【流氓皇帝】这部剧，已经不能用烂来形容了，当年的大冬瓜、团圆，一次次的测试我的承受能力，没想到这次拿我欣赏的马国明来突破我的底线……闹哪样啊……马国明已经只能演这种角色了？就好像一个没有头脑的白痴一样，之前的为食神探就让他在演喜剧片了。真是没有什么话好说了，已阅。#我的第66个剧评

整体表现力略显笨拙 包括演员 对白 镜头语言 个人感觉没有在最好的角度阐述和表现故事，一切不够立体。

抛开经济问题 为什么买了玩具 再买鞋子就是“娇惯”！？玩具是娱乐，雨靴是生活必需， 他们有什么关系呢？！中国式家庭教育的毒就是拎不清。

凭婴幼孩子的认知 他们懂什么？知道什么？作为大人对生活无力 但是对于孩子 就有至高无上的优势与权利 所以只能指责和呵斥孩子 所以孩子长大后不自信 因为从小没有被鼓励 被无条件的持续爱着 严重的甚至孩子长大后觉得自己不值得被爱 这可能也是大多数中国人先天思维模式的成因之一 如此往复循环。

童心捕捉的很准确 撒谎翘课 为了穿新鞋子睡不着觉 跟大人的意愿相反 小伙伴间的“恩怨纠葛” 等 有从中有找到自己的童年。

片中还有旺扎的Champion logo的T恤很是醒目 在我们的世界 logo是大众所追求的 也是流行时尚 物欲的代名词 有人说可能是好心人捐助的 我表示相信这种可能。

我在想 物质社会进入藏区 并对他们产生潜移默化的影响至改变 是好是坏？

他们本来穿着天然棉麻的服装 喝着纯净新鲜的牛奶 很开心 很纯真。我们不过 在以我们的视觉去看他们的生活 他们买不起雨靴 买不起镰刀 他们很贫困 所以由同理心而产生同情。

——

第一只鱼儿跳上岸 是悲？是喜？

我可能忘记了我原本是有水性的。

——

最后感谢#桃花岛观影团#

岛主说的对 参加观影团就是要和大家一起沟通的 不然自己买票看不是更爽 以后争取发言。

【详细】

127861242

我自从粉了肖顺尧后，这部剧就一直拖着忘了补，直到前段时间有空闲，就看了一遍，然后又看了一遍，每一次的感动都很真实，看完后第一反应就是我好想去亲眼看看那座珠穆朗玛。

肖顺尧身上总带着一股子的军人气息，大概也是因为这部剧，之前我在考古的时候发现他总是缺席他们团的集体活动，了解了一下原来尧尧在西藏拍8848，当时也是我对这部剧产生好奇的第一步，他后来有一次采访说如果人生能重来他想做一名军人，这是他的一个梦想，不知道这个梦是不是来源于这个剧。

这部剧中除了主角荣宁让我最喜欢的莫过于乔二（从现在开始包含剧透），从一开始我很讨厌他，看不惯这种吊了郎当的富二代，到后面我对他开始慢慢改观，首先他痴情，这是一个加分点，我是真没想到他真的只喜欢过薇薇安一个人，然后很搞笑，在中间有段无聊的剧情中他是一个调味剂，最后就是他讲义气，他是真把其他人当兄弟了，这是一开始他整人的时候很难让人想到的，最后他的遗言让我哭了好半天。

“我就是一片雪，不会被风吹走，不会融化”

他最后是以一名军人的身份牺牲的，很光荣，很让人骄傲。有句歌词我到现在都觉得写的是他

“穿过重重枪林弹雨，流淌热血啊我的兄弟，抱着你，伤别离，像刺刀刺入我的心”

