单就影片来讲，前半段拍得相当出色，灾难时人们的惶恐与解放军的拼命前进相互穿插，文武戏相辅相成，到后半段时质量稍有下降，可能是因为导演想表达的东西太多，解放军与老百姓的信任、年轻一代的成长、军人的使命感、面对灾难时的顽强拼搏、父子情、母女情、爱情等等，虽然这些东西的确都是大有可为的领域，但适当缩减也许更有利于电影观感，不过即使如此，后半段依旧是国产主旋律电影中少有的上乘作品。

尽管电影有一些缺点，我依然愿意打10分。电影篇幅有限，再加上艺术渲染的考虑，肯定不能完全真实地反映当时的情形，但我还是为之落泪。 当年地震我才七岁，我也处在离四川很远的广东，但年幼的我还是能明白这是一件能让所有中国人落泪的事情，汶川大地震是中国人心中抹不去的伤痛。我给电影打十分，是希望现在及将来的人不要忘记这场灾难，也不要忘记当年全中国人民团结一致救援同胞的壮举，更不能忘记中华民族坚韧的品质。

不过话说回来，这部上映于2009年的主旋律大片在豆瓣上的口碑好像不怎么好，2019.11.16的时候豆瓣评分6.0，我记得在很久以前该片分数甚至低于五分，大概是09年的时候灾难过去不久，这种伤痛的情感还未完全沉淀下来，再加上影片确实有一些不足，导致该片豆瓣上评价不高。不过这些年来本片评价有所回升，我乐观预测分数会升至7.5左右，今天是2019年11月16日，在此留言为据。

本文是迪士尼公主电影系列评测的第七篇文章。

今天要评测的电影是「风中奇缘（宝嘉康蒂）」，这部电影及随后的「花木兰」与「公主与青蛙」都是迪士尼在进入黄金期、胆量愈发壮大后对于公主电影系列的放手尝试，不仅更专注于谈论有色人种在不同的历史环境中所真实面临的问题——美国黑人女性特定时期的社会地位（至于「阿拉丁」中的茉莉公主，有色人种这个题材对于整部电影的主旨来说无关痛痒），而且还敢于对在历史上产生重大影响的真实人物进行取材和改编（美国殖民、木兰替父从军、），而不是仅仅安于改编童话传说或是民间轶事的舒适区之内。

虽然这三部电影中前两部（「风中奇缘」「花木兰」）市场反应和舆论评价尚可，但对于「小美人鱼」、「美女与野兽」、「阿拉丁」连续三部成功奠定了公主系列电影在迪士尼旗下IP中的准ACE地位的作品而言，不进则退的成绩似乎证明了这一路线与公主系列似乎相性不合。因此，尽管「风中奇缘」仍是迪士尼文艺复兴时期所出品的电影，但在我个人看来，由本片开始，迪士尼的公主系列电影便进入到了一个长达十余年的瓶颈期。

在几乎将所有公主系列全数收入了的「王国之心」系列中，截止「冰雪奇缘」为止（由于「王国之心3」的开发周期问题，「海洋奇缘」上映时应该已没有被纳入游戏中的时间余地了），只有三位没有被收录其中——「风中奇缘」、「勇敢传说」和「公主与青蛙」。考虑到「勇敢传说」属于过继来的干女儿，不被收录情有可原，而前两个亲女儿没有被收录足以说明在迪士尼与作为外部人士的Square Enix眼中这两部电影的地位了。

就我个人而言，「风中奇缘」也并没有很对我的胃口，一是由于首次涉入到历史题材，极为容易使人在观影时不自觉地将现实生活中的个人历史观点代入到那个本应是天马行空的魔幻世界（而且「风中奇缘」还恰恰是公主系列中第一部完完全全没有任何魔法的电影）中，从而打破迪士尼电影本应呈现的魔幻氛围和现实脱离能力；二是影片叙事上的一些问题使得本可以把「小美人鱼」「美女与野兽」的故事完全讲明白的80分钟左右的电影片长在本片里显得完全不够用，有种故事戛然而止的感觉，与此同时，由于真实历史题材的复杂性（美国殖民事件），使得这样一部电影也本应该用更长的时长慢慢地把故事讲得更明白、把人物情感的转折表现得更为自然，因此，80分钟的片长在这部电影里真的不够用。

与“承载了太多，却疏于讲述”的本片相反，由于我对这部电影实在无爱，我想也没有必要在批判上花太多笔墨来伤害喜爱这部电影的粉丝的心了，因此在这篇文章里我将不会像我前几篇评测一样极尽夸赞之辞，而是会尽可能简短地提几个缺点好快速过掉这一篇文章。

