这篇影评可能有剧透 注：原文首发于公众号 #半斤八两抡电影# 二零二二年，柏林电影节上，两位农夫“巧遇”了。他们各自在创作者的镜头里亲近着自己所属的土地，他们都赢得了观者的尊重。有趣的是，这两位农夫都像永动机般不知疲倦地耕作，而最终他们都将失去自己所在意的“本分”，那就是，他们与...  (展开)

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縱觀這部清新悠遠、委婉含蓄的影片，如若沒有相應的電影藝術手法作為“枝幹”，那麼“樹葉”——導演所要表達的主題——再豐富再茂密也無法獨立構成一棵蒼翠的樹。以下這一部份，便要從一些獨特的電影藝術手法講起，它們在電影中的表現、效果是討論的重點。
實際上，在電影中，藝術手法是多樣而複雜的，我們將把這些手法按照最終呈現效果歸納為五種類型，使思路更為簡潔明了。

《那山 那人 那狗》中的山山水水，都令人流連、令人神往，那滿懷希望的鄉村美景，豈止湘西那一處；其中的親情，溫煦如和風、綿長如山澗，又豈止他們之間……一個村落，兩個小時，透過一部小小的攝影機，所呈現出的竟是這樣一個無限開闊的世界、一個無限溫存的世界。情寄山水，詩意浸透，這是用鏡頭寫下的一闋山水詩。

A．“留白”——空鏡頭、運鏡方式
霍建起电影的自然影像極具中国傳統美学的韵味，他所捕捉的自然影像也最具诗意特色，我們能明顯感覺到：電影貫穿著情景交融的特點。這樣的景色，也能將觀眾迅速帶入其中。
攝影技法：
? a.空鏡頭
留白。空鏡頭建構起了獨特的想像空間 ，讓觀眾有了不同維度的感受；紅鏡頭正如傳統的山水畫，“空”也是一種豐滿的敘述。這與小津安二郎、安東尼奧尼等大師的空鏡頭手法所呈現的東方美學有異曲同工之妙。
? b.運鏡方式
含蓄而從容 。大部份時間並沒有迅速的切換鏡頭，而是深沉、從容的敘述著，當觀眾融入電影的時候，這種感覺，與古代文人雅士所尋求的“物我和一”之境相似。
舉例分析:
[片段 （1）開頭] 清新、悠揚的笛聲未入畫已先起（結尾亦是如此，與此相互呼應）；此時，字幕懸與風景上，交待了故事的時間地點，配著這種純自然的田園畫面，這詩意的空鏡頭給人無窮的遐想；接下來便是搖拍（panning）的運鏡方式（camera movement），奠定整部電影的運鏡節奏，而此處的搖拍也造成觀眾環顧四周的效果，讓觀衆仿佛置身其中。
在這裡，我們發現，其實攝影技法是在幫助主題的構建：投向自然的镜头像一双在天地间俯仰游走的眼睛，讓我們感受到，那些現實與過往，都与自然难解难分、水乳交融。

B．“豐富”—— 畫外旁白、主觀鏡頭
要寫一首漂亮的山水詩，有了真實的美景，有了美麗的想象，似乎還不夠力道。如何讓這首詩更飽滿、更能引起共鳴？
我們知道，文字是可以進行大量的心理描寫的，那麽影像在表達時也許要借助一定的文本方式，來讓這些内容不缺失。電影中大量的畫外旁邊及少量主觀鏡頭，除有敘事功能外，能呈現畫面難以表達的內心情感，同樣是細膩而質樸；它們也讓觀衆得以從多角度解讀畫面上的故事。
攝影技法：
? a.畫外旁白：
畫外旁白使得一個倒敘式的回憶性故事裡面，還包含了“我”的回憶性敘述。“我”在此時以一個回憶者的主體，兼有了作為故事當事人和向觀眾講述故事的敘述人另外兩重身份。這樣便令觀眾可以更加全面地理解故事的脈絡、因果。
? b.主觀鏡頭及游走
電影中的主觀鏡頭也是一種關鍵的手法，突出了人物（尤其是兒子）的內心感受。
舉例分析：
[片段 （2）山中行進] 這一片段是在描寫父子二人沿著綿延的山路前行。山路遊走中的影像始終是寫實性的拍攝，鏡頭或跟隨著父子的腳步，或環視著青翠的群山，或凝視著腳下的石階，或注視著潺潺的流水。它是兒子的眼睛，父親的眼睛，也是自然的眼睛。透過這樣的鏡頭我們看到的是不舍不棄、深蘊無語的如山一般的父親，是時直時轉、靈動歡快的如路一般的兒子，是溫情脈脈、似乎並不像父親所說的那樣艱苦的山中郵路。

C．“質感”——電影是光與色的故事
山水詩不應只有如文字般的黑白。我們知道，文字本身是黑白的，讀者看文本時，並沒有視覺上的衝擊；然而電影卻是一種十分獨特的視覺藝術，攝影師們可以在電影中用視覺講述文字無法匹敵的故事。
攝影技法：
? a.光
電影用光是極其遵循“自然”的，而且大部分場景是室外拍攝，這些戯都借用了自然光，初看平凡、簡單，但實際上卻一點不平庸，而細察后，我們發現，用光還是很講究的，花費了一番心思。