这部剧我觉得比较优秀的地方就是群像做的不错，我看完有段时间了，但我还记得他们，雪鹰大队杀破狼特战小队，他们每个人的性格都有特点，都很有记忆点。

在我看来这部剧的减分点在于前面几集真的不好看，后面又有点赶，集数太短了，特效有点太假了，不过这点无所谓，毕竟很久的剧了，没记错尧尧是在13年拍的。

【详细】

13290864

如果要用一句话来概括这部电影，我会这样说：这是一场教练与杨帆两者背后所代表的集体主义与个人主义之间无硝烟的比赛。影片一开始展现出了教练唯金牌论与狭隘民族主义对杨帆的理念压制，马上树立起了核心矛盾。教练对杨帆的理念压制体现在三个关系上，分别是国与家（“必要”时刻命令杨帆不顾父亲生死而重返比赛现场），国与个人（让杨帆放弃擅长的后程反超、看见杨帆摔倒后心情更多地是对拿不到奖牌的急迫而不是对她的关切），国与他国（对他国先进运动技术的不屑）。而杨帆之所以能够实现对教练的防反，同样是抓住了教练唯金牌论这一至高人生理念，这甚至压垮了教练内心狭隘的民族主义，即准许杨帆出国向其他国家学习先进的速滑技术以提升自身运动水平好为国争冠。当杨帆学成回国，师他国强技夺了多个冠军后，教练便低下了骄傲的头颅，并走进溜冰场内，接受杨帆在场外的“理念教导”，完成了两人位置的互换。于是后面教练听从了杨帆选择留下、听从了杨帆让她采取后程超越战略、听从了杨帆在比赛的“必要”时刻选择放弃。这三点都完成了对教练以往行为的修正。在理念的斗争中，这里杨帆劝教练留下，给出的原因与说话的语气则是出于“我们”需要（最后一代人的奋斗），而不是“国家”命令。到这里算是以杨帆为主的个人主义取得了对教练集体主义的胜利。如果两者的矛盾到此消解，也是一个不错的结局。但是影片高明的地方在于，杨帆在最后一场比赛选择了教练最初的命令，即采取领滑战略与“必要”时刻不放弃比赛。不同于教练，杨帆的选择是基于她个人与集体，她用与当初教练同样的命令完成是想告诉他，不要固执地站队一类主义并死守它最终的答案，而是要记住每种主义的方法论并学会在不同的场合有选择地去运用它们。杨帆与教练两者长久或敌或友的关系，同样也印证了即便人们彼此间存在不同的思想理念，都不应狭隘地给对方签上标签，都应该试图和睦包容、和睦相处。影片的缺点同样明显，主要是群像刻画的不足导致最后杨帆说出的“要与队友共同完成比赛”的理由显得很单薄，在主题论点上缺少足够的论据。在演员表演上夏雨的表现一如既往的稳定，孟美岐则是令我感到惊喜。她在几场复杂情绪交织的重头戏中拿捏得当，不重不轻，能让我完全信服。

《士兵突击》与《陆战之王》口碑评分差异说明了什么，是与现实不符的剧情，还是人物角色的设定与大众审美期待的错位，张能量的自我成长为什么不能像许三多式的草根逆袭获得更多共鸣？事实上并不纯粹是编剧的问题，而是一般情况下，我们更愿相信更愿看到与自身视野接近的现象和事物，张能量这个角色的出身、素养、阶层属性已经超出普通人的视野，但是我们不能说超出视野范围的就不符合现实，军队的基本原则是服从命令，像张能量这种处处质疑出风头的人根本不可能获得那么多被容忍的机会，这正像我们见惯了普通中学的学生表现无法接受优等中学的学生行为一样，吃惯了家常菜就以为所有的菜肴都是一样的品质。电影里的那些狂拽学生确实存在，他们自信甚至自负，以自身的聪明才智反抗面临的一切制度与规则，如奥斯卡最佳剧本奖《心灵捕手》里的男主，哈佛大学的清洁工仅用一夜算出了教授们用了三年时间解出的数学难题答案，轻视教授研究团队以及国家航天局的邀请，按理说，除非脑子进水，谁会拒绝，但是男主毫不犹豫地拒绝了，因为他想要的不是大众范围内的东西，他所拥有的在他看来是正常的东西对于普通人绝对是遥不可及的奢侈。张能量在部队就像男主在大学是个绝对异样的存在，但正如教授们的宽容，张能量在部队里也是被宽容的，因为他的班长、连长、旅长都敏锐地感觉到这是个好兵的材料，经过锻造，不可限量。张能量在坦克修理连那几集剧情，非常重要，他修理坦克的感觉、技术比老兵还要突出，他不出早操玩态度，班长就让全班人等他，班里有个战士说，班长对我们可不是这样的。张能量第一个佩服的人是坦克修理班的班长，原因难道简单到只是对他网开一面？这个班长知道每个战士是不同的，不同的性格就要以不同的方式对待，而且更为可贵的是他感受到了张能量的委屈，所以他的劝说他的教育对张能量才是有效的。这部剧继续延续《士兵突击》的教育风格，柔与刚并重，对许三多，史班长的柔性、高连长的刚性与袁朗的锐利给了他成长必要的养料，那么对张能量，坦克修理班的班长、现任牛班长、特种兵连长带给他的是与许三多一样的锻造，编剧所要突出的就是军营即学校，要让每个战士获得成长，将服从作为信仰，而不是纪律条例。