尴尬的历史题材

首先，本片的题材选取让人十分啼笑皆非。本片的历史背景设定在了大英帝国对于北美大陆的殖民时期，与片中所设定的正方——本土印第安人相对应的反派则是大英帝国殖民者。然而，作为迪士尼电影主要观影群体的美国少年儿童而言，他们正是片中反派们的后代。我不知道当年有好好学过历史的小朋友们看到这一剧情设定是什么反应，至少我现在看这部电影都有点为他们感到尴尬。

由于选用了真实的历史背景，影片如何结局其实已经意义不大了——毕竟我们早已从历史书上得知了最终那血腥残暴的结局。正因如此，印第安人们的奋力抵抗在观众看来更像是大势已去之时的螳臂当车，宝嘉康蒂的英勇游说则像是两国联姻（尽管不管是在电影里还是在历史中宝嘉康蒂和史密斯最后都没有在一起）所带来的短暂的和平；影片中“侵略者撤退、印第安守住家园”这看似岁月静好的结局也让人难以信服。由此一来，所选择的这一历史背景和与历史上的最终结局并不相符的暂时性结局便使得本片失去了电影所本应具备的“让观众进入到另一个世界”的魔力。

另外，本片尽管选取了宝嘉康蒂作为人物原型，但其实本片内容与历史上真实的宝嘉康蒂实在偏离太多。据传，在影片结尾处的营救史密斯事件发生时，宝嘉康蒂还只有10岁；另外，历史上的宝嘉康蒂并没有和本片中的男主产生恋爱关系，反倒是和「风中奇缘2」中的新男主结为了夫妻，这也使得本片传统意义上的“公主-王子”配对变得诡异而站不住脚。

仓促的剧情收尾

本片剧本上最大的问题在于影片最后的高潮与结尾太过匆忙。在之前三部公主电影的评测中，我都能够在电影中发现贯穿全片的对于中心思想的隐喻——「小美人鱼」中用声音隐喻话语权，「美女与野兽」中用阅读隐喻理解和尊重，「阿拉丁」中用神灯隐喻贪婪会约束自由。但在「风中奇缘」中，前半部分主要在讲述倾听内心的声音以及尊重大自然，在名曲「Colors of the Wind」中更是隐晦地提及了拜物主义的盲区和对灵性的尊崇，在这些涉及到的主旨当中，倾听内心的声音是最无聊也是表达起来最为苍白的一个思想；在高潮部分印第安人与英国殖民者之间的大战一触即发之际，此时所残留下来的唯一主旨便是这个苍白的“倾听内心的声音”，观众眼中，宝嘉康蒂的纠结仅仅由一个“摇摆不定的箭=指南针”的解梦结果便轻松打破，做出了刀口救人的英勇举措。而最后最为重要的停战决策居然是在对于“要宽容，不要战争”的乏力劝说下做出。接着，似乎是一定要为箭在弦上的战斗场面做出一些有着硝烟气味的收尾一般，反派雷利夫为编剧挺身而出，恶贯满盈地对男主开了一枪由此引起了不明真相的围观群众的民愤，最终以其自身被驱逐的代价换来了一场看似无事终了的影片结局。

在之前不少对白与唱词中的铺垫在影片后半部分的大量流失让我不得不怀疑本片剧情是否像「海洋奇缘」惨遭半路阉割。其中，宝嘉康蒂继承自其母亲的项链本应发挥更为重要的人物动机转变和身份唤醒的作用，在剧情的后半部分却基本无所作为。在不考虑史实的情况下，个人认为在影片开端处增加宝嘉康蒂童年时期与母亲的相关回忆，并将类似于“对人的宽容等同于对自然的尊重”的主旨隐含在宝嘉康蒂与母亲的羁绊中，也许可以让这一道具在后续剧情中承载更为重要的作用，同时使得本片的中心思想更为突出。

毋庸置疑的画面效果

上面提出了这么多缺点不代表本片一无是处，在画面上迪士尼还真是从来没有让人失望过。为了让宝嘉康蒂在动画中显得灵动、舒展，对于宝嘉康蒂这一人物的刻画似乎再次使用了真人动作临摹技术，仔细看看宝嘉康蒂和剧中其他人物的互动会发现他们的帧数都完全不同，仿佛将电视剧和电影中的人物剪切到了同一个画面里一般。另外，本片大胆使用了用艳丽的渐变色构成的背景，用树叶的漂浮侧面展示风的效果也让人耳目一新。如果看电影的时候还不能感受到这些画面的美好的话，我强烈建议去看一看「风中奇缘2」，在节省成本为第一宗旨的引领下无论是人物工作还是树叶特效都缩水得没法看，更别提崩坏的人设和欠缺逻辑的情节，到时候你必将怀念一代给你带来的美好观感。

