害羞男人影评

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  • 不良嗜好
    2019/5/25 23:04:36
    小意大利——在往昔里起舞

    Little Italy,连读起来朗朗上口,仅仅四个音节,甚至还包含辅音l和辅音t的alliteration(押头韵),轻快而清脆,愉悦而欢快,这两个单词,代表一种特殊的文化景观。

    这部电影的翻译十分贴切,把Little Italy翻译成了《小意大利》,但这样一来会带来一个平庸的片名,加上除了女主以外没有太有名的演员(即使男主演过星战),再加上这是一部加拿大的小成本爱情喜剧片,确

    Little Italy,连读起来朗朗上口,仅仅四个音节,甚至还包含辅音l和辅音t的alliteration(押头韵),轻快而清脆,愉悦而欢快,这两个单词,代表一种特殊的文化景观。

    这部电影的翻译十分贴切,把Little Italy翻译成了《小意大利》,但这样一来会带来一个平庸的片名,加上除了女主以外没有太有名的演员(即使男主演过星战),再加上这是一部加拿大的小成本爱情喜剧片,确实不会吸引太多观众,非常不便于豆瓣网友来观看这样一部电影。我之所以选择看是因为刚看完艾玛·罗伯茨的资料和照片,觉得她的身材不错,挺有气质的,像梅拉尼·罗兰和伊娃·格林的结合版,于是准备找一部她最近的电影看看。再加上片名吸引了我,虽然可能不会吸引大多数人。我总觉得小意大利这几个字听起来很耳熟,特别像小奥德萨,好像是墨西哥的一个地名,可能我在书里见过。

    观众不需要任何文化背景或是文学知识来理解这部电影的片名。我从百度上摘录一些信息,

    这个充满活力的社区是多伦多的意大利和葡萄牙人聚居区,也是品尝地道意大利美食的绝好去处,可以尝到代表意大利不同区域的菜式以及最新的烹饪手法,每逢夏季的周末,这里的露天餐厅和咖啡馆永远是座无虚席。多伦多意大利人口多,因此,不用说多伦多的意大利餐馆都是一流的。多伦多可能是意大利国外最多意大利人聚居的城市。“小意大利”的街道上除了一些奇怪特色的时尚店和另类音乐书店,还有很多带露天座的餐馆和酒吧。

    小意大利这起源于旧时的移民,而世界的现代化造就了像“小意大利”这样的民族聚居地。 这里就像一个古老传统与流行的现代化向冲突、碰撞的一个充满活力的地方。从电影里可以瞥见这里的一些节庆盛典,美食节,披萨大赛,比基尼小姐,健美先生等等。

    在小意大利,时间仿佛是凝固的。人会变,事会变,但一切都不会变。貌似每个人都活在过去,会忘记十多年恩怨的起源,会忘记逝去童年的初恋,但又一切不会忘,都记在心中,封锁在记忆博物馆里,毕竟,生活仍在继续。

    很多人会吐槽说这是一个狗血的爱情故事,但把这种故事讲好是最为困难的。看似是对莎士比亚《罗密欧与朱丽叶》的戏仿,或是后现代改写,或是现代都市版的重构,都有一定的道理。影片中Leo踩着爬上Nikki家阳台的场景更是跟《罗密欧与朱丽叶》的明显互文,导演有明显的用意,大家都能看出来。更有意思的是,这样一种设置在电影里被直接道破,酒吧店主,那个中国小胖子,跟Leo说,那么这不就是罗密欧和朱丽叶的故事吗。这样一句话,表现了该片的元电影性(metafilm),或是自我指涉性,或是子房型。

    片尾让我想起了《真爱至上》的结尾,连姆尼森和儿子去了机场,一个小姑娘追他儿子,希望导演不是有意为之,我现在最不想看到的就是这两个场景进行比较。

    家庭是影片非常重要的元素,编剧是意大利裔,应该就是想讲好一个意大利家族背景的罗密欧朱丽叶故事。意大利人看重家庭,我们历来就熟知,无论是从《教父》系列还是从《速度与激情》系列,不过好在这部电影应该不会成为系列,毕竟大家演的都那么好。在影片中,这些意大利移民的后裔一代又一代,终生都生活于小意大利,“故步自封,不思进取”,生活就像死水,家庭矛盾就像恶波。Nikki长大以后忍不了终生囿于局限,去伦敦寻找自由,也是在逃避过去,逃避长年的家族恩怨。但她没有料到的是,她逃不过Leo的心。

    电影里不仅有两个年轻人“曲折的爱情故事”,更有两个老人刺激的地下恋情,不仅增强了喜剧色彩,还有很多温情的部分,植入的星巴克广告都那么好笑

    还有,片中有大量与《洛奇》系列电影的互文,包括将Leo与Nikki的爱情故事和Rocky和Adrian的对比,还有对于史泰龙“绰号”Italian Stallion的戏仿,甚至还有对Rocky第四部电影插曲“Eye of the Tiger”的致敬,因为同样的意大利元素,感情很深。

    Leo和Nikki从小到大,一块长起来的,一直在竞争,在比赛,可能也会使一些观众回想到自己的童年,争强好胜的性格可能很多人在小时候都有过。他们俩从小就喜欢彼此,长大才能实现自己的缘分,这本身就是一种缘分。

    电影的结局很圆满,也在意料之中,电影的高潮虽然在结尾,但这也是一种反高潮,因为我们早已知道剧情的走向,重要的是享受过程。

    这部电影再过十年就会被人遗忘,但我们每个人内心能享受的时间都不一样,作为一部romcom,小意大利值得我们的喜爱。

    最后,艾玛罗伯茨的基因是真的好,颜值高,身材好,她爸是有名的埃里克罗伯茨,非常的帅,而且也越老越帅,我记得他在《敢死队》里演过反派,在《炮弹专家》里演过反派,可能就是跟史泰龙过不去了。