舉例分析：
[片段（3）五婆聽信] 這是父子二人到山裡送信時的一段情節，父親要把“信”帶給年邁的孤獨的五婆。在拍攝五婆和她的住處時，攝影塑造出的效果是，室內極暗而外部的光卻很充足，以刻畫坐在門前的婆婆的肖像，令她的輪廓十分清晰，還有門框、農具等的輔助，讓這一幕具有油畫質感；在她聽信過程中的特寫鏡頭，不斷變換著角度，觀眾可以窺探到她聽不同內容時內心的細膩變化。
此外，還有許多處逆光、剪影的成功運用也讓這部影片的意韻更為悠遠。
? b.色彩
一部電影的色彩不僅僅是給觀眾帶來感官上的享受，更是能直觀地表達主題意象、悄悄地變換情緒和氛圍。
在這部影片中，可以說，自然的綠，綠色是主題色，貫穿全篇，涵蓋了山、郵路等主題意象，暗含生命、成長之意；有兩處有明顯的紅色出現，十分精准，一是閃回鏡頭裡母親的紅色衣服，二是兒子與姑娘跳舞的場景（這也是場面調度mise-en-scene的成功），紅色總能暗示當時人物內心的豐富激蕩。可以這麽說，在這樣一部山水詩般的電影中，万綠叢中的“紅”是一種帶有象徵性的符號。
濃烈的暖色系的加入也順應了增加影片的節奏感和張力的需要。父親的回憶的閃回片段，既有敘事作用，又是父親內心澎湃情感的物化。
另外，我們可以很直接地感受到電影前半段和后半段的色調是有差異的，回想起來，前面是綠爲主的冷調，而隨著父子之間感情慢慢的磨合、推進，越到後面，似乎越溫馨，色調也越偏暖黃。色彩其實也是轉移情緒、氛圍的一大功臣。
D．“浪漫” ——閃回鏡頭、長鏡頭
這首山水詩悠然、質樸，卻也是極其浪漫的。
一段段閃回，是父親对青春岁月的怀念。這些浪漫的鏡頭告訴我們，電影風格質樸中亦存有的唯美氣息，並且無時不在。
攝影技法：
? a.閃回鏡頭
閃回鏡頭突顯了对青春岁月的怀念 ，增添影片的懷舊氣息；也讓這兩段不同時代的純潔愛情在回憶之中交織，形成一種比照。
? b.長鏡頭
長鏡頭的運用讓影片的風格悠遠、安詳 ，極其符合東方美學。
 舉例分析：
[片段（4）紙飛機] 黃昏時，聽完山裡姑娘天籟般的歌聲，父子二人停下腳步，在山崖上佇立，若有所思，這是兒子折了一隻紙飛機，讓它滑翔在山間。這一組鏡頭除有一定敘事功能外，主要是爲了建構詩意以外的想像，飄逸、清新的感覺，想像空間很廣闊，留下許多韻味。
[紙飛機在山中滑翔]
這是一個不可思議的鏡頭。潔白的紙飛機宛若自由的鳥兒，悠悠地飛翔著，向遠方。那些美麗的弧線，像細細的情絲，不慌不忙中，牢牢抓住了觀者的心。它要去哪裡？它可以飛翔多久？它將落在何方？
這詩意的小插曲，飄逸、清新，讓人擁有無盡的遐想；紙飛機本身也是一種意象，它擁有那樣美麗的飛翔，渴望自由，卻始終徘徊在山間，最終也只能孤獨地落於山中，也許我們可以解讀為是母親多年等待的孤獨，抑或是父親日復一日奔波的孤獨。

自然的影像與人的旅程遊走的鏡頭攝入了一個唯美的“境”之中，寫實的風格非但沒有使這個“境”僅僅作為一個場所出現在影片中，反而更強化了那份濃濃的詩意。愛情是可以絢爛的，所以母親與父親的感情、兒子與山裡姑娘的感情都是可以從金色的稻田影像中感受得到，那是一種可以渲染情緒的自然影像。而親情卻只能是在最自然而然的境遇中流露的，在電影中它不可以絢爛，它理應是清澈的而明淨的，又是平緩而綿長的。這部影片將父子之間的那份情感安頓在一段綠意濃濃的山路上，應該是意味深長的。

E．“距離”——廣角鏡頭（wide-angle lens）與長焦鏡頭（long lens）
除了上述的特點以外，電影還在“距離”的表現上下了功夫。其實這一點並不算明顯，因為它其實只是在潛移默化中讓觀眾無意識地接受從畫面得來的信息。
廣角鏡頭的應用主要在影片前半部分，用畫面起到一定誇大作用，令同一畫面中 的斧子二人在咫尺之間卻顯得有些疏離；而影片後班部份，則開始啟用長焦鏡頭反映兩人距離，同一畫面中的兩人顯得較為親密。這在不知不覺中就已經傳遞著父子感情由疏離到逐漸融合的信息，從側面反映情感的轉換。


