劳动使他高于地面,但工具比他更高。高举着锄头,犹如高举着劳动的旗帜——于坚 《想象中的锄地者》

在青山绿水之间,我想牵着你的手,走过这座桥,桥上是绿叶红花,桥下是流水人家,桥的那头是青丝,桥的这头是白发。 ——沈从文 《致张兆和情书》

我觉得乡村就是现实——韩东

写诗不要把自己生活也诗化了——贾平凹

书上说：你生在那里其实你的一半就死在那里，所以故乡也叫血地。——贾平凹 《带灯》

白眼观世——贾平凹

死亡是凉爽的夜晚，生命是闷热的白天。——海涅《还乡曲》

回首往事或者怀念故乡,其实只是在现实里不知所措以后的故作镇静,即使有某种情感伴随着出现,也不过是装饰而已。——余华《在细雨中呼喊》

父亲一直是我的疑问。而所有疑问中最大的疑问就是他的白衬衫。

那时候，吴镇通往梁庄的老公路还丰满平整，两旁是挺拔粗大的白杨树，父亲正从吴镇往家赶，我要去镇上上学，我们就在这路上相遇了。他朝我笑着，惊喜地说，咦，长这么大啦。在遮天蔽日的绿荫下，父亲的白衬衫干净体面，柔软妥帖，闪闪发光。我被那光闪得睁不开眼。其实，我是被泪水迷糊了双眼。在我心中，父亲和别人太不一样，我既因此崇拜他，又因此充满痛苦。

父亲是怎么竭力省出一点钱来，去买这样一件颇为昂贵的不实用的奢侈品？他怎么能长年保持白衬衫一尘不染？他是一个农民，他要锄地撒种拔草翻秧，要搬砖扛泥打麦，哪一样植物的汁液都是吸附高手，一旦沾到衣服上，很难洗掉，哪一种劳作都要出汗，都会使白衬衫变黄。他的白衬衫洁净整齐。梁庄的路是泥泞的，梁庄的房屋是泥瓦房，梁庄的风黄沙漫天。他的白衬衫散发着耀眼的光。他带着这道光走过去，不知道遭受了多少嘲笑和鄙夷。

——梁鸿《父亲的白衬衫》

《在乡村》

那个傍晚，雨一直落到麦田里。

辽阔的麦田，辽阔的雨声。

麦子，植物，生长不易察觉，

大地上的生命无不如此。

田野中的三株榆树陷入沉默，

如同父亲、母亲和孩子。

雨也落进附近岑寂的村庄。

瓦片上，窗台上雨声迭响。

若屋中有人，他必记挂着麦田，

拉开15瓦的电灯，不动。

而山岗上的灰山雀缩起肩膀，

在雨中自学起有关寂寞的知识。

一列货车驶入隧道汽笛长鸣，

仿佛一只困兽在黑暗中向前摸索。

等它开进真正的黑夜，

四面是田野，没有星光，没有月光，

雨也落在它苍黑的背脊上。

——西川《在乡村》

伯恩斯坦指挥勃拉姆斯第一交响曲

1855年勃拉姆斯在故乡汉堡聆听了舒曼的《曼弗雷德》戏剧配乐后，内心勃发了极强的创作欲望，他立刻构想谱写这部交响曲

章节：

一：吃饭

二：恋爱

三：马烽

四：回乡

五：新与旧

六：声音

七：远行

八：贾平凹

九：病

十：余华

十一：活着

十二：梁鸿

十三：母亲

十四：父亲

十五：姐姐

十六：收获

十七：儿子

十八：游泳

在看电影的时候，会产生一种错觉，一种认为自己是汾阳人的错觉。确实，贾家庄正是中国乡镇的缩影

沉浸在长焦的快感中

余华的爱情故事好有趣啊哈哈哈哈！！！

犹记《千与千寻》中的那句话：“曾经发生的事不可能忘记，只是暂时想不起来而已。” 事实上，我们的一生，正是由一束束过往的记忆、当下的细微感知与对未来的预想所构成的。问题是，应该如何处理好生活与记忆的关系？泰国导演纳瓦彭·坦荣瓜塔纳利的新作《时光机》便对此作了意味深长的讨论。

