这应该不算剧评，就是我自己没有逻辑的碎碎念，可能是因为刚看完趁热话比较多，字数超了，以下仅为自己存档用。

2022开年看完的第一部完整的剧。配乐，画面，剧情等方面在三星和四星间犹豫。剩下的完全由本威尔肖补齐。

三星与四星的犹豫是因为我也无法确定这样朦胧的一切尽在不言中，需要观众意会的，最后只在听众会中说出的几句话是否会有些不痛不痒。但是想想好像撕心裂肺的表达也不太合适。英国人嘛。

导演也很巧妙，很喜欢前几集中Adam下班后昏沉的色调以及他在晚色中的剪影。医院的一切血腥，人性的复杂，就连妇产科带来的新生的喜悦都在镜头下变得像伦敦的天气一样阴沉，当然也有可能是滤镜的缘故。

很喜欢其中的一些英式幽默。Adam在剧里表现得非常混蛋，但我又被本身上的那种脆弱感吸引。他受的罪越多，我就越兴奋（。

关于自杀，想起了罗英锡在自己的书里说离开大公司选择从新开始就是因为不愿看到在一个成熟的体系中不断压榨着新人付出成倍的精力而得到结果。虽然他们是搞内容的与医疗体系不太一样，并且还有全世界医学生一样苦逼的现实。

最后，很喜欢疼痛难免这个译名，再次感叹字幕组永远的神。仿佛与“偶尔治愈”做一个呼应。作者对于公共医疗体系中的一些观察在我看来如果用“绝对笑喷”作为这个作品的标题实在有些轻浮。以及把人家老公强行改成女朋友这种操作，缺了大德了。

电影乍一看会以为是外星人大战朋克家族，其实有很多深刻的东西需要挖掘

这次的反派也是打着“种族不停繁衍就会耗尽星球的资源，所以父母们应该定期吃掉自己的孩子” 来控制人口（比灭霸的响指过程要残忍一些）

在欧陆理性主义前 人们思考活着的意义都是以整个种群而言 个人的享受应该被压抑 而Punk男主在大会上指责长老”我的爸爸虽然九岁就把我抛弃了 但他也比你们强 我至少活过了” 选择Punk做主题 影片一开始就解释了“朋克就是释放内心真正的你”

近现代哲学思想就开始从个人的角度去思考活着 毕竟对人类整体来说我们的个体是多么不起眼的一环啊 我们的喜怒哀乐 是死是活 真的会影响到整个人类的繁衍吗 既然不会 那就要珍惜活着的日子 只有活着 你才存在于世 才能感受 不论是痛苦还是快乐 一切都因活着 发生到你身上 这是有生的感觉

影片对女主的外星种类没有做过多的解释 我们不知他们从何而来 又到哪去 让人颇有些摸不着头脑（但很多事就是莫名其妙的 有陌生人会恶意攻击你 也有陌生人会莫名对你好 RickandMortyS01E03 Anatomy Park 甲肝怪和丙肝怪观后有感）也许这是作者故意的手法 以男主的视角呈现这个故事 男主也不比我们观众了解多少 而他是一个真正活过的人：

对女王加冕一事不屑一顾，在家庭庆祝派对上公然竖中指脏话不断；安顿完女生睡在沙发后，一个人跑回房间里绘画；赤着脚行走在草地溪流边，爬上父亲给自己做的小木屋（墙壁上贴满了自己创作的Virus boy）；在排粪管附近吃野生番茄并拿去卖（人是无法消化番茄籽的）；和朋友们一起三个小伙子坐着一辆自行车（后座一人 前面篮子里一人）…………

至于如何在派对上搭讪女孩呢？作者也给出了答案 不用想着惊人的开场白 做自己就好

男主从没问过女主的身世如何，只听她说“我有48个小时“ 就牵起她的手 兴冲冲的带她去体验人生了 结尾另外一个小伙伴让他给今晚约会的自己一些建议，男主说

“You are you. She is her.It's different when you‘re together.”