綜合上面的幾個小部份，我們了解到，留白、豐富、質感、浪漫、距離等等，很大程度是是由電影藝術手法來完成或加以突出表現的，這讓《那山 那人 那狗》在形式上具有獨特的美感，更使得它的內容豐盈、主題深化。不能不說，在電影藝術手法方面，這是一部成功的影片。




Reference
《一個人的電影》. 格非、賈樟柯等著. 中信出版社. 2008
《影視方陣：那山 那人 那狗——從小說到電影卷》. 張先瑞. 湖南文藝出版社. 2000

未来的选择 爱上未来的你
第六篇 黎明前的黑暗

如果重来一次，命运当真可以改变吗？当命运的列车克隆克隆驶向人生的小站，所有让人痛悔的一切当真可以改变，都恢复到理想的状态吗？

也许可以，也许不会，可以改变过程，但不能改变结果。关于罗未来人生和选择的故事告诉观众：

也许过程会有不同，可是结果，特别是极为重要的结果，会完全不同，在改变时间的河流某些流向的时候，人生经历中的一些小小的问题也得到了解决，譬如工作问题或是某些无关大局的选择。

所以，本剧至十二集为止，已经被看做是月火剧场垫底的作品，这是一部被低估的作品，因为在讲述人生故事与遗憾的故事，方式方法需要做某些改变。

当两个都爱大龄女子的男性就在眼前，究竟要选择哪一个？是选择待人温柔耐心，又聪明机智的财阀继承人还是选择为人执拗，坚持原则到底，绝不低头，也不肯妥协，大事做不来，小事又不肯做的有才华的孤儿？

按照主妇妈妈们的看法，当然是选择财阀继承人比较好啦，按照老辈人的看法，哪怕对方有点儿问题，只要不是不能包容的缺点，不是不可调和的矛盾，都该选择这样的人，况且，本剧主人公并没有这样的问题，相反地，他是一个长相端正清秀，整洁温柔的男子，还有很强的事业心，为人明智，目的性明确，很清楚自己要什么。这样的结婚对象，又如何能够放弃？放弃就是傻瓜，如果有这样的女儿，估计主妇妈妈们肯定要翻桌。更让人翻桌的是，按照韩国传统价值观，另一位主人公徐宥静，其实是一个依靠自身条件取悦异性，由此获得工作和生活便利的人，虽然在遇到财阀继承人之后有了不同的感受，也有反省和自新，可是她的做法和本性丝毫没有改变，也就是经常被大妈们挂在嘴边常常要求自家儿女警惕的“花蛇”类女子，有股子机灵劲儿，懂得如何趋利避害，虽然也有憨直的一面，但从不在周围的朋友面前展示，她显露的都是世故讨喜的那一面，因此非常讨男性喜欢，可是却会遭到大部分女性的反感甚至抵制，因为这样的人，在现实生活中经常挤兑甚至伤害同性朋友。在观众看来，这样的人，能考虑让她跟这么好的人结婚吗？如此安排，岂不是没有天理。分析到这里，不禁叹气，这不是韩彩雅演员演得不好，会有反感，这是人之常情。

说白了，本剧编剧洪真儿其实上是在以自己讲故事的能力+演员演技实力意图挑战韩国大众的普遍价值观，结果是，至少从收视率来看，她失败了。

实际上，三台月火剧场的作品都很不错，韩版家政妇本身就拥有一个扎实的剧本，之所以在所在国播出后大受好评，是因为充分表现了传统、家庭、家族与家人的意义，而韩版连续剧非播不可，这是日方投资的需要，在韩国播出后即可放入东瀛相关电视台再播，还可贩卖到亚洲各国，海外行销版权方面可做到保本，不会亏蚀，问题只在赚多赚少，因此相关剧本为求稳妥，只是采用了韩国观众能够理解的表述方式重新叙述了一遍，整个剧本构架未变，制作社采用的是巩固演员班底，严选实力演员参演，就连少年演员的挑选也经过细心参考；从播出情况来看，较以往日剧剧本做底，韩版连续剧播出后连续爆冷的通常结果来看，韩版家政妇虽然称不上数一数二，但至少维持了相当数字的收视率，引起家庭观众的普遍好感度。

提到另一台MBC，年底推出的历史剧大作【奇皇后】则是另一番景象，走的则是MBC一贯的收视不振史剧凑的路线，在长久的播出过程中，MBC培养了一批专爱看历史剧的观众，只要故事情节新颖，演员演技够好，热心观众就会欣然捧场。这不是运气，这是积累。在我国一批制作精良的古装剧被陆续引进韩国之后，又一股制作新风尚席卷韩剧制作圈，现在图的不是严谨史实垫底的连续剧，而是新编历史剧，只要剧情紧凑，人物设定新颖，演员表演出彩，完全可以带出新一轮收视高潮。

