莲娜》，则是深色的实木地板，把床单揶的齐齐整整的单人床，永远收拾的干干净净的四方餐桌，随意斜摆着的半靠背木椅，半透明的白色窗帘，一整排宽大玻璃的老式开窗，一栋仿佛刻满了儿时成长痕迹的锈迹斑斑的旧式公寓，这么沉静恬淡的场景，让人觉得里面就应该住着一个“得闲玩填字”的寂寞的人。

几年后，让奚仲文真正名声大噪蜚声国际的是《满城尽带黄金甲》的服装造型设计，获得了奥斯卡奖的提名。可我一直觉得，他做的最好的或者说最为我心水的还是美指，还是那些印着强烈的“香港制造”标签的文艺小品。唯有跟这个城市同呼吸共命运一起成长起来的人，最了解它每一个角落的样子，最了解在这些角落里曾经、正在、可能会出现的人和发生在他们身上的故事，也最了解在这个现代化的城市里挣扎求生的人们，除了醉生梦死，其实心里都藏着一个低徊隽永的梦。经他手精雕细琢的每一处场景，就是他为这个城市里的人们构建出的童话般的梦境。在这部电影里，奚仲文升格做导演了，每一帧画面都带着他本人独特的审美痕迹，像一副真正的油画。搭配简洁明快的节奏，清新的叙事风格，似有若无的情感涌动，到处都是香港的味道，是已快消失殆尽的香港电影的味道。

张国荣和袁咏仪那段故事真是好，真是好，再看仍然觉得是最好。电影到了第四乐章，XO侠侣天马行空的出现了，在虚幻和现实的交叉中引出了又一段暗恋的故事。不得不说，这短短几分钟的故事，再加上这两位不落痕迹的演绎，真是high light了整本戏。记得最早看的时候，对琴盒里藏了多年的一句“莫敏儿，我爱你”“我早就知道”感动不已，觉得那是最美的暗恋。现在再看，觉得，太单薄。单身的两个人，一个暗恋，一个明知被暗恋，却守着那层窗户纸不捅破，留下一句暧昧至极的话藏在琴盒里自此天各一方，这是多青涩的青春才会发生的擦肩而过的故事啊。简单，纯粹，回忆起来一笑而过，说是暗恋，可恋的这么云淡风轻。相比之下，袁咏仪那把雨伞，却装满了她沉的不能再沉的暗恋，把自己逼到不能、不敢、不愿再拾起，重的让我都替她累，替她叹气。

那个出版社空间的设计，想必也是奚仲文属意的。狭窄而长的木梯，局促并排的编辑们的办公桌，台灯洒下的朦胧的光晕，一扇望向停车场的木窗，主编室堆满文稿却不失整洁的窄小办公桌……在这促狭的空间里，滋养着一股暗涌的情愫，日复一日，越来越深，越来越沉，填满了办公室每个角落，逼得人无处藏身。袁咏仪就坐在面对楼梯的第一张办公桌后面，每天早上期待着熟悉的脚步声由远及近，渐渐清晰，为着说一句“早晨！”，每天晚上又听着它由近及远，渐渐消失，然后起身，慢慢蹭到狭小的窗户旁，望着那个人冒着雨跑向停车场，她后悔连句“拜拜！”都未出口——她连工作上的事都不敢抬头对着他讲，还怎么敢把伞借给他，而这把伞，分明就是为了有一天可以借给他才随身带着的。这样拥挤的空间里，人与人之间近的能听见对方的呼吸，却又远的听不到心里的声音，对方无名指上的戒指把两个人拉开到无穷无限远。

茨威格的《一个陌生女人的来信》把一个义无反顾投入爱情的深渊，飞蛾扑火般自燃爱情不求回报的女人描绘到了极致。袁咏仪饰演的小编辑没有这样。她爱得够深，够沉，把自己放的够低，但她也懂得适时收手，找回迷失的自己。又一个没有送出雨伞的晚上，一篇文笔很屎的柴文拯救了她，同样一个暗恋的故事，莫敏儿的故事里被暗恋的人从一早就知道，他们的故事早就开了花，只是没有结果，可她自己的故事呢，根本只是生下了根，却都还来不及发芽呢。故事里的人终其一生也不过是像最初的相遇，她自己难道也要蹉跎一生守着这份无望么。她比茨威格小说里的人要勇敢，她选择了离开。站在世界上最遥远的距离两段，与其幻想拉近彼此，不如相忘于江湖。离开之前，她把出版这本小说作为最后一件心愿。

到这里，请容我主观的插一句：暗恋，除了那种甜蜜苦涩的心情令人不能自拔以外，暗恋的对象，更是挑战用情深度和持久度的苛刻标准。爱情本来就没有什么道理，有些人暗恋的对象无论外型还是才气可能都不起眼，无它，萝卜青菜各有所爱。可放到电影里，能让袁咏仪这个任凭如何往木讷老气里装扮也丝毫掩盖不住自然散发清丽气质的美女一见倾心，明知毫无结果仍一往情深的暗恋对象，如果不找到同样丰神俊秀的人物来演，要如何服众？想想吧，如果出版社里有这样一位主编，每天穿着同一款朴素的风衣，打着古板的领带，戴着学究气十足的眼镜，思想刻板又顽固，生活两点一线，单一而无趣，固执的认定《双城记》里的爱情才是荡气回肠……在他手下打工，怕是要愁死人了——可如果他是张国荣……那么，包括暗恋在内，一切都变得顺理成章。张国荣先生在这种情形下的客串，与其说是客串，不如说唯有他才可压阵。

