军队退役士兵都看不下去。就和电视剧原著党一样的，作为一个90后士兵的我，一点都不贴合实际。太假了，编剧是都不知道军队里都是干什么的。没有个人都是团体。没授衔依旧属于老百姓还不是一个兵，就敢下任务，去抓逃犯。这还不是武警去还是陆军去，他都不知道解放军是干什么的，像救灾什么的，大都是武警出动，只有在确实大灾人手不够时才有可能调解放军去，武警是内卫，解放军是管国防。还有第一集的剧情，以前也我们的军车也和民用车撞到过，如果被拍照，谁拍照谁拘留的，还那么客气的给他修车，还他相机。如果这电视剧是和变形计一样的话，那能不能把军旅题材这个字眼去除。谢谢，（建议以后拍这种题材的电视剧，男女主演最好到新兵连待三个月，以后才敢接这种片，不要玷污了我热爱，和生活过的地方）

当《这个杀手不太冷静》的结尾花絮里，魏翔捧着一束花发表他的杀青感言的时候，我一时间有点无法分辨他是真的哭了，或者还在戏里。因为他说的那句：“感谢大家帮我完成人生中的第一个男主角”，恰恰是戏中角色魏成功的内心独白。

戏里戏外，魏成功和魏翔变成了同一个人：一个抱着对表演的巨大热情，跑了十几年龙套，却一直被认为无法扛大旗的老演员。人到中年，他终于被人记住了。

魏翔有多不红呢？直观地给几个例子：

1、他2007年就在《地下交通队》中出道，至今已经15年，但直到今天豆瓣上的影人页里还没有对他的单独介绍（不过他在剧中那句“我抢了二斤山里红”，却是观众对《地下交通队》最鲜明的回忆之一）。

2、他迄今为止参演过38部影视剧，除《杀手》外全都是配角，很大部分还是客串。不仅普通观众记不住他的名字，很多影迷都不知道他是谁，但你提《西虹市首富》里那个三口一头猪的教练，没人不笑。

反过来，年轻时的军艺校草沈腾，漂亮的马丽，以及人高马大一表人材的艾伦，优势都明显太多了。

但魏翔在《杀手》里的表演，是毋庸置疑的。

和金凯瑞一样，魏翔的喜剧路数是放飞自我型的，以夸张的表情和肢体语言见长。《杀手》里可以说把他的这个特长发挥到了极致，他在片中每次“开拍”前都要一本正经地开嗓，每次都能让影厅里笑成一片。

肢体语言更是不用说，第一次和黑帮大佬见面那场，几乎就是魏翔的独角戏，他扭动身姿，拿起一把匕首舔来舔去作耍狠状，把在场所有人都震住了。最后那场牌局，他cos赌神玩着道具牌，估计周润发看见都会吐血。模仿《雨中曲》那段更是经典，你无法想象一个貌似抠脚大汉的男人，跳起舞来居然能那么轻盈。

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我觉得电影最后的剧情挺值得回味的。问卷调查背后的画本来是没有颜色的，是猪乃木在堀贝睡着时偷偷给画上了颜色，堀贝在自杀的同学把同学的遗物放进行李时，顺势把问卷调查翻过来，发现画上有彩色的颜色还有画了太阳，像是收到某种鼓励，之前的堀贝性格上对他人的事情是不了解的，也”没有资格介入他人的生活”，现在受了鼓励也开始振作勇敢起来。然后敲碎了小男孩家的贴满报纸的玻璃窗玻璃窗看到里面站着猪乃木，然后正好这个时候，猪乃木给堀贝发了信息”现在可以见一面吗？” 和最后堀贝到猪乃木小时候和外婆一起长大的小豆岛去找她相呼应。贴满报纸的玻璃窗里面什么都看不见，堀贝敲碎了玻璃窗象征打开了猪乃木的心，忽闪一现的猪乃木幻影，象征着小男孩也像猪乃木一样小时候被父母遗弃，而长大后的猪乃木被堀贝的温柔治愈，最后去猪乃木的老家找她，就好像穿越时空把猪乃木小时候的心理伤害抚平了，最后堀贝把去探访的小女孩家的红色自行车扶起来也是一个隐喻，象征堀贝抚平了把猪乃木的童年阴影。猪乃木说”堀贝长的很像童年来救她的妹子”，其实也是呼应了堀贝的出现把猪乃木拯救了。而堀贝本身是一个很温柔的很感性的人，只是性格原因让她显得有点怪怪的又有有点自卑，猪乃木的出现也治愈了她，也给了她鼓励，两位女主互相治愈了对方，双向治愈。这电影细节挺多的，值得二刷，细细体会。