年轻女孩小琴回到家乡，迷上了“断舍离”美学的她看不惯哥哥阿杰与母亲对家中旧物的不舍，誓要用“极简主义”的设计理念来彻底整理杂乱拥挤的屋子。

说干就干。影片由此引入断舍离的“六步指导”。

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电影的节奏很慢，几乎没有配乐来作为辅助推进情绪，整部电影用一种采访的方式讲述，前半部分始终在遮掩着去慢慢揭开主人公的内心情绪，后半部分则慢慢去揭秘，刘若英的演技很稳，片中几个路人相亲对象让人有些出戏。

十多年前看，后来又看了几遍。很冷的电影，贯穿着灰暗的色调，结尾终于有了一点温暖。女主一个人漂浮不定，爱人突然消失；处在无助的等待中，以征婚来寻找寄托。这部电影甚至可以当作记录片来看，一副现代社会的浮世绘。所有人都是寂寞的，都在寻找爱情和寄托。

成年人的世界就是那么执拗，总会有人跳出来告诉你世界就应该是他们觉得的样子，你不能接受是因为你的想法太奇怪。

1.一直当朋友突然发现自己心意的男二跟女主男主的争风吃醋三角恋 2.只传女不传男的半路消失又奇迹般出现救了主角的天赐神力 3.学霸+天才+家族企业的总裁和一没好家境二没聪明脑瓜的情智双低的傻白甜灰姑娘认识了发现这个灰姑娘竟是自己的梦中情人 4.大结局主角结了婚生了小孩"幸福地生活在了一起" 这都是标配剧情了(但幸好不是霸道总裁是温柔总裁 不然就真的没法看 朴炯植那时候长得真漂亮 头小肩宽个子高 真好看 现在面得没法看啊啊啊啊我真的会伤心)够土够烂够俗套但也够上头够搞笑 而且主角真的很有cp感 不带脑子看是ok的

我是来看小甜剧的你还非得搞悬疑 那你既然搞悬疑就写好点啊整这么简单的案件真的不是来黑韩国警察的？

感觉女主被造型师80了 虽然是2017但也不至于丑成那样吧 男主的衣服很多都很好看啊为什么女主的都那么土 颜色搭配简直灾难妈耶

尽管剧集有很多看似女权的设定比如罪犯要跟七个新娘结婚并且看不起女性 说自己怎么会害怕一个女人 还有神力也是只传女不传男等等 但爹味已经渗透在全部的剧情里了 不是靠刻意的设定就能变成反刻板印象的剧的

13集女主去救人的那里 男主爹味拉满 人家都把人好好救出来了一点伤也没受你还在那生什么气啊 这要是一个男的去救人女的会生气怪他没有跟她一起行动吗 反正就是再厉害的女主也不能自己当英雄 也得拉上男性角色一起救人当英雄对吧 女主都那么强了 遇到事还是想找男人帮忙 女主都那么强了 男人们还是说"我不放心 我要去帮她" 男人真的是永远放弃不了维护自己可怜的自尊心。。后面男主去找奉顺爸爸说要跟奉顺结婚那里也好南拳啊剧里孔秘书啊白卓那些手下啊还一直在说什么"我是大男人 被一个女人打了好丢人"这种观点 还有男主男二一直在对奉顺说什么"无论你再怎么强大 在我看来你都是娇小柔弱的让我想保护的女孩子" 最开始白卓手下在工地被奉顺揍了 警察也是认为女孩子把那么多男人打成那样 要是性别互换呢 如果是一个男人把那么多女孩子打成那样警察是会相信的吧？ hhh真的????～2023.1.28 - 2023.1.29

如果把大银幕上的超级英雄按照问世时间排成一排，不难发现一条清晰的弧线：超级英雄变得越来越“卑微”了，无论是DC还是漫威，都渐渐从造神运动的狂欢中冷静下来，赋予角色越来越多的“人性”。在社交媒体全胜时期，这个人人都能做五分钟名人的时代，超级英雄们甩掉高冷和神秘，卯足了劲亲民。他们的出身未必高贵，未必背负国仇家恨，哪怕阴差阳错间成了“天选之子”，依旧保留了很多普通人的缺点，并极擅长将这些缺点变成讨好观众的“萌点”。

