很久没有好烦朱梓骁了，感觉都快从影视圈消失了。初看这部电视剧的名字感觉会是雷剧。看了两集觉得还好，没想象的难看。不过朱梓骁是整容了吗？感觉不太像他了。

朱梓骁饰演的余真心是一个被设定程序的咖啡厅的机器人服务生，虽然所有程序被设定，按章办事要求严格不通情理，但是渴望独立自主，适应社会，打算自己搬出去住。实习医生林梦楠性格懦弱，跟踪男友发现其出轨，却还想着原谅他，男友的决绝让她痛苦不堪。两人因为林梦楠闺蜜卖房，把两个极端的人联系到了一起。

虽然女主的表现有点浮夸，但还是有点期待接下来的剧情的，有个全能机器人男友应该还是蛮有意思的。 虽然人工智能是不可能替代人类情感，还是期待能真的有真芯男友的物种，因为他们不会背叛你，设定好自己想要的程序，就能得到自己想要的，或者幸福快乐的生活，也挺好的。希望这个世界没有花心只有真芯。

最后吐槽一下，一集26分钟的剧情，剪掉前奏和结尾4分钟，一集就22分钟也是够了。

看电影《甜心女孩》有感：

人类的天敌不是贫穷，而是疾病，贫穷的词汇解释得很广泛，因人而异，有人觉得自己吃不上鲍鱼和鱼翅是贫穷，有人觉得自己没有钱包养一线女明星是贫穷。贫穷的解释在于人的各自欲望和想法，如果是淡泊名利的人，他们所想的也很简单，有钱的时候吃顿好的，没钱的时候吃馒头也无所谓。人的欲望越深，那么贪婪就永无止境，也永远不觉得自己富有，仍会不断的去攫取，不择手段，暴殄天物，巴不得全世界都是自己的。在疾病面前，特别是不治之症，无论是什么阶级，什么身份，病症都会一视同仁，不存在阶级歧视，也不会偏袒谁，它就像死神在人间撒下的诅咒，轻而易举的把活人变成死人。比如一些突发性病毒，在没有药物能治愈下，很多人便丢掉了生命，特别是抵抗力脆弱的老人，令人闻风丧胆的埃博拉病毒就属于无药可救，古代的鼠疫也剥夺了成千上万人的生命。面对无药可救的病症，穷人虽然只能等死，可富人其实也是在垂死挣扎，一些疾病可以治愈，一些疾病就属于回天乏术。

主演过《海王》的杰森·莫玛在电影《甜心女孩》里面就演一个女患者的丈夫雷·库柏，妻子得了癌症，为了给妻子看病，雷·库柏已经倾家荡产。终于，有一天让他们迎来了希望，有家药厂已经研发出了治愈癌症的新药，可想不到的是，药厂的总裁却意外的宣布药品下架，医院此刻也无能为力，库柏和女儿瑞秋只能眼睁睁看着亲人去世。父女两个相依为命，也一直收到催缴欠款的信封，本来平静的家庭，有一天库柏收到一名记者的电话，声称自己已经掌握了药厂和政客们的犯罪证据，需要和库柏见面。瑞秋也暗中跟踪父亲，目睹了杀手出现，先是杀死了记者，然后和库柏肉搏，瑞秋又看着父亲死去。为了复仇，瑞秋强迫自己去练习拳击，她还是一个18岁的姑娘，为了复仇，她像猛兽一样无畏，这就是复仇的力量，高深莫测。她深入仇人的宴会杀了对方，又在隧道埋伏对付另一个奸商，结果她看到曾经杀死记者和父亲的杀手出现，他是来杀人灭口的，杀死一切影响他主人地位的人。一切都和女参议员有关，是她和商人狼狈为奸，杀手就是替她服务的，瑞秋为了复仇，又继续踏上了旅程，单枪匹马的来找这个看似乎道貌岸然的女参议员，其实她是一个披着画皮的恶魔。

