很长，看不看随你。（涉及剧透和电影细节，可能只有看完电影才知道我讲的是什么）这是我看的第一部“罗生门”模式的电影。“罗生门”所注重的就在于对人性的刻画。“人总是会把自己的行为合理化”第十一回大概就是讲的这样一个故事。电影用更接近话剧的对白和情节安排，讲述了一群平凡人的悲剧（为什么是悲剧等一下说）主角马福礼是一个普通又不普通的男人。而30年前的拖拉机杀人案件被话剧团拿出来排练，无疑是将他心中最不堪的回忆重新拿出来示众。出乎我意料的，他并不像刻板印象中的杀人犯那样凶狠，冷漠。他没主见甚至有些懦弱。他因这件事入狱15年，出狱后和金彩铃结婚，扶养金多多长大（不要求金多多和自己信，不在乎她不是自己的亲生女儿，甚至不需要让金多多叫自己爸爸）电影中这是一个从来没挺直腰的男人。他唯唯诺诺，没有思想，总是被其他人的言语操纵，改变立场。可以说这是一个世界观都还未独立的中年男人的形象。他说得最多的话就是“按你说的办”他总是被说服，用他人片面的恍恍而谈说服自己，再用这套用词当做自己的想法，却又被下一个人说服。他站在卖二手的老旧电视机前，看着里面无数个自己。电视机映射出来的人各有不同，我想他也不知道谁才是真正的马福礼。他也有自己性格的闪光点。他对金多多的爱是我全剧唯一有想落泪的地方。电影里用两个地方巧妙地说明了这一点：在金多多怀孕之前，他最重要的事是让剧团改剧本。而金多多意外身孕之后，“事情解决了”解决的是关于金多多孩子的去路。“我是和你一头的”这是他全剧唯一没有变过的立场。在和金多多争吵中，金多多的一句“他不能当我孩子的爸爸，他是个杀人犯”让马福礼默默记了很久。在第十回里，他拿到了死亡证明，悄悄放在金多多窗前说“我签了这证明，我就什么都不是了。我就不是个杀人犯，可以做你孩子的爸爸了”这是一个父亲对女儿的爱，卑微到可以舍去自己的一切。他大概做的唯一出格的事就是杀了李建设和赵凤霞（这是我自己心中的真相，因为两个点。一是从人性的角度来讲，没有人会因为面子而选择做15年的牢。之前所有的一切这只是30年后的他，对自己的所作所为的合理化。拖拉机底下，赵凤霞和李建设刻下的结婚证无疑是赤裸裸地揭开了他这段婚姻的背后所有的不堪——他是因此杀的人。二是从电影拍摄手法上来说，在电影的最后，马福礼站在拖拉机前。漫天的血雨落在他身上他的表情是前所未有的阴狠和坚定，这是唯一符合他“杀人犯”这一人设的情绪。背后拖拉机已经从坡上滑下。而马福礼的手中，始终拖着一条排练用的红绸，我个人觉得这是象征掩盖他婚姻中不堪的那层纱）而在剧场中，马福礼拼命踩刹车的场景，只不过是大梦一场（映衬了他对那件事的后悔，想要拼尽全力挽回）马福礼的一生都像是一个工具人。和赵凤霞结婚是阴谋，为金多多的一切而放弃自我。最后的最后，马福礼说，“我们这一生不就是为了他们而活着吗？”这句话总结了马福礼这一生的所有悲剧。而金多多一个叛逆的少女。她被一个已婚男人玩弄感情，当了别人的小三，还怀了孕。怀孕后她才清楚明白，那个男人对她所说的所有爱都是谎言。其实我个人的解读，她不去打掉孩子，一是因为叛逆，二是因为她想那个男的因为孩子而继续给她打电话。她需要通过这个孩子获得那个男的的关注。因此她才会把手机设成响铃，在手机被丢进鱼缸后，又重新捞起来吹干。不断关心有没有人给她打电话。她听着自己的手机铃声，就好像那个男的依然还爱着她。他从来没有把马福礼当成爸爸。而戏剧化的是，当她终于去把孩子打掉，马福礼却在窗边给她放了一封自己的死亡证明（刚刚提到过的那个情节）。于是金多多不再打扮的像个小孩，而打扮的像个大人，穿上裙子涂上口红。重新将枕头绑在自己的腰上，装作自己还在怀孕。她是从那个时候明白这个孩子不仅是自己的孩子，更重要的是，这个孩子是马福礼的希望。是马福礼愿意用自己的生命去换来的希望——这个孩子必须“活着”。而金彩铃，一个开着早餐店的老板娘。彩铃这个角色的成功塑造在于周迅这个演员。这是一个眼睛里已经没有了生命力的女人。