外星人是这样，咱们地球人也一样，你是你，TA是TA，两个不同的人，在一起能一样吗，既然这么复杂就不要试图去完全掌握对方，给彼此留有一些空间

最后，说一下Virus boy，男主创作的病毒男孩，在小木屋中有解释，一个发型夸张的小男孩朝法西斯士兵发射了朋克病毒，它侵入士兵脑中，最后行为举止变成与小男孩一样。

朋克是一种病毒，思想是一种病毒，这种生活方式是一种病毒，因为它太具有感染力了，人人都渴望脱下西装革履，回归心底里的那个小孩，感染那些能理解它的人。

影片的结尾，女主为了改变自己星球的衍生方式，拯救同类，毅然离去，男主继续他的创作生涯，成为了人气颇丰的小说漫画家，一群青少年回来找他签名，告诉他 “我们想留下来” 画外音 “我们想体验活着的感觉 ” 我和男主一起泪目 不仅仅是终于见到自己孩子的欣喜，更是自已毕生所坚持的朋克，病毒思维，存在先于本质之说，得以延续。

或者-0.00000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000001

漫改的比小说好，可惜经费和作画一般，要不还能再上一个档次。

十二集之前能算得上一部不错的异世界番，不是打怪升级开挂的俗套故事。是仅存的一个人类找到了一群类人类，相互扶持补全成为对方生存意义的故事。精灵给了男主活下去的意义，男主给了精灵们生活的意义。

动漫第十二集直接提高一个高度，女主提刀冲向兽的时候，配上《斯卡波罗集市》这个BGM，本身怀念心爱的姑娘和反战的寓意，用最温柔的曲子配上最心痛的场景。效果出乎意料的完美。

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《不老奇事》是一部让我感动到哭的片子，因为这部片子直面了一个永恒的问题。

买票的时候，我看到只有一个预定的座位，我有点担心，恐怕又是一个叫好不叫作的片子。等到我坐下来，看到一对对情侣进场我终于不再担心。

在买票的时候我猜到这是一个讲述爱情的故事，却没料到是一个关于永恒的追问-死亡的故事。

片头的长镜头已经暗示了这是一个关于时间的故事，镜头从北京二零一几年的北京穿越到一九八二年青岛大学的钟楼来到郭小鲁的童年。那是郭小鲁第一次见到苏凌芳的那一天，那也是郭小鲁第一次面对死亡。从死亡穿越回来的郭小鲁太小了，小到了他无法理解什么是死亡。

送苏凌芳去寻找父母的车上装满了易燃易爆炸的化学物资，却是苏凌芳和郭小鲁人生中最好的记忆，那是睡卧在死亡之上的旅途。

当成年的郭小鲁送走了母亲，他终于撕心裂肺的明白了什么叫失去至亲有多么痛。成年人的世界向郭小鲁铺面而来。

在送酒醉的苏凌芳回去的那一夜，他也知道了自己的未来里没有苏凌芳。这是死亡吗，是的。这是童年的死亡，郭小鲁的童年显然结束的比苏凌芳要迟的多。

当郭小鲁摔断右手，他再也不能做手术只是一个合理的理由，让郭小鲁不去循环老师的命运。那时候的郭小鲁只会用反抗的方式去面对他不能接受的事。

在布拉格十年的时间里，郭小鲁告别了老师，见证了一个摆渡人的死亡，是理解，是尊敬。

这十年里，是郭小鲁自我封闭的十年，是郭小鲁对抗死亡寻找永生的十年，也是萌萌陪伴郭小鲁的十年。最终萌萌让郭小鲁明白，爱情有很多种。和萌萌的爱让郭小鲁明白，有一种爱是当你爱上她的时候也是和她分别的时候。

此时，郭小鲁已经面临了父亲、母亲、爱情、老师、爱人的死亡，他不知道他是不是战胜了死亡，但是他绝对已经被死亡击败了。在非洲的的八年里，当郭小鲁每天都在送走生命，面对死亡的八年里，他终于和死亡和解了，从此之后，郭小鲁再也没有反抗过死亡。在沙漠里，郭小鲁经历了重生，他再次回到了生者的世界，接纳了一切人、一切关系和过去。