张能量的改造和许三多类似，都是从原有的胚质上获得生长，只不过许三多是差生转优，张能量是优中培优。对于许三多，是他人的不放弃不抛弃，史班长的可贵就在这里，当所有人都认为许三多拖累了全班成绩，史班长说在我的班里不允许一个人掉队，他的鼓励陪伴帮助许三多重塑自身，直至这种重塑令高连长瞠目，当钢七连整个连只留下他和许三多两个人，许三多处变不惊深深地改变了高连长对这个弱兵的看法。对于张能量，是他对自己的不放弃不抛弃，他的目标是好兵，他也努力克服自身的性格心理障碍，面对挫折打击不惧怕，一点点融入集体以集体荣誉为上。剧集中有一个情节富有深意，全营只有他一个被分配到坦克修理连，而且是最后一个被分配，他的骄傲在那一瞬间被击得粉碎，表面看起来他是被抛弃了，像是许三多被发配到红三连，事实上，他早就习惯被孤立，他不怕这种被剩余，他受不了的他的骄傲在此时一钱不值，他想哭但他绝不允许自己掉泪，那一刻，我们能感觉到他是害怕的。跟牛努力起冲突被分配到发射训练场，是他克服恐惧的开始，后来发射导弹伤及未能及时撤离的士兵，是克服恐惧的高潮，是牛努力一遍遍训练他建立新的条件反射，终于他又能正常操作炮塔了。许三多不被弃和张能量的不自弃，是两种类型，两种类型所要突出的是有无自我这个基础，许三多进入军营之前是没有自我的，他入伍是被动的，是被他父亲追着打才答应参军的，张能量则不这样，在参军之前，他就有很强的自我，他有自己的人生规划有自己的公司事业，他甚至可以胁迫自己的父亲，与许三多相比，他的自我虽强但偏执。自我强的人容易招人烦，自我薄弱的人容易被轻视，张能量、许三多都是与集体格格不入的人，观众为什么能够接受许三多的弱而反感张能量的出众，出众的人更容易激起反感，而弱的更容易引起同情，这也就是低调的人能够成功躲避攻击活得久的原因。

把《士兵突击》与《陆战之王》连起来看，也许就能看出更多意味。《陆战之王》的牛努力前身就是许三多，农村来的兵不善言辞不善交际，以刻苦的训练成为兵王，然后以自己的老班长史今为榜样以他那样的风格来带班，张能量就是成才的进化版，成才自诩聪明枪法了得，张能量不仅有这些，他还有另外一种优越感，阶层优越感，红三代、富二代、大学生兵。《士兵突击》是农村兵的逆袭，《陆战之王》是大学生兵的涅槃，相比许三多的成长，张能量的成长更为痛苦曲折，越是骄傲的人越不容易改变自己，张能量的军营处境比许三多更为艰难，那种艰难是骨子里的痛，这也可以解释张能量为什么会对黄晓萌产生依恋，因为那是唯一给他喊加油的一个人，是他在九旅唯一的朋友。有人说，他俩的爱情是强加的糖，事实是黄晓萌对于空缺母爱的张能量绝对是种慰藉，这种慰藉不一定是爱情，但肯定是需要，只不过黄晓萌的表白把这层需要挑明了，如果没有黄晓萌的告白，张能量还会把这种感情看成战友加朋友的混合物吧。