她和她女儿金多多更像是一个轮回。金多多也是未婚先孕来的。金彩铃深知未婚先孕会受的苦，所以为了金多多装作是自己怀孕。而在故事的最后，她发现了金多多已经打掉了孩子。在和马福礼在小三轮的合影里，马福礼眼睛里含着希望，笑得开心而幸福，但金彩铃已经是强颜欢笑。我个人的理解是最后马福利和金彩铃都死了。也许是金多多骑着三轮拉着他们一起自杀（一是最后一回题目叫“行车安全”金多多脸上的是绝望和坚决，打扮得异常光鲜亮丽更像是为了赴死。二是在电影的最后，有苍蝇爬在他们两人的脚和脸上——只有尸体上才会有苍蝇，这也正是暗示了他们的死亡的结局）而胡昆汀这个角色是全剧我最喜欢的角色。（胡昆汀这个名字也和昆汀?塔伦蒂诺相同）他是话剧团的导演，是一个没有天赋的导演。他没有天赋，但却对排练充满激情，对舞台包含热情。他喜欢转词，背那些有名导演的话和有名巨作里的台词。仿佛只有在这个时候他才和那些走上艺术殿堂的人离得最近。他是不被理解的，他所有的对艺术的热情，在剧团演员和团长看来，不过是一场笑话。这是作为艺术家最大的悲剧。只有一个人例外那就是剧中的女演员贾梅怡。他是他出轨的小三，他对她的爱是不纯粹的，他需要一个人在剧团里支持他，维护他。需要一个年轻女孩子崇拜和爱慕的眼神。在清醒的时候，他从不敢对贾梅怡说我爱你。只有在喝醉了之后打碎了门卫的玻璃，说：“我爱她，我爱她怎么了？”你看酒精的确能放大一个人的情绪。而她越被人否定，他就越需要贾梅怡。他需要从贾梅怡的眼中和话语中重新认识自己。这个角色所出彩的地方在于他除了出轨，并没有什么大错。而单单因为出轨，他的一切都被否定了。他的才华，他对艺术的热忱，都因为对他对爱情的不忠，而化为虚无——这何尝不是一种荡妇羞辱？而贾梅怡呢？她被胡昆汀的爱情谎言所骗，她被他所构成的那种艺术的殿堂所吸引。每当她在胡昆汀说完大段转词后，和他默契地说出作者和来源，让她感到，只有自己是懂他的。在剧团中，只有贾梅怡是真真正正的在维护胡昆汀的立场。但悲剧的是，胡昆汀连自己到底想要什么都不确定。贾梅怡无疑是敢爱敢恨的。他是一个真正具有爱人能力的女孩，就是这个角色最难能可贵的地方。她从胡昆汀妻子手中拿回了他的眼镜，就像从他妻子手中拿到了爱胡昆汀的权利。苟也武，一个普普通通的门卫，却是全剧最有侠义的人物。是他一次一次的帮了马福礼，在醉酒后甚至帮马福礼得回了公道。他踩在胡昆汀的身上，唱起了武生的词——像一个真正的将军。而这一切在酒醒后，被一封检讨书彻底打碎。他刻的一手好章，在最后甚至为小马（金多多肚子里的孩子）刻了章。这个小细节更是完善了这个人物。傅正团长，一个永远当不了正团长的正团长。胆小怕事，思想迂腐，爱慕钱财和名声。在他这个年龄，地位永远比所有的一切都重要。白律师，一个黑心律师。他是伪善的，他并不在意马福礼到底经历了什么，他只在意自己心中的真相。那些恍恍而谈的大道理，他自己又相信几分呢？在最后揭示了白律师是一个跛子，他走到世界地图前说，非洲现在下雨了吗？你看他就是这么的伪善，他听不到近处的哭声，确听得到远方的哭声——他幻想里的哭声。白律师的律所阴暗，也接受了这个人的内心。这是他作为一个律师的悲剧。而屁哥，死者李建设的弟弟。他粗鲁却有钱。从始至终都只在他的房车上。第一次出场是信佛教，第二次是基督，第三次是信科学。多么可笑，他不过只是遵从于自己的欲望罢了。有意思的是，在电影中演员的几次移动，都仿佛像动物一样跳跃扑闪，而不是一个人——这也正是证明了他骨子里更偏向于兽性的一面。导演和编剧无疑是有才华且成熟的。运用不同色调，光线，玻璃，镜子，对脚动作的拍摄（这里也暗示了是一群普通人），门框，梦境，想象，现实，构造了这样一个虚虚实实，真真假假的“罗生门”的故事。导演和编剧不过是讲述了几个普通人，几个普通的人生，几个不普通的悲剧罢了。而故事的真相，自在观众心中。十二在中国人的心中意味着团圆。第十一回，离十二回只差一步之遥第十一回，永远到不了十二回第十一回，只能是个悲剧