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  • 2Q
    2012/6/25 15:10:24
    痞气侧漏!论一个痞子的自我修养~
          黄渤是个好演员,但用好演员来形容黄渤还不足够。黄渤是个好痞子,痞子专业户。

          说他是痞子专业户,不只因为他的长相有优势,也不只因为他演得多,更重要的是,他能把扮演的每一个痞子形象都演活了。演一次痞子不难,难的是一次又一次地演,还都能演出新花样。
          黄渤是个好演员,但用好演员来形容黄渤还不足够。黄渤是个好痞子,痞子专业户。

          说他是痞子专业户,不只因为他的长相有优势,也不只因为他演得多,更重要的是,他能把扮演的每一个痞子形象都演活了。演一次痞子不难,难的是一次又一次地演,还都能演出新花样。

          黄渤这次在《痞子英雄》里演的是一个黑帮小头目,用电影里的话说是“三联会三级干部”,手底下有两个小弟。混了这么多年,终于从《疯狂的石头》里别人的小弟,成长为小领导了。终于不再总是脏兮兮的形象,开始体面起来了。从这一点上看,黄渤的痞子职业道路走的确实还挺顺。

          本来很好奇,黄渤一口青岛话,跟台湾人嗲在一起是个如何华丽的场面。看了片子知道这次他说的是普通话,虽然还是带了一点口音,但是毫无违和感。片子里有个场景,黄渤连说了好几个“这样”,听上去就是好几个“酱”。你们造嘛,这种南北合璧的腔调,我特别宣。

          目测黄渤有几句台词会火,像什么“黑社会的上班族”、“利益是一致的,但钱包是分开的呀”、“因为恐惧,所以你愤怒,因为恐惧,要不然我们下飞机?”。我不知道这些台词从其他演员的口中说出来是什么样的感觉,但是配上黄渤饱含哲理的皱纹、亦正亦邪的眼神和似笑非笑的嘴唇,一瞬间就能让全场爆笑。

          除了搞笑,黄渤在这部戏里还有很多感情戏,跟手下兄弟的感情,跟杜小晴的感情,跟吴英雄的感情。每一条线他都处理得很好,看到兄弟死在他怀里的时候我们惋惜这过命的交情从此只能珍藏,看到他和杜小晴拥抱在一起的时候我们感叹屌丝也有春天,看到他跟吴英雄道别的时候我们惆怅为什么相爱的两个人没有在一起。

          这些感情,跟黑皮在井底问候道哥母亲的感情不一样,跟耿浩孝顺师父的感情不一样,跟牛二和母牛的人兽情不一样,跟牛结实和哑女的感情也不一样。好多人都说《痞子英雄》里黄渤负责搞,赵又廷负责英雄。但仔细想想黄渤已经不是单纯负责搞了,在这部戏里,他完成了多种情感表达,这可以看做是黄渤演技精进的一个证明吧。

          另外,这部片子很美式,台湾味儿并不那么浓。联想到《艋胛》、《那些年……》、《赛德克巴莱》这些片子,你不得不对台湾片近几年的发展另眼相看。而黄渤作为一个内地演员,能够参与到台湾大制作影片的创作,靠的是什么?看我跟你分析啊:

          《疯狂的石头》里,黄渤开始接触到港台地区的人士,那个国际大盗。

          《疯狂的赛车》里,黄渤以个人身份正式接洽闯入内地的台湾帮会,还跟他们做了一场交易。

          《斗牛》一片,让黄渤身赴台湾,领取了金马奖最佳男演员的奖杯。

          终于,《痞子英雄》里面,黄渤当上了台湾黑帮的干部,所以黄渤这一步步走来,不仅仅靠精湛的演技和绝伦的运气,他是有想法的,他在下一盘很大的棋哟!既有长远规划、又有脚踏实地,黄渤不红,天理不容。

          从《疯狂的石头》中的黑皮,到《疯狂的赛车》中的耿浩,到《斗牛》中的牛二,到《杀生》中的牛结实,再到《痞子英雄》中的徐达夫。黄渤一步一个脚印,生生开创了自己国民痞子的地位。联想到年底上映的《厨子戏子痞子》,也许这将会是黄渤加冕“痞子之王”的登基之作吧。

          著名广告人大卫?奥格威写过《一个广告人的自白》,著名的戏剧理论家斯坦尼斯拉夫斯基写过《一个演员的自我修养》,著名的痞子专业户黄渤也应该写一本书了,《一个痞子专业户的成长手册》什么的,就这么愉快地决定了!
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  • KL
    2016/11/25 13:48:41
    睡前读物——关于半神Maui的神话故事

    大家好,又是我来贡献干货了~Maui(毛伊)是波利尼西亚半人半神的英雄,在南太平洋的各个岛国的神话中都有他的身影。Maui在波利尼西亚神话中属于次神(Auti),喜欢开玩笑和恶作剧,但本质上心地善良,备受人们拥戴。

    大家好,又是我来贡献干货了~Maui(毛伊)是波利尼西亚半人半神的英雄,在南太平洋的各个岛国的神话中都有他的身影。Maui在波利尼西亚神话中属于次神(Auti),喜欢开玩笑和恶作剧,但本质上心地善良,备受人们拥戴。

