囧囧囧
还不是好奇心作祟。。。看到迅雷排行榜里拍前10。。。还是大导演拍的。。。
我真不知道这片子是拍来干嘛的？？？？？？

搞笑？因为恶搞了杜琪峰和刘伟强？
或者真的有很多我不懂的港式笑话？
囧

无厘头的一点度也没有。。。
还是俩名导的电影。。。
真心的给我把刀吧。。。

PS。吴佩慈也只适合演花瓶了。。。
不过她花瓶的来比大S好多少倍都不知道。。。

庶我真的无法接受这种剧情，一个女人在三个男人之间穿梭已经很狗血了，哪怕这个女人心里爱的只有一个，一个是父亲（黎明），一个是儿子，另一个是黎明他兄弟……女主和黎明相爱，后来遇上了儿子，儿子是恋足癖，父亲最后选择自杀……为了文艺而故意涉及伦理虐心的矫情范儿倒是意味十足，说是追求爱情的夜孔雀，倒不如说是揪着夜孔雀词文装清高的伪文艺片。真正夜孔雀的爱情不是这么矫情的。
文艺片的内涵是用故事让观众自发领悟不是靠刻意矫情的人物关系来表现阐述的。
还有，正片里面的情欲片段并不多，可片方宣传海报欲盖弥彰天天拿情欲吸引眼球实在太败坏好感。

这篇影评可能有剧透 阿萨亚斯回到90年代的风格，重新专注在知识分子圈里的叙事游戏。从描写电影圈内幕的《迷离劫》，到作家圈子里勾心斗角的《我的爱情遗忘在秋天》，再到这部新作里的书籍发行商圈子，导演暂时放下了前两部作品（《锡尔斯玛利亚》《私人采购员》）里高超夺目的类型实验。影片主要...  (展开)

很好看(??ω??)??宝莱坞是印度印地语电影基地，是出产量最大的电影基地之一，基本上中国观众耳熟能详脱口而出的高口碑电影都来自宝莱坞。一定程度上，宝莱坞电影是印度人自娱自乐最大的消遣，它也同时算是印度主流文化输出的影像载体。 在一个主流文化电影基...  (展开)

这篇影评可能有剧透 用纪录片常见的以小见大的手法，展现出了印度底层女性媒体人极为令人动容的一面。镜头跟随新闻浪潮（Khabar Laharia）的首席记者Meera, 不婚主义的Suneeta和菜鸟记者Shyamkali，记录她们的工作，比如采访强奸犯罪，非法煤矿，乡村公共厕所和印度大选等等，还有这份工作如何影响...  (展开)

这篇剧评可能有剧透 在b站看的，五集看的很快。结局的时候，有一条弹幕略带可惜的说，“怎么又是这样俗套的结局”。俗套，确实有点。美羽开始爱护自己，不再做援交，而去做了护工；加藤无罪释放，去做吉他老师；紫织也在酒店老板娘帮助下，白天在小酒馆里卖便当；彰先生也伏法了；最后的最后我们的...  (展开)

爱钱

世人总是喜欢根据一些表象来判定别人.我想这样算是很可悲的吧.因为你永远不可能触及他们的生活.所以喜欢借以想象来给人下定论.
蔼龄从小就是最有心眼儿的一个.不论是烧东西时候还是扔鞋子的时候.人家说三岁看老果然是没错的.蔼龄从小就知道扔掉一部分.隐藏一部分保留好.她不像庆龄那样自己要扔.还要拿走妹妹的一起扔(一直觉得执着于革命的人总是喜欢用自己的观点强加给别人.因为她眼里正确的事情只有一种),也不像美龄那么傻兮兮的.哭着不愿扔掉自己手中的玩具.她很明白手里的必须扔掉.然而又有一部分可以偷偷收起来.
孔祥熙对她是体贴的.依顺的.我想说作为一个女人.这是幸福的一种.然后在政局复杂.时局动荡之时.选择同自己丈夫一起.远离政治.去香港.
她的家庭是幸福的.她也是幸福的.父母对她无怨.她对姐妹无憾.而子女绕膝.夫君在旁.

爱国

对于庆龄.我忐忑的甚至不敢评价.一个高尚的人.一个脱离低级趣味的人.