讲述的是男女主因为一副书画心心相惜，但是男主因善心所救的猫妖已经暗自对男主以身相许，认为男主只是迷恋女主皮囊，所以她骗得女主皮囊以为能凭此得到真爱，但是男女主是因相知才会相爱，猫妖输了，最后猫妖为救男主献出了自己的精元，不能再成人形，男女主得以圆满。

这部影片终于有点聊斋志异的味道了，虽然套路比较旧，但是寓意挺深的，讲了两种不同的爱情观，一种是幸福的相知相爱，一种是卑微的畸形爱，结局也有说到人间的真情比生命还重要，同时还影射了世人对美人皮囊的执念的一种批判吧。

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如果讓《土豪520》變成《跑調天“王”Florence Foster Jenkins》

https://www.douban.com/people/1180239/reviews 之前九個月的評述鏈接

土豪是個既簡單又複雜的辭彙，比起暴發戶一詞來，可能還要複雜得多，因為這不僅和新生的財富有關，還和審美觀念，階級地位緊密聯繫，我很懷疑誰會自認是土豪，而且跟“鬥地主”一樣，隨著時間的改變，詞的意思本身也在微妙的改變中，而且似乎沒有個人或集體，會樂意去給這一類辭彙，下清晰的定義。

2015年，林愛華自編自導的《土豪520》，另外一個編劇應該是曾經寫過《天下無賊》的王剛。而這個土豪故事，也不免讓人想起馮小剛早年有個專案叫《跪族》，如果沒記錯的話，那不應該只是個廣告式的短片，而是個電影長片專案。

但一個曾經以階級鬥爭為最大關鍵詞的地方，如今這個詞，卻顯得極為敏感，最多是熟悉開玩笑時偶爾提下，別的時候與場合，最好別提。

《土豪520》投資應該不會太小，但正片呈現出來的感覺，卻是和那部《整容日記》差不太多。故事都並不複雜，初衷也都很“接地氣”，但影片本身都很難歸類，或者說類型太多太雜，而且更重要的一點，就是，你很難把自己的感情與判斷，投入到其中“任何”一個角色中去……其實這兩部電影裏的角色，明明都很“簡單”，甚至不像《投名狀》裏的龐青雲一樣，是那種像千層餅一樣，被層層疊疊起來的“複雜”。

首當其衝的，當然就是吳鎮宇扮演的土豪，一個賣帕瓦羅蒂皮革的傢伙，喜歡唱男高音。在這不得不提一下，雖然馮小剛電影裏除了葛優之外，也用過港星，比如正是同樣由王剛編劇的那部《天下無賊》，劉德華，以及臺灣的劉若英戲份其實是最多的，但劉德華演的是一個底層的賊，江湖地位看起來跟葛優的角色比，都有一定距離。