西方电影的打斗基本都是近距离搏斗，没有香港电影里的功夫套路，看不到那种一招一式，毕竟国情不一样，拍摄技巧也不一样，何况这也不是宣传武术的电影。可就算是关于武术的电影，西方也未必能拍得让人满意，比如《特种部队·蛇眼起源》里面的蛇眼主角就让人觉得是败笔，人长的怎么样倒没什么，可打斗却是一塌糊涂。还不如安德鲁·寇吉和伊科·乌艾斯，起码这两个给人的感觉还有点动作，像安德鲁·寇吉的美剧《战士》，其素材就是复制李小龙，像伊科·乌艾斯，他的动作作品也很多，如《22英里》、《突袭》等，他是和托尼贾属于一类的动作演员。如果功夫片看不到功夫的动作特效，那肯定是不好看的。可假如不是功夫电影，能打的激烈也是不错的，怎么打还得看导演的想法，谁在指导动作，怎么拍摄怎么剪辑才能突出动作的精彩。非功夫片的打斗基本都是近距离的拳脚，像电影《警醒》最后女主角一个人进入大厦复仇，和几个壮汉拳打脚踢，他们打在一团，每一拳每一脚都很凶猛。不像电影《火药奶昔》，最后居然用了慢镜头，根本看不懂在打什么，浪费了杨紫琼这个打星，同样，蛇眼电影里面也浪费了伊科·乌艾斯。

电影《甜心女孩》不是功夫片，也不是谍战片，它就是简单生活里的小人物的复仇故事，瑞秋只是一个小女生，却像特工一样顽强、勇猛，如果有拍续集，估计是她二十多岁了，那一定更厉害，像碟中谍里的人物，无坚不摧。电影还原了一个现实，民众的医疗保障问题，医药公司把几块钱的药品搞成几十万的天价，总裁的理由是前期公司投入了几十亿的研发资金，这当然是子虚乌有，目的就是想赚钱，把每一个生病的人榨干，就因为这样，很多人都因为买不起他们的药而一命呜呼。这是一个恐怖的现实，也是值得人类深思的事，如何在患者之间建立平衡，做到救死扶伤的平衡。电影也告诉了我们真相，政客也离不开金钱的辅助，所谓的政治就是金钱游戏，可如果没钱，那就只能依靠财团，被收买，被指挥做事。有时候财团又是政客利用的棋子，就像电影里的女参议员，她虽然和商人勾结，可她也为自己留了一手，为了自保，她不惜安排杀手杀人灭口。商人想借助政客发财，最后又都沦为政客的牺牲品，谁把谁牺牲，这就看是谁控制了资本。一些是财团指挥政客，一些是服务于政客，谁占上风其他的都是棋子，该牺牲的时候就要被牺牲。

特别喜欢的一部动画，第一次看时，特别震惊，那之前，从来不知道动画片可以拍成这样，简直拟人到了可以通感，可以代入，可以完全感受它们的感情的地步，第一次为迪斯尼动画折腰。

故事是个王子复仇记的故事，一点不复杂。但动画中，老狮子王威严的王者之气，小狮子出生时呆萌可爱，一团小球一样，满眼都是好奇，就是小小少年与好伙伴们到处游玩。长大后与女朋友的一段水边的剧情，真是让我的少女心都为之欢跃，那种又戒备又好奇，欲拒还迎，又试探又主动，勇敢追随。两个好了后，那种爱的眼神，爱的动作，互相缠绕互相依偎，简直满屏都是爱的泡泡。后来去复仇，成长为王者，就是一种王者霸气，站在台上君临天下。

还有电影里的音乐，真美啊。

文／徐千惠

尤沃金．提爾（Joachim Trier）今年入選奧斯卡最佳外語片挪威代表的《魔女席瑪》（Thelma，港譯《北國凶靈》）可謂新瓶舊酒的女性成長寓言。就文類來看，《魔女席瑪》是一部結合心理驚悚懸疑與超自然元素的劇情片，然而細究便會發現，本片的結構亦符合同志成年（coming-of-age）純愛小品的架構，電影宣傳標語精煉道出本片探究的議題：有時最恐怖的莫過於發現自己真實的身分（Sometimes the most terrifying discovery is who you really are.）。這裡倒不須急着把「身分」兩字等同於女同志身分，畢竟真實的自己可以有太多種不同的樣貌。

事實上，蟄伏於自己體內的魔物恐怕是恐怖電影迷再熟悉不過的母題（motif）了。若將這個母題置於成長故事的脈絡來檢視，觀眾不難發現許多恐怖文本的主角都是青少年，因為成長本身便是處處充斥恐懼的過程：從青春期過渡到成年的身體產生諸多令自己感到陌生的未知變化，「我」不再是過去熟悉的「我」；青春期因此是模稜、脫序、無法以舊有知識理解的恐怖，這種源自自身的陌異感在本片可謂與斯堪地那維亞式的沉鬱冷冽氛圍完美融合。