从目前收视走势来看，MBC本次企划做足调研，设定较为准确，依靠编导与演员通力协作，已经较为成功达到企划目的，而SBS的韩版剧集则做到了不过不失，依靠实力派演员的稳定表演，留住了一部分家庭观众，虽然剧本早已被大众熟知，可是不少观众都在关心这个失去母亲的家庭来了新的保姆，又帮助父亲和孩子们明白了自己责任，规划好了生活，究竟如何面对生活，如何面对过往的伤痛？而【未来的选择】则陷入收视苦战，从制作水准和演员表演来看，绝不可能只有这样的收视成绩，可是从目前来看，不是演员演得不好，而是剧本内容剪裁颇有问题，将剧情趋势提前暴露在观众面前，让人不满意的结果已经被猜到，失却了新鲜感，而在另一面，还想说服观众接受好感度高的角色接纳好感度不够高的角色，的确需要一点时间。

或者，本剧的编剧拿到一个有趣的题材，却因为剪裁与家庭观众的欣赏角度不同，而错失了提升收视的机会，甚为可惜。本剧编剧洪真儿在选材和叙事方面都值得肯定，而真正的问题出在剪裁和安排这里，若是对演员演技估计充分，本剧的弱项其实集中在女二这里，因为他们选了与主人公个性完全不相符合的人来扮演一个完全不同的人，由于演员个性过于真挚爽朗，而她的演技并没有好到盖过本身性格的程度，正因为如此，给剧集观感带来了微妙的倾斜度：

扮演男一号的演员李东健虽然演技扎实，水平稳定，但毕竟久别小银幕，对观众来说已经生疏，受众接受他还需要时间，因此支持率有待提高，这就意味着不少观众对金信获得罗未来的爱情这件事完全不接受；而倾向于支持郑容和扮演角色的观众会发觉编剧有目的有意识地将剧情走向移向男主人公金信这里，不免感觉失落，因为男二是这么好的爱人和朋友，放弃他，就连不少观众都觉得是一大损失，可是女主人公怎么能坚定如此。而另一方让人不满意的女二又如何能够在名义的安排之下，选择大家都看好的主人公，结为伴侣。

因此，出于看到走向就明白财阀继承人不可能获得女主人公的爱情这样令人惋惜的结果，又怎会吸引观众看下去，女主人公演技再好，也会被观众担心：

选择这样的人，究竟能不能过得下去？或是，如果找了这样的人，还会重蹈家庭生活不幸的覆辙吗？

从剧情来看，罗未来大妈不答应，她完全不能想见自己的现代版罗未来编剧还要嫁给金信这样执拗的家伙，哪怕她现在仍然爱着这样的他，也不可以，她要阻止这样的结果发生，因为其中当真牵涉到人命。原来，此前对剧请死的不是罗未来，她也不可能死得成，死去的是两人的孩子，这是一个家庭的悲剧，还有，夫妇二人没能因为这样的事故，原谅自己，也就不可能去体谅对方的难处和苦楚，当尝尽人生心酸滋味的罗未来看到丈夫金信的年轻版，她还能坐得住吗？

可是，就在另一面，对罗未来充满了好奇和探究的徐宥静已经采用各种方法手段，暗地里调查了罗未来大妈，甚至将相关记录文本送交国科搜调查，之后又将调查结果告知了米兰达会长奶奶：算命女就是想要拼命撮合罗未来和朴世洙。从精明世故的会长打量她的神情来看，并没有在一开始就接受，而是直接警告了她：

-我告诉你，这个位置就算空出来，也轮不到你徐宥静来坐！

从当时二人神情来看，徐宥静失望多过难过，毕竟她是个现实的女子，现实到就如同朴世洙那样问她：

-你，你是从什么时候开始的，什么时候喜欢上我的？

虽然被剧本安排是眼泪，晶莹的泪水吸引了朴世洙，可是角色又如何面对他真正爱的罗未来呢，他也只有伤感地说：

-是我先认识了未来你，也是我先喜欢上了未来，可是未来你竟然这么喜欢金主播。

面对徐宥静和罗未来，朴世洙有不同的告白方法：他请徐宥静喝酒，说明是以普通身份见面，平等相待的最后一次机会，看到她最真心的眼泪，遗憾的是，过后女方就去摧毁她所在意的人最后有可能维系的爱情基础，因为她不在乎手段，只在乎结果；他带着罗未来去拍摄圣诞特辑，看到自由欢乐的罗未来最真心的笑容，还有他与未来的告白，看到汉江夜晚的喷泉，其实那是他在对自己所爱的人，在心里最绚烂最伤感的告白：

我爱过你，再见。

虽然失落多过感伤，可是罗未来还是有自己在意的人，因为罗未来大妈的强力安排，周围的亲人们都被安排对付与金信的这段姻缘，说到底，说服金信的不是别人，而是到老还爱着他的罗未来大妈她自己，所以，金信是为不让自己所爱的人继续不幸的生活之路，才想方设法将罗未来推开，而圣诞夜晚的那次难过的聚餐，只是相关集团的负责人于公于私都想跟金信见面的情况带出的相关事件而已，两个人的见面完全是在谈工作。当操纵普通人命运的财阀恢复本来应有的面目，渴望幸福，渴望改变命运的普通人又该何去何从？只要再等几周，再等一下就可以，拭目以待。