冰淇淋与雨声，简单直白的名字，中二病的气息扑面而来；剧情也是干脆利落：讲的是小镇里即将上演一出舞台剧，出演的是通过试镜选出的少年少女们，但是这场舞台剧中止了......

在意剧透的朋友可以安心了，导演（富有深意）大大咧咧的把故事梗概打在大屏幕上，当然这跟“多年以后，奥雷连诺上校站在行刑队面前，准会想起父亲带他去参观冰块的那个遥远的下午。”的开头差不多一个意思：人总归是要死的，但生活还得好好过，是吧？

电影画面是从一个对着镜头说唱的大叔开始的，歌词关于时间和逝去的青春。然后是舞台剧的导演讲戏的环节：故事的开端是朋友要搬离这个小镇，讲述痛苦的回忆，人物的挣扎，目的是描绘青春期的疼痛。

接下来随着画幅的拉宽，电影正式进入了剧场模式（少年少女们排练戏剧的镜头）

画幅的切换贯穿了整部电影，作为电影中发生的事和电影中的戏剧里发生的事之间的界限，在切换的多次重复后，这个界限逐渐变得模糊，作为观众一不留神就被带入不同场景中的表演。加上演员们透过屏幕直接对着观众的视线和独白，进一步淡化了观众和屏幕的边界。你我是在和电影中的演员看着同一场舞台剧，观众被拖入与电影中的现实那个维度。

所谓剧场效应，在现实生活中表现为，人们习惯通过一个画面隔开一段距离去观赏别人的喜怒哀乐，生活被戏剧化，本身成了一座大剧场，人既观剧，亦被动演剧，在不自觉状态中被彻底异化，抛出了自我，生活于别处，人们的生活处于佛教所说的“依他起性”的状态而没有自性。

作为梦的延续，被选中的少年少女们意料之中的上演了一场硬闯话剧场的大戏。

记得某个伟人说过“梦想总是要有的，万一实现了呢？”，导演的套路还真的是母猪带胸罩，一套又一套啊。虽然说在所有令人绝望的结局中，“幸福的结局”是最最令人绝望的结局，还是让人忍不住的想看一眼梦实现了的模样。同时，让观众去回溯，如果舞台剧最终没有上演的预设被打破，那么历经的这一切会不会有完全不同的意义。如同，早已分手的恋人和多年的老夫老妻去回想从初见到相爱的点点滴滴。

然而，强撸的春梦不甜。当你踌躇满志的踏上舞台，发现面对的是空荡荡的观众，所有注视的目光，赞赏的掌声全都来自你自己的想象。如同某人死了，却不愿意死去，他不断归来，刺痛着生活的鼻息。如同哈姆雷特的父亲，活死人的归来是为了提醒活着的人去清偿未完成的债务。梦想的第一次死亡是被现实撂倒，梦想的第二次死亡是被我们亲手掐死，这时候梦想才真正死去。

原发布于我的个人公众号：久石乞。了解一下？

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如果说让我在年底推荐5部今年最让我心动的泰剧，这部《穿过180度经纬线的拥抱》一定在我的List中。电影的质感、美轮美奂的空境、深刻的寓意以及剧场般的表演形式，使这部如果不静下心就无法耐着性子看下去的“慢”电视剧在我心中留下了一席之地。