尽管在之前三部成功的公主电影的衬托之下，「风中奇缘」的不足容易被放大得太过明显，但不得不承认，时至今日「风中奇缘」仍然是很多人最爱的公主电影，它改编历史题材所留下的剧本遗产被后续的「阿凡达」所继承并发扬光大，侧面造就了另一跨时代经典，迪士尼在这部电影中所作出的冒险尝试和突破将值得后人永远铭记。

今天去看了迪士尼的新电影《黑白魔女库伊拉》。先感慨一下投放广告真的有用，这部电影在我家附近的电影院连海报都没有，看广告之前我甚至不知道有这部电影。前几天看觉醒年代之前广告里放了《黑白》的PV，再度被迪士尼以假乱真的技术惊到，于是就果断买了票。

不过等到今天走去电影院的路上，我琢磨着库伊拉这个名字，总觉得似曾相识非常熟悉。然后又想到了“迪士尼出品”，心里突然咯噔一下想着：不会是个烂片吧？好像这位是101忠狗里的反派啊……不过，“来都来了”。

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我是在《南方周末》上知道这部影片的——《平壤之约》，朝鲜第一部与外国的合拍片，当然这个外国自然是我们——中国。报纸说，8月3号，该片在北京上映。8月4号，我从西四到东四跑了四个电影院，都没有这个电影。回到家一查才发现，全北京就两电影院放这电影。一个是五环外的中国电影博物馆，另一个还稍微靠谱点，三里河的国宾菁英电影院。今天我叫上一个朋友一起去看，整个放映厅就我们两人外加一个电影院的职员大叔，人生第一次有看专场的感觉。整个影片讲了一个非常简单的故事，中国舞蹈家王晓楠前往平壤向朝鲜同行金银顺学习朝鲜舞的诀窍，其中发生了一些小的误会，当然最后是凝结出了新的友谊，同时帮她奶奶寻找到了抗美援朝时期的朝鲜老战友。故事线索非常的清晰，推进得也还干净利索，没有絮絮叨叨的歌功颂德，也没有矫揉造作的情深意长，作为一部主旋律影片，而且还是和朝鲜合拍的主旋律影片，真的也算是清醒自然、落落大方。但是，整部影片的内核是分裂的，中朝双方在电影里其实一直都在各说各话。从剧情的侧重而言，中方是想好好和朝鲜同志叙叙旧，聊聊抗美援朝的并肩作战，说白了就是生怕别人忘了这一茬。而朝鲜编导的心思完全不在这上面，在我看来，整部影片的方向还是被朝鲜人控制的，而他们无非是想说清楚两点：一，我们活得很好，不用大家担心。通过剧情的发展，观众跟随镜头去了平壤的医院，窗明几净、设施先进、护士靓丽，谁说我们输液都用啤酒瓶，有点常识行不行？观众跟随中国女主角又到了朝鲜的农村，看到了乡下??? （大妈）略微发福的身材、红扑扑的脸蛋，还请中国客人吃苹果，谁说我们啃树皮、闹灾荒、营养不良，那是李明博傀儡政权下的南朝鲜老百姓吧？我们吃得很饱很撑行不行？剧中小男孩在路边买了个冰欺凌，只是要告诉大家——谁说我们只有计划经济，我们也有路边摊，我们还卖冰欺凌，你想买随时可以买，很好吃的行不行？二，我们有领袖的庇佑，我们有集体的力量，我们有阿里郎团体操，OK，足够了。在我印象里，影片出现金日成、金正日就一个镜头，演员行走在他们二位巨大的壁画前面，但是，你可以发现领袖的影子其实无处不在，行动的逻辑永远是领袖的旨意，集体因为个人而存在，无数人的努力得讨好某个人才有意义的，整齐划一的背后是虚无的煽动、持续的教导、单调的重复、沉重的扭曲。阿里郎团体操的确磅礴而瑰丽，但又有多少人说得清精彩背后的邪恶与卑鄙？我很欣慰地看到，影片克制地展现了中朝之间的差异。中方女一号王晓楠不理解朝鲜为什么要搞阿里郎这种耗人耗力的团体操，朝鲜同志一本正经地回答道：“十万人不仅是十万人，十万人也是一个人。”虽然王晓楠在影片里友好地放射出了对朝鲜人民集体主义精神的憧憬眼光，但是她没有台词去赞同或是反对，让无声去代替我们的评价。我也可以想象朝鲜观众如何看待王晓楠这个中国女孩——得失心太重，个人主义思想盛行，无组织无纪律，用点小恩小惠就想偷师舞艺，但我恰恰认为这是中方对这部影片的一种事实捍卫，因为中国人已经没有那么多的人性上的约束和政治上的束缚，自由自在对于朝鲜人而言还是个陌生的词汇。中朝双方的角力还体现在一些小的方面。譬如，影片一开始，透过王晓楠从北京到平壤这样的一个行程，北京给出了“CBD、鸟巢”这些地标建筑的镜头，车水马龙、鳞次栉比，尽显帝都的霸气；平壤自知此役必输，只能展现下畅通无阻的大街和几个纪念建筑，让中国女主角配合地表现了下“看到大都市”的兴奋。在双方女演员的部分，我们输了，因为朝方的那位女演员是专业的朝鲜舞演员，从长相、气质到舞姿，绝对算是顶尖的人物，我们输得也合情合理，毕竟不是比东北大秧歌。而且，朝鲜演员在表演上也技高一筹，没有李春姬老师的打鸡血，与生俱来的质朴腼腆、该坚持原则时的坚定姿态，都刻画得很符合人性，相反我们的演员有点放不开，活泼的时候略显做作、严肃的时候又变僵硬，演技略显稚嫩。说了这么多，或许那些不关心政治的朋友，会觉得厌烦了，不就是个电影吗，你当新闻联播看，累不累啊？确实有点。其实，就怀抱着一颗看旅行节目的心情看这个电影，也会很多收获。整个电影有百分之七十的场景都和朝鲜舞有关，你可以深切地欣赏到这门艺术的魅力。朝鲜半岛从来都说“南男北女”，看看朝鲜那些纯天然无整形的姑娘们，对这个民族的好感应该会上升不少。长达十分钟的阿里郎团体操展现，让人不禁怀疑，导演是否想在此刻把赴朝旅行社的垂询电话给打出来？很有广告的嫌疑。艺术和体育真的是跨越政治与人心的东西。就像你看福原爱满嘴东北话的卖萌，某一瞬间你真的会觉得“中日友好”是大有可能的。平壤之约也有这样的功效，当中朝艺术家翩翩起舞的时刻，某一瞬间你真的会觉得中朝人民是心连心的。忽略空荡荡的影院，祝愿中朝关系有更多的捧场者，祝愿朝鲜人民真的像电影里一样幸福，吃得很饱。