这两位戏精，把几分钟的故事演绎的声色俱佳，不落痕迹。镜头几乎都是侧面取景，没有面部定格，更多采用全身全景。袁咏仪目送张国荣离开办公室的这场戏里，“哗，你仲系度磨？”“我……都差唔多走啦！”她迅速关掉灯，抓起书包，一心盼着和他一起下楼，可对方只丢下一声“拜拜”就已不见了身影。只见她呆呆的站定，不甘心的探身望了望楼梯——如果眼光有重量，这一段陈旧的木楼梯怕早已断了百次千次了。望着在楼梯消失不见的背影，她失望的坐下，又探头望了一眼才死心，赌气似的拉开刚刚关掉的台灯，一束柔光的侧影打在她脸上，迟疑、犹豫，闪烁不定，最终还是缓缓站起身，低着头，慢慢绕过办公桌，又急急地踱到窗边，望住楼下的身影，便再也动不得了。这一连串的动作中，她把那种渴求、失望、急切、迟疑、害怕又期待的心情一点点揉进肢体里，短短几秒，了无痕迹。袁咏仪真是个好演员，客串的戏份都把每一分钟做足，还做的这样好。陈慧琳做为女主角，全片的戏加起来都比不过袁咏仪这一场来的有味道。

张国荣更是如此。第一个镜头就是他的背影，在楼下淋雨疾跑，袁咏仪在楼上痴痴望住的，就是这个了。以他对演戏的高度职业精神，《阿飞正传》里连人不出镜的脚步声他都亲力亲为，这个背影，一定是他自己的。与袁咏仪的对手戏，其中一场是在主编的办公桌前。这个狭窄的办公桌，两个人相对而坐，为一篇文笔很屎的投稿争论。挡住镜头的稿子一拿下来，哗！一张脸光彩夺目，让人不忍直视——有这样的主编，办公室的女小编只有袁咏仪一个人暗恋他么？！——在“文笔很屎”的话题中，张国荣拿着支笔拖起袁咏仪的下巴，“喂，你望住我同我讲嘢，得唔得啊？做乜你整日同我讲嘢都唔望住我啫？”这一句的尾音轻而悠长，虽是责问，却透着孩子气的委屈，飞扬着少少的性感——暗恋还需要理由么！袁咏仪怕是也心里小鹿乱撞，开始语无伦次了，“你咪话想要啲怪鸡啲嘅小说，呢篇几怪鸡啊！”……听到这个理由张国荣好气又好笑，一边笑一边摇摇头，朝她瞟了一眼。

唉，就是这一眼……暗恋这种事，做的再不留痕迹，掩饰的再好，都不可能一点都不被察觉的。被暗恋的人如果有心，是能看得出来，感受的到的，再不济，旁观者全都看在眼里，难保不会八婆出去。被女下属暗恋，他是不知道呢，还是装不知道呢，暂按且不表，但不论哪种都好，他都是无意发展危险关系的，言语之间听得出他家有妻儿，且关心备至，应该是个好丈夫好父亲。但主编先生这一眼瞟去，本是一个无奈的善意的嘲笑，可由他张国荣先生瞟来，真可谓是“一段风流，尽在眉梢，万般风情，悉堆眼角”，骨子里的性感和魅惑，都在这一眼之中悉数尽放。如果这一眼是完完全全属于主编的，我确信他是明知被暗恋而装不知道的，而且单凭这挑逗般的一眼回应，故事再往下可真的惟有暧昧方可续延……但我更多相信，这一眼，是属于他张国荣先生的，自然而然不事雕琢的性感，是强大到难以掩饰的性感，或者，我可以理解为是张国荣先生为主编这个角色所代表的吸引力添加的最有力的注脚。再接下来喝水的动作，一落而就，镜头再没给到袁咏仪——我这镜头外看故事的人都魂飞魄散了，这位暗恋达人又如何能够？袁咏仪说这篇小说好就好在没有用“天荒地老”这么荡气回肠的字眼。可在我眼里，你自己的故事，这样的心情，这样的交集，这样的有心无力，这样的暗来明往，不是山盟海誓才会天荒地老，不是生死离别才叫荡气回肠，这种飞蛾扑火不求回报的爱恋，似乎没有机会却永远在等待被点燃的光辉，才是真正的天荒地老。

无厘头的童话爱情故事怎可比《双城记》，两个人的争论还没有完。身为主编连听到“莫敏儿”这个名字又气又恼，他颇无奈地甩甩手，有气无力扶了扶眼镜的样子像足了老学究，十分好笑。最后，答应好好看完稿件的主编先生赶着下班，又是熟悉的匆匆跑下楼梯的身影，还不忘扔下一句，“不过你要应承我，千祈唔好再将呢份稿同《双城记》相提并论啊！”

《侠侣XO》终于还是要出版了，借别人的故事述说自己的心事，离职前袁咏仪最后一次为稿件润色，也为自己的故事收尾。最后一分多钟的对手戏，一个为她的前途祝福，一个忐忐忑忑地说有机会一定会再回来。以后的事谁知道呢，袁咏仪怕自己也不知道吧。做好了离开的准备，可真要忘掉一个人，不是时间和距离就可以做到的。曾经这么近却那么远，未来，或许这么远却反而那么近。