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  • 胖达酱
    2011/10/2 10:34:37
    残缺美的血性男儿 ——简评《新独臂刀》的雷力形象
          导演张彻作为香港新派武侠的旗手式人物,在剧情的设计上不同与以往,而是采用了更为简洁明了的方式,奔放热烈的阐释现代“侠义”:正义英雄受到陷害,经由破釜沉舟而终以暴制暴、杀敌报仇。其中,独臂这一形象更是被后世所效仿,如马荣成先生创作的《风云》中,步惊云同雷力的命运惊人的一致,均是被奸人所害,断掉一臂,而后卧薪尝胆,杀敌报仇。不得不
          导演张彻作为香港新派武侠的旗手式人物,在剧情的设计上不同与以往,而是采用了更为简洁明了的方式,奔放热烈的阐释现代“侠义”:正义英雄受到陷害,经由破釜沉舟而终以暴制暴、杀敌报仇。其中,独臂这一形象更是被后世所效仿,如马荣成先生创作的《风云》中,步惊云同雷力的命运惊人的一致,均是被奸人所害,断掉一臂,而后卧薪尝胆,杀敌报仇。不得不说,张彻为后世提供了一个经典的武侠模板。
          在《新独臂刀》中,断臂的雷力这一形象有着特定的含义。
    首先,断臂代表着雷力男性尊严的缺失。萨特曾说,人在一个没有意义的世界里会感到疏离。当断臂后的雷力在小酒馆里当伙计时,他沉默寡言,冷淡疏离,身边的一切都仿若与他无关,正是因为人格构成中尊严部分的丧失,才导致了雷力的沉沦。此外,当巴蕉遭到虎威山庄的人调戏,雷力的两声“放开她”显得格外有深意。第一声时,声音雄浑,充满震慑;而第二声则软绵无力,乞求之情不言而喻。中国历史上的血性男儿,均坚持着“士可杀不可辱”的原则,将自尊放在人生准则的第一位。 影片中,由于断臂之战,雷力不仅丧失了尊严,而且丧失了男性的信心和血性,他认为自己无力保护他爱和爱他的人,他深深地堕入了人生的谷底。因而,第二声“放开她”,将他内心深处的愁苦、压抑展现的淋漓尽致。
          其次,断臂代表着雷力的性格缺陷。龙异之同雷力的大战影片中共有两次,分属开头和结尾。这两次战斗中,雷力均身着白衣,不同在于:第一次时,雷力狂妄自大,心高气傲且行事轻率,这是他的陨落之战;第二次时,雷力则沉稳坚定,这是他的回归之战。两次战役态度的不同固然是因为缺少臂膀后的凤凰涅槃,但从另一方面也可以将那只手臂理解为雷力骨子里的性格缺陷,譬如虚妄等。龙异之挫败了雷力的傲气,使之斩下手臂,正因为缺少了那些阻碍雷力发展的性格问题,他才能破釜沉舟,在新愁旧恨的刺激下杀死龙异之。
          最后,断臂代表着女性即家庭的回归。有很多人认为在张彻的电影中,女性角色无足轻重,比如雷力和封俊杰结为兄弟之后,雷力伸出唯一的手臂搂住封俊杰,而将那只空衣袖给了巴蕉。都说男人之间是手足情深,将手臂给了封俊杰自然表现出他们之间深厚的情义,而将空衣袖交付巴蕉,则是他将自己的那份脆弱交予她。巴蕉在雷力身陷囹圄之际,向他提供了女性或是说母性的特有的关怀。所以,巴蕉拉住了空衣袖,实则是弥补了雷力内心的缺失与需要。每个人的潜意识里都会将家庭看得很重,在失魂落魄时,家是最好的避风港。所以当大战结束,巴蕉站在桥的另一头等着雷力,这也说明了在经过无数的痛苦与折磨后,心的归宿是家庭,断臂所造成的缺失需要母性的关怀来弥补。
          总而言之,《新独臂刀》中的雷力如杨过一般,充满了残缺美,但也因为这非同一般的美,赋予雷力这一人物形象更多的内容和更深的层次。
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  • 爱吃馒头的宝宝
    2017/6/6 10:13:45
    欢笑之余的背后

    《鹿鼎记》可以说是金庸笔下最为与众不同的武侠小说,但其中所暗含的却不仅仅只是一个“小人”的成功之路,在周星驰版《鹿鼎记》中,他所饰演的韦小宝,不仅将自已无厘头的喜剧风格融入其中,为人忍俊不禁,更将一场所谓的“反清复明”赋予了极近嘲弄的意味,电影透过韦小宝这个乍看市井无赖,却依旧有着一颗纯正之心的人物形象,他一步步将权势、金钱、美女尽入囊中的同时,以陈近南与韦小宝间的密谈,韦小宝对鳌拜抄家的桥

    《鹿鼎记》可以说是金庸笔下最为与众不同的武侠小说,但其中所暗含的却不仅仅只是一个“小人”的成功之路,在周星驰版《鹿鼎记》中,他所饰演的韦小宝,不仅将自已无厘头的喜剧风格融入其中,为人忍俊不禁,更将一场所谓的“反清复明”赋予了极近嘲弄的意味,电影透过韦小宝这个乍看市井无赖,却依旧有着一颗纯正之心的人物形象,他一步步将权势、金钱、美女尽入囊中的同时,以陈近南与韦小宝间的密谈,韦小宝对鳌拜抄家的桥段,在欢乐之余的背后,对封建政治体制的讥讽成为了电影的内在纵深。

    星爷本就适合这种小人物,而这版鹿鼎记,将一个偷奸耍滑的街头混混演活了。而这部电影的成功,跟它强大的演员阵容以及风趣的台词不无关系。细看下来,不论配角还是主角,演员无时无刻都有着丰富的表情动作。而台词,无论是“滔滔江水”还是那句“我是你失散多年儿子”都能让我们在大笑的同时,感受到韦小宝的“无耻”。