由艾莉．哈柏（Eili Harboe）飾演的席瑪擁有用念力移物的能力，自小對家庭造成極大的威脅，席瑪的父母更是千方百計試圖抑制席瑪過於強烈的情緒波動。劇中擁有偏執控制欲的家長、以基督徒信仰教育成人且篤行禁慾的席瑪與其壓抑的憤怒都讓人聯想到史蒂芬．金的經典小說《魔女嘉莉》（Carrie）與後續在1976和2013年上映的改編電影（片商最後決定的譯名也反映出這個連結），然而除了女性覺醒與成長的恐懼之外，這部電影更直接地將魔女的形象扣連到女女戀的情慾探索。

導演在訪談中表示自己期許《魔女席瑪》能對恐怖／愛情電影提出新詮，並坦承本片的靈感源自大衛．柯能堡（David Cronenberg）1983年的科幻驚悚之作《死亡禁地》（Dead Zone）、同年由東尼．史考特（Tony Scott）執導的《千年血后》（The Hunger）和羅曼．波蘭斯基（Roman Polanski）1968年的恐怖經典《失嬰記》（Rosemary’s Baby），而後者「不是逃離怪物魔掌的故事、亦非女人身為受害弱者的寓言」，《魔女席瑪》融合北歐家庭通俗劇、女性成長故事和超自然驚悚片的題旨便可從此窺知。[繼續閱讀...]

为什么没有将狗血进行到底？虎头蛇尾。男2就是个摆设，男2十几年没孩子怪不怪？他不想要自己的孩子吗？这个工具人也太明显了吧？也造成了后期剧情无法发展。还不如在怀第二个孩子的时候走掉，后面的冲突还多点。最后还能大团圆！最后男2由工具人变成了绊脚石！后期搞的快进都显得剧情慢，没什么发展，要么就是没办法怀第三个孩子，那才叫人拍手称快！

铁齿铜牙纪晓岚4

杜小月唱戏不认纪晓岚 纪晓岚家里新来了胖女仆人 杜小月住到和珅家

杜小月的亲戚要在京城立足 闫妮看上杜小月亲戚

卖茶男带芊芊赖京城参加斗茶大会 芊芊寻亲 和珅喜欢芊芊 和珅十三姨太跟了卖茶的 和珅要杀十三姨太 芊芊误会喝毒药 三人都要认芊芊为干女儿 芊芊赢得比赛后中毒身亡

国库没钱了 纪晓岚查账 纪晓岚让乾陵去一座祠堂 和珅被罚洗厕所

按照现在的电影审美，飞鹰计划无疑是部“烂片”，故事逻辑牵强、情节漏洞百出，制作粗糙简陋。但从观感上来讲，飞鹰计划又是一部佳作，故事推进快速明朗，接连不断的滑稽搞笑掩盖了主线的单调和旁支的突兀，高难度的特效动作给电影注入了独一无二，整部电影一气呵成，高潮迭起，爆米花指数极高，尤其是成龙大哥那些以命相搏的动作场面，给荧幕前的观众持续制造新鲜和刺激。烂却好看是飞鹰计划的最大特点，也是那个年代香港电影的普遍特征。

狭小的市场、短缺的资金导致香港电影把着力点放在了人这一元素上。飞鹰计划由成龙自编自导自演，高度分工作业的电影产业到了香港变成了老板兼跑堂的小作坊，这不符合发展的客观规律。当然，这也为香港电影带来了最大优点，就是为演员提供了无限空间，尽情挥洒个人魅力，大量的电影都是为演员量身定做，故事剧情也极度依赖角色塑造。香港电影短短十几年的高光时刻留下了大量的经典角色，再回顾国产片这十几年，又有哪个角色会令人难忘呢。可替代的角色很难与演员本身绑定并升华为符号，好莱坞也是一样，选好角色，面具一带，都是经典蜘蛛侠。但飞鹰、赌神、黄飞鸿等等就很难再找到下家了。

然而，成也萧何败也萧何。高度依赖个人，却没有及时推进电影制作体系和工业上的升级，没有建立培养下一代的良好机制。伴随着人员老化，香港电影江河日下。成龙之后再无飞鹰，华语电影也再未拍出如此精彩纷呈的冒险夺宝片。然而你看太平洋对岸，在良性循环的体系里，钢铁侠没了还有蜘蛛侠，还有各种侠，侠子侠孙无穷尽也。