好在她终于鼓起勇气送出了那把伞，“我知，我次次见到你出去淋雨落车……横掂我有spare，你挪去啦……”原来这些话其实这么容易说出口的。对面听的人，就算以前神经再大条也好，一直糊涂也好，听完这番话，也什么都该明白了。可偏偏他明白的时候，却已经实实在在地“唔关你事”了。

“寂寞正挥发着余香 原来情动正是这样

曾忘掉这种遐想 这么超乎我想象

但愿我可以没成长 完全凭直觉觅对象

模糊地迷恋你一场 就当风雨下潮涨”

……

岸西编剧，奚仲文导演，UFO出品，这样的电影，不能叫电影，说是文艺片都显铜臭气，也不单是一个爱情故事，借局中人的话说，这分明是童话，但是是一个并不虚幻的现实童话。这样的片子不必特意找来看，它是天生就戴着不经意间遭遇你某种心情的宿命的。可能是某个清闲的午后，就那么随意的一翻，跟着里面简单、熟悉、清新的几张面孔一起笑笑，打发偷得的半日浮生，顺便抚摸一下早已遥不可及的浪漫。没有什么山盟海誓，没有什么海枯石烂，更没有什么声嘶力竭。袁咏仪说，这个故事好就好在没有用“天荒地老”这么荡气回肠的字眼。可我偏偏觉得，这分明就是一个天荒地老的故事，而且是生下了根，却永远没有来得及发芽的天荒地老。

很多人拿《行尸走肉》与《行尸之惧》做比较，我觉得以目前行尸之惧仅仅出了3集就开始类比确实对行尸之惧不公平。

《行尸之惧》与《行尸走肉》最大的不同就是前者给你展示了人类文明竟然可以破败的这么快。

人类因为一个契机，冲上街头打砸来干一些以前一直不敢干的事，一开始他们还蒙面，这说明他们内心还是渴望能够重新返回原本的生活，而这次只是完全当作一次放纵，前一秒还在因为警察执法过当当街抗议，后一秒开始到处破坏，人心本恶暴露无疑。

之前看《行尸走肉》的时候有人说为什么行尸这种东西行动迟缓在一开始的时候他们的数量并不庞大，军队对此为何不作为？《行尸之惧》第三集解释的就是这个问题，也许对于末世来说“行尸”仅仅是个概念，而“人”才是这个末世的原罪，人作为这个概念下的种种疯狂举动加速了末世的来临，算是末世形成的催化剂。

我理解的《行尸走肉》讲述的并不是僵尸而是在这个大环境下作为“人”像行尸一样的辗转艰难的生存着，而为了生存是否要抛弃或者保留人的本质呢？就像《末日危途》小孩孩问爸爸：“我们要吃人么？”这是在特定环境下人们的选择而并不是一定要遵守的规则。

《行尸之惧》由于目前仅仅出了3集，也不好太多的猜想本剧的核心，单从前三集的观感来讲，本剧描述的应该是在这种末世环境下真正的恐惧到底从何而来吧？

想看割草僵尸的同学，我觉得行尸走肉和行尸之惧应该会让你们失望，因为这不是那种类型的影视作品。

故事从一个很低的起点出发，过半的时候，我还在自以为是的揣摩这其实是一个最后会以“人性之罪”为最高落脚点，完全没预料到结尾会远远超过了预期。 导演似乎很容易拿捏作为观众对角色形象的心理预期，并且乐于打破这个心理预期，不断让双方各自在受害者和“施暴者”中切换，让...  (展开)

这篇剧评可能有剧透 整个剧是很轻松那种 唉 癌症是罪魁祸首 希望癌症早日消失 二弟这种golden retriever 我太爱了 身材又好 性格又阳光 同时也不是小白兔的那种小男生 其实整个剧看下来闺蜜情才是最重要的 boys 可以换很多个 best friend可要珍惜 期待第二季把癌症给我治好！ 中年闺蜜情给我继续谢...  (展开)

       如果说科比是湖人队的主心骨，如果说苏见信是信乐团的主心骨，如果说五毛党是中国的主心骨，那么舒淇，无疑是这部《情谜》的绝对主力。
    因为除了她，这戏确实是没法看了。
    女人的嫉妒心，在男人看来，总是觉得无法理解。这就像当年在买到落落的《年华是无效信》时，看到她写的那句话，这是一本男人看不懂的写给女人的书。
    男人之间有哥们，是一辈子的伙伴，一杯酒，泯恩仇。
    女人之间有闺蜜，也是一辈子的伙伴，却也是最大的敌人。
    剧情是简单了点，倒是舞台剧的编排融入确实有点新意。惠宝和惠香的性格迥异，一个冲动，一个沉稳，却偏偏爱了同一个男人。
    相比之下，林志玲的《幸福额度》里，同样的一人分饰两角。总觉得志玲美人，只是美，却少了点很深层面的东西。
    嗯，心理戏。这对没沟也火的舒淇同学，来说，恰恰的强项。
    这剧情发展到舞台剧，我想赞叹的是这舞台做的真是精致，红绸水袖舞得起舞弄清影，加上灯光打得恰到好处，好像真的就穿越回了昭容和李慧娘的生死纠葛。
    只是太可惜，这菜色上得让人欣喜，余文乐的裴郎一出。这唱词好得让人欢喜，他却唱得让人笑死。就好比大家去了一情调特好的西餐厅，美酒，鹅肝，突然来一拉二胡的，实在倒胃口。
    这并不是结束。
    这不是鬼片，是悬疑。是悬疑就得出一个走到哪死到哪的柯南。可是，这真相只有一个的柯南君，居然分配给了两无厘头的兄妹。话说照他们囧样也能破案，包青天和柯南君都可以下岗摆地摊了。
    总之，可惜了好主菜，配了二锅头。
    档次上不去，平民不下来。