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  • 小烨
    2020/5/10 23:49:00
    都说这部剧扑街了,我不服
    《生活大爆炸》完结之后,“谢耳朵”鲜有露脸。想念许久,我终于又在5月份上线的网飞新剧《好莱坞》里看到了他帅气的身影。 《好莱坞》是网飞的限定剧,只有短短7集,一次性放出,豪爽。 这部剧官宣的时候,影迷们非常期待,它由高分美剧《宿敌》的制片人瑞恩·墨菲操盘,本来...  (展开)
    《生活大爆炸》完结之后,“谢耳朵”鲜有露脸。想念许久,我终于又在5月份上线的网飞新剧《好莱坞》里看到了他帅气的身影。 《好莱坞》是网飞的限定剧,只有短短7集,一次性放出,豪爽。 这部剧官宣的时候,影迷们非常期待,它由高分美剧《宿敌》的制片人瑞恩·墨菲操盘,本来...  (展开)
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  • 狗头樟脑丸子
    2016/5/18 21:15:22
    酸甜苦辣,调百味人生
    张国立,闫妮,高玉庆他们的演技真是棒,以至于其他人的演技都弱爆了,大腕儿就是大腕!最喜欢看这种家庭生活剧,平平常常的小事情却反应出了人世间最真情的人生,平平常常的人生才是真正的生活!
    酸甜苦辣,调百味人生!不经历九九八十一难,怎会修成正果?这些苦难就像,当你已经不再年轻的时候,翻箱倒柜的寻找一个东西时,突然找到一个曾经随手作记录的本子,阅读上面无趣而幼稚的内容,但你好像如获至宝,好像找到了一
    张国立,闫妮,高玉庆他们的演技真是棒,以至于其他人的演技都弱爆了,大腕儿就是大腕!最喜欢看这种家庭生活剧,平平常常的小事情却反应出了人世间最真情的人生,平平常常的人生才是真正的生活!
    酸甜苦辣,调百味人生!不经历九九八十一难,怎会修成正果?这些苦难就像,当你已经不再年轻的时候,翻箱倒柜的寻找一个东西时,突然找到一个曾经随手作记录的本子,阅读上面无趣而幼稚的内容,但你好像如获至宝,好像找到了一段丢失的时光,无比的珍贵!
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  • 白头豕
    2017/1/28 22:43:05
    超一流的魔幻审美, 令人遗憾的剧情与演技
    先给<伏妖篇>打个分:

    作为中国神话魔幻电影, 审美非常优秀, 结局大战美中不足, 9分
    剧情不流畅, 5分
    演员演技太差. 看在林更新还是演出了一点痞, 3分.

    综合各部分比重, 我还是愿意给它7分, 值得一看.

    <伏妖篇>的剧情节奏和演员演技毫无疑问严重拖了后腿, 再烂一些恐怕就要彻底毁了这部电影了. 我想先谈谈这
    先给<伏妖篇>打个分:

    作为中国神话魔幻电影, 审美非常优秀, 结局大战美中不足, 9分
    剧情不流畅, 5分
    演员演技太差. 看在林更新还是演出了一点痞, 3分.

    综合各部分比重, 我还是愿意给它7分, 值得一看.

    <伏妖篇>的剧情节奏和演员演技毫无疑问严重拖了后腿, 再烂一些恐怕就要彻底毁了这部电影了. 我想先谈谈这部电影优秀的一面, 再重点来谈谈它为什么不够好.

    ===============================

    <伏妖篇>是非常优秀的魔幻风格电影. 这一点肯定会被知乎和豆瓣上的影评人低估. 因为有些影评人偏好文艺, 有些偏好剧情悬念, 有的偏向演技. 大多数本来就不懂"魔幻"本身给人带来的趣味.

    比如<降魔篇>出来后, 许多人都为周星驰的魔幻风格想象力而叹服. 有太多精彩的细节了, 比如猎奇的大鱼, 无定飞环的打斗方式, 猪刚鬣操纵的傀儡人, 驱魔战车搞笑的驱动方式, 空虚公子的神剑等等...... 光看这些场景就让一些观众很过瘾.

    可是一些影评人一直在挑剔<降魔篇>特效不够好, 完全忽略了想要用特效去表达的魔幻场景, 忽略了背后精彩的想象力. 这就属于买椟还珠了. 好比要鉴定美女, 却把注意力集中在衣服品牌和鞋子品味上, 根本不看一眼当事人的身材或长相.

    希望影评人明白许多电影的爽点和自己爱好是不一致的. 好比<致命ID>看的是悬疑而不是心理学; <致命魔术>的是人的执迷而不是魔术揭秘; <导火线>看的是搏击场面而不是爱情故事; <新哥斯拉>看的是工业社会的组织性而不仅是怪兽......

    西游<降魔篇>和<伏妖篇>最用心打造的, 其实还是魔幻场景. <降魔篇>把精力集中在驱魔人的武功和兵器上, 而<伏妖篇> 则把精力集中到妖怪上, 想象力也更上一层楼.

    比如蜘蛛精的人身是傀儡, 变回蜘蛛时是像寂静岭中的护士邪魔一般反关节走路的. 比如红孩儿居然是金属朋克风格. 比如三昧真火像<功夫>里的音波攻击一样拟人化. 比如孙悟空背后的旗子居然像<大内密探零零发>里的帽子一样可以当风扇用. 比如从石头中蹦出的孙悟空本体也是熔岩巨猿. 比如像X照片一样的白骨精。各种奇思妙想, 别出心裁, 不仅在影院里吓哭了不少小孩, 也让魔幻审美爱好者大呼过瘾.

    最后的诸佛大战场景, 也是继承<降魔篇>, 继续去呈现佛教才爱探讨的"大".

    <降魔篇>中如来神掌越来越接近地面, 我们看到的从手掌变成皮肤, 从皮肤变为掌纹, 从掌纹变为细胞, 很强势地提现了"巨大"这种感受.

    <伏妖篇>中用了另一种手法. 首先孙悟空变成了熔岩巨猿作战, 变大了几百倍; 而熔岩巨猿又面对大了几千倍的如来化身; 然后三个如来化身一同出现, 场景又大了几十倍; 最后如来神掌出现, 比如来化身又大了几忆万倍. 这种层层递进的不可言说的巨大感, 应该带给了许多观众以震撼.