2018年上映的漫威动画电影《蜘蛛侠：平行宇宙》，展示了一个人人都能当蜘蛛侠的宇宙空间。而几个月后上映的DC电影《雷霆沙赞》，不但将一个平凡的小孩变成了超级英雄，甚至连小孩的兄弟姐妹也“鸡犬升天”，过了一把超级英雄的瘾。

英雄，是介于人与神之间的存在。超级英雄们从人转变为救民于水火的神时，通常要经历一次变身。大部分时间，这场变身仅仅是穿上制服，拿起武器。而《雷霆沙赞》却在这个仪式上动了点手脚：男主角比利变成沙赞后，不但换了装备，还成了一个强壮的成年男子。这种设定让主角身上充满反差，为影片增添了不少荒诞搞笑的情节，同时影片的主题也更加具象化。

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全程嘴角上扬看完，这部伪纪录片真就挺荒诞挺无厘头的，全片围绕“我们到底需要什么样的春晚”这一主题。从取名到视听语言，各种玩梗、打脸、整活，甚至摄像也接连各种奇妙镜头，海选那里笑点太密集了，说唱那块实在没有绷住哈哈哈。在影片的筹备阶段，大家为了体现自己的认真一本正经的说废话提没有意义的建议，太好玩了，也很真实了（是团队作业现状没错了），这样一个“毫无效率”的团队制作出炉的作品也可想而知，说这个“春晚”不烂那是假的，它烂过我们初中的元旦晚会，但圆满是真的，它真的帮助了很多人圆了梦。

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这部剧好可怜啊，居然没网推。看它之前看了另外部，陈浩民的济公，所以是抱着绝望的心情点开这部大闹龙宫，却收获了一份意外。

女主和女配演技明显差男主男配一个档次，樊少皇无论是什么原因演了这部猴子，但是他的表现真是五星演出，这个时候的猴子还是最朴素的石猴，没法术没武器，甚至没太多智商。

内容是猴子获得定海神针的剧情，改编得非常流畅自然。尤其是龙五的苦逼也不是强加的苦逼，是个坏人又不是那么坏。牛魔王造型…呃……但是牛魔王的娃一点没有做作的感觉，演得真小可爱

缺点是投资肉眼可见的少。制作的粗糙，给人一种情景喜剧的感觉。

总的来说挺感叹的，可比西游降魔好看多了，非常亲切地讲好了一个小小的故事(?????????)

我骗人我骗钱我是一个骗子，但我知道我是一个“骗子”

假和尚在基督男家的时候，当基督男知道和尚是一个骗子的时候那段对话很有意思，在想想我们真的很有意思。和尚在床上坐着基督男坐在椅子上时，导演利用屋内灯的温暖和窗外边的自然光的冷冽把这两个人区分开来，其实假和尚不是一个大恶之人，在他的心里还有这一点点的善良和底线，假和尚的台词在电影中也很有意思。

基督男可能也是一个骗子，他不是骗钱，他骗了他自己。在妈妈”离开“后，他的生活中出现的人没有一个关心他的人，所以他不相信妈妈”离开“他骗自己，到处发传单。最后警察说给他们介绍份工作，他回到家抱着妈妈的寻人启事哭了起来，他觉得终于还有人在关心他们的生活。只是我自己的一点点看法。

电影从一开始的flow就一直很缓慢，人物和人物之间的台词简单很有趣，但到了电影的中间的时候警察和老薛见面后，电影的flow就变得很奇怪，其中人物之间的对话和对电影本身的剧情推动上有点拖沓。电影一般，剧情其实原本很有意思，但其中人物和人物的对话没有起到很好作用。

一部让我看的毛骨悚然的电影。这部电影，用最直白的手法，隐喻标题所说的怪物，起码不仅仅是指片中那个吃人的怪物，而是指那几个霸凌的学生，那种残忍和麻木不仁，让人觉得比怪物更加的恐怖。