后面的故事无论是瘫痪在床的郭小鲁还是健康的郭小鲁，其实都没那么重要，因为那是爱的延续，是回忆的延续，也是生命的延续。

其实，最后郭小鲁和苏凌芳凌芳的告别不是记忆的死亡，是对过去那段感情的感谢，是来自银幕背后的某个人向某个人的告白。

片子中密密麻麻的细节在告诉观众，这是一个讲述死亡的故事。如果你已经看完了片子，那你一定会看到一个热爱运动的丁院长，谢顶的头上有一顶假发。王老虽然住在太平间隔壁，但是他的床上贴满了美女照片。已经身患癌症的萌萌在生日狂欢。一直到老都喜欢吃糖的苏凌芳。老去的王青伟喜欢睡年轻漂亮的女演员。他们都在用着自己的方式拒绝死亡，对抗死亡。

如果你点开豆瓣页面，拉到编剧一栏看到王朔的名字的时候，我想你也会明白为什么苏凌芳是一位女演员。

在这个童年标志逐渐离世的时代，一个我小时候看过他写过《过把瘾就死》《动物凶猛》《一般是海水一半是火焰》的人，这些名字随着他的名字汹涌浮现回来的时刻，我明白了。

二零一零年的时候，他用李香山说了死亡，二零二一年他用郭小鲁的一生在讲述死亡。

如果看到这里的你，看过《千年女优》《秒速五厘米》，那么我猜你也会喜欢这部片子。

今年新加坡法國電影節主辦方把一部真人真事改編同志體育電影的唯一一場放映會放在一個星期天7點這個黃金時段甚是感激放映會選在新加坡法國文化協會大樓放映廳 在這個華人居多的國度 突然一個空間被法語主導 滿滿的金髮碧眼 連亞洲臉孔都口操法語 對純粹喜愛同志主題電影的我來說 頓時成為邊緣人 滿滿的鬱悶 好在還有一枚枚養眼的洋人們聊以解悶歐洲電影對於習慣講求衝突矛盾的主流商業電影中毒者來說 溫溫吞吞是通病 導演的功力沒法駕馭體育運動講求的刺激感 期待跌宕起伏的劇情就更別奢望了 比較其戲劇上的精彩程度 甚至同類型的真人真是改編體育類型的韓國片take off 五個跳雪的少年 處理上都比這部好太多太多儘管如此觀影過程是舒服的 就流水帳了些本場放映據觀察70%都是直人情侶和夫妻伴侶 無人中途離場 當然如前所述 80%觀影者是新加坡在地法國人 對同志這件事的包容度肯定比傳統新加坡社群來得高影展之後 片子會在特定院線進行公開放映 預祝電影票房豐收 同志被更多人看見並接納吧love wins.

作者：Erika Balsom (Sight & Sound)

译者：csh

译文首发于《虹膜》

我们看到的最初影像，是列奥纳多·达·芬奇的《施洗者约翰》。在这幅画中，施洗者约翰带着某种假笑，在画里凝视着观者。他的右手指向天堂，指向救赎。即使在艺术史学界仍存在争论，但根据最普遍的观点，这幅神秘的油画被认为是达·芬奇最后的作品。八十八岁的让-吕克·戈达尔在《影像之书》的开头，引用了这幅油画的其中一个部分，也就是那只指向天堂的手。这只手从整个构图中被分割出来，并被放大，直至填满整个银幕。戈达尔汲干了它的色彩，在银幕上呈现出黑色背景中的浅灰色图案，那就像是复印机重复工作几次后的结果。

《影像之书》中充斥着暧昧的互文性。但是，在这最初的「手势」中，戈达尔这篇哀伤的影像散文的中心思想，已经清晰可辨。戈达尔搜刮各式各样的多媒体资源，将这些影像碎片以独特的方式重新组织，使他们化身成某种奇异的复制品。他牺牲了影像的真实性，追求某种抽象性、残损性与仿造性，指涉着当代视觉文化的灵活性与易变性。

在整部影片的五个章节中，「操纵」（manipulation）的理念——就语源而论，「manipulation」一词源自拉丁语的「manipulus」，意为「手工的」——无处不在，这与电影的数码（digital）形式紧密相连（「digital」一词源于拉丁语的「digitus」，意为「手指」或「脚趾」）。纵观全片，《影像之书》都在思考，在救赎与美中蕴含着怎样的可能性，能够让我们久存于这个恐怖的、不确定的世界。直到结尾，戈达尔咳嗽着宣告他自己的方式，呼吁我们在面对这「最深的夜」的时候，怀着「最殷切的希望」。