身价一百两，养了两年，每顿都是吃牛肉，那最少得赔……三百两！

打跑一条狗得赔五百两，那打跑一个人起码得赔一千两！

“我的阿才可是从花旗国买回来的狗王！”
“我的阿福是从法兰西买回来的杂碎王！全省城也只有一只，我养了他两年，要你赔一千两是非常公道的。”

算起来，我们都已经死了十二个孩子了。

“打赢了这官司，这些黄金就全都是你的！”
“不行！打输了我也要一半！”

我们告这位张彪的儿子张小四把朝祥富的儿子朝大文的左手小指的指甲打断！

不要问，你还不够聪明机智。

刚刚我何止揍他两拳，如果他在十年八年之后死了，请问大人，你可不可以告我谋杀？

孩子就是过不了一岁……

凡事不能做得太绝。

哪有做母亲的诅咒自己的儿子没有小鸡鸡的？

“你念过书没有？”
“两天！”

“你干嘛弄湿我的头？”
“你干嘛弄破我的衣服？”
“我什么时候弄破你的衣服？（上前抓衣服）”

男人长得高有什么用？最重要的是志气要高！

茶可以除脚臭。

娶妻求淑妇。

这个女人的老公，是被这个女人的老公的大哥跟这个女人的老公的大哥的老婆毒死的。
这个女人的老公的大哥跟这个女人的老公的大哥的老婆还陷害这个女人，说这个女人杀了这个女人的老公。
幸亏这个女人有个丫头，告诉了这个女人，这个女人就连夜跑了出来，找这个女人的二哥。
谁知这个女人的二哥又爱赌又没人性，骗光了这个女人的钱，还把这个女人卖给这个女人的二哥的本家兄弟做老婆。
后来这个女人的二哥丢下这个女人自己跑掉了，所以这个女人只好跟我回来了。

“你见死不救，不是男子汉！”
“你敢再说一次，小心我揍你！”
“你不是男人！”
“我是看你挺着大肚子。带种你就再说一次！”
“你不是男人！你不是男人！你不是男人！”
“好！……我是女人。”

她说你又小气、又自卑、又怕事，干脆去做个女人算了！

（宋世杰被弄成了女人装，而此时正要赶去衙门帮老婆）
“大少爷！”
“先换衣服，我知道。”
“不是啊，奶妈要冰糖炖木瓜。”
“炖木瓜就炖木瓜，关我屁事！”
“你得先把木瓜给我啊，大少奶奶把木瓜摆在你这儿了。”

我宋李氏跟杨秀珍现在XXOO县大老爷，杨秀珍的OO（老公）被人XX，杨秀珍她含X待X（含冤待雪），……最后是XX大老爷你全家的OO！

你丈夫宋世杰颠倒是非，你是他老婆，也是刁妇一名。现在掌你三十下嘴巴还是看你老公的面子，给我打！

这个仇，不要说我儿子没有小鸡鸡，就算连我也没有小鸡鸡，我也一定要报！

铁笔重出江湖，黎民得以申冤！

“杨秀珍原籍山西，是什么原因要来到广州告官？”
“大人你原籍湖南，却来广州做官，又作何解释？”

多嘴是因为关心，关心才会多嘴，所以“官”字才有两个口呀！

你身为山西布政司，连一个广州知县都搞不定？

你明知道不能做，就不要叫得这么骚嘛！弄得我心痒痒的。

杏仁茶这么快就煮好了？（喝）没什么杏仁味。（再喝）好重的奶味。

两位真的是基……机灵过人。

你连杏仁茶都挤得出来？

夜深了，不要鬼声鬼叫的。

“三更半夜，你一个妇道人家，鬼鬼祟祟、獐头鼠目、像个荡妇似的，潜入两个大男人的房里，你想干什么？给我一个合理的解释！快点说！”
“我……我是来借尿壶的。这算不算是合理的解释？”

“老公你果然厉害！”
“你现在才知道？”
“我一向都知道，只是嘴巴不说嘛！”
“我要你以后早、中、晚各说一次。还有，不许梳高髻。”
“哦。”
“更不可以噼里啪啦地揍我。”
“哦。”
“还要全听我的。”
“重要的我就听。”
“那就糟了，以你的智商，你怎么知道什么才是重要的？干脆这样，以后我只要说‘麦芽糖’这三个字，你就要照我的话去做。”
“哦。”
“当今世上我最英俊，你说呢？”
“不好吧！”
“麦芽糖。”
“麦不麦芽糖，你都是最英俊的。”

“何知县不是说他是光明正大的吗？”
“是开支太大。”
“还说两袖清风。”
“两餐吃风啊！”

我老公怎么说也是个秀才，他只要一日功名在身，你就不能说丙就丙！

你打得我越重，我就告得你越重！

老公，我昨天晚上陪你XXXX到天亮，才知道老公那条XX好厉害。老公，我XX你！

如果有五千两，我还用做官？

欺人如欺天，无自欺也。负民即负我，何忍负之？

他是官，所以贱，但是贱得很正直。他从来不收黑钱，弄得老婆离家出走。从此他寄情工作，一年之内连升四级，现已贵为八府巡按。

“这里守卫森严，闲杂人等不是随便说一句话就能进来的。你能够来到这里，相信你已经是想尽办法、历尽千辛万苦。”
“可是我刚才进来时只随便说了一句‘喝喜酒的’……”