看英剧《回生》有感： 女主苏醒的时候发现自己在河底，她奋力游出水面爬到岸边，她有点惊慌失措，似乎不知道自己发生了什么事，她好像是忘记了，幸好她还记得回家的路。她一路忐忑不安的回到自己家里，站到母亲的面前，却发现母亲对自己的到来无动于衷，无论她怎么呼喊、说话，...  (展开)

不知道为什么，不知道从什么时候开始 听到fi的叫床，就觉得特别特别恶心。 我们眼前的夸张其实反而是人性的真实。 我们眼前的大度与奉献其实是一种歇斯底里的自私。 就像这个女人。 即使没有她。结婚的第2天就与他的。 Ex boyfriend滥交。 即使没有她在和老板热恋的时候又上了...  (展开)

我要和你飞向自己做任意选择的天空。
二十年前，秦勇时任黑豹乐队主唱，推出《黑豹III》专辑，主打歌《无是无非》唱得气势如虹。现在回想起来不由感慨万千，竟是中国摇滚的最后一次锋芒毕现的呐喊，黑豹为代表的黄金一代就此低沉，深陷尘埃，再没有恣意孤傲的灵魂，没有坚定的方向。

摇滚和电影是两样非常相近的艺术，一样的喜于表现却又忠于灵魂。二十年之后，谢晓东执导《走出尘埃》，秦勇作为主演登场，台前幕后共同打造一架为摇滚精神重振旗鼓的战车，载着对生活、梦想、亲情的满满感悟，指引处于迷茫中的人们走出尘埃的泥潭，让阳光照亮曾经的疲惫与伤痛，用微笑面对曾经的一切。

就像海报上的那句话：春暖花开，走出尘埃。影片表现了生命的常态，从尽情挥霍的青春，到困顿中年，在时代的潮流里，秦勇饰演的方和平不仅是一个摇滚老枪，也是每一个都市赶路人的人生缩影，也曾少年轻狂，热力四射，一切都无所畏，后来渐渐被现实抹去了棱角，成为夜色中忙碌簇拥的身影，代驾司机也好，贴膜老哥也好，还是饭店灶台上挥汗如雨的大厨，每个人都有过梦想，讲起来可能与方和平的故事一样精彩。

影片以细腻而又富有时代质感的情节，演绎了方和平从当年的热血青年，到后来困顿潦倒，又重新回到摇滚舞台上的故事，秦勇对于人物的感同身受，使其表演比专业演员更加没有痕迹，无论是身为代驾司机品尝着生活的苦涩，在浑浑噩噩中拆东墙补西墙，还是拿起吉他，用双手重新触碰曾经的梦想，那份目光中的涟漪，也或是在情感风暴中的撕心之痛，都深入的刻画出了人物的精神世界。

这份形与神、内与外的契合，已不是表演，而是生活。根本就不用表演，秦勇就轻松演出了方和平的热血与沉痛，包括曾经的打击，现在的迷茫，内心对现实的逃避，还有自以为已经消磨殆尽，其实还未完全熄烬的火焰，于是，他走出了尘埃，完成了精神世界的升华，无所谓成功或失败，留给我们的是一个大写的人生。

就像前面说的，每个人都有自己的尘埃，小人物有小人物的尘埃，一日三餐和衣食住行组成的尘土之惑，大人物有大人物的尘埃，由名利和富贵组成的光鲜囚笼，那些放纵不羁的摇滚英雄都不知所措，何况是我们循规蹈矩的碌碌子民呢。

如何走出你的尘埃，或许，《走出尘埃》给出了一个的答案，那就是向前走，在任意一个结点重拾自我，都没有过不去的尘埃，哪怕你现在一无所有，也永远不要万念俱灰，做司机也好，在别人规定的路线上行驶，做吉他手也好，向着自己的梦向前进，拥有一片可以让自己做任意选择的天空，只要心向着前，托得起责任，对得起自己的人生，对得起亲情，那么，你就可以像方和平一样走出尘埃，重见辽阔的大海星辰。

所以说，《走出尘埃》的故事可以让我们这些行走在尘埃之中的人感受到一点星光，每一个正在得意或失意中的人都会感到温暖，越是在失落和彷徨时，这星光越是明亮。

除了主演秦勇，本片的导演解晓东也是一个非常有趣的人，此谢晓东非春晚舞台上那个高唱“今儿高兴”的解晓东，而是著名的现实主义电影缔造者，以制片人的身份与王竞导演先后合作了《无形杀》《我是植物人》《万箭穿心》等杰作，本片的女主演冯波也是经年合作的金牌搭档，这一次亲自执导《走出尘埃》，和同样处女作的秦勇一起，给2017的中国电影奏响了一个响亮的音符，精神可嘉，才气亦值得鼓掌。