不管劉戴個假髮，演得“像不像”，至少他這個角色不會對內地的“階級觀眾”產生“壓迫感”，但吳鎮宇所演的土豪，有可能會。因為這邊雖然不方便提階級，但彼此心裏的階級意識是非常強的，神經是極為敏感的，特別是當女主角還是由一個內地演員（在《十二生肖》裏義正辭嚴到讓人心煩的地步）來擔綱的時候……《整容日記》雖然是一部大女主走向的電影，但鄭中基所演的老闆角色，跟吳鎮宇，幾乎就是一個範本出來的，同樣極容易招恨。

當然如果女主角是內地演員，但演的卻是個香港女生，也就是相當於是地域上的“反串”，可能效果會好一點，但這也非常有賴於演員本身的演技，特別是親和力。

接下來說角色本身。這片裏似乎有一個元素是時隱時現的，那就是知識產權，吳土豪之所以能成土豪，其實靠的是帕瓦羅蒂，至少一部分，一大部分是靠的這個“知名度”和“競爭力”。但他所生產的皮衣，當然跟那位世界第一男高音，一點關係都沒有，就好比國產品牌“喬丹”，其實跟美國的飛人喬丹，一點關係都沒有，甚至到後來美國那邊發起訴訟，這邊的國產品牌會說那個“飛人”的人像，手裏其實拍的不是籃球，而是乒乓球拍……

甚至於最終是美方敗訴了。而吳土豪這邊的情況，應該也差不多，區別只在於帕老師還沒來得及打訴訟，就掛了。說到這，不得不提一個細節，雖然在影片中吳鎮宇的角色，只是表現了他對於唱男高音的執著，而沒有太過表現對於帕瓦羅蒂的崇拜，但問題是，他至少應該是關心他的吧？可為什麼，他竟然後來連帕瓦羅蒂去世了，都不知道？這算是一個喜劇點嗎？還是連最基本的人設都不管不顧了？

當然我曾經看到過一種言論，是說，發展中國家，或者是剛剛開始發達國家，不應該太過“重視”知識產權，否則會影響本國核心，重點企業的成長……這個理論，可能跟那部《我不是藥神》講的是一樣的，到底是知識產權重要，還是眼下的人命更重要？“同志，你能保證一輩子不得病嗎？”，這樣的發問，正好比問別人：同志，你能保證一輩子都不抄襲，不融梗嗎？

現實當然歸現實，電影回歸電影。再講女主角，她也是因為一起“知識產權”問題，而成為女主角，或者說跟吳土豪有了關聯的，因為後者公司最新一組皮衣設計，抄襲了女主的創意，於是她對此表示極為憤慨。但鑒於連喬丹，帕瓦羅蒂都無法搞掂中國的知識產權官司，她這個小女生，就更沒可能了，即使她是一部荒誕愛情喜劇中的女主角，也沒戲！

於是接下來吳土豪開始“反攻”，倒不是反過來告女主角誹謗，敲詐什麼的，而是把她招聘了進來，而且待遇非常突出，不用有多少社會經驗的人，也能輕鬆看出來，這個土豪對女主，不懷好意，或者至少是醉翁之意不在酒……但女主就接受了，甚至有一種“我不入地獄，誰入地獄”的感覺。

這也就意味著，本來雙方都涉及到知識產權的問題，男主角有一個“原罪”，又因為女主角再添一個“新過”，但接下來知識產權的問題，就被忘了，成了一個霸道總裁加遺願清單的問題了。

接下來就是純粹編劇技巧的問題。吳土豪借用帕瓦羅蒂的名字悶聲發大財，而且他喜歡唱美聲，為此不惜“收買”聽眾，同時女主角因為一起知識產權的問題而跟吳土豪有了關聯，但很快，女主角因為現實或“戲劇”的原因，放棄了反抗，而投身吳土豪的旗下，不管是在金錢，還是感情的層面……