陈晓的表演够不够好，单从军人的外形来说，身材不够挺拔，说话的腔调不够干脆，眼神不够果毅，特别是和特战队队长相比，菜鸟状显露无疑，但是陈晓对张能量角色性格的理解人物内心的展现是对的，也是有感染力的，特别是哭戏控制得很好，一场是在修理班出操的痛哭，一场是战胜发炮恐惧的哭泣，那种发自内心的委屈和感激，是有很强传达力的。相比陈晓之前的戏，这部剧里的眼神是果断的，虽然不够勇毅，但表现角色是够的。《梦华录》使陈晓的眼神戏被推上热搜，什么会说话能撩人等等，如果有耐心去看《陆战之王》的眼神戏，要比《梦华录》的甜宠更有内涵。陈晓目前最好的戏大概就是《陆战之王》了吧，这部剧里把角色的性格立起来了，虽然不讨喜，可是深刻。《梦华录》里的顾千帆尽管备受赞赏，可太单向化，不过立了个宠妻人设，远没有《陆战之王》有多重理解空间。可以说《陆战之王》里的张能量最陈晓化，从张能量身上最能推测出陈晓生活中是什么样什么状态。有评论说陈晓的少年感很强，那是因为他在以一个少年的心态塑造自己的同时也在展现角色，《陆战之王》最后一集，被战友调侃喜欢什么样的女生，他说只喜欢黑头发的，战友说最后进来的外国女兵就是黑头发的，他有点无力辩驳地双手蒙脸，那个动作不是一般的男演员会想出做出的，也可以说明害羞是少年的标配，常看评论说某男演员油腻不堪，油腻是因为放逐害羞，只剩无所顾及的直白与坦陈了吧。

[星星][星星][星星][半星]，我给三星半，总体而言，画面还不错，静态的冰雪效果也上佳。动态的效果，应该是技术上不够，因此也省却了人物被冰冻的过程，有些潦草和简单。故事整体上比较缺乏张力与变化，不说谎话的梗也有些老，说教性质偏浓，结尾也有点草率了。作为动画片，还是及格的。不过，小麻雀信使的片段，扯的有些荒诞了。然而，童话自有童话的标准，能看。

《大长今》，回想这部当年风靡全亚洲的电视剧，你想起的并不是片头那一道道宫廷美食，而是那个立志成为最高尚宫御厨，人生几经波折起伏，好几次被命运拍在地上狠狠摩擦，却从不丧失生存的勇气决心和能力，永不报怨地接受命运的不公、刻苦学习生存于当下的技能、用自己的力量为自己撑起一片天地的长今。

大长今，并不是影视作品创作的理想人物，她是韩国女性的象征。本集《街头绝味》在韩国广藏市场卖小吃的女性们，就是充满烟火气的现实版大长今。

韩国街边食物，源于二战后的经济衰退，生活陷入困境的家庭里，女性们不得不打破在家服务的传统，用仅有的劳动能力——做点心，来换取经济收入。随着加入到街边食物摊的小贩越来越多，韩国也形成了自己独特的街边美食文化。首尔广藏市场就是这样孕育而生的。它是一个混乱的传统韩国美食集聚地，老板用吼的招呼食客，各摊主在没有空调、没有热水的环境里每天辛劳操持。本集的主角叫赵尹善，我称她为广藏市场大长今。

stage1：倾巢之下

像战争给韩国最早摆路边摊的女性带来的变故一样，原本安静做着家庭主妇的赵尹善，因为丈夫经商的失败，生活变了天。家里欠了很多外债，丈夫对此无能为力，为了还债、为了让家人得以继续生活下去，赵尹善扛起了婆婆租赁在广藏市场的摊位。做生意是一场荒野求生，市场不会偏帮可怜人，市场只相信丛林法则。刚开始拉不下脸叫卖的赵尹善，慢慢适应路边摊的生存法则，学会在客人一出现的时候就大声热情招呼，让他们肯坐到自己的摊位上来。