这篇影评可能有剧透 开场就是小说家克劳斯特曾经的女助理露西亚娜在新书发布会现场大厅里跳楼自杀，露西亚娜的男性记者朋友目睹了自杀事件。 接着故事回到若干年前，女助理露西亚娜青春靓丽，人到中年的小说家克劳斯特也算是意气风发，露西亚娜的工作就是经常去克劳斯特家里为其悬疑小说码字。克劳...  (展开)

蒋介石爱上庐山，因此山顶有为其修建的官邸，蒋公将其中一间命名为“美庐”，取自爱妻宋美龄之“美”与庐山的“庐”。蒋氏夫妇从不掩饰自己婚姻的美满，社交场合成双入队，称对方“达令”；蒋公更是以宋美龄的名字，命名了多处住所，亲手提名，制成横匾悬于屋檐之下，公然秀恩爱。

而共产党员却不爱好这些。毛主席故居也有多处，却从未见任何一处被称为“开慧窑洞”或是“江青宅邸”。共产党员强调艰苦朴素，和那些资本主义的猫猫狗狗要划清界限，先劳动，让无产阶级富起来，再全民享受，一步一步登上马斯洛需求金字塔的顶端。豆导出身名门，出生时已经站在了金字塔的中间层。于是，在豆导眼里，人性比生存更值得探讨。和《艋甲》一样，豆导用那个时代特有的符号，画出来一段有关亲情、爱情和爱国之情的缠绵画卷。

如今台湾的年轻人还是对服兵役叫苦不迭。在国外，台湾留学生的平均年龄比大陆学生大，两年的强制兵役是最主要的原因。不知豆导是否也对这样的强制入伍有意见，才借了片中人物说“为什么人要当兵，为什么我们没有选择”。听师姐所说的，当代台湾的年轻人，确实常常感觉“没有选择”。台湾弹丸之地，经济发展受限、就业岗位饱和、台北市人满为患、物价房价飞涨…唯一让他们感到骄傲的是政治的自由，虽然充满了腐败。

师姐的爷爷当年随军队来到台湾，并一起带来了她上海出生的奶奶。很长一段时间内，台湾和大陆之间真的“只有鸟和子弹才能飞过去”。爷爷奶奶也逐渐淡忘了大陆老家的亲人。师姐不知道爷爷的老家在哪，也从未到过上海，不曾主动提过自己的家事。台湾人不爱说历史，一是现在台湾的年轻人对那段战争年代也不太了解，二是和大陆人聊国共内战有些尴尬。台湾人特有一种“台气”，个人认为是未曾丢掉的传统思想和宝岛现代经济发展相融合产生的—安静，但是不保守。Facebook上台湾同学吵吵嚷嚷岛内和大陆的政治事件，换到在办公室或是班车上遇见，见到大陆人，话题又变成了学术讨论和感情八卦，相聊甚欢。

师姐是个“台气”很轻的人，轻到能因为不关心台北市长大选和老公吵架。 因为从来不提两岸问题，几乎让师姐成了大陆圈子里的一员。直到有次，办公室里的美国人问你们台湾有没有大熊猫。师姐很兴奋地说有啊有啊，叫“yi ya” （台语，“圆仔”）。我说不是叫团团圆圆吗。师姐说，对啊，是他们生的小崽崽。然后另外一人说当年你们都不要呢。师姐笑笑说，是呢，因为名字起的不好。

原来，台湾人心里都明白，只是不想破坏表面的和谐罢了。

许多年前姜文告诫冯小刚说，“你要把电影酿成酒,而不是炮制一杯又一杯的鲜榨葡萄汁”。

拍偶像剧多年的豆导，如今已成了宝岛电影圈资深的酿酒师。台湾有许多人是大陆过去革命者的后辈，但不是所有人都愿意承认自己还流着大陆的血液。豆导也是一位有良心的导演，把这段被人遗忘已久的历史、以“军妓”这个吸引人的话题，抖露了出来。观影时，我常常会冒出对民间口述历史的恍然大悟之感：“哦，原来金门和厦门真的有段时间互丢炮弹呢””原来国民党真的带走了很多北方大陆人呢”。当然，也可能，豆导是将口口相传的历史拍成了电影。但以豆导的出身，应该掌握了不少第一手资料。

片中操着山东口音和河南方言的老张，不断地强调自己想吃老母亲做的饺子。饺子作为一种北方常见主食，在这里代表了整个大陆。老张则代表了师姐的爷爷那一辈国民党军人（也许是豆导的父亲和爷爷的化身）。年轻时稀里糊涂地入了伍，有一天突然发现，自己成了家乡的敌人。老张应该高歌一曲《爱情的枪》，扛着自己的两把枪、带着姑娘，唱“跟我去北方吧～”。