既然整體是這麼一個結構，那為什麼不捋清楚一條情節線？而不是貌似跟知識產權有關，接著又以金錢，死亡或愛情的名義，把知識產權丟到了爪哇國去。

具體我是這麼設想的：吳土豪崇拜老帕，一開始就用他的名號，同時非常喜歡唱美聲，當一個人的財富達到某一高度後，就希望自己在文化領域，也得到同樣的尊重，而美聲當然是非常有文化內涵的，於是吳土豪接下來的目標，不是開發新的皮衣，也不是去國外時裝展開發佈會，而是像國內的宋祖英等歌唱藝術家一樣，能到維也納金色大廳開個人演唱會。

而且他不想只唱那些歐洲的經典音樂，而是也要唱一些中國最新的原創美聲音樂。於是他從一個音樂學院的教授那邊重金買了幾首歌，據說是專門為他的聲線與發音，量“聲”定制。

但沒想到這個教授賣給他的歌，版權其實是在女主角的手上，也就是說她是原創。而那個教授很快因為什麼事，跑路到國外，找不到了。於是男女主角之間的知識產權之爭，是因為美聲，而不是皮衣。而且就事論事，男女主角在這一起知識產權糾紛上，都是受害者，這一點應該強調，而不是說土豪認為自己的所作所為，恰恰是幫女主“宣傳”了作品。

於是為了解決這一糾紛，吳土豪想出一個辦法，重金聘請女主角為這一次國外演出的藝術指導，可能她之前有過相關的經驗。起先女主角當然不願意，只想以最簡單的方式來解決這起糾紛，但後來因為主客觀的原因，她只能接受重金聘請。這樣一來，跟之前女主角那樣的選擇，多多少少還是有區別的，而且這樣的“妥協”，更在可接受範圍內。

而這麼一弄，其實就有點變成2016年梅裏爾斯特麗普主演的《跑調天後 Florence Foster Jenkins》的感覺。一個不知自己唱的真實水準，卻又無比自信的主角，而吳土豪與之相比，更多一層的自信，自然是來自財產本身。

另一方面，這沒准也會讓人想起2003年的《炮製女朋友》，但從角色與演員的設置上，已經不是一個香港形象設計師“拯救”內地“土包子”的模式了。

接下來女主角為了自己的原因，比如有一筆錢急用，於是硬著頭皮指導吳土豪登上歐洲音樂的聖堂。但很快，她也意識到再怎麼指導，吳土豪都不可能達到最基本的水準，雖然他早就已經邀請了社交圈裏的各路頭面人物，企業界，時尚界，文藝界等等的精英，包機前去捧場……

吳土豪在某種程度上，有一點像梅姨演的角色，但在精神判斷層面，可能沒有後者那麼嚴重。但他也認定自己能創造奇跡，就像當年在做皮衣時所創造的“奇跡”一樣，當然也類似於現實中王健林那種揚言把迪士尼樂園“拉下馬”那樣的自信……

當然在音樂，藝術領域，吳土豪的自信，更類似於芙蓉姐姐那一路，完全沉溺於自戀中。

女主角越來越受不了了，就算是還不了錢，也不想再賺吳土豪的那份糟心錢，她希望把他罵醒，但問題是，你很難罵醒一個“裝睡”的人。

但接下來可能有一個神奇的戲劇轉折，吳土豪遇到了一個事故，嗓子，以及頭部受到了傷害，演出可能要延期，甚至是取消。但沒想到，很快手術後痊癒的他，聲線與音感，竟然有質的提升，完全達到了專業的水準。

但水準雖然上去了，可吳土豪自己卻有了改變，他意識到了“知識產權”的重要，他明白了他所邀請的絕大多數，有頭有臉的人物，只是口頭不說，心裏都在等著看他的好戲。而唯一例外的，可能也就是女主角了。

於是，雖然他的演唱水準此時已經配得上那個音樂的聖堂，但最終他放棄了。更希望為他的原罪，做出一些懺悔，包括實際的舉動，比如捐一大筆錢給帕瓦羅蒂的相關基金會什麼的。

然後他也意識到，真正讓他看清楚自己的，是女主角，而此時她因為已經沒有了音樂指導的“工作”，於是離開了。接著吳土豪創造一個新的情境，以全新的姿態，和身份，來到女主角的身邊，希望她有可能接受，一個全新的他。