可能是因为发达的网络，把原来就隐藏在世间但知晓范围很小的那种霸凌、虐人、虐畜事件传播的人尽皆知。或者是因为发达的资讯娱乐环境，让很多人觉得平常的娱乐已经不能满足于自己的感官自己，于是自己动手，寻找刺激。总之，现在大家觉得为什么那种完全不顾及别人的感受，心中只想着自己的唯我者，那种不把别人当人肆意凌略者，那种不尊重生命，完全没有感受迁移，没有同情心同理心的人越来越多。有人说大自然残酷，优胜劣汰没有同情，但那种残酷完全保持在必要的程度。没有什么动物会耗费时间、精力、能量去折磨猎物。因为折磨猎物他们没有得到什么好处，反而会浪费本来就不多的能量。如此说来，那些人为了满足个人病态的猎奇心理，肆意得去折磨他人或是动物，可能就是因为精力过剩、时间太多、能量冗余，可能是因为长辈提供了太好的基础，可能是社会提供了太好的保障，可能是之前自己的努力给自己打造了太好的现景，于是发现好玩的东西越来越少，能给自己带来刺激的东西越来越少。

我有时很难理解会存在这样完全不顾及他人感受，完全生活在自己的世界里的人。这里说的自己的世界，并不是看不见别人，而是完全只以自己感觉为中心，只在乎自己的感受。“只要我开心，怎么样都可以！”“别人觉得难受关我什么事？”“别人怎么可以让我不开心，让我不开心我就搞他，报复他。”这样的人完全不知道什么叫换位思考，或者觉得完全没有必要去换位思考。当他们问“为什么要在乎别人的感受？别人觉得难过我为什么要觉得难过？”会令我觉得我从小接受的那套教育，深植心中的道理，那套底层代码，对于我而言无需多言，其意自正的东西，他们却觉得匪夷所思，根本不和逻辑。于是，有时候我觉得“不至于”“不可能”的事情，偏偏就发生了。我想有些善良的人一样是因为这样的原因上当，我们对他们这样的不理解社会，称之为“天真”。而我们即便是对社会的恶有了一定程度的了解，也只能是局限于一定的程度的想象，或者说是“理解”，但却对那些超出我们理解的恶缺乏想象。而这部电影，在这方面的想象力有点突出。

影片中那个怪物一样的段人豪，肆意的折磨他人，归根到底，就是一句“好玩”，看着他们折磨同学，折磨老人，折磨怪物，简直丧心病狂，让人毛骨悚然。然后是其他的同学，尽管没有如此的过分，但同样是为了“好玩”就肆意愚弄他人，完全不顾及会给别人带来的伤害。而代表大人的老师，顾着自己念佛外，并没有真正的理解学生，更没有能站在弱势学生一边保护他们，为他们讨回公道，只是敷衍的维持学生之间的“和平”，然后在学生侵犯到自己的时候，同样是毫不留情的进行打击，同样完全没有顾及学生将会受到的伤害。这是那么畸形的世界，原本在现实中确实存在的情况，被一部电影放大至泛滥的地步，或许这就是这部电影的教育意义。

《孤儿橄榄球队》（‘12 Mighty Orphans’）原著作者是德州运动写手Jim Dent， 他以其系列橄榄球主题作品闻名于世，作品包括《Junction Boys》等，他也拿过纽约时报畅销小说。。。 本作发生在德克萨斯州北部、一个叫 Fort Worth 的小镇 的 Masonic 住宿学校中。这所学校始建于1899年 原来是接纳 Masonic 孤儿寡母的救济院， 到了1910年其中的成年女性救济部分转移到德州Masonic退休中心，儿童部依旧作为孤儿院和学校继续经营下去。 1927年 Rusty Russell 作为足球教练（和教师）来到学校受命组建一支少年球队参加校际联赛。。。。Jim Dent以上世纪30-40大萧条时代下Masonic 住宿学校Mighty Mites 队的真实故事为基础而创作，电影则是由 Ty Roberts 执导。。。故事的主题还是诸如 “pull yourself up by your bootstraps” 美国梦， 以自豪感、橄榄球精神为止热血运动主题电影。呃，，，，八卦一句， 这个导演没啥橄榄球经验或只是滴。。。。