    值得强调的是,不是只有场面设计精彩,这些场面都是和角色性格与关系相得益彰的。

    比如孙悟空每次对付妖魔并不愿多废话。只是妖怪变做人类,不好直接打死。于是悟空就会靠近妖怪,轻蔑地撂下一句打我。妖怪不主动现形,孙悟空就反过来利用这点使坏,用脚刺刺蜘蛛精,或是和红孩儿互抽耳光,逼得妖怪恼羞成怒。

    性格必与形象相匹配。孙悟空真身那副无所畏惧的妖王架势,充分表现出那句打我背后的自信与高傲。而那些化作人形口蜜腹剑的妖怪,被逼露出真身后则一身阴险狠毒。这种对比真是帅爆了。


    回想其它的国产魔幻片如<钟馗>, <三打白骨精>, <大闹天宫>, <画皮>, <九层妖塔>这些, 想象力上和<伏妖篇>比真是差得太远了.

    有些人还在斤斤计较<伏妖篇>的一些特效质感像塑料, 却买椟还珠地忽略了创作者的想象力. 我倒是觉得<伏妖篇>的想象力是世界级的, 为中国神话故事中的场面赋予了极其绚丽的现代化视听表现手法.

    商业电影中有些类型片流派服务了无数影迷, 养活了许多人. 例如超级英雄, 忍者, 孤胆英雄, 功夫, 金属朋克等等..... 而有了<降魔篇>和<伏妖篇>连续引领潮流, 中国魔幻题材的电影势必也会形成成熟的独立流派. 就想想你心中有多少神话题材希望周星驰徐克他们去做吧, 孙悟空大战巨灵神? 共工怒触不周山? 后羿射日? 这对影迷和电影行业而言都是有巨大价值.

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    那么, 为什么<伏妖篇>作为电影又不够优秀呢?

    因为它的剧情张力和演员演技, 都未足以讲好剧本预设的主题, 在叙事上是不及格的.

    <伏妖篇>其实剧本有两个主题:

    第一, 玄奘的心路.

    玄奘在<降魔篇>结尾虽然理性上顿悟, 走上取经之路; 但感受上还是不到位的. 毕竟脑海中非常怀念段小姐, 至于偶尔发狂, 但现实中却是和三个变态杀人狂(字面意义)同行, 相互猜疑, 不得不靠着虚声恫喝, 狐假虎威硬撑. 玄奘其实感受上一直活在"异化"带来的焦虑和痛苦中, 是排斥取经的. 他越是反感取经路, 就越思念段小姐; 越思念段小姐, 就越反感取经路.

    而林允的出场处处暗合段小姐, 让玄奘动心; 于是他想借林允的角色来逃避取经的痛苦现实. 这是一处主要的戏剧冲突, 因为玄奘想逃避取经, 于是要和几个徒儿酝酿已久的矛盾激烈地爆发出来.

    最后, 在合力对抗大妖怪的过程中, 师徒几人互相帮助, 又建立了相互理解和友谊. 段小姐死亡在玄奘心中留下的空洞, 由三个徒弟填补了. 于是取经路就不再痛苦, 而是真的在实践理想了.

    第二, 师徒四人的关系.

    开始, 玄奘内心仍把三个徒儿当杀人狂看待, 在降魔理念上也完全不同. 所以管理他们也是用威逼利诱那套. 动不动就辱骂, 虐待. 大家互相之间心情都很糟糕.

    其实这并不符合佛教劝化的目的. 正是因为玄奘一直用凶狠和侮辱的态度, 反而让三个徒儿也回报以残暴顽劣. 他的做法没有给三个妖怪留下向善的空间.

    其实, 三个徒弟虽然依旧顽劣, 但都有向化之心. 尤其是孙悟空, 之所以一直与玄奘对着干, 其实是因为内心对段小姐之死怀有愧疚. 这对两人都是一个隔阂, 使他们没办法像正常师徒一样亲近.

    故事最后在九头大鹏这个大危机面前, 师徒四人同心合力, 化解了胸中块垒. 玄奘学会了尊重与信赖, 而三个徒弟也回报以忠诚和友善.

    应该说剧本设计的这两个主题, 立意不错, 还是有一定禅意的. 要能把故事讲及格, 一方面能很好帮衬电影的魔幻风格, 另一方面可以给观众留下一些值得回忆的小感动. 这样整部电影就会非常优秀.

    然而结果却是剧情拖了后腿. 究竟哪些地方没做好呢? 我个人分析有以下原因:

    第一, 叙事的节奏感不对
    第二, 演员演技太烂
    第三, 剧本也打磨得不够精致


    ===============================

    <伏妖篇> 的叙事节奏存在明显的崩坏.

    从剧情上看, 蜘蛛精和红孩儿两段都是铺垫. 已经较完整地呈现了两个要矛盾: 师徒四人的紧张关系和玄奘的内心痛苦. 接下来的剧情应该是通过激烈的戏剧冲突, 点燃这两个矛盾, 使之化学反应产生变化, 最后使矛盾消弭.

    因此, 当小善出场之后, 才应该进入主线故事.

    但电影演到这里时已经过去了一大半, 剩下的时间又主要留给大战的场景, 没有多少讲故事的空间了. 于是最该讲好的几段, 反而都被忽略, 或只剩下寥寥数笔, 比如:

    九宫真人为何要谋害玄奘一行?
    九宫真人为何要设计陷害?
    小善如何爱上了玄奘?
    为何玄奘能用如来神掌? 使佛祖出面收伏了九宫真人?

    电影后半部分像这样需要解答的问题很多, 但都被跳过去了. 而前半部分有很多篇幅花在并不重要的桥段上.