看完整部剧《圆圈》使用短小精悍的情节描述出了当今社会上斗争最激烈的热点，隐私是否会使我们被人操控，并且也确实给出了解决办法，同样是以流畅简洁的方式展现的。最后看到艾玛在皮艇上对着无人机微笑，我也跟随着她豁然开朗了，影片整体使人荡气回肠。

但正如艾玛在电影里所说：“我们知道飞机会失事，但从此就没有飞机了吗？”

在一个巨大变革中，必然会酝酿出新的问题与不适，这是正常的，谁也无法保证，你想出来的创新，一下子就能完美到毫无问题，都要在不断发展中摸索。

它里面说到一个观点，是颠覆现有的价值体系的新时代思想，也许未来会变为日常。

【详细】

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纽约时报说，minx杂志并不存在，该电视剧有可能是根据 playgirl，viva 两份存活时间极短的杂志改编成的。这两种杂志的母公司是play boy 和 penthouse。

男性果体杂志现在都是给男gg们看的，这样的杂志还挺多，给女性看的，则依然没有了。

男主女主都很喜欢了，男主是zoe的那个男友nick，女主也演过很多大热美剧，这次总算演女主角啦！

反对无脑黑，科普抄袭的另外一个名字叫致敬首先我要声明几点；1.以下提到的两部剧本人在写文章之前特意观看过，2.本人非常不赞同带有个人偏见的极端情绪，所以陈述大量的事实不是废话是把事实3，本人一直认为只有结论没有推出结论的过程一般不是懒就是一股脑热的狂言，4.本人与剧组无任何其它关系，5，本人只是一个在校学生（如有高见请不吝赐教）。6.本人也反对抄袭但绝不盲目。回话；阿武的凤梨罐头（以下简称阿武），阿武；我不管别的方面怎么样，抄袭就是抄袭，如果有人非要来和我科普什么叫抄袭我也不会听的，因为我写完就下线了，（倒置笑脸表情）我就是很气，九号秘事是一部很棒的剧，两位编剧是我超爱的‘老艺术家’你这么随便抄一点都不尊重人家，真当我二册不上网（还是不要让reece重点，添堵）以上是阿武网友的原话，既然你说了不管别的方面怎么样，那我也不准备说其它的就说说你所谓的抄袭吧！我承认一点《夏秘》和《九号秘事》中沙丁雨故事很像，开头甚至有几个镜头调度都是差不多的（看床底，躲进衣柜），这个可以算模仿了，模仿就是抄袭这话没错，但是模仿犯法吗？缺德吗？确实犯法也确实缺德，所以有了版权收费这一说和原创人获得相应版权收入之说。你说这两个编剧都是你超爱的老艺术家你还不喜欢他们知道不想给他们添堵，但是你现在就是在添堵，为什么这么说，你不允许别人借用他们的创意，即使发现了也不不想让他们知道，你不是明明知道偶像被侵权了还要袖手旁观吗？还是你觉得你的偶像们是不屑于要这么一点版权费的呢？我真的不能去揣测你的心思，只是你的原话当中至少暴露了一个矛盾的点，你反对抄袭这种现象的存在，但是你又不愿意采取措施，只是喊喊口号，喊喊口号并不能改变什么，不会为你的偶像争取到版权费，也不会让《夏秘》剧作做出什么改变，那么你的高尚实际又体现在哪里呢，我下面还真要科普抄袭了，不过你选择封闭自己可以不听，别的网友还是可以听一听的听完了，再发表意见，《义勇军进行曲》最早来自电影《风云儿女》的主题曲，最后被定为中华人民共和国国歌这种直接照搬算抄袭吗？不算吧！作者还是聂耳和田汉，只是从电影用途上搬到了国歌用途上，搬运算抄袭吗？应该算吧，只是一个和法一个不合法有了不同的名字，付了版权费的叫改编借鉴，没付版权费的叫侵权和抄袭，在文艺界各艺术家都是相互借鉴相互包容的，之所以模仿是因为值得，之所以借鉴是因为需要。