我也有份？那就砍成三段，我要中间那段。

少了个小鸡鸡，换回个鸡套子。

“连我都让你骗了，真厉害！”
“如果连你都骗不了，不如去跳海！”

“大胆刁民，居然挡着巡按大人的去路。不管什么冤情，先打三十大板！”
“有没有搞错？申冤也要挨板子？”

尊不尊重是在心里头，而不是在膝盖上。

我抄的那封已经转交给何大人了，现在我手上这一封才是真迹。

根据大清律例，凡偷看公文者，都得挖去双眼！

根据大清律例，侮辱朝廷命官，应该割去舌头！

大人，请准许我帮我的女儿换尿片！

公堂之上，只准州官放屁，不准百姓拉屎，你们说这还有王法吗？

先告你山西知县，在你管辖之内，有人死于非命，你视若无睹，失职！
再告你山西布政，纵妹行凶，知法犯法！
三告广州知县何汝大，贪赃枉法，陷害忠良！没事还乱放屁！
顺便连你一块告。你身为八府巡按，纵容属下，办事糊涂！枉你自问清如水、明如镜，实则浪得虚名，搞得民不聊生、怨声载道。要是我告上朝廷，包你抄家灭族！

工作以后，人开始变。对着屏幕，看不下电影，节奏太慢。

躺床上对着电脑，睡得很快。

小时候，总不理解大人们对着电视就睡，如今亲历了，明白了。

所以去电影院。反正第一年挣钱，并没有什么心烦事。

废话说完。

《梅兰芳》优点：

1 主题充满争议，而且引领了一种文化视角（京剧与现代生活），所以将是未来一年的电影奖项的常客。

2 第一段很赞，可打89分。

3 没有脑残片段。

缺点：

1 改编名人传纪，篡改处受人质疑，未篡改处轻重也难把控。传纪电影的麻烦事。

2 后两段逐渐沉闷，一部160分钟（在影院耗了我三小时）的作品，很难让人不走神。其实整个剧情设置张力都很一般。

3 黎明是弱点、孙红雷的表演越加夸张。始终如一的，只有第一段的梅兰芳和十三燕。

总评：75—80。对于爱好文化电影的人分数有加成，对于不喜欢京剧画面的，酌情递减。

 《非诚勿扰》优点

1 整个剧情虽然行散神散却游走自如。笑点均匀，观影现场一直十分捧场。冯氏喜剧，就是这么抓人。

2 葛优代表了市井味道，舒淇则维持了文艺气息，这部电影在宣传时打的旗号是“最温暖的电影”，至少意图上一网打尽所有观众，而实际表现上也不突兀。

缺点：

1 整个剧本太通俗，看过则忘。所以并不经典。相比以前的冯氏喜剧，实在太平淡了。基本上就如在dvd上看《手机》一般，没有《不见不散》《天下无贼》那样的印象深刻的部分。

总评：70-85。对于喜欢葛优的人分数有加成，对于不喜欢公路片和喜欢特别有才笑话的人士减分严重。


《女人不坏》

好吧，打分从55—85都有。

我今年最期待的电影之一。我看了两次。

首映当场，喜欢的人、不喜欢的人都有点懵，希望去消化一下。

无厘头的爱情故事，荒谬的感情，没有紫霞离开孙悟空的那种煽情，整个故事里的爱情虚无缥缈。

电影对于流行元素的把握真的让人觉得就像一个带着童心的老头在网上冒充90后，大体有点像，却总别扭。对于摇滚的打造更加把一些严肃的音乐爱好者雷死，所谓的朋克不是朋克，所谓的摇滚却太流行。

……

想抓它的毛病实在太容易了。

但是，请允许我私人给它加分。带着这种感情因素和敬意，它是今年我看过最感动的作品（弱一点的是《赤壁》上，同样很争议的商业片）。

真正的生活并不圆转，往往你以为能解释的时候，它已经翻开了另一页。说的有点玄乎，总之生活本身就没有那么完美的故事，无论看多少高尚纯粹有才的经典电影，无聊时不经意哼起的却是大街小巷的流行歌曲。

香港式的电影，骨子里就是这种市井气息。很山寨，很无厘头。

但是我喜欢这种感觉，尤其是喜欢这种感觉下的励志电影和爱情电影。

鼓起我们做一些事情的勇气，往往是不可以解释的。周星驰扮演的小人物的悲欢，让我们可乐的背后，是主人公一些莫名其妙的感觉以及随着感觉走的各种尴尬经历。

有一种生活中的奋斗，不是你明白该为了家庭为了自己为了别的什么，而是你自己也不知道任何理由和借口，只知道坚持。不举周星驰片子的例子，推荐你看《柔道龙虎榜》。

“某个时间、某个地点、某首音乐、某杯咖啡，某个撩拨的姿态、某缕发丝，你有时就是这么无厘头地爱上一个人，一部电影——这就是所谓的费洛蒙效应。”（引自某豆瓣评论）

我爱极了片中的结尾，推动我重看一遍的最大动力便是它——

男男女女，演唱会；青春，梦想。甲对乙表白，丙对丁表白……音乐一直都没停下。或者想停就停，想起就起。我真希望电影里的这场演唱会永远都不结束，台上的那些人一直歌到老唱到老。“让我们红尘作伴 活的潇潇洒洒 对酒当歌 共享人世繁华”。虽然土气的要命，但是让我几乎流泪的却是这样的傻到没边的感觉。