    给观众的整体感觉就是, 前半部分节奏正常, 但一直没有主旨, 观众不知道电影接下来会讲什么; 后半部分进入主线, 却又在不断在快进, 让观众没时间注意究竟讲了什么.

    我觉得整部电影的节奏感比<降魔篇>和<美人鱼>都要差许多, 甚至比节奏感奇怪的<食神>都更粗糙了一些; 当然远远不如周星驰<喜剧之王>, <大话西游>等巅峰作品.

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    至于演员演技, 毫无疑问是<伏妖篇>的败笔.

    周星驰的电影只有周星驰自己能演好, 这一点早就人所共知了. 那些与周星驰共事时叱咤风云的导演, 如王晶, 李力持, 刘镇伟; 一旦离开了周星驰, 拍出来的大多是垃圾.

    在<降魔篇>花絮中也可以看到, 从主演到跑龙套, 周星驰几乎指导了每一个角色的动作细节. 尽管如此, <降魔篇> 仍然处处显得不自然.

    然而<降魔篇>好歹有令人惊艳的影帝黄渤撑场面, 有别出心裁的舒淇和罗志祥. 到了<伏妖篇>, 整个主演名单简直让人绝望.

    毫无疑问最主要的角色是玄奘, 而演得最烂的也是吴亦凡. 批评他演技的人想必很多了, 我谈两个具体场景:

    1. <伏妖篇>的玄奘毫无本事, 一直靠狐假虎威来驾驭三个桀骜难驯的徒弟. 他总是表现得凶神恶煞, 其实都是装出来的; 由于自己一点真实力没有, 所以时刻活在焦虑与紧张感中. 在伪装的凶神恶煞中流露出内心的紧张感, 这是非常好的喜剧场面, 非常能体现演员的水平.

    而这种虚声恫喝的伪装因故穿帮时, 内心陷入极度惊恐, 反而更要装得自信, 更要急中生智, 语言和动作控制不住地夸张, 只因为想侥幸唬住对手. 这种表里不一的反差感最能让观众开怀大笑.

    举几个经典的场景:
    周星驰在<苏乞儿>中饰演苏乞儿, 竞选丐帮帮主, 不料当众打断了打狗棒
    周星驰在<鹿鼎记>中饰演韦小宝, 在鳌拜向康熙逼宫时暴露, 临时伪装成皇帝心腹, 各种批判鳌拜
    <大话西游>中, 至尊宝多次自称孙悟空来吓唬人

    要吴亦凡把演技和周星驰这些经典场景比, 自然是强人所难. 但吴亦凡的问题在于, 他完全是认认真真在演一个暴躁凶恶的唐玄奘, 演得比孙悟空他们可恶多了. 以至于我看电影时感觉这个孙悟空好可怜, 这个唐僧就该狠狠揍上一顿才好.

    2. <伏妖篇>的玄奘对段小姐思念成狂. 所以常常不自觉地在对话和动作中迷惑想象与现实. 这一个设定非常重要, 正因为段小姐之事, 玄奘和孙悟空心中都存在很深的隔阂, 两人对此都无法坦诚相待. 这一矛盾贯穿了整个故事. 直到结尾玄奘又把孙悟空看成段小姐时, 孙悟空反而借机调笑他. 这就说明了两人都迈过了心中这道坎.

    那么在演技上, 凡是涉及到思念段小姐的场景, 玄奘应该都表演出一种想象和现实的错乱感. 比如两人对话时目光不在对方; 比如从想象中回来之后令人怅然若失; 比如把小善看成段小姐时, 因潜意识察觉到想象和现实的偏差, 引起微微颤抖...... 这些细节最能引起观众的共情.

    吴亦凡显然还把握不了这些情绪细节. 但令人反感的是, 他和孙悟空的那段戏果然演成了卖腐戏, 这就让人糟心了. 他们身上太多偶像的自觉, 不知不觉中把粉丝的存在感都代入电影之中, 隔在角色内心世界和观众的感知中间.


    我认为吴亦凡的天赋仍无法驾驭周星驰为自己设计的角色, 而且比文章也差了许多. 他并没有把握好这次出演机会, 反而成了接锅侠, 很好地吸收了部分观众的怨气.

    ===================================

    最后从剧情上看. <伏妖篇>的剧情立意有佳作的高度, 落实到具体结构上却缺失了不少环节, 例如:

    1. 卖艺挣旅费的必要性 ( 用来塑造艰辛感, 烘托出玄奘的异己痛苦)
    2. 蜘蛛精一段和比丘国的关系 ( 让剧情顺利推进 )
    3. 比丘国君作怪, 对百姓的坏处 ( 赋予驱魔一段更强的正义性, 增加代入感 )
    4. 孙悟空决裂后的去向, 和回来暴走的原因
    5. 九宫真人谋害玄奘一行的动机
    6. 小善行为作恶与内心向善之间的矛盾

    由于缺失了这些环节, 剧情不能带着观众流畅的从一段走到另一段, 而是跳跃式发展的:

    1. 卖艺挣旅费居然靠演职表来过度到正片
    2. 蜘蛛精一段过完, 直接跳到比丘国
    3. 九宫真人突然出现, 把师徒带入皇宫
    4. 孙悟空决裂离开时说"他欠我的不必再还", 为何又莫名其妙回到村子大开杀戒
    5. 九宫真人费尽心思坑害玄奘四人, 计划失败后毫无畏惧正面刚, 那要计划干什么?
    6. 九宫真人没有原因地去招惹一个后台如此强劲的取经团队, 费力不讨好
    7. 玄奘喜欢小善是因为对段小姐的感情投射; 而小善既没有真正的善行也没有真正的恶行, 超度她没有感情动机, 只有一句话的设定( 怨念太深 )
    8. 玄奘究竟什么时候能打出如来神掌

    由于各个过渡环节都缺乏内在的关联和情感的推动, 所以观众稍稍动脑筋, 就很难融入其中. 其实剧本再仔细打磨, 肯定可以把故事讲圆的; 最好像好莱坞电影那样设定几个前后呼应的伏笔, 帮观众提醒主题是什么.