在他那史诗级的系列影片《电影史》（1989-1998）中，戈达尔转向了数字视频媒介，以及拼贴式的创作方法，「拍」出了一部特殊的、非线性的电影史。他的《电影史》是一个关于堕落与救赎的故事，主要立足于欧美电影的传统，更多地服务于导演个人的观点而非事实本身。戈达尔称之为「对黑暗的答复」（La réponse des ténèbres）。他所说的黑暗并不仅仅只是大屠杀这样的灾难，而包括了战后时代日益弥漫的失望感与挫败感。

但是，这一切并没有抹去他对电影的热爱。戈达尔始终表现出对那些难忘影像的狂热，以及某种独特的信念。这种信念可以在影评人塞尔日·达内的论述中找到定义：「迷影并不是指人与电影的关系，而是指人通过电影与世界产生联系。」

其中一种接近《影像之书》的方式，就是把它当做是《电影史》系列的延伸。我们当然也不能忘记同样采用这种手法的短片《21世纪的起源》（2000）。在《影像之书》中，戈达尔关注的很多问题、使用的许多影像都是相同的，甚至影片的风格元素也是如此。在他的手中，蒙太奇是一种表达思想的形式。第一个章节的标题「重制」，以及他此前的影片中无数的案例，都可以成为这一点的佐证。通常而言，看戈达尔影片的观众，他们的任务不仅仅只是找到他引用影片的来源，还得找到这些来源在「戈达尔宇宙」中的位置：「对于引用狂人的引用」。

在《影像之书》的末尾，戈达尔在一个黑屏中表述了某种乌托邦式的希望。他声称，对反驳与反抗的需求永远不会消失。在那之后，他剪进了一个来自马克斯·奥菲尔斯的《欢愉》（1952）的舞会场景。一个老人伪装成年轻人在舞池里跳舞，直至虚弱晕倒——这可以说是刚才提到的表述的完美例证，而那个老人也可以看作是戈达尔自己的化身。

我们的解读可以在这里停下来，但也可以往前再走一步：这一段由这位刚结束流亡的犹太导演拍摄的精美影像，描摹了燃烧的欢乐，与火焰烧尽后的枯竭。这段影像忧郁的配乐，来自汉斯·欧特手下的钢琴。而在《21世纪的起源》中，我们同样听到了汉斯·欧特的钢琴乐，伴随着指示「1900年」的字幕板。戈达尔给《电影手册》写的第一篇文章就是有关《欢愉》的（不过被拒绝了）。而在1962年，戈达尔称《欢愉》是自二战结束以来最好的法国电影。这部备受戈达尔喜爱的影片，以其劣质的、脏污的拷贝，承载着多层次的年代与意义——从电影的诞生，到二战，到法国新浪潮，再到今天。电影史成为了一种讨论政治、讨论戈达尔自身的方式。在二十世纪六十年代晚期，戈达尔发出了「回到原点」的呼吁；而在《影像之书》的结尾，他提出了另一种返璞归真的宣言。

这部影片的第二和第三个章节对二战进行了大量的指涉，试图论证文明如何成为了野蛮的同谋，这也是《电影史》的核心命题。通过戈达尔的蒙太奇，卢米埃尔兄弟的火车接上了将人们运往集中营的列车。我们也看到了好莱坞影片的踪迹：希区柯克、奥尔德里奇、布朗宁等等。

然而，《影像之书》也涉足了新的主题。因为戈达尔长期采用「重制」的手法，影像的真实性从来都不是他的最高理想——影片前期在《荒漠怪客》（1954）与《小兵》（1963）之间创造的联系正是如此。如果《影像之书》确实是对历史的重制，那么这种「重复」必然包含着一些区别。戈达尔重新思考了他的早期创作，那时的「电影」，被理解成为一种建筑、一门技术或是一个实践的场所。如今，这种概念被新的「影像」理念所取代。影像被看做是独立的个体，不受任何规则的束缚，与任何实在的物质材料相分离，能够在世界范围内流通，只要鼠标轻轻一点，就能被压缩、上传、改变形态。