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该剧虽然打着古装神话剧的标签，但与众多为观众所诟病的神话剧题材相反，情节丝毫没有狗血浮夸，即便是妖怪也有所限制，十分平民化；而故事则是喻理于情，通过人妖间的情感纠葛来阐明道理。

剧集整体风格中规中矩，尽管在故事情节上改动幅度大，但人物的性格与设置仍旧与原著一脉相承，因此并不难以接受；演员也较好地完成了人物塑造。在演员、特效、剧情各个方面，该剧都可以说制作精良。

然而，六个单元并不是都能做到完美，部分单元剧情也被网友吐槽跟原著大不相同，整部剧每个单元水准不一；最大的遗憾是，剧中没有以音效与光影表现出应有的恐怖气氛，特效也都花在打斗、造型上，并且在故事情节的编排设置上冲突不够强烈，导致剧集对恐怖氛围的营造、悬疑情节的解局没能做足，缺少《聊斋》为观众所期待的特色。

山村老尸2，首先给人的恐惧感就没第一部那么强烈了，我猜，应该是特意为之吧，毕竟导演都换了，不过还好编剧没换，不然就是挂着山村的皮搞其他影片了。列如，电影开头的那段，色魔猛然撤烂花生的外衣，胸口一下子就露出一大块，色魔都往脸上亲好几秒了，暗中观察的警察才出现，注意，这里是特意为了吸引观众而特意做的成人向的镜头，就联系它本身是恐怖片加入色情元素本无可厚非，但恐怖电影很大一部分受众是未成年唉，不过神通广大的导演还是安排了合理的解释，“你要等我被强奸了才来啊！”花生吼道，“我也想看看吗。”那位便衣带点委屈的回答。这里是不是像极了屏幕前的你。

而且影片中的服化道和第一部也有极大的差别，第一部是打满厚厚的白底加上黑色口红再以头发盖住面部，给人制造恐惧又带点好奇的感觉，第二部直接把不知道啥粘稠的东西往身上糊，而且脸上还有，再搭配上那双囧囧有神的大眼睛，我说，就算是扮鬼也要有点职业素养啊。

特别是内容，简直平淡如水啊，整的跟隔壁咒怨一样，就一个鬼不停杀人而且因为剧情对鬼的设定，还不能直接杀人，一点冲击力都没有，并且为了推动剧情发展而搭配的大师——蓝精灵，一点也没有第一部发毛那种智者的感觉，不过好在推动了剧情发展，但前面花生和一哥因为照片的事情差点互相杀了对方，再到后面花生爆出一哥腿受伤与后来表现出来的啥事也没有，这是不是也太假了，看着他健步的模样，一点伤也没啊。后面的结局也继承了第一部，鬼怪的某种执念到达而消失。从整体内容来看，明显是想模仿第一部，可惜没有成功。

这里两部剧情都透露了九龙这个地点线索，和同一个对鬼怪的设定，编剧应该是想打造一个九龙灵异世界观，希望接下来的每一部都能演出第一部的那种质量吧！

2020年2月2日周日。推荐观看。--这部算是烂片王作品中较好的一部，值3星。不过王胖子他们这些导演和投资人的意义，或者说这部电影的意义，就是为后人留下了那些当代港星的盛世美颜，在他们最光彩的年纪，留住了他们的音容笑貌。冲这一点要赞赞赞。电影中蝠王背景是月亮那一幕，连威亚吊线都没有擦除啊。

影片里最让我感动的地方，是片尾出字幕的时候，画面左侧出现的一些真实镜头，是视障人员以及陪跑人员参加马拉松时第一视角的记录，电影里的戏剧化表达跟现实里的画面比起来，显得如此不堪一击。

如果只是纯粹的记录镜头，不足以构成一部电影，电影是虚构的艺术，考验创作者的地方就在于如何给真实的生活披上一层电影的外衣，使其具有电影的特性。

本片想要传达的主题非常明确，即我们如何拥有在面对逆境或者面对生活时的勇气，至于父与子之间的情感，并非本片所要讨论的主题，它只是引子，正如同本片里的其他感情关系一样，比如好朋友之间的情感（方墩和肖尔东）、老伙计之间的情感（肖大明的同事们）。