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    这里, 在不破坏电影主干场景的前提下, 设想一种调整方案:

    第一场: 师徒四人来一个村庄, 卖艺挣钱. 结果徒弟顽劣, 砸了场子, 没有收入; 小善就在观众之中(打扮平平), 与观众一起指点他们附近的比丘国因妖魔而混乱, 劝他们别演杂技, 还是驱魔挣钱得了.

    第二场: 在一个深山庭院中, 大鹏主演的驱魔团队被蜘蛛精灭团. 之后镜头告诉观众, 蜘蛛精其实是比丘国妖魔的前哨站.

    第三场: 路上玄奘殴打责骂孙悟空, 怪他害的四人沦落到荒山野岭驱魔, 还用如来神掌威胁. 但他自己回想, 只在段小姐死那次才打出过一回.

    第四场: 四人来到山中庭院驱魔, 与蜘蛛精交手. 打斗中孙悟空屡屡试探玄奘的能耐, 有分寸后一个两个眼神泄露出杀意

    第五场: 玄奘感觉hold 不住, 向佛祷告被猪八戒听到, 差点被孙悟空所害, 最后装作如来神掌把孙悟空吓回去

    第六场: 来到比丘国, 一边民生困苦, 一边如童话乐园, 有极大反差. 玄奘一行人因为蜘蛛精功绩得到九宫真人接见, 引荐给国君.

    第七场: 比丘国君性情乖张, 要玄奘表演逗乐. 结果玄奘被孙悟空调戏, 当众出丑.

    第八场: 孙悟空对玄奘说出各种愤恨, 强调玄奘应该信赖他和两个师弟. 玄奘于是向孙悟空示弱认错, 孙悟空心满意足, 当场揭露红孩儿冒充国君, 与之大战. 战胜后解救了真正的国君

    第九场: 真正的国君为了赏赐玄奘, 让他挑选宫女. 小善惊艳出场. 玄奘先是拒绝, 后因为对段小姐的思念, 又回来把小善领走.

    第十场: 小善加入后引起团队分裂. 玄奘与小善私下交谈, 表现了明显的爱意( 把这一段剧情提前 ) .

    第十一场: 孙悟空认定小善是妖精, 在村落中大闹. 玄奘表示要与孙悟空决裂, 并终于说出了段小姐的事情. 于是孙悟空直接大开杀戒, 吞掉了玄奘

    第十二场: 在孙悟空暴走之后, 九宫真人现身, 小善也暴露了白骨精真相. 原来九宫真人才是妖怪的头领, 红孩儿只是她手下. 攻击取经人一行, 一则要为蜘蛛精报仇, 一则除去驱魔人之患. 由于九宫真人唯独害怕如来神掌, 才设计陷害. 孙悟空果然本性难移.

    第十三场: 孙悟空猪八戒和沙僧再次打败了红孩儿, 与九宫真人打得略占上风. 孙悟空抽空放出玄奘, 原来一切只是玄奘和孙悟空的合谋. 玄奘因为信赖悟空, 不惜冒风险被孙悟空吞下肚子

    第十四场: 九宫真人恼羞成怒, 放出如来化身, 眼看就要杀死孙悟空. 孙悟空想让玄奘逃跑, 可玄奘却在最后关头召唤出了真正的如来神掌, 打败了九宫真人的真身九头大鹏. 原来玄奘的如来神掌只有在重要的亲朋陷入极度危难的时候才能施放出来. 这也证明了玄奘对孙悟空的重视

    第十五场: 打败九宫真人后, 小善道出原委. 她本身白骨精, 被九宫真人利用无法超度, 所以才想引玄奘一行与九宫真人对抗, 也间接解救自己. 话语中也可看出她对玄奘虽有感恩敬重, 但并无爱情.

    第十六场: 劫难度过了. 师徒四人继续取经之路, 不过关系却和睦了很多.
    我完全不擅长编剧讲故事. 上面这个方案只是一个折衷的设想, 关键在于以下几点:

    1. 蜘蛛精, 红孩儿和九宫真人三个故事需要有内在联系

    2. 小善只是辅助角色, 不真正爱上玄奘, 类似<大圣娶妻> 中青霞; 她需要得到超度. 这样才能让玄奘超度小善变得合理, 也让玄奘能够回到取经现实, 而不是沉溺在怀念段小姐的想象中.

    3. 孙悟空是否真心向善, 是电影后半部分主要的悬念所在. 他和玄奘吵架时, 应该明确对玄奘说出"我需要得到信赖". 这个诉求将会与后来孙悟空暴走时形成反差, 给观众一种"臭猴子本性难移"的错觉. 在那之后再看到玄奘其实和孙悟空是合谋, 以至于不惜假装让孙悟空吃掉, 就能充分证明孙悟空是真心向善.

    4. 玄奘和孙悟空的相互信赖还需要一个强的证明. 如果加一个设定, "如来神掌"只有在因亲朋陷入危机而绝望时才能触发, 这样玄奘用如来神掌也不突兀, 而师徒两人的关系也可以得到升华
    =================


    总而言之, 西游<伏妖篇>在审美上是非常优秀的中国神话魔幻电影. 可惜缺点也很明显, 剧情节奏失衡, 演员演技不行, 以及剧本结构上存在诸多漏洞, 令人遗憾.