连续三天更，我～真～棒～当然这个更新可比当时更皮皮踢简单的多～那么今天带来的分享是前不久刚看的一部《刺猬索尼克》～我知道本作的第二部已经上映了，第三部也确定会有了～所以我这就是光明正大的炒冷饭～最近的院线新片因为白天太热晚上刷步数所以找不到好的时间去看，看看周末或者什么时候克服一下高温就去电影院～同样，以下内容涉及剧透～不过本作也是有点年头了估计想看的应该早就看过了吧～当然如果你对本作感兴趣但是也没来得及观看的话，也请推荐先去观看原片～本作可以说是一部爆米花中的爆米花电影～也是比较推荐的～认识索尼克这个形象还是在小学，在那个Flash小游戏风靡的年代，曾经的神4399上就有了这么一款游戏《超级索尼克》，当时和同学还比过通关时间，认真研究第一大关的Boss的通关心得，虽然都打到第二大关就再也过不去了…但是也不妨碍索尼克这个形象给我留下的深刻印象～虽然之后没有看过索尼克相关动漫，也没有再亲手游玩过索尼克的正版游戏，但是在当初看到本作的预告片的时候还是唤起了我曾经的一些记忆的～当然据说本作好像还经历过一次回炉重造，说是之前的那个索尼克形象过于写实不够好看～两版预告片都看过的我不得不说一句确实～所以不要什么动漫形象都随随便便的拟人化啊喂～本作的剧评我也不过多赘述，一方面是因为我没看过原著所以不知道本作剧情是否和原著相匹配还是编剧自创的剧情，另一方面本作剧情看下来也是感觉和其他不少作品都很像啊～如果把索尼克改成皮卡丘的话感觉就是《大侦探皮卡丘》，如果改成铁血战士的话就是《新铁血战士》～毕竟作为一部漫改爆米花，本作的主题自然不会过于深刻，更多的还是为情怀做贡献～本作的优点上除了情怀，更重要的我觉着还是金凯瑞的参演吧～毕竟印象中好像他近几年都没有什么大作～上一次看的他的电影还是《海扁王2》，而且众所周知那个系列捧红的是“超杀女”科洛莫瑞兹，再之前的《楚门的世界》《冒牌天神》这样的就太有年头了～虽然可能很多人不知道，但是金凯瑞的谜语人我印象也很深刻～不得不说金凯瑞在本作中扮演的反派“蛋头博士”确实很出彩，更何况在人类男女主角并不是很重要的情况下，金凯瑞的角色真的是撑起了本作中的大部分文戏，加上他独特的肢体表演和台词，也是贡献了相当的笑点～一开始我还觉得这和我印象中的蛋头博士不一样啊，看到结尾我才发现我错了，像，真的非常相像～缺点也很明显，那就是单主线下全片剧情的简单推进，加上不到一百分钟再掐头去尾的片长，虽说确实是一部电影，但是感觉还不如一集美剧看的痛快～而且最后的决战感觉略显仓促啊，我起了，一招秒了，有什么好说的～综合评分：6.5/10可以给个及格分，毕竟我也想看看之后的几部质量怎么样～加分点除了情怀还有片中很用心的给到了长城的画面，而且没有破坏～虽然不知道是特意这么做还是什么，不过这就让我感到跟开心～此处点名批评隔壁迪士尼漫某～两年了，真就这个阶段不要我们了呗？最后说两个吐槽的点，面对这种反派男主你怕啥啊！用镭射眼啊赶紧的！（演员梗，本作的人类男主同样在X战警系列前几部里饰演知名角色“镭射眼”）自己打不过也可以让自己老婆的前男友过来帮忙啊～（同样是演员梗，该演员同样参演了《超人归来》，在那一作中的角色和超人的女朋友结婚了～）索尼克速度快真就各种子弹时间呗～看过快银、闪电侠什么的都知道套路了～诶，快银镭射眼都有了，难道说未来…有金刚狼？（bushi）此处再次点名批评隔壁的漫某～综上所述，预祝各位观影愉快～