 在台湾和大陆都政治不稳定的时期，豆导以这部《军中乐园》，昭示了自己对某种和平未来的期待。豆导仍然希望这部片子能够在大陆放映，就冲着一点，给豆导点一个大大的赞。

      与其他国产青春片相比《谁的青春不迷茫》更平淡一些。但内容讲了很多 高考，理想，现实，爱情，亲情，友情。
       林天骄是父母眼中的骄傲，老师眼中的三好学生，同学眼中的学霸。一次考试的作弊 被班里的差生高翔发现 之后从对高翔的偏见到相知。
       高考，理想：林天骄这个角色相对于其他青春片 更真实些 ，我能从她身上找到自己的影子。我的高中生活 很简单 三点一线 家 教室 食堂 每天都在为高考奋斗。我也会
对差生有所偏见 现在想想真是幼稚。林天骄有理想因为母亲让她考入清华金融系 而把天文放在心里。而我那时真的没有什么理想，一心就是考入好的大学。
       爱情： 青春期的爱情更可贵是它特别干净，纯粹 喜欢就是喜欢 发自内心的喜欢。
       学业：学历不是唯一出路，能力更重要。高翔玩伴车行的朋友 在林子骄眼里犹如各种混混 可几年后有了车行连锁店当上了大老板。身边的像这种例子的太多，老同学聚会，以前调皮捣蛋的学生，如今混的很好。我的表哥没有高等学历 可现在在上海既有别墅，又有壕车，从事别人眼中的比较有体面的工作 接触的也是各种高端人士，言谈举止成熟 稳重 落落大方。
      亲情：天骄的父母离婚 却瞒着女儿 为了不影响高考。高翔的父亲入狱，高翔与爷爷相依为命。
      看影片会想到很多其他的青春片 从开头内心独白高考 想到了《青春派》， 学霸和学渣 想到《我的少女时代》尤其女主的发型。男女主在雨中配上BGM 想到了《假如爱有天意》。
      影片演员方面 最喜欢 女主的弟弟 表演的最好 眼前一亮 非常抢戏。男女主无cp感 还不如女主闺蜜那对。
      青春是用来怀念再也回不去的曾经。

电影《长恨歌》：长恨杀不死改编者
by TOM论坛一生何求心

　　长篇小说《长恨歌》原是大陆女作家王安忆的一部力作，她用女性独特的细腻，通过描述一个临近解放才产生的上海小姐王绮瑶的坎坷一生，反映了普通上海市民跨越旧上海、解放到文革、改革开放三个时代的生活、观念的变迁。这种变迁是王绮瑶式的乖巧地随遇而安，蒋莉莉式的生吞活剥地接受，程先生式的孤傲高洁地自我毁灭。文中的其他人物，无不是为了衬托这三种变迁，比如康明逊的懦弱的消失，老克腊的怀旧而引起的恋母情结，长脚和张永红故作洒脱的张扬，这些都衬托出了王绮瑶作为一个女子，虽然命运多舛，然而始终聪明内敛，秀外慧中的本质。虽然她成为上海小姐以后，一时糊涂错走了一步，做了上海时政要人的外室，并且为了这个糊涂一步付出了毕生的代价，但她始终是矢志不渝地追求着自食其力、自保自得的生存境界，从不自甘堕落，在不堕落的同时又尽自己的最大力量追求着爱情的热烈和友情的纯洁，这就是这个女人的可爱、可敬之处。就连结尾她的带有宿命色彩的死亡一幕，也还是显示出了这个女人的聪慧一面。她以太聪慧而错走了人生至关一步，又以太聪慧而丧失了自己的生命。这是一个上海小姐的人生悲剧，也是一个时代的生活缩影。我想这才是这部小说所吸引人的魅力所在吧。

　　而看到电影版的《长恨歌》，忍着恶心勉强看到底，是觉得剧中梁家辉扮演的程先生虽被改编得太过可怜和郁闷，然影帝的演技仍是不俗，颇有出彩之处。到看到最后改编者把老克腊和长脚这两个原著中从性格到角色身份完全不同的人合而为一，让郑秀文许娘半老、风韵犹存地缠绵在这个混血怪胎的怀中时，俺终于忍不住破口大骂了。此时的郑秀文版王绮瑶摇摇晃晃地对着明显更倾向于长脚角色的狂野混血怪胎频抛媚眼，地地道道就是个不折不扣的破鞋舞女形象。及至最后一个镜头是王绮瑶摇摇晃晃、却仍风情万种地倒向她和剧中的老克腊欢好的沙发、咽下最后一口气时，俺用力啪地按下了电视关闭键，深深痛悔白白浪费了将近俩小时的时间。

　　姑且不论人高马大的郑秀文画着妖冶的艳妆、操着恶劣之极的香港口音普通话来演绎上海女人的清秀、小巧玲珑和吴侬软语是多么地可笑，也不论蒋莉莉在剧中的时尚造型，从人物的改编和把握来说，电影版《长恨歌》完全是为了迎合现代商业娱乐的需要，把一部内涵的作品改变成了集做妾、偷情、母子辈不伦之恋的荒唐情史。

　　且让我们来看看改编者是如何把剧中人随意拆分、捏合成不伦不类的怪胎的。

　　剧中的王绮瑶在‘老公’李主任外逃而不是原著的飞机失事完活以后，成功搭上了小资产家庭的独子康明逊，并且很快怀上了孩子。原著里王绮瑶之所以和康明逊走到一处，不是肉体的吸引和欲望的泛滥引起的，而是康本身就是二房的孩子，不得不极力巴结大妈，甚至嫌弃是二房的生母，可又可怜她的生母，厌烦和可怜造成了他的无处可诉的郁闷，在他遇到王绮瑶之后，王的善解人意和悉心体贴首先使他感受到了不舍的温情，进而才惺惺相惜产生了爱情。这种爱情是发自内心的互相慰藉，然而由于王绮瑶的不明来历被阻隔，最终无疾而终。这种不得已才衬托出了王绮瑶的乖巧的随遇而安。她不奢望，不怨天尤人，不自暴自弃。剧中人康明逊留着可笑的小胡子，皱着看上去不知道比王绮瑶大多少岁的面孔，去香港承继事业以前，信誓旦旦地对着王发誓会寄钱回来照顾她肚子里的孩子，而王也敢于直面女儿承认康是她的生父，让康的无奈成了一段简单的风流韵史而已，硬给王安上了烟花女子本性的第一条罪状。