用塑料做成的死亡在汽车旅馆里发生，手上有伤疤的德国人。

导演的目的仅仅是想要把小说中的文字叙述转化成画面，却没有尝试着面对生活真正的样子。厨房里的孩子们总是各自说着自己的话，孩子的角色仅仅是用来说出互不相关的台词的人偶吗？（第四次婚姻，双方各自带着自己的不同孩子可能是电影中我最喜欢的不切实际设定之一）为什么德国人没死？为什么主角没死（因为不能让想象自己葬礼的人得逞）。

来，请像一个真正的美国人一样相信可以用吃药解决所有问题，甚至精神问题，甚至作为人类或者生命都要面对的名叫死亡的终极问题（而他说没有什么不是物理的，这句话究竟有什么意义呢？难道死亡也是物理的吗？物理学的研究对象是物理的，难道我们可以强行说所有问题都能用一种物理的方法找到答案吗？究竟要如何接受死亡的必然性，又如何解释所有并非理性的感受和所有矛盾的情绪呢？看完电影之后想了想觉得缺少足够信息追问理论上的答案很容易走入窄路，不如冷静下来多学点东西）

想到朋友讲的觉得电影不是最欣赏的一种媒介（感到后悔，昨天在书店没有买下一本诗集）现在逐渐感到认同。虽然我们常常把导演当成作者，ta却无法完全掌握最终的成品。用影像讲述的故事在台词之外还有太多视觉上的细节，却和小说中精心挑选的每一个字不同，更像是一种剪贴画。之前考虑过电影对我的意义，觉得或许是能更好的被生活中的细节触动，以及看出不同元素中隐藏的连接而感到有趣。但是这部电影并没做到这几点。可能还是不习惯美国人看世界的方式，在超市和糖果色夸张设计的食堂中暂时失去自己吧！

进入房间，房间是内部，在同一个房间里的两个人达成一种约定…

所有发生的事都可以用台词推进下去，人物并没有体现出作为电影人物的特质。（比如他问，为什么父子两个都要站在屋顶上用望远镜呢？明明在窗口的视野没区别。 不过望远镜的部分确实让我想到了jerry的二哥）