在《影像之书》的标题中体现的图像与文字之间的碰撞，不仅仅只是对亚历山大·阿斯楚克的「摄影笔论」（caméra-stylo）的颂扬。对于数字影像如何从本质上成为一种书写的手段，戈达尔赋予了同等重要的地位。在代码的基础上，这部影片的影像在作者的指令下，成为了展示变化与变形的场域。虽然戈达尔没有否认索引式影像的纪录力量，但他更倾向于表现操纵影像的多种方式：包括突然改变影片的画幅、使影像呈现出高度非自然的色彩、动画式的效果和断断续续的「故障」。天空会突然变成橙黄色或是朱红色；人物的动作被分解成时断时续的静止影像。高清晰度的影像与经过多次处理的拷贝夹杂在一起，正如电影史与艺术史的杰作混杂在那种表现性与死亡的粗俗视频之中。

在《影像之书》中，戈达尔探索了这些新影像独特的可塑性，以及将它们混杂在一起时极富变化的效果。可以说，这部影片从「断裂」与「接续」两个层面同时理解媒介史的衍变。电影已经不再是一种独裁体制，因为戈达尔运用了他的一切技巧，创造出了一部更广阔的影像图册。正如数码视觉文化本身那样，《影像之书》是令人困惑的、高度过载的、极端混杂的、时断时续的、层次分明的、不断复沓的。这部影片的声轨也同样具有这些特征：既是多声道的，也是多语言的。有时，许多不同的声音会同时出现，争相吸引观众的注意力，同时还播放着断断续续的音乐。戈达尔嘟嘟囔囔的耳语贯穿始终，但它并不能算是某种导语，而更像是这混乱的声音杂烩中的又一个元素，与其他的声音拥有着同样的地位。

《影像之书》的地理政治学范围，与《电影史》截然不同。或许是为了回应二十一世纪新的冲突，为了答复围绕着欧洲中心主义日益凸显的问题，戈达尔选取了更为全球化的影像。探讨中东问题的影像占据了一个十分突出的位置，尤其是在第五个章节「中央区域」之中。可以说这部影片中几乎一半的影像都与中东有关。

而这第五个章节，是《影像之书》最接近其他任何种类的叙事形式的时刻。影片讲述了一个虚构的海湾王国「多法」的故事，这个国家不幸——或者说有幸——缺乏石油资源，在这里还发生了一次失败的革命。在这个章节中，戈达尔花费大量的时间取证、分析「东方主义」的概念，这种对中东的偏见弥漫在众多关于这一区域的电影表述之中。写着「在西方的眼中」的字幕板多次地在屏幕上闪现。我们可以看到帕索里尼与拉乌尔·沃尔什电影中的段落，我们甚至乘着魔毯，从那些阿拉伯地区的经典电影——像是尤素福·素欣的《阿尔及利亚姑娘》（又名《加米拉》，1958），一路看到新拍摄的描述日常生活的高清影像。戈达尔从这些影像中抽象出一种普遍存在的刻板印象，并指出存在于所摄对象之外的摄影者主体，发挥着多么重要的作用。在旁白中，戈达尔指出「代表」他人发声的行为中存在的暴力性，并将这种野蛮的实质，与「这一行为内在的平静」进行了对比。

如果说《影像之书》的第五个章节的大部分篇幅，主要是对于西方及其影片的控诉的话，那么它在影片最后的几分钟则突然转变了口吻。即使在终局之前，对埃利亚斯·卡内蒂的引用是如此悲伤而真切——「如果我们始终希望这个世界变得更好，那么我们永远不会停止悲伤」——但戈达尔以一句恳求，结束了这部可能是他最终之作的影片。这恳求不仅仅只是关乎电影，而是关乎为了正义的每一次行动，关乎生活中的每一个瞬间：「即使我们的希望没有改变任何事情，这一事实也不会影响我们的希望」。