提倡原创是一种进步的思想，但是提倡原创不应该以杜绝一切借鉴，一切模仿为基石，要不然哪来版样和经典之说，不是说模仿和借鉴可以自由化，而是如果能在保证版权的前提上允许借鉴允许模仿对文艺事业的发展何尝不是一件好事，为什么那些好的东西就一定是孤立的封闭的呢？田壮壮重拍了费穆导演的《小城之春》这能被乐赞为是致敬费穆，那那些付了版权费的模仿又为什么不能被看成是晚辈对前辈的致敬呢？《夏秘》和沙丁鱼的开头是很相似，你可以理解为就是看了沙丁鱼后《夏秘》的编剧才写出这个剧本，但是《夏秘》真的和沙丁鱼一模一样吗？我发现并没有，除了环境相似，道具相似，剧情的差异似乎很大，切入点也不同，如果说抄袭借鉴，《夏秘》当中也有今年暑假上映的一部鬼片《看不见的小孩》情节很相似，但是《看不见的小孩》又是从别的地方获得的灵感，所以到底谁才是你一直追捧的原创呢？莎士比亚写了那么多戏剧几乎把一些经典的结构全写了,所以我们如果要追求真正意义上的原创是不是还要，研究一下世界文艺创作史呢？不让抄袭成为后来借鉴者的冤屈，我们或许可以鼓励版权交易，由前辈提供创意，晚辈结合自身需要写出满意的剧本，这似乎没有什么值得诟病。最主要的是一些网友只要一看情节相似就马上在脑海里浮现抄袭两个字，在他们看来只要有相同的地方就是抄袭，我们为什么不能看成这是致敬呢？或者换一个角度来说我们当然要抵制抄袭，抵制侵权，但不是要连版权费这样的机制都要去抵制，如果文艺创作的每一个作者都是封闭自我的钉子户，那文艺创作该多么可怕，如果一座城市的老城区都是钉子户那么这个城市的发展势必受到影响，文艺创作也是一样的，优秀的创意是值得被借鉴的，如果能在原创者权利得到保障的前提下进行优秀作品的借鉴和改编对文艺事业发展，未尝不是一件好事，我们之所以抵制抄袭是因为抄袭是不合法的改编，是侵犯原创利益的行为这种行为被抵制当然是值得拍手称快的，但是如果因为抵制抄袭就要扼杀一切借鉴优秀作品的机会那未免又要得不偿失了。阿武网友自己也回复下面评论说，《夏秘》剧组很辛苦，那两位老艺术家更辛苦之类的话，是啊他们确实辛苦，所以你应该尊重他们的劳动成果，你应该让他们知道这件事从而来维护他们的劳动成果不受侵犯，而不是一边骂着《夏秘》没有半点可取之处，另外一边又要不让两位老艺术家知道。这样做你只是达到了发泄个人情绪的目的，并没有对双方带来任何影响，更何况你还是一副不接受任何反驳的态度，既然这么绝对的理直气壮，为什么不坚持的以路到底呢，还是喊口号真的很过瘾呢？我一向反对无脑黑，这和农村妇女骂街没有什么本质区别，完全是自己情绪上来了一个劲的说不听任何人的劝，然后讲一堆看似很有理实则经不起任何推敲的大道理，你可以不讲理也可以不通理，但是科普这玩意真能打破很多无知，解放一些人的思想我觉得搞科普比你在空喊口号强多了，所以我还是决定做一做这件有意义的事。首先科普一下抄袭的概念，抄袭具体指代没有通过正当途径获得版权，借鉴指有明确授权方提供了剧本创意，致敬更高级一点就像一项高级的发明一直被人们传承一样，致敬不仅不是不尊重原创的行为，反而是尊重原创作者的一种表现，20年前的经典被再次翻拍说明的是这部经典作品拥有不朽的生命力，体现的是原创作者的伟大，就像过去的师傅教徒弟一样，看到几十年后徒弟依然用过去只能教的那种方法，内心首先感到的是欣慰，我是一个文艺爱好者，也是一个文艺类的专业生尊重原创抵制抄袭的行为值得点赞，但是不是说沾上一点理就可以肆无忌惮的去批判它物，别的不说《夏秘》的反校园欺凌题材是值得被称赞的，不能因为一句抄袭就是抄袭其它我不管，就将整部剧给否定，高铁不是中国发明的，确是在中国发展得最好的，有的时候后来者不见得就一定比前辈差，但是后来的晚辈向探路的长辈交费这没什么好说的，所以这位网友你吐槽的到底是什么呢？如果只是个人情绪，那么就不要站在绝对的制高点来强硬的说明自己的立场。