stage2：杀出血路

刚开始的赵尹善不知道用什么食物来建立自己的优势，她想起小时候和妈妈一起做刀削面的经历。出生在战后的赵尹善自小便饱受食物不足的煎熬，面是美国救济韩国时的重要物资。对于面，赵尹善有特殊的情感，她喜欢手接触面粉时的触感，再加上她独门为刀削面调制的虾汤底，以及搭配的泡菜、胡萝卜和韭菜浇头，让她的刀削面大受欢迎。与生意兴隆相伴而来的，是对手的嫉妒。有一天凌晨赵尹善来到她的摊位前，发现被堆了成包成包的垃圾，并且被指责“这个市场被你搞脏了”！那一天，她不得不频繁地去冰箱和仓库里假意拿东西，来掩盖不住落泪的窘迫，内心不断提醒自己“不能被打败”。

stage3：顶梁之柱

日复一日在广藏市场出摊、揉面、削面，赵尹善用自己的辛勤劳作还清了家庭的债务。丈夫感激地称她为上天的礼物。儿子也在她的供养上顺利完成学业，成为一名酒店厨师。儿子非常崇敬妈妈，他感激妈妈的坚忍给了他如今安稳的生活，同时他也钦佩妈妈能在那样恶劣的环境下日以继夜工作，因为他自己完全坚持不下来。

亚洲的父母，都是不愿意让下一代承受太多的辛苦，所以选择自己艰辛地生活，为下一代创造一个好一点的环境。有趣的是，教育是言传身教，将他们的坚忍辛苦看在眼中的子女，选择了接过他们的衣钵，将韩国美食发扬光大：洪林小菜的第三代老板继续贩卖奶奶辈就已经在做的腌渍小菜，最受欢迎的酱油蟹，要把酱料反复烧开放凉倒酱三次才能腌制入味。老板说，那是很辛苦的工作，但我还应付得了。朴家绿豆煎饼的年轻老板，过去在一家研究中心工作，当奶奶和妈妈经营的摊位出现财务困难的时候，决定回来帮忙，这个辛苦起来一天只睡3、4个小时的工作现在由她和妈妈操持。她说，她想让摊位变成百年基业。

韩国女性，大概是超过温饱国家里女性地位最低的，那最著名的韩国料理拌饭有着艰酸的诞生故事，操持了一天家人的韩国女性不能上桌同家人一起吃饭，只能在他们吃完后，就着剩菜和白饭一起拌着对付一顿饭。但是，这样的韩国女性，总是在家人遇见困难的时候极具牺牲精神地站出来，毫无报怨地用自己的勤劳和唯一擅长的东西来守护家人。她们说，能帮助家人最棒的方式，就是做最喜欢的食物。

头一次看个电视剧把我气笑了，编剧真是三观炸裂呀！！

别的不说了，就说删游戏那点，女方的观点是，游戏把孩子教坏了，我就想问你是干什么吃的？指着游戏教育孩子呢？口口声声说婚姻要相互信任，她不经过人同意直接删游戏，害的老公背上巨额外债，然后所有人包括老人，根本不带提这钱的，仿佛觉得这点钱一天就能挣回来，真的是一堆极品那，真是TM毁三观！最牛的最后还得男的道歉？？就这种思维的人也能当编剧我也是醉了，我仔细看了一眼，这俩脑残编剧从这个垃圾电视剧以后，到2022年都没作品了，不知道是不是这个原因。