这部剧加上每个人口中的Siam，总共才4个主要人物。3个人撑起了一台戏。但是老一辈的懦弱逃避，少年的通透勇敢都让我动容。

男孩Wang勇敢、向往自由。他对于社会上既定的规则抱有质疑，对于人与人之间的社会关系、家庭关系有着敏锐的直觉和透彻的观察，并且会毫不留情地拆穿一切成年人约定俗成的伪装。所以他真的很适合读哲学。我想，一个合格的哲学家应该就是有无视规则的视角和拨开表象的勇气及残忍吧。所以，每当他看到妈妈的伪装后，他就会毫不留情地拆穿。他知道他和妈妈的关系并不像第一集里说的“我们是最好的朋友。”他的妈妈只是表面的开放和包容，在妈妈的内心中其实是带着这个儿子一起躲在名为“保护”的牢笼中的。而对于一个向往自由，向往流浪的人来说，以爱为牢就会带来无尽的反抗。故事的前7集他都想要反抗，他像一个革命者，尝试着一切的方法来对抗名为家庭的政治。他寻找盟友，软硬兼施，可是最终盟友摇摆的立场，敌方以爱为名的示弱让他看清——“政治”是可以反抗，但无力推翻的。所以我看来，他最终的放手并不是因为母亲，而是因为他意识到了上一辈的懦弱是现在的他所无力改变。

母亲Mol是一个看起来勇敢潇洒、开放包容，其实胆小懦弱的人。她活在别人对她的赞美和荣耀中，以此为剑，却也化此为牢，把自己困守在她最为舒适的领域，还想要拖着自己的儿子。在感情中，她知道丈夫心中喜欢的是In，但是因为她对于丈夫的爱，和一个优秀的伴侣带给她的虚荣，使她步步为营，却也深陷囹圄。哪怕在丈夫死后，她也坚持着自己骗自己的理由，把真相关在小黑屋，永远不触碰，并且从内心期望永远不要碰到In。我想这也是她不喜欢离开曼谷的原因吧，因为她知道In是不会回曼谷的，只要呆在曼谷，她的“伤痛”就永远不会出现在生活中。在山林里遇到In的时候她一定是心慌的，所以她一直在和In强调她工作中的成就，和In聊她认为最安全的话题——育儿。她本想维持成年人的体面，不愿意在“情敌”面前露怯，没想到原来她认为最安全的话题，反倒变成了压垮她的稻草。继丈夫爱着In之后，她唯一拥有的儿子也被In“抢走了”。这怎能不让她奔溃呢？在工作中，她导演的电视剧永远老瓶装新酒，美曰其名观众喜欢。得奖时对于其他题材的竞争者不屑一顾的轻蔑，让她仿佛得到了普世观念下人们对LGBTQ否定的支持，这也更加加强了后面儿子坦言喜欢上In对她的打击，和她极力反对的内因。她的可悲在于，故事的最后，她仍然希望粉饰太平，收拾好外貌，把伤痛压缩重新关回小黑屋，开着车像来时一样对着儿子絮絮叨叨，希望就像故事开始一样维持着表面的和平。但是我想今后她的儿子可能不会再与她争吵，他们将迎来永远的平和，可是她永远也无法再走进儿子的内心了。

叔叔In是一个温柔懦弱且被动的人。他就是52赫兹的鲸鱼，他不是不想要爱，不是不想和人接触，只是他太懦弱了，他太害怕别人的眼光。他看似温柔的退让和包容，却也是最残忍自私的那一个。我觉得In就像树，他可以包容所有的感情，可是不会付出。不论是Siam还是Wang都是由对方向他示爱，可他都没有给予回应，他可能自己都搞不清是不是爱着他们俩。他只是不想要孤单一个人吧。Siam和Wang好像都看出了他的这点，所以Siam给他留下了Wang，而Wang为他搭建了那座桥。他们都希望他能够有一条寻找到外面世界的通道，让他不再被动地停留在原地。不知道在Wang走后他还会不会走过桥到森林的另一端去看一看？

我看到网上有的人说，知道了这部剧始BE所以不准备看了，可是我却觉得，这部剧的BE是顺理成章的，或者说我觉得它更像是开放性的结局。Wang看起来妥协了，离开了，可是谁有知道他会不会等到羽翼丰满之后再度卷土重来呢？如果这个时候他坚持留下来，反倒显得Wang就像孩子般的撒泼耍赖，失去了他通透早熟的性格特质。“有一种胜利叫做撤退。”这次的抗争失败让他蜕变，他把爸爸融入自己，而不再是挂在嘴边，摸着地球仪怀念爸爸的“爸宝”，他积累了更多地经验，更加明确自己的目标，找寻到了前进的方向。就像他说的：“他的时间还很多。”