题目就是我对这个片子最直观的感受

先说说优点

作为一个模型入坑的高达粉丝，对于能在影院里看高达确实是无比期待的。像菲尼克斯这种浑身黄金外甲蓝色精神骨架，色彩对比极强的机体，特效咔咔往上整就完了，就和隔壁同期的fate一样，特效光污染绝对是最佳选择。

尤其官方还放出了开头23分钟视频，里面的捕鸟片段我更是在上映前不知道看了多少遍，泽野弘之的配乐也完全没有可质疑的地方。

造型、特效和音乐大概就是我能想到的仅有的优点了

然后是缺点，缺点很明显，要命的那种明显。

仔细想的话，nt和独角兽本篇的叙事节奏是一样的，都是先埋下一个悬念“拉普拉斯之盒”和“菲尼克斯”，然后每经过一次的战斗解开一点悬念。

但是不同的是独角兽本篇的故事够大，时间跨度也够长，每次解开悬念的过程都能撑起一段相对完整的剧情，nt的故事则太小，三个人之间的恩怨情仇经不起几次小悬念的设置。

另外最明显也最要命的缺点在故事的表现上，很明显，这个片子想带给观众的体验是：观众跟着主角的剧情走，主角在战斗中面临选择的时候，揭示一段主角的回忆，解释主角为什么做出这样的选择，通过一点一点的回忆，揭示悬念的真相。

但是电影里每次打到一半的时候就插入回忆，回忆完了再继续打，而且往往回忆完了，接下来也没有继续打的必要了。这就给我这种粉丝很不顺畅的体验，冲着打戏来的，打到一半，正激烈的时候，一段回忆进来，大家不打了，改日再战。而且回忆剧情，也没有实质性的内容（这个没办法，故事本身就很浅，还要埋悬念留着下一步揭示，多说一句观众就猜到真相了，不遮着点没法拍了），一句“我想变成小鸟”来回洗脑，就很蛋疼。

还有结尾的战斗也很敷衍，主角坐进了菲尼克斯，终于成了“完全体的主角”，观众期待一场大战的时候，故事埋的悬念也揭示完了，结果大战没有了，“我a了上去，结果一刀把对方秒了，我能怎么办”

整体来说，这个片子真的看一遍就行，有时我无聊了，想再看看会动的菲尼克斯的时候，一想到片子的节奏就真的不想看了。

本身这个片子的剧情也不是会影响uc时间线的事件，就单纯当成一个时代角落里发生的故事就行。

至于从独角兽就有的高达技术爆炸的问题，我觉得如果独角兽当初是被设计一个相对独立的故事类似倒a这种，而不是一个前后都有相关历史印证的，技术爆炸根本不是问题，而且这个问题如果要解决的话就要等uc2了，到时候希望能给一个合理的解释，把技术水平的bug圆回来了。

小女孩的友情来得特别容易特别简单，但成长后的两个女主简直让人掉眼镜，说撕就撕，撕得容易，撕得毫无逻辑，应该说很多情节都是没有逻辑的。两个男主大部分情况下都在静静看着两个女主演戏，两个女主真是矫揉造作得不行。本来俊男美女还算养眼吧，可杨颖在戏里的妆容看得我很抓狂，倪妮的妆扮也无力吐槽，男主一个糖果色一个单细胞。想知道自己的吐槽能力的可以看看这部戏，其余的，浪费时间啊还不如看综艺呢。

我可想不通，谢井原，一个平平无奇清北选手，推送名额说送就送的佛系天才，是怎么做到每次和溪川说说笑笑都被京妹抓包的？是有那个大病吗？对着京妹居然拖拖拉拉到十几集还在暧昧，期间还和溪川绯闻满天，有说有笑一起月考，帮溪川还防晒霜。 每次和京妹聊天张口闭口都是学习、成绩、习题，很多人都骂他情商低，但我反而觉得就像生活中有些男生什么都想卖弄一样，特别爱在女孩子面前放大自己的优秀。但是这样做完全没有考虑过京妹的感受，妹妹要高考已经够辛苦了，和他聊天放松一下，结果他比班主任还催得紧，乌鸡鲅鱼。 整部剧就一直看到谢井原催做题催学习去放大京妹的焦虑不安，观察一下就会发现京妹和溪川芸萱钟季柏他们在一起好快乐好轻松笑容多好多，跟谢井原一起只能被催学习，这也太难受了，呵呵，卖弄也要有个限度吧谢井原。