现在观众是不是太带情绪化偏见了…一部非商业伦理叙事类的文艺片，能把故事交代清楚，理应已经能拿5-6分左右了。不知道4.8分是怎么回事……刚看完，个人感觉应该起嘛是7～8分的片子比较合适，本片作为一个小品级别的文艺片算是成功的了。其一，就是刚开头说的，故事讲清楚了，主线尽管很简单，但剧情和人物的展开发展都算是比较层次分明井然有序的，虽谈不上惊艳，但每一次场景转换，每一步的小细节都能引领观众逐步深入剧情和角色。其二，立意的表达还是比较成功的，导演通过剧情铺陈，最终提出了值得思考的问题，确实可圈可点，是近几年少有的用简单叙事和朴实普通的办法来表达立意的片子。镜头是很多人诟病的地方，但我恰恰认为这个刚好符合电影主题的表达，大量的局部特写尤其是人物的，实际在诉说社会环境对人的压迫，使人逐渐支离破碎的无力感。三伏天，很热，本就不是人的问题，是环境的造成的，而人如果不开空调，硬熬着，这是人的问题吗？别人都能熬着，你是不是也得一样呢？如果要责怪，是怪环境还是怪人呢？该如何付出代价？该如何抉择？其实本片就是用这个在不断拷问着主角，推动剧情展开，最终无论是爱情还是母子亲情都逃脱不了这个残酷现实的拷问。最终幕，闷热的公交车厢内的人们挤着、熬着，女主仅坐了一站便匆忙下车，抱着娃蹲在路边，背后是一片凌乱的施工现场，在这种环境下，她必须重新纠结一个问题，是不是应该把孩子再送回去？毕竟三伏天，谁也逃不过，阳光照着母子，女主用手给娃遮阳，就在这时，影片结束，留下一个开放结局。个人比较喜欢这个结尾的处理，一下子让人意识到影片正在此处向观众传达电影的立意对人性的最高拷问，试问，如果你就是女主，此刻你会如何抉择呢？ 本片缺点自然也是很明显的，其一，剧本 台词文本的生涩感是一大问题，不至于败笔，但基本起不到提升的作用，如果能通篇采用方言或更口语的表达方式一定会大大提升代入感。其二，同性恋题材的引入有点刻意，有噱头感，男同角色其实完全也可以用一个女情人来代替也不会有什么问题，因为剧情需要的只是爱情以及爱人的关系，与同性话题无关，所以我认为不应把此片归类为男同伦理，也许是编剧或导演的偏好设置，也因此很多人可能一开始就被带偏，毕竟这片的主线其实根本不是男同话题。其三，有些情节不太能推敲，偏场景化、片段化。比如火车上抱别人孩子，如果现实真这么做了，这绝对会被群众围堵送警察喝茶的，还有可能会被打，结果女主竟然没付出任何代价…另外，卖小孩是这么随意就能买卖的吗？反正剧情需要卖，就这样卖了？另外，女主和她老公难道都没亲人的吗？否则很难想象女主如此不堪的生活模式是如何怀胎十月然后产子的？当然，如果一一如此推敲，也不会有影片的剧情了，一切都是为了剧情和角色服务嘛。 综合起来，我觉得7.8分算是比较接近的心里预期。

我老公曾不止一次和我说起他某次出差时的经历。那是在美丽的福州，清晨他走进酒店的电梯，看到两个白种人妈妈各自推着小车，车里的两个幼儿一看就是患有唐氏综合症，有着不轻的智力障碍。但两个妈妈彼此欢快地交流着，丝毫不以为意，脸上的表情，像沙滩上的阳光和海风一样，那样的清新舒朗，叫人浑然忘记了那种生而的不幸。

大多数的中国家长，在面对孩子问题时，是无法如此超脱的。孩子是未来，是希望，孩子出了问题，那就是笼罩在家庭头上散不去的阴云。电影《五彩缤纷》中的一家子就是这样，老陈、阿兰彼此恩爱着，还有他们的女儿梅梅也很乖巧伶俐，这个生活在中国某个大山里头的普通一家人原本可以安安稳稳地过自己的小日子，却因为梅梅认知上的一种特殊问题，使得这一家人始终沉重压抑地活着。

这种困扰一家人的问题叫做“失读症”。

所谓“失读症”，是一种先天而来的读写障碍。

“阅读”这个行为在我们的日常中看似最最简单普通，但细究起来却是一个极其复杂的思维过程，关乎一系列读码和解码的视觉神经运行过程。任何一个环节的一些细小误差，就可能造成最终在读写时的“乱码”。

电影里的梅梅就是这样。在成长的岁月里，母亲阿兰都认为孩子没法读写，是脑瓜子不够“聪明”，于是天天给她砸核桃吃，期望她变得更加“聪明”。

阿兰一直战战兢兢、如临大敌的，因为她自己从小就没法读写，当了一辈子的“废物”。那是深埋在她心底的秘密。她绝对不想女儿和她遭受一样的痛苦。

但所有的矛盾，还是在女儿入学那一刻集中爆发了。平时看起来活泼可爱的梅梅，到了学校里，和其他孩子表现得是如此不同。她在课堂里越来越游离，也越来越受到周围异样的眼光和排挤。