这部剧把成年人的体面由一个孩子无情地撕开，可是“屠龙少年终将变成恶龙。”撕开表象的少年不知道，想要改变社会，首先你得融入社会，然后成为社会。只希望Wang能像叔叔祝福的那样“永远抱有他的直觉”吧。

题外话：我可太喜欢叔叔的别墅了，从景色到装潢，完美戳中我对Dream house的所有向往。

经典台词

爱情万万岁经典台词

爱情万万岁经典台词

1）、父亲母亲是这个世界上最爱我们的人，而我终于发现让最爱自己的人快乐的办法只有一个，那就是自己要健康快乐。

2）、你们别觉得我不出面就是我不时尚，我不是没有想法，只是说我需不需要告诉你，我觉得我该告诉你，我可不是一个不时尚没想法的人，我很清楚自己有必要做什么事。

3）、其实人在任何时候都可以选择，我们应该在有限的生命里选择为更多的人脱离困苦……创造幸福……爱情万万岁经典台词

4）、人不是冥顽不灵的石头，人是块璞玉，需要别人的雕琢，也需要自我修炼，才能变得圆满丰润。

5）、人活着是活出胸怀，不要总想那些无关痛痒的事情。每个遇见的人都只是人生的过客，记住恩情，忘却伤痛，美好的未来要有更美好的胸怀。

6）、人生是需要勇敢的，我承担勇敢带来的一切责任。

7）、世上万物可解，千万不要放弃，特别是对于婚姻和爱情。

8）、我是一个时刻给自己找幸福感的人。

9）、我是一个特别没有大志向的人，就做好前事。我会把眼前的事，我力所能及尽最大可能把事情做好，但不会有太多的规划，说我要怎么样怎么样，不会。

10）、我一直希望自己是一个认真的人，认真地做自己，认真地工作和生活，这就是我的目标。我希望生活很简单。

11）、心所欲，自在，放下，不被左右。佛在吾心，吾心淡然。

12）、机会永远都在，只是在机会降临的时候，你是否准备好了，又是否能够一直坚持。比如练长跑，比如学英语。

13）、梦想终究是梦想，不一定都会实现。但人一定要有梦想，无欲无求，没有志向也是很可怕的。

14）、男人一定要充满智慧，智慧可以让他充满魅力。

救命救命救命！看完第五集我要弃番??看这番看得我血压狂飙，气得心脏疼…不过这番制作啥的倒还不错，不过额每集之间的衔接有点点问题(我看了结尾的我并没有跳，但我依然觉得中间总是少了点什么)，但是啊啊啊啊啊有的人物的人设都好让人抓狂??(塑造的真好！真好！哦oped也挺上头的)「黑羽」他是我抓狂的源头??傻大个，嘴巴永远比脑子快(哦不对是没有脑子，只有一张叭叭叭叭叭的嘴，关键时候不会说话，平时别人说啥都要回嘴??我真的求求你闭嘴吧)哦还有双标的很…前面红着脸十分自信的对阿誓说“你的评价，我要自己决定”，然后后面就开始跟队友说阿誓的坏话，第二天甚至逃赛！救命！少爷真的少爷啊！牛逼！(码字码的我火气又上来了…)然后跟表姐暧昧不清，整个脑袋都不知道在想啥…自己嘴贱挨了表姐一拳脸肿了，然后好巧不巧遇到表哥打架斗殴，被人误会参与打架。这完完全全是可以解释的事情，毕竟还有表姐这么一个活生生的人证！但！是！但！是！这个人又犯病了！不会好好说话了！什么“我没有做妨碍整个队伍的事”“原因这不重要”“反正我没有做”(差不多就这个意思，我实在不想回去再确认一遍他说的啥了)??，说句自己嘴欠被表姐打了！很！难！吗！？当然校方不认账，就认定整个队伍停赛。最后，还有表姐发现他们被停赛了，冲到校长办公室解释了，才又可以参赛，但这是两个月以后( ¨? )哦双标…还有自己其实对排球并不上心，毕竟是个三分钟热度的傻子。只是想跟阿誓一起，但是每次都做出让人劝退的举动…(??我以为这是部热血运动番！我还满心期待的蹲了好久…结果额救命倒也挺热血的血压狂飙那种热血…)比如被停赛后这位少爷就开始了悠哉生活。在某天偶遇了自己训练完躺在桥底的天才阿誓，然后就开始了一段傻逼对话。→阿誓说一句“你害得我们都不能去春高了”，→少爷的嘴开始连环炮了“这我当然知道啊，学长们都是最后一年，我也很抱歉”(??你闭嘴！)“但是，我也没做什么亏心事”(救命救命救命！没做那你倒是解释啊！我脑袋已经气到充血了吧…)“你好像对春高很执着。要是这么想去，就回到东京的学校去啊”(我天??你是不知道他为啥转校的吗！？你以为他想来吗？救命！这人怎么可以这么傻逼)「爽太」小配角做的事能让人这么火大也是不容易…你有顾虑难道别人就没有顾虑吗？你不想让别人讨厌，难道别人就想吗？你也是真的很会选时候哈！你要退团你说啊！没长嘴吗！自杀什么自杀！还有你的错凭什么要阿誓承担，他背着这么一个骂名这么久，凭！什！么！(不说了不说了太下头了这人设??????千惨万惨还是阿誓最惨…啥都是阿誓的锅…只看到第五集不看了不看了