爱权

宋家这样家庭出身之人.美龄爱上一个挥斥方遒.成竹在胸的男人.是多么正常的事情啊.他们爱的.难道不都是一种人吗?万人之上,有君王之风范.孔祥熙在商界.孙文在全中国.不都是一样的吗?而美龄爱上蒋.也是多么正常.多么美好的爱情.为什么世人一定要扣上这样的帽子给她?难道一定要这样才能平衡心里?这样的搭配.一定要有阴谋相伴才算是正常吗?
我眼里美龄时而很傻.就像小时候自己的娃娃她不想烧死.哭着被庆龄收过去烧一样.很真.庆龄写信给她说要追随孙文.她给予姐姐支持.在她眼里和政治.和年龄.和辈分无关.这只是一个英雄.和姐姐的事.姐姐生命受到威胁的时候.也是她.那么坚决的对着蒋保护庆龄.在父母墓前对庆龄说要小心.都是很真又恨直接感情的流露.
我想她对对去西安的事情也是内心不完全有把握的吧!不然不会在门外对仆人说那样的话.要死就死在自己人手里.如果这个女人真是爱权.再怎么也犯不着拿自己命去赌.包括她对时局的判断.她对蒋的支持.她那段英文的演说.还有战败后追随蒋到台湾.后来去美国.她整个人是最聪慧吧!运筹帷幄之中.她知道自己要什么.也知道怎样能得到.
我也并不觉得她是在和庆龄争什么的.老公是自己的.姐姐也是自己的.她希望都好.只是当时的势之所趋.她抑不想背叛什么.
不过我觉得她也是最幸福的.儿孙满堂.又个个有自己的出息.反而蔼龄的子孙.或者是我关注的少.或者是本身没有活跃在观众眼前吧~

很喜欢姜文了.

华裔导演林诣彬经过《速3》《速4》两次不太成功的摸索，终于在《速5》把系列带到高峰，情节和富有想象力的场面的完美结合，让一线不足二线有余的系列脱胎换骨成A级大制作，趁热打铁的《速6》延续《速5》模式，反响虽不及《速5》，依然有让人目瞪口呆的打坦克与打飞机……到了《...  (展开)

回顾观影当场一句话感想：一块绝好的生鲜刺身被开水煮着吃了。＝食材的浪费～



"Alright, alright, alright", something you would not hear much in this LONG and WIDELY (XXL, wink wink) expected spinoff since Dallas (the character played by McConaughey) is quickly ditched in the begging of the movie (oops) , I have finally watched this XXL tonight. Yeah! (hard for just two seconds), and "it was all right", which was my very instant feedback right after coming out of the cinema.

Don't get me wrong, it is funny, occasionally, and I laughed, occasionally and perhaps some would say, "It's a striper movie, what do you expect?" Well, first of all, it's "Male Entertainer" to address the characters professionally, accurately and consistently with the movie. Secondly, as a matter of fact, it is very ironic that this movie turns out to be rather different from what is usually expected from it, sadly in a bad way - it would be FANTASTIC if it follows the typical pattern and pace of unveiling a drama/comedy (the genre of this movie), the cinematography included. - The furniture dream did not work out for Mike in real life that he decided to reunite with the old crew (not exactly) for their perhaps-last ride to the stripping endeavour, yet shit happens along the way, but they finally made it.

Yes, the story line is as simple as that, which i'm afraid is exactly what freaks out the screenwriter. "It can't be simple like that",he/she may think. Therefore, excessive nonsense of events and dialogues are added here and there (on the road, in the van, in the living room, you name it), which makes it less Channing (lean) but more Gabriel (fluffy), if you know what i mean. In this case, the genre of this movie is distorted unfortunately, from a should-be drama/comedy to a semi-documentary/road-film.

Yes, documentary indeed, as clearly found not only in the way of story telling, yet also and especially in cinematography (use a bloody cane if you could, cut between more camera angles, drum up the magic, would you?). Somehow actually, I'm not surprised, and it can make sense if you consider that a legacy from its predecessor, directed by Steven Soderbergh who is of course the Executive Producer of the fellow spinoff. HOWEVER (a big one), IT DOES NOT HAVE TO BE THAT WAY. As I couldn't help but share with my fellow viewer on the spot, "the movie feels like a fresh piece of great sashimi got boiled in water rather than served raw as righteously destined." In my two cents, a brilliant idea is shamefully not delivered to its full potential. Give it to Michael Bay, for cry out loud.