我相信，有许多看完电影的人，会和我一样，开始怀疑这个世上真有费洛蒙存在，或者换一种说法，我们脑子中某种不切实际却又总是困扰自己的想法，在那一刻，被人牵动，引起了共鸣。

　　我喜欢很多动漫，热血比如说从把我从小学坑到大学毕业的《全职猎人》到坑了一万年的《剑风传奇》，又从当下火的不行的《进击的巨人》到老一点经典的《龙珠》和《海贼王》。温和点比如说我心目中的神作《虫师》到《夏目》，从《人鱼传说》到《蜂蜜与四叶草》，太多太多，这些我都喜欢。但惟独对于银魂，我是热爱着的。
　　银时是我二本命，很显然，他在我心中代替不了《最终幻想》中的扎克斯。以至于我会在床头贴着扎克斯的海报，却在每天记事的小黑板上粘着银时傻傻的笑脸……看似我是说了一堆没有头绪、情感混乱胡话，但却有我自己的道理。
　　这就像是《银魂》是我最热爱的作品，却依旧不会成为我所认可的最成功的动漫作品一样……可是这又有什么关系，我依旧钟情于它，钟情于猩猩所描绘出的这片完美的世界。
　　好的东西，总是容易受到人们的喜爱的。无论是美丽的花，可爱的动物还是一部优秀的动漫作品。
　　喜欢上《银魂》，其实是一件比较简单的事情。它可以让你笑，就像很多人喜欢《日和》一样，它让人笑了。它可以让你哭，就像《萤火虫之墓》一样，它让人哭了。也就这么简单的一件事。热爱便是不同的一件事了。
　　话外题，其实《银魂》真正的脑残粉并没有我们在AB站、微博上看到的比例多。不少人继承了动漫届“脑残”的优良传统，却惟独没有尽到一个“粉”该做的义务。因为刷屏和说话本就是一件很简单的事。但你去问问那些刷屏的人，他们其中有好多估计连动画首播是哪一年都不清楚。
    回到“热爱”上，先前看过一个文评，标题叫做“因为一部动漫改变整个人生这种事可一不可二”，且不说我同不同意这位笔者的观点，单此大家也可以从此看出《银魂》的魅力所在。
　　我不知道《银魂》有没有改变我的人生，但我知道《银魂》改变的我对生活的态度。俗话说态度改变人生，想想看，也许我的人生真被《银魂》所改变了吧。
　　因为热爱银魂，所以改变了我；因为它改变了我，所以我热爱它。至于谁前谁后，吗，谁知道呢？
　　
    至于有些人老问《银魂》到底在说什么。《银魂》，简单说它是个动漫作品，更简单说它也许只是个抠脚大猩猩最初为了维持生计所捏造的一个虚幻的故事。
　　原谅我把空知英秋叫做猩猩，因为真的是太喜欢这位漫画家，太感激他所给我们带来的快乐，如果直书其名的话总有种好生疏的感觉。原谅我吧，大猩猩。
　　猩猩在我所认识所了解的漫画家中，感觉上与读者最接近的。每当我们提到《海贼王》的时候都是“啊，尾田大神”，或是提起《全职猎人》时的“腹奸你不要去打麻将了啊”的这些感情都与提到猩猩时是不同的。
　　你会觉得猩猩是一个很朴实很善良的人，不会很帅，有些腼腆，但如果做起朋友来绝对会是个不错的选择。
　　为什么呢？因为我相信，只有这样的人才能创作出《银魂》这样的作品。才能给我们刻画出一个又一个面貌不同性格迥异，但惟独共通的“单纯善良”的人们。
　　动漫中，他们尽管做了那么多掉节操和十八禁的事情，但他们的骨子里依旧是一群善良的小人物，坚守这自己的一亩三分地，坚守着他们生命中在乎的人。
　　《银魂》，就是一个披着架空时代外衣的生活小剧场，尽管各种不科学，各种斯巴达，充满了各种理想主义和英雄情结，但他依旧是猩猩所描绘的生活。所描绘他所向往的完美的生活。
　　而这样的生活，也是我所向往的完美世界。因为太完美，我无法到达，所以我只有努力去减小现实与理想的差距——这也总以使得生活充满了期待和满足。
　　这也许就是我热爱《银魂》的原因吧。我特别希望能嫁给银桑那样的男人，再遇到像假发和墨镜等那样的朋友。有和卡库拉和新吧唧那样的弟弟妹妹，家边上建着一个小酒吧，里面有粑粑和凯瑟琳……
　　可是这都不可能的，但那又有什么关系？为什么我自己不能成为一家酒吧的老板娘，为什么我不能去建个“万事屋”招一两个小员工呢？这样想想，其实也不是太难吧？哈哈。
　　真的好爱好爱《银魂》，尽管它不完美，尽管它在舆论和现状的压力下难免出现走形，但当很多年以后，回顾自己的人生。我可以肯定，我依旧感激他，依旧热爱它。
　　因为我热爱的不仅是《银魂》，还有我的生活。