　　在原著中，程先生对王绮瑶的痴情不是一个简单的‘痴’字可以概括下的。他既是王的追求者，更是王的知己，王的保护神。可怜王因了与康明逊有孕在先而再次拒绝了程先生，程在安抚照顾她孩子生下出了满月之后自动退出。文化大革命开始之后，由于他的孤傲和摄影爱好被打成特务跳楼自尽，质本洁来还洁去。剧中人程先生居然结了婚，怀着一颗无可救药的暗恋之心始终追随在王绮瑶左右，老婆愤而出走。并且最叫人感到不可思议的一幕是，编剧居然安排他在隔壁喝着闷酒，自始至终听着王绮瑶和怪胎老克腊亲热的喘息等等声音。这种浅薄的改编真是滑稽之极。当吃饭间漂亮时尚的蒋莉莉和王绮瑶当着程先生夫妇跳着舞步唱着小曲的时候，程先生那个紧紧追随王绮瑶火爆身材的眼光简直只有俩字可以形容：色狼。在王绮瑶跟康明逊偷情之后，编剧又塞给王一段对其美貌和身材的暗恋不遂，呵呵，够桃色外加风尘的。对程先生这个灵魂人物的随意捏造，彻底改变了原著的精神和内涵，我简直要怀疑编剧有没有认真读过这个小说，还是只听人讲了一个大概的某男跟某女、某女又跟某男、某男最后又跟某某女之后这种情色框架的杰作。

　　按照上帝的宽容美德，以上两个改编还勉强可恕的话，对于老克腊和长脚这两个角色合为一体的无聊改编绝对可以让人唾弃编剧到死。原著中老克腊是一个天生被怀旧情结所缚的人，所以才有了跟母亲一样年龄的王绮瑶的一段不伦之恋。王绮瑶可以说是代表了他心中的一个旧时代的梦，这个梦随着王绮瑶染不黑的白发和从情感上想进一步占有他的渴望而被吓醒。这是他的悲剧，更是年过半百的王绮瑶的悲剧。为了跟老克腊的分手引起的情绪挫折，导致她对长脚的入室盗窃不肯原谅，被激迫之下长脚掐死了她。并且掐死她以后长脚有一句话极其残忍地揭示了她和老克腊的感情注定是孽缘的原因：这脖颈是何等的细，只包着一层枯皮，真是令人作呕得很！这是瘪三长脚的切实感受。这个瘪三在王绮瑶家好吃好喝，受到礼待，装大款失败以后来偷窃王绮瑶的救命金条，在被发现以后求告，求告未准顿起杀机。这样天上地下的两个角色居然被编剧编成了一个胸肌发达、用野蛮情欲征服半老徐娘的怪胎，这使王绮瑶在剧中始终是一个风尘女子的定位得到进一步的深刻化。至此我无语，只能让人想起了大话西游中的一句经典台词：吐啊吐啊，吐着吐着还是不习惯啊。

　　至于蒋莉莉对程先生的痴情和因爱成自暴自弃的悲剧，从而以她的‘痴’衬托程先生对王绮瑶的‘痴’的苍凉和彻骨的无奈，编剧更是轻轻带过，安排她去了香港做了阔少奶奶，而这本是原著中吴佩珍的角色。共产国际的流浪儿萨沙，王绮瑶刻意安排代康明逊受过的孩子父亲，在剧中成了王绮瑶使心计花了一根金条买来的名义痨病丈夫。这买来的很快就死了的痨病名义丈夫使得王绮瑶在剧中完完全全蜕化成了下等的风尘女子。至于她居然在晚年收到那个‘老公’从国外寄来的大批财物，因此对他思念不已，更是无稽之编，除了衬托出王是一个不折不扣的势利风尘女子，再也看不出其他的用处。

　　胡编滥造到这个份上再叫《长恨歌》这个名字，那简直就是糟蹋了这三个字，还不如直接叫《一个上海小姐和她的N个男人》来的叫座。也许，这才是近乎白痴的电影版改编者所要表达的吧。
　　2006-2-16 22：31

迎春阁，是江湖人的舞台。老板娘“万人迷”和四个女跑堂开的这个女子客栈在一片春色下却暗潮涌动，官军、探子、赌徒、骗子轮番上台，上演元末乱世的众生相。
个人以为，胡金铨的武侠电影和金庸的武侠小说一样，之所以成为经典中的经典，是因为他们在其中注入了浓重的中国传统文人情怀，从来不为简单的商业类型和盈利企图所局限，才能以过人的才华成就后人难以超越甚至模仿的高峰。
影片以蒙古王爷和抗元义军派出的各路人马对布阵图的争夺为主线，在客栈狭小的空间内上演连环好戏。正方以”老板娘“李丽华、”账房“白鹰为首领，先声夺人拿下王爷派来的细作，而反方“王爷”田丰、“郡主“徐枫一登场，就气场摄人，出其不意地将擒获的义军联络人沙老板带至众人面前斩首，敲山震虎，扳回一阵。而后双方你来我往，互有折损，看得出导演有意在保持双方的力量平衡。这种平衡是基于对每个人物的精细把握，没有绝对的主角配角。既有”胡锦“、”茅瑛“等四个女跑堂的个性铺垫展开，也有对王爷的多疑缜密，郡主的机敏过人的细节描绘（徐枫的扮相实在太飒爽了）。至于穿针引线的老板娘，李丽华以其二十多年的深厚演技和不老扮相成就了”万人迷“这个教科书式的经典角色，不愧为华人影坛的一代巨星，即便是张曼玉的”金镶玉“也无法超越。