上午在卢米埃看了，全程都可以睡觉。我觉得猪猪侠的动画片每一次都像是失忆了一样。怎么每一次的故事都不连贯呢？难道这不是续集或者前传啥的？这一次的大魔王是萨奥丁。在未来世界大魔王非常强大把武林卫打得落花流水。长大成人后的猪猪侠决定利用时空裂缝回到过去阻止大魔王的诞生。

可是他回到过去才发现无论如何都无法阻止大魔王的诞生。萨奥丁还是成功研制成功出大魔王的半成品。但这个半成品就已经相当厉害了，少年猪猪侠也是费了好大力才打赢。电影的结尾是成年猪猪侠回到未来继续跟合格产品大魔王决战。

整部电影胡编滥造也就算了，最不能忍的是除了迷糊老师，其他人物的配音都换人了。这简直就是最大败笔，并且人物造型跟前几部比起来，也在开倒车。

如果实在要带孩子去看，就准备美美在电影院睡一觉吧。这一部绝对是我看过最垃圾的一部猪猪侠续集了。为什么拍电影的不把注意力放在拍出好的作品上，却要恶意指责豆瓣的大众评审们，这个锅我不背！

被片尾的诗歌感动了，茫然和痛苦。片尾中两个年龄段的医生在一条路上，给人很多感触。绝对是一部好片子！整部片子风格非常统一，贯彻全剧，都能感受到现代诗歌里那种痛苦，分裂，无奈。只是情节没怎么看懂，医生和老太谈恋爱，老太儿子反对，老太儿子和一个发廊漂亮女的好，那女的是医生的老相好？有医生的毕业照？这年龄也太乱了。

在得奖首作《索尔之子》以破格观点呈现纳粹集中营的人间地狱后，拉斯洛·奈迈施将深焦镜头再推前，凝视一战的世道崩塌。神秘孤女爱丽丝来到布达佩斯，欲在亡父创立的帽子名店求职竟被拒门外，由此开展一趟追寻兄长恶魔幽灵之旅，重回过去，揭开家族的隐藏真相。延续前作风格，长镜紧随爱 丽丝穿梭暗黑时空，聚焦局限观点、狭窄视角，如梦魇般朦胧影像的压迫感袭人而来；以家族老店残留的微光，斜照文明的殒落。

不得不说电影对于电影的架构和故事拿捏的恰到好处，在看的前半段被吓的不轻，到中段真相浮出水面的烧脑，到最后的姐姐的复仇自述，只能说没毛病。男演员也演出了人性最真实可怜却又可悲可恨的内心复杂情况。整个片子有点港片的感觉，警匪片的节奏，拍摄和场景很棒，对于看了很多国内电影，当然大制作我们就不要做对比了，这部夜.守没有演员流量阵容，没有很大的场面做支撑，看到成片的时候着实让我觉得国产电影很有未来。