    话虽如此, 仍瑕不掩瑜, 推荐去电影院观看(少儿不宜) !
    【详细】
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  • Mr.Toro
    2019/6/10 15:14:46
    怨只怨人在风中,聚散都不由我

    好长时间没有看过《别岁》这样走心又扎心的影片了,故事在娓娓道来中,将祖孙三人的两段父子情,渐渐托出,离别的遗憾、寻找的焦虑、相守的温暖、成长的困惑……全都被赋予这万般的无奈之中,带来沉重的痛觉。

    好长时间没有看过《别岁》这样走心又扎心的影片了,故事在娓娓道来中,将祖孙三人的两段父子情,渐渐托出,离别的遗憾、寻找的焦虑、相守的温暖、成长的困惑……全都被赋予这万般的无奈之中,带来沉重的痛觉。

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  • hhzcoldman
    2018/3/9 11:14:26
    关于结尾的假想
    结尾假想: 最后当他看到小纸片,正在疑惑不解的时候,突然从树上飞下来一个套索,拴住他的脖子将其吊在半空中,弥留之际看到远处一个人影一闪而过。 ,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,, ...  (展
    结尾假想: 最后当他看到小纸片,正在疑惑不解的时候,突然从树上飞下来一个套索,拴住他的脖子将其吊在半空中,弥留之际看到远处一个人影一闪而过。 ,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,, ...  (展开)
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  • dami
    2006/3/2 14:53:40
    关于《雷雨》及其改编
    关于《雷雨》及其改编

    范达明

    作为《雷雨》原著本身的意义,我觉得主要是在揭示周朴园这个封建性资本家族的毁灭。悲剧主角周朴园的悲剧性在于,它力图以其信奉的伦理纲纪维系下去的这个“金玉其外”的体面家族,无法摆脱它“败絮其中”的内在矛盾,仅仅延续到其第二代就彻底腐朽而自行溃败了——它以周萍自杀为标志,可说是“二世而亡”。周朴园对被他赶走的前妻“亡灵”的忏悔与悼念,作为一种涅赫
    关于《雷雨》及其改编

    范达明

    作为《雷雨》原著本身的意义,我觉得主要是在揭示周朴园这个封建性资本家族的毁灭。悲剧主角周朴园的悲剧性在于,它力图以其信奉的伦理纲纪维系下去的这个“金玉其外”的体面家族,无法摆脱它“败絮其中”的内在矛盾,仅仅延续到其第二代就彻底腐朽而自行溃败了——它以周萍自杀为标志,可说是“二世而亡”。周朴园对被他赶走的前妻“亡灵”的忏悔与悼念,作为一种涅赫留道夫式的“道德自我完善”,可能不全是虚伪的;也许,也正是这种忏悔与悼念成为一种呼唤,最终招致这个“亡灵”的家人及其自身重新来到他的面前,进而把他及其整个周氏家族一同带向了另一个世界。周朴园逼迫繁漪喝药而致使药碗摔得粉碎,可以说是这个家族的全部封建的资本的伦理关系从根底动摇的先兆;全剧死的死、疯的疯的悲惨结局,则是其全线崩溃、走向死亡的完成。

    电影《雷雨》我看了两遍,总感到这部严谨地按戏剧“三一律”、全部依据巧合结构成的舞台剧,搬上银幕作为一部电影来看,就显出了其结构上的更加明显的人为做作的痕迹。这是从艺术上讲。从思想上讲,原本代表旧中国劳资两大阶级的鲁、周两家人的势不两立的阶级对抗,一经沾上性爱关系特别是血缘关系(这两种关系本身又是冲突的),就统统软化了,淡化了。这可以从鲁妈特别是鲁大海身上见出,例如他对周萍与四凤爱情关系的态度的转化。当然,鲁大海只是个自发反抗的工人形象,是个很有偏见、心地很狭隘的人物,很真实,但写得不成功,他那前后两种态度至少是不讨人喜欢。

    全片的悲剧结局或矛盾冲突的完成,也更主要借助于血缘的、性爱的,甚至是生物性的(如乱伦)、自然性的(如雷雨)、物理性的(如电击)诸条件来解决。这都是原著原本的致命弱点。当然它因此成为一出奇特的“佳构剧”,又有着悲剧艺术结构技巧上的绝妙的长处。这就是说,在上述种种偶然性关系中,曹禺终究还是找到了一种可谓必然性关系的悲剧冲突,这一悲剧冲突的焦点就集中在“周二世”的周萍身上:一方面,周萍同非生母之母繁漪的乱伦(这里由于对方为非生母,所以其“乱伦”还未像俄狄浦斯那样是到了可诉诸“蒸淫”罪名的极致)使他与生父不可调和,然而他对于其生父却原属同一个阶级意识与利益的继承者与被继承者的关系;而另一方面,他同女仆四凤之恋,即使可以跨越两个对抗阶级的关系,却又决不可能跨越同一个生母遗传的血缘关系——这就使周萍的命运陷入了真正悲剧性的两难的绝境,惟有死路一条,方可平和天良。

    我的看法是:《雷雨》还是让它作为一个杰出的悲剧艺术的舞台剧的原本样式及其作为中国现代新话剧的开拓之作保存于中国戏剧史上;作为电影改编搬上银幕,受原有戏剧形式的局限大,是难的。因此,孙道临的这次改编花了力气,虽有其独创之处,却难说很成功,亦不足为怪了。
                                       
    1984年7月17日写于Y.C.
    2005年9月4日录入电脑于杭州梅苑阁


    影片信息:
    上海电影制片厂出品彩色宽银幕故事片(12本,1984年)

    原著:曹禺 改编:孙道临
    导演:孙道临
    摄影:罗从周
    演员:孙道临(周朴园)、顾永菲(繁漪)、马晓伟(周萍)、秦怡(鲁妈)、张瑜(四凤)、钟浩(周冲)、梁同裕(鲁大海)、胡庆树(鲁贵)
    【详细】
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