看完《大闹天宫》，我很愤怒。若是几年前，我大概恨不能有分身术，在网上一通狂批臭骂。但现在，我认输了，并且，早已明白这样一个道理，在春节档期，你不让老百姓看电影，那是不可能的事情。这不是消费自由的问题，而是在《大闹天宫》和《爸爸去哪儿》、《澳门风云》之间，一名观众显然做不出合适且恰当的选择。甚至在这三部电影以外，《前任攻略》乃至于无节操的《大话天仙》，它们的存在都共同组成了华丽丽的华语烂片俱乐部。如果一定要做出个推荐，我的选择是统统不推荐。应该说，《大闹天宫》是一部烂得很平庸的大片，烂到让你不知道从哪个角度去骂，因为它是全方位、无死角的差劲。拙劣的特效，像《满城尽带黄金甲》一样的天兵方阵（张艺谋好歹是真人团体操），不带美感，毫无电影美学可言。糟糕的台词，刻意卖弄，试图接地气讨喜，结果无聊乏味、令人作呕（约等于目前刘镇伟的段子水平）。极度山寨的花果山场景，莫名其妙的道具熊猫人，乃至于孙悟空变身金刚的终极设定，这些都是可怕到不行的内容存在，名著被改编之荒谬，远超什么《关云长》和《见龙卸甲》，精髓尽丧。想到这里，不由让人怀念起去年的《西游降魔篇》，至少，看完它以后，你还会想说点什么。演员们会喜欢这部电影，因为它几乎不需要对手戏，也不用在横店拉练受苦。这部电影甚至没有叫我痛恨的影视基地美学，一切都是横空出世的华语特效大片美学。金光闪闪的天宫，三流儿童剧的花果山，自作聪明的魔界。它们的视觉效果是如此违和，完全不在一个位面上，但经过巧夺天工的后期制作，它们就像魔兽里面的缝合怪，杀气腾腾地走出了屠宰场。在这部电影里，你看不到真实的演员，就像认不出动作替身大师甄子丹，就像不幸那个被P掉脸的女巫。既然统统不说人话，你也看不到一个像样的人。所以，你的脸上只会有一团被P的怒火。《西游记》或《大闹天宫》，表面上，它们都不是关于人间的事情，而是妖魔鬼怪。但明白人都知道，说的奇幻荒唐事，其实是当朝见闻。自初唐之后一千四百年，类似的故事都在这片土地上搬演。现代人演的，不止勾心斗角，还有四处出没、危害人间的妖怪。不用说，《大闹天宫》压根就没想到这回事，他们想要的只有特效，辛苦但却垃圾的特效，烂尾但又赶工完成的特效。就说那段智障般的猴狐恋，看小孩子玩过家家都比电影里头有意思。更不要说，华语电影早有过太多精彩的原著改编。这样的电影，绝非不思进取，而是它压根就没想过进取这回事。如果折寿半辈子、退步三十年还能饱赚票房，相信这伙黑心电影人也会跟魔鬼签下契约协议。至于口碑，至于观众反响，只要你们掏出那张红票子，这伙人早已经笑开了怀。至于后面的事……没人会关心擦屁股的事。

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难得的乡村治理好剧，第18集受益匪浅啊！现实中王天生这样的好书记越来越少了，喜欢他这股干劲，巧劲，魄力劲。经典语录:

当官不为民做主，不如回家卖红薯。别人是芝麻开花节节高，我是老太太过年，一年不如一年。全身有嘴说不清，有理说了没人听。你看我老领导，政治过硬，业务过硬，感情过硬和尚庙里借梳子，摸错了门。

当李连杰和成龙老去，甄子丹越来越开始走喜剧路线，张晋等新进功夫明星又难当大任之时，泰国的功夫电影大行其道！似乎电影里要是没有了泰拳就有所欠缺。特别是“拳霸”托尼贾和“突袭”伊科乌艾斯等一众明星以犀利的脚法，干净利落的旋风踢、回旋踢，凶狠暴虐的膝顶肘击以及以一敌众的气势吸引了很多功夫片拥趸！不纠结情节，单单是每一场的功夫戏的确十分夺人眼球，拳拳到肉，招招见血，让人观之血脉贲张！瓦砾废墟中一次次挣扎站起，宁为玉碎不为瓦全的坚贞和不屈，让功夫的气概跃然眼前。多么希望我们中国功夫可以再出一个巨星，将中国的功夫带到全世界的舞台，让越来越多的人崇尚中国功夫，喜欢中国功夫，更愿意学习中国功夫，从而愿意了解中国的文化和传统，我想这也许就是所有喜欢功夫电影中国人的心声。前几日，张伟丽成功卫冕了UFC的世界冠军，狠狠教训了出言不逊、污蔑中国的狂妄之徒，为中国功夫打了一剂强心针，我想将来会有越来越多的中国英雄出现在这样世界顶级的功夫赛场，为中国功夫证明！还是要为这部剧点赞[强]《三重威胁之跨国大营救》