Educated by the screenplay books I've been reading, I'm lucky to come to realise it is essential to RESPECT the pattern and pace of each genre, if you are not genius enough like Quentin Tarantino to create your own, as they do make sense and work well. In this sense, I'd rather see the Magic Mike volume cheesily successful, than innovatively mediocure.

Well, to make ya all less disappointed, as said in my title of this review, the XXL was luckily saved by the last act/dance, not too bad.




To read my last review on FURY, which I'm more proud of, haha, here is the link - http://movie.douban.com/review/7161106/
   

这部动画版的《花与爱丽丝》延续了前作的主题，讲述的同样是两个少女的成长故事，关于“杀人事件”的成长故事。

有栖川彻子，原名黑柳彻子，父母的离异让“黑柳彻子”这个名字死了。但一方面，爱丽丝彻底告别“黑柳”，另一方面，未能适应“ARISU”的新身份。她的新校服没到，依然穿着旧校服上学也暗示了这一点。

彻子和父亲见面那一段，几乎是从原作那里原封不动地搬来的，彻子对父亲对异性的轻浮不满，父亲则评价她说话“越来越像母亲”，父女之间的情结和前作一样若隐若现。在追逐父亲出租车的镜头里，导演采用了低速摄影（我感觉岩井用的基本也是电影的语法？），表达出了她的父亲的眷恋。这同样体现在爱丽丝与一个几乎处于人物关系外围的老男人的相处之中，爱丽丝之所以“急中生智”把这人说成自己的父亲（精神分析会说这是“谎言的真实”），二人还共同经历了一段短暂而温馨的时光，说明她的生命里确实缺乏此般稳重的男人。

在学校，流传着“犹太与四个妻子”的杀人事件，而爱丽丝（在座位和住宅上）刚好占据了这个“被杀的犹太”的符号位置。作为“爱丽丝”的她身份还未固定好，而一个不详的身份“犹太”又入侵了她，神婆女（我秒认出那是铃木兰兰哈哈）无法驱散盘踞在她身上的“犹大恶魔”（驱魔过后，仍有男同学叫她恶魔。我想驱魔的情节意图主要是淡化彻子的同学的“坏人”形象，这部片的配角都很善良，两位少女主要面对的是内在的冲突），而家里姐姐一样的母亲无法给她提供港湾（爱丽丝并没有当她母亲来信任），于是她决定去亲自调查事件，亲手驱散她身上的“犹太恶魔”。

爱丽丝是缓慢、不温不火、时而优雅，时而冒失，用心理学的人格分类，她准是黏液质；而荒井花思维敏捷、风风火火、退可家里蹲，进可送婚书，无疑是胆汁质的人格。二人如同硬币的两面，两人都从对方身上找到了自己缺失的一面（荣格学说认为，他人都是你人格中未曾显露的一面），而更有趣的是，她们遇上的问题也是互补性的，爱丽丝的困境来自于“离婚”引起的风波，花则来自于“结婚”引起的风波。

花是这一“杀人事件”的主人翁，喜剧性地，她的凶器，竟是一只小黄蜂。她的家里蹲，并非出于同学的压力（他们都以一个神秘的传说掩埋了那次事件），而是出于弗洛伊德所说的“哀悼的工作”，和《情书》里的博子如出一辙（见戴锦华《电影理论与批评》）。换言之，认为自己对汤田的消失（由她的结婚申请书引起的一系列风波）负上责任，她以遇上自己人格互补面的爱丽丝为契机开始了寻找汤田的冒险。

这趟冒险的性质并不是如表面上的证明花没杀人汤田，而是把汤田再杀死一次。因为汤田空间上的消失，意味着花的恋情彻底落空，这已经是汤田的“第一次死亡”。然而汤田的幽灵仍然笼罩在两个少女的身上，她们有各自把她“再杀一次”的理由，于是成为了亲密的共犯。这是全世界最小的杀人事件，因为与任何实在的死亡无关（这两个少女娇小的身躯仿佛无法容下足以杀人的愤怒，最后爱丽丝追货车的一幕重复了“杀人事件”的荒诞实质），却对两个少女来说意味重大。