总之没想到什么理由可以推荐这部电影 ://

【作者简介】陈墨，男，汉族，1960年出生，安徽省望江县人，文学硕士，二级教授，中国传媒大学兼职博士研究生导师。现为中国电影艺术研究中心研究员、中国电影评论学会理事，中国台港电影研究会副会长，中国武侠文学学会副会长。主要从事中国电影史研究。著有《张艺谋电影论》、《刀光侠影蒙太奇——中国武侠电影论》、《半间斋影话——陈墨电影评论集》、《陈凯歌电影论》、《影坛旧踪》、《流莺春梦——费穆电影论》、《中国电影百年闪回》、《中国武侠电影史》、《中国电影十导演论》、《黄建新的电影世界——成人的游戏》、《张艺谋的电影世界——青春的呼喊》（新版）、《陈凯歌的电影世界——少年的诗篇》（新版）等。此外，还有《刘心武论》、《新武侠20家》等。

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不喜欢第7集的气氛，这集和前面是脱离的；福田是在为以后拍晨间剧预导吗。

按这部剧集的展开节奏，后面应该还有至少10集才对。

突然发现“33分钟”也是福田剧。但好像一集都没看完，水川麻美也无法让我强撑着看完。（话说，水川麻美除了"交响“其他剧集都不怎么样。这么好的气质，却一直让她演傻大姐，经纪公司太差了。）

这集开头永野的造型，看着挺像黄奕。

最后一集的重点，导演玩了下龙樱梗；但是疫情欠下的《龙樱2》什么时候还，不知道还能不能还上。

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第6集，不是福田时的突破（在豆友的指正下发现这集的导演居然是室毅）

突如其来的冬季合宿太好了，剧情开始冒头时，还有点小激动（因为这群人确实相互都蛮塔的）。

从吃寿喜锅怼脸特写开始，导演小小玩儿了一下镜头表达，制造出身在其中的临场感和参与感。而在角色的对话中，运镜的串联仿佛勾勒出了人物的情感“线流”。这大段镜头加一颗星。这一集的剧情和拍摄，感受到了导演不是福田时的突破；克制的福田，需要一位监督伙伴（室毅）。

本集最大的笑点，根来自以为是的粉丝签名。用尴尬化解尴尬，挺好。

另外，房内接吻未遂时那个歌舞片的转身设计，三个人难道不该真的唱跳一段吗。。。（看时想到了《与我跳舞》）

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第5集，

两部剧这周的部分都还挺好。《半泽2》新闻发布会那场，被要求免除债务的银行人明明身体已经基本不受控制了，嘴上还是抵死不认，意识不灭。与其说是银行人最后的尊严，不如说展现了作为社会人的觉悟，自觉。

而这部剧在缓慢的进程中，终于有了扎实的发展。

今田美樱在剧中的造型，只要不是束发，都是高分。

室毅和小野花梨看着也挺搭的，剧中两个角色频率相近。

这集个人唯一的笑点在，“你快进一下”。不过，觉得这样克制的福田挺好。

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第3集，

看了这剧，对今田美樱的印象可是太好了。

永野明显更适合演里美嘛；选美后聚餐那个造型挺好看的。

人靠衣装，即便是新垣结衣，受造型所限也得归于平凡。

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夏季档终于有一部还能看的剧了，不容易。

（本季最期待的是《我们有点不对劲》，据说是爱情悬疑；但个人看重的是其“包装”---京都小店（原来不是京都，而是北陆小京都），希望不要在悬疑上走得太远。看了第一集，剧集最大的问题在于调色，滤镜之下显得陈旧，剧情里再一下雨，感觉画面都快发霉了。滨边美波自带一股“邪气”，演悬疑恐怖之类很适合）

看到有一条短评认为福田用力过猛，可能这位朋友不太看“福田剧”。用力过猛本来就是福田的最大特质，而佐藤二郎的存在则是最典型印证。相反，第一集明显感觉到了福田不同以往的克制（包括佐藤的表演）。这种克制说明福田拍这部剧集是比较认真的。希望福田可以继续认真下去，展开不太一样的“福田剧”。

第1集，

觉得搞笑担当不是室毅，而是小野花梨，她的台词节奏不错。

意外得，百搭的室毅和百搭的新垣结衣，然而两人放在一起竟然不太搭。。。

今田美樱第一集前两个造型不错，比半泽2里看着舒服多了，她不适合束发。觉得她和室毅看着非常搭，看好她成为小后妈。