按照我自己的标准，聊聊本片的几大罪。

罪之一：强行煽情

这是大多数导演惯用的伎俩，他们想要操控观众的情绪，于是在某个时间点，他们用特定的方式，告诉观众，该哭了、该笑了、该羡慕了、该同情了、该骂人了、该唱颂歌了。

肖尔东在钢琴考试的时候，是盲弹，因为从小他爸逼着他这么做，他习惯了，但是他的水平很一般，这时，评委席就有了交头接耳“什么水平啊还盲弹？”如此生硬的操作，只为了想要唤起观众对肖尔东的同情。想要体现肖尔东的弹琴水平不好，有数种方式，导演偏偏选择了最拙劣的一种。

父亲对儿子前后态度的转变，也是本片的硬伤之一，肖尔东想跑马拉松，父亲从坚决反对到绝对支持，硬到有点硌得我牙疼，而在转变之间发生的种种小事，比如儿子推倒父亲、父亲陪跑摔伤、买菜的时候也不忘练习高抬腿，同样是强行凑出来的剧情。一出出苦情戏能赚来的，不过是一些廉价的眼泪。

在山城马拉松比赛正在进行的时候，画面在出租车师傅们、暗恋肖尔东的女友、方墩和他父亲、以及街坊之间来回切换了几次，前面的场景都是合理的，唯独街坊聚在一起看电视转播我无法接受，整的像是奥运会转播一样，所有人放下手头的事去看肖家父子俩的马拉松比赛。这也是导演想要营造氛围、调动情绪的方式之一，但让人很出戏。

配乐同样过于煽情，这点也在操控观众情绪的范围之内，好的配乐应该给人留有可以想象的空间。

罪之二：滥俗的幽默

肖大明拉了一位乘客，一位肥胖的、急于求偶的单身女性，下车之前想要扫一扫的情节设置，加上女乘客本身的形体特点，无非是给影片增加了一点烂俗的幽默，这时弹幕上往往会出现一大片的“哈哈哈哈哈”。

在片尾肖大明为了三轮车钥匙被迫去见相亲对象，然后发现买猪肉的堂妹就是他拉过的那位女乘客，并且堂妹上演了做眼保健操的桥段，好吧，滥俗的幽默又增加了一点。

方墩父亲在马拉松现场的出现，不过是说了一些对剧情毫无价值的口水台词，实在是多此一举，况且，导演又一次用方墩和他父亲肥胖的身体，让影片又多了一些滥俗的幽默。

罪之三：表演不自然

马拉松比赛开始之前，参赛者们的几个镜头展现了路人般的演技，画左的女子，表情动作极不自然。这是没用好非职业演员的案例。

一直都很喜欢王砚辉的演技，但在这部电影里他的演技并没有得到发挥，或许是角色本身的问题。

其他人的演技表现同样尬，方墩为最，女教练次之。

整片里演技在线的唯一一个是默默喜欢肖尔东的女孩，他的练琴搭档，也可以理解为角色跟演员融合得足够好。

罪之四：局外人

肖大明在比赛中跑到一半，身体条件不允许他继续的时候，他用力扔开连接绳，让儿子独自一人完成比赛，慢镜头加上声音上的处理，让这个镜头变得很有感染力，父亲扔开绳子的另一端，也象征着给了儿子一片自由的天空，给了儿子可以自己做选择的权利。但这个镜头好也仅是单个镜头好，没有融进影片里，在整体的剧情衬托下，这个镜头显得像个局外人。

罪之五：不提问

眼泪之后，再无其他，这是最大的问题，廉价的眼泪之外，导演似乎没有提出任何问题，而是给观众一种假象，这种假象就是，父亲跟视障儿子一起参加了马拉松比赛之后，父与子之间的所有矛盾突然就消解了，儿子练琴，父亲也重拾小号，父子二人开始和谐的生活，不再有往日的频繁争吵。

我们在电影里看到的，满是戏剧性，看不到真正的生活。