没看点没演技，扒拉几个明星也枉然。剧情也是狗血，但都不出人意料！
典型的没票房、没口碑、没看点的三无电影。
2013年熊黛林的父亲因罹患肺癌病情急剧恶化在香港病逝。1月7日父亲出殡。熊黛林穿黑衣素服、戴口罩和妈妈、哥哥等亲友到场。尽孝女义务，她表情凝重，心情十分哀伤，故意低下头不让别人看到她的泪水。而让大家惊奇的是，随后郭富城便紧随，同样以黑衣、口罩、黑墨镜现身，亲送熊父最后一程，随后更和熊黛林一家齐赴火葬场。难道他们隐婚？

我问弟：“你要看《霍元甲》还是《春田花花》啊？”
他说：“春田花花。”
我心想：小孩子终究是小孩子嘛，喜欢欢笑还是多过喜欢说教的。

不过这边看电影真的很便宜啊，学生票才15块，在广州也要三四十吧。而且人居然超多，不过多的还是小屁孩，吵吵闹闹的。
看的是普通话版本，一开始我心想，完了，这部那么香港的电影用普通话演绎很没意思吧。不过其实还满好。听得出周笔畅和陈柏霖都是原声啊，而且也不是那么生硬地翻译，还是可以表达出搞笑的精髓的。
麦兜我只看过第一部，而且那个时候看的，没有那么深的感受，这次还是会比较不一样的。

那么多的明星已经很星光灿烂了啊，而且我特喜欢看到那些所谓的大明星在电影里面只出现一两次沦为小配角的情景，心里特爽，大概就是很多人和我一样，导演才会想到找那么多明星出演吧。不过只有这样，他们才显得可爱一点。比如陈慧琳，一向被我列入黑名单的，在这部电影里面也显得可爱多了。所以说，有时候太出风头太抢戏会让人反感，而甘心演绎小角色，反而顺眼许多。

影片最后大家合唱校歌是比较感人的一幕，让我想起一些事情，不知道我们十几年后都会是怎样，也不知道我们是否依然坚持自己内心的声音。

片中的细节都在影射一些东西吧，我没全看明白，不过这倒也不是point。

我看到的Point 大概是：
为卡布奇诺吹泡泡也可以是社会栋梁，
啃鸡骨也可以是社会栋梁，
乘饭斩鸡也可以是社会栋梁，
小小的OL也可以是社会栋梁，
做救生员也可以是社会栋梁，
社会栋梁不一定要是医生律师和CEO，
每天混混噩噩地过，什么也不知道，什么也无所谓，什么也不懂，
上班的时候别人干什么你就干什么，
饭照吃，歌照唱，千万不要虐待自己，
下班就甩个皮包逛百货商场，回家的时候依然有个只爱你一人的老婆。
生活在社会的底层？没什么，
这个社会更多的是这样的小螺丝钉，他们有自己的宝物。
谁说伟大的理想就一定要是（阉人的）医生律师CEO？
做个售货员的理想就一定是可笑的？
我们也许很傻，但是因为依然有我们，这个世界才依然可以春田花花。

旧梦依稀，往事迷离，春花秋月里
如雾里看花，水中望月，飘来又浮去
君来有声，君去无语，翻云覆雨里
虽两情相惜，两心相怡，得来复失去
有诗待和，有歌待应，有心待相系
望长相思，望长相守，却空留琴与笛
以情相悦，以心相许，以身相偎依
愿勿相忘，愿勿相负，又奈何恨与欺
得非所愿，愿非所得
看命运嘲弄，造化游戏
真情诺诺，终于随乱红飞花去
期盼明月，期盼朝阳，期盼春风浴
可逆风不解，挟雨伴雪，摧梅折枝去
凤凰于飞，翙翙其羽，远去无痕迹
听梧桐细雨，瑟瑟其叶，随风摇记忆
梧桐细雨，瑟瑟其叶，随风摇记忆

我之前没看过罗生门，所以对这个影片是否翻拍没有成见。有介绍说这电影最后成了喜剧我也没有觉得。
我比较喜欢人物漂亮、画面优美、音乐动听、内容过得去的电影，这个电影正好符合我的各项要求，每帧暂停下来都可以作为CG绘画的参考摹本。
强盗、将军的妻子、将军说谎者是谁？
樵夫给的答案有几分可信？
偷窃都讲着实话，又有谁愿意接受？
其实每人都是站在自己的立场的讲述发生的可以讲的部分经历，他们隐去的部份就连自己也唾弃，他们吹嘘的其实就是自己缺失的。所以宁愿这样说也不愿那样说。每个人都是自己内心的英雄，即使不是也无法自我突破。
谁来赦免谁，谁可以饶恕谁。
人们内心的安宁其实任何人也无法给予，善与恶自我内心都会进行无情的审判。