这是一个建立在真实基础上的故事。我特别佩服电影中女演员朱珠饰演的那位母亲，当认识到女儿脑袋的“制式”和其他孩子不同，受“失读症”困扰，需要专业化的教学以适应社会，而国内缺少专业的机构时，在外教老师托马斯的引荐之下，立刻决定远赴美国。

从一个山里的村镇走向纽约大都市，用她丈夫老陈的话来说，这种行为简直接近疯狂。阿兰这位自己就不能读写的母亲“不但是睁眼瞎，还成了聋哑人”，交流、生存，各方面都问题重重。

但仅仅为了那样一句——“不要耽误了孩子”，中国的家长往往便有了无穷的勇气。再多显而易见的困难，都挡不住一个母亲为女儿的未来寻找可能性的脚步。

虽然这种勇气中间，也不无盲目。但一片无助之中，谁又管得了这种盲目呢？

电影接下来就展现了一个目不识丁、忧急焦虑，又勇气无限的母亲在异国他乡的跌跌撞撞。她寄居在一位女作家海伦的家里，语言不通的宾主之间，发生了由陌生到彼此接近的微妙而暖心的历程。

还有就是阿兰带着梅梅那些坎坎坷坷的生存和求学经历。当缺少钱时，她便日以继夜地打工赚钱；当她被老板拒绝时，便拿出自己的万分诚意，勾起全世界人对家庭的核心价值和同理心；当女儿被学校拒之门外时，她便日日守候恳求。

她什么也没有，可那份强大的意志和信念却让人无法漠视她的存在。

这就是中国的母亲，为了孩子可以小宇宙爆发、迸发出无限潜能。

在纽约这样的大都市，相较而言人们对失读症虽然多了一份认知，但梅梅的求学之路，仍然困难重重。当历尽辛苦进入了Horizon学校，专业的老师采取一些特殊的方式，让梅梅学会了一些单词的读写。但满怀希望的阿兰，仍然在这个缓慢而艰难的过程里情绪崩溃——她以为，孩子进了这家学校，蜕变就会发生，女儿的一生，就不再会像她一样，处处被排挤、孤立。

可阿兰的这个期望，在经历了从地球一端到另一端的折腾之后，最终还是破碎了。

这个过程，是没有意义的吗？决不是。它是一种观念和心灵的成长。所谓的正常与否，是别人定义的。发挥自己的天赋、活出自己的样子，才是该有的心态。

《五彩缤纷》中没有过度的煽情，也没有故意美化的happyending，生活依然希望和艰难并存，这正是现实的样子。女导演胡安用一种涓涓细流的微妙笔触 ，传达出很多对于现实话题的呼应——

首先，《五彩缤纷》应该是第一部集中正面表现失读症的国产电影了。

据权威机构统计，全球有读写障碍的人群占到百分之十之多。曾患失读症的包括许多我们熟知的人物，比如乔布斯、达·芬奇、毕加索、贝多芬、爱因斯坦等等，还有比如萧敬腾就曾向公众坦承过他有读写障碍的问题。关注失读症群体，用电影为他们发声，无疑是很有意义的。

不仅是失读症，还有自闭症、多动症、甚至忧郁症等儿童，在如今大比例地涌现，对这些群体的关注和理解，展现这样的儿童对一个家庭造成的困扰，非常迫切——在我们的身边，有很多家长都望子成龙，可也有那么一群父母，低到尘埃里，最欢天喜地的期望，就是孩子成为一名“正常人”。

不仅是对“特殊群体”的人文关怀，《五彩缤纷》抛出的话题对一般人也同样有意义。

电影讲的是一对失读症的母女的故事，母亲对自己的症候早已放弃了挣扎，但对女儿，却要不惜一切地避免其重蹈覆辙。矛盾焦点集中在女儿的问题，可梅梅的体验，电影很少表达，处处在体现的是，一位母亲的痛苦、焦虑和挣扎。

这实在是挺普遍的，如今我们的育儿主体还是母亲。不仅是在中国，全世界都是如此，母亲子宫内的孕化，或许决定了人类对待幼子还是母亲负责任较多。孩子的任何风吹草动，都牵动着母亲敏感的心。