最后，杀人事件终于在美丽的偶然中完美完成了，花把汤田永远埋葬在了自己的美好回忆中，让他“彻底死亡”。而最后一幕里，她们都穿上了学校的制服，镜映一般地用芭蕾舞步互相打招呼和挖苦，制服意味着她们重新回归到正常的社会生活中：对于花来说，不再需要哀悼；对于彻子来说，在亲友花的指认中，她最终认同了“爱丽丝”的新身份，用岩井的话来说这部作品讲述的是“友情的开始”，也是新自我的开始。

最后关于制作说两句：刚开始看的时候，觉得动画做得非常生硬粗糙，像彻子写名字那里好像字不是她写的，是自己冒出来的。但很值得赞扬的是女生们的小动作，比如睦美坐在课桌上和彻子谈话时表现出的游刃有余，彻子追随花时双肩略垂的疲倦感，立刻让人想起铃木兰兰和苍井优的形象，少女味十足。我想如果单纯的手绘动画，这是极难做到的，这么无意却鲜活的细微动作只能是“演”出来的。这也许就是转描技术无可比拟的优势，一方面避免了手绘的失真，另一方面又克服了演员年龄的局限性（关于这点《未来学会议》探讨得很好），给了她们另一种表演的空间。

这篇影评可能有剧透 1968年，罗曼波兰斯基的新片罗丝玛丽的婴儿横空出世，因为题材和内容过于新颖怪异，有些影院不得不在门口放置未成年人以及孕妇谨慎观看的告示牌，观众为大荧幕上女主角罗丝玛丽被为了名利加入邪教与魔鬼签订契约的丈夫蒙骗坑害导致不得不与成功被撒旦附体的婴儿共度余生的凄惨...  (展开)

这么多高评价和奖项，让我好奇一个犯罪片，有什么地方这么好。看过之后，我觉得一般。
    这就是一个极端的案件，犯罪分子和被害人在现实社会中都很极端，不具有普遍性，我觉得这犯罪的背后也没什么普世价值，值得过多关注。
    一个猎奇的案件背后，强行的加重深度，强行的寻找城市特点。我不了解香港，难道香港是这样的，生活如此沉重？让人性格如此扭曲？这个居然有普遍性？
    不过，片子演得不错，演员演技很好，看得挺紧张，挺压抑的。

作为一部小成本商业片，本来不应该觊觎太多，但是这部电影却远远没有达到底线的及格，一切的性暗示、段子、搞笑、臆想，都没有办法撑起电影想赋予观众反馈的感受，不痛不痒，似乎不动大脑不转眼珠的看才是观影的最佳方式……
导演身为女性，也将题材设定成了以女性为核心的敏感话题，然而女性只是核心却不是主体，江一燕最初借种的原因其实是没有理想的对象，或者说是弑母情结作祟，是对父亲的缺失后的期待与恐惧的纠结，在和郑恺产子后，生理和心理的需求都使她对郑恺抱有幻想，然后两个人渐渐走到一起，只是因为郑恺的恶作剧，两人撕逼，展开争子大战，这逻辑上非常牵强，显然是编剧为了突出戏剧冲突所为，到最后，江一燕被感动，两个人走到了一起，OMG女性的主体性在哪里？导演在女权的伪装下，展露的是彻头彻尾的谄媚式男权思维，这种讨好对象不仅是观众，还有社会……
电影中几个臆想的平行段落也是导演刻意做的花絮，这似乎成了这类小成本搞笑片的标配，而在镜头、画面和叙事上，泛善可陈是非常准确的形容……
李欣蔓的审美意识还是有的，比如电影中色彩和服装的使用很有品位，特别是在那些熟悉的地点，排出了不一样的味道，当然，冲绳观光片部分不算，对于李导演来说，需要加强的是电影本体，不是仅靠审美就可以完成电影艺术创作……

这篇影评可能有剧透 这是一部比58同城还要神奇的电影。 它讲了一个这样的玩意儿：从前有一个东北爷们儿，他非常矫情，他不挥动自己的肢体就很难说出一句正经的台词，他一说句正经台词你就尴尬到想关闭自己全身的各种系统。 真的比五八同城还要神奇。 但是就因为他小时候看过他爹演了个话剧...  (展开)