加一点冷雨自己对SPL的感觉。

现在不看电视剧，也很少有兴致看电影了——因为“徒有佳句却无美章”的情况几乎磨光了我所有的耐心。与其看片子，还不如等过些日子看“专业粉丝”们剪辑上传的视频来得爽——他们挺专业的，一度让我产生“新一代导演即将从tudou诞生”的错觉。

动作、黑帮、警察、贼、死亡……香港作坊真的越来越没有搞头了，什么都敢拿来拍，就不敢把现实拍一拍，TNND。

建议没看过的朋友，不用看整部电影，直接搜索甄子丹在其中的打斗视频来看就OK，比看电影爽，哈。

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有网友提问《杀破狼》电影中甄子丹在后巷灭吴京的武器，特此评述。

外行看热闹，内行看门道，如果没有看一些文章，我也不知道在甄子丹饰演的马军和吴京饰演的阿杰（Jet？阿杰？故意的吧？），以及马军和王宝（洪金宝饰）的两段打斗中，竟然包容了数种流派。从展示功夫和取悦观众的角度讲，甄子丹的武术设计是很成功的。

先说此前的一段，就是吴京停车场屠戮警察的一段，这一段是长拳拳法加单刀刀法，虽然有少量用刀锋刺敌人的动作，但基本上是单刀，这一段虽然吴京打得残忍诡异，但确实堂堂正正的传统武术功夫。

相比之下，窄巷中甄吴二人的搏击就更快捷迅猛，也更让人心惊肉跳。从武器上讲，甄子丹用的是警棍，即ASP（战术伸缩警棍），又称甩棍，所谓甩棍是因为如电影中展示的一样，警棍的第二节和第三节是需要用力甩出来并自动锁死的，ASP具有柔韧性、强度和刚度，是美国警用主要防身冷武器。而吴京用的是介于短刀和匕首之间的刀具，严格的说，这把刀作为短刀，刀身太像匕首，但作为匕首又太重，太长，具体实物是否存在还不清楚，但就电影而言，吴京却用它展示了三种功夫。除去上面说过的单刀长拳之外，第二段近身搏打，吴京是反手拿刀，其实是用拳法带刀，在ASP劈打受制约后，甄子丹的应对方法是以长制短，所谓一寸长一寸强，ASP后发先至戳中吴京肋下是一大亮点。虽然两个人的动作都趋近搏击，但关键动作所表达的中国传统武学观点却同样清晰。中招之后的吴京采取真正的匕首打法，相对于反手持刃的划（靠外侧刀锋）和刺（靠下戳动作），正手用匕首可以砍、刺、撩、划，只是戳和刺的力量要弱于反手，但变化更多，而做为手臂的延伸，正手使用匕首也扩大的攻击范围。而对应的，甄子丹采用贴身猱击的策略，利用ASP的刚度和柔韧性近距离搏打，而相对的，吴京由于正手用刀，太近的距离使得刀的刺、砍动作无法发挥，只能近距离格挡，虽然看起来两人胜负只在一线间，但实际上从人体力学的角度上讲，吴京更难杀伤甄子丹，而ASP的攻击力不足在雨点一样的连续击打之后，加上钝器最致命的直击颅骨，此时胜负已定。而最后的杀招，则回归了中国传统武术的套路，让人惊叹其精妙和简洁。

（冷雨补充：吴京同学在这一战中堪比小强啊，挨了那么多下，浑身是血——居然还有战斗力……真让人无语。现实当中使用ASP，是万不能击打对手头、颈、脊椎的，会出人命。）

甄子丹和洪金宝的打斗，完全是规规矩矩的一招一式。两人从咏春拳开始，然后是柔道的摔法和空手道的摔法，接下来的对峙，是蒙古摔跤和古典摔跤，从我个人的角度讲，这些实在有些过于花哨，尤其是古典摔跤，放在这里有点不伦不类的味道。而两人的擒拿格斗，以及最后的错骨分筋，又重新回归中国功夫，而毫无疑问，甄子丹的一字踢腿和连环腿则作为全片动作的点睛之笔。

从展示的功效和目的上讲，甄子丹和洪金宝的打斗无疑更有效果，但甄子丹和吴京的打斗却让人印象更深。这其中的主要原因，就在于甄子丹在窄巷格斗中展示出来的，是独一无二的甄氏风格。写到这里，突然想到，从性质上讲，ASP对匕首或军刀，其实是军事格斗项目，不拘于形，正是甄子丹动作风格的真实写照。

作者：路人甲