由此，教育的话题，经常也就是母亲的心路历程和自我成长的话题。

而电影中这样一个特殊的孩子，更是对母亲的淬炼。

另一方面，这样特殊的孩子，其实也是非常典型的教育案例，他们可以说是一种信号，提前警醒和提示着家长们，个性化教育时代的迫切到来。

电影中的梅梅，我们把她定义成某种“病症”，但说到底，她只是和别人不一样。就像电影中说的，她脑子的“制式”不同。但人又是一种社会性的动物，因为和别人“不一样”导致和社会脱节，离群索居，又是万万不能。

但有一点是，如今的学校教育制度源于工业化时代对劳动力的要求，过于整齐划一，渐渐也越来越不适应日新月异的社会需求。尤其是人工智能愈加先进成熟的当下，对个性化人才的需求愈演愈烈。面向未来的教育，一定不需要面面俱到，而需要将个人天赋和热情发挥到极致。

“水桶理论”或许越来越不适用。像梅梅这样的孩子，挑战着家长和老师们的固有认知。她的所短和所长比一般孩子更明显，这样的天赋里，或许也暗藏着她的使命。

推及到一般的孩子，全面发展可能也不再是那么美好的一件事情了。找到自己的所爱和所长，变成了每个人一生都必须面对的功课。

此外，我觉得《五彩缤纷》传达的不仅是关于教育的话题，也是人生的话题。

通过身体的旅行，完成心灵的旅行，从而接受生命的不完美，也接纳自己，同自己不安的灵魂和解。母亲为的是治愈孩子，最后却发现，是孩子天使一般的心灵，最终治愈了自己。

所谓的正常不正常，都是执念而已，又何必耿耿于怀呢。

小厅，不算前两排上座率有70% 和这么多人一起看电影，觉得疫情被关在电影院外。

这种电影有一两个之前没看过的情节点观众就会觉得惊艳。月球陨落 也是如此，地面上的场面戏能看到大量 后天和2012的影子，最后山上的戏是2012里的西藏，大水冲进城市又是 后天 里的场景，至于航天飞机的内景，大概是 阿波罗13号。

但电影里展示的那么大的月亮绝对是新的了，月亮里人类老祖宗的基地不算太新，也是惊艳。看到那么大月亮的时候估计没人想把酒问青天吧。

导演艾默里奇，编剧艾默里奇，制片人艾默里奇，典型的中式操盘法，尤其是制片人兼导演，让 月球陨落 里有太多艾默里奇过去的影子。虽然片子很棒，却有一点点没看到更好的遗憾。

个人觉得 月球陨落 比蝙蝠侠和神秘海域好。这种全世界合作对付危机的电影也许今后会越来越少，在民粹主义盛行的今天，谁也不知道明天会不会有个疯子扔核弹。

从来没有看过彭冠英的剧。因为去年看过蔡文静的《光芒》，对她大加赞赏，所以今年她有新剧便打开来看，意外发现 男主的“光芒”。 彭冠英 五官 并非完美标致，但身材挺拨高耸（一米八几吧），一双美目！眼神戏特别出彩；而且我觉得他侧脸是标致好看，某些时候相当性感！演技这块，不逊于目前一众一线男演员！看好他未来发展！粉了！

尽管你们对20年的《阳光之下》大加推荐，那部电视剧应该是在扫黑的背景下播出的。看了一点，封潇声太黑暗了，除了彰显扫黑的伟大成果，他愈帅愈有感情，就愈残酷！我不忍直视。但看一点的好处是，觉得彭冠英到的颜值 《不期而至》 更精进了，更帅了！应该说气质更好，帅脸是不是注意保养了？精致了。刚看《不期而至》时，第一感觉就是这个男演员气质不俗！大哥能演出让人心动的深情模样，有些男演员帅是帅，但没有信服力！才知道彭冠英是朱一龙的北影同班同学，而且两人关系很铁！惺惺相惜，便应该是这个缘由！以我的审美，觉得从颜值和身材而言，大哥更胜出一点！演技不逊一龙！希望 彭冠英 是下一个朱一龙！

有感觉的帅照！

【详细】

14751779