#换命真相#相较于《星空下的仁医》来讲，一开始并不是特别期待这部《换命真相》不过由于《十八年后的终极告白》，让我对谭俊彦的演技有了进一步的认识，对他也有了很大的改观，所以还是每天追更《换命真相》了一开始有点混乱，后来发现其实有很多惊喜在里头1. 维利大厦倒塌，是意外？是人为？2. 穿着黑衣带着口罩追时光和家纯的人，是不是啊Nic？3. 时光掉下楼为什么会穿越，契机是什么？4. 为什么穿越回去之后家纯和张旻都不认得他了？5. 张旻怎么会出车祸死亡？是意外？是人为？6. 维利大厦被收购之前，为什么有三户不愿意搬走？他们有什么故事？7. 康永仁到底是好是坏？时光的师父是好是坏？8. 穿越回去之后尽量避免的事情，为什么又冥冥中缠着穿越前的方向发展？时光不想提大楼容易倒塌的原因，可是还是被啊Nic无意提到了，这会导致悲剧重演吗？9. 时光避免和家纯和张旻产生过多的羁绊，不想害了他们，可是命运仿佛又一次次地拉着他们，为什么？......最后结局会怎样？到底时光能否阻止一切悲剧的发生？我非常期待。整部剧想表达的应该就是珍惜眼前人，不要等到失去了才知道后悔吧。且看且珍惜！最喜欢的是杨紫山和刘星这对欢喜冤家，他们应该会有感情线吧！

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根据书粉的评论，这部小说居然是作者最好看的了？完全没想到它可以获奖。

基本上看完了，前面还行，融入剧情很缓慢，后面自从女主重生被认出来就没有任何可取之处了。

看过作者好多年前在杂志的短篇投稿，不符合我的喜好，这本小说还不如她以前在杂志刊登的文章。

作为看过几千本小说的读者，这本小说整体架构单薄，人物角色也不合理，猫妖怎么就为了青鸾牺牲了自己？雪三月怎么就爱上了猫妖难以忘怀？大国师怎么就爱上师父并且因为师父死了要全天下人办丧？公主因为幼时经历和师父需要她的脸怎么就疯成这样？男女主相识不过月余怎么就为彼此奉献那么多？（我一直没反应过来男女主是怎么产生感情的，还以为是朋友呢）这些角色的情感动机有任何铺垫吗？只讲有多爱却不讲为什么爱。女主和林昊青的兄妹情谊倒是写的可以。

部分人评价连夜看这本小说被虐哭了，作为受不得虐文的人，这本小说并不虐，通篇有种淡淡的压抑，女主的人生没有盼头，情节刻画乏味。男主作为鲛人，性格还没有塑造好就进入相爱相杀的阶段了，女主被囚禁虐待六年，男主因为误会六年来处心积虑谋反，只是为了救女主出来，让她不得自由。人类妖怪驭妖师的背景也没有代入感，通篇看下来基本无感，一部作品需要观众迅速带入剧情，和主角同呼吸共命运，可这个难度很大。

这本小说已经被拍成电视剧了，豆瓣读书1000多人评价6.6分，投资商和出品方是怎么想的？随便一部小说就可以拍成电视剧了吗？内地编剧值得信赖吗？更何况魔改方向完全错了，加了女二被男主降服的烂俗戏码，当时招商还拿这本小说跟盗墓笔记相提并论，只能说一个愿打一个愿挨。

那么我来说一说这部剧为什么迪丽热巴和任嘉伦会接：女主是拿了这些剧本请专业人员做估测判定等级，看中了这部剧角色人设比较适合自己，还有资本因素，跟华策合作；男主的角色设定是鲛人，个人觉得娱乐圈也就他比较适合了，认真单纯的性格应该可以表现出来，而且是虐文，符合男主口味。

但剧本是个大问题，按理说剧本应该充实男主的性格，增加男女主前期的相处情节，补足人物单薄的短板，后期剧情不好改，已经差到一定程度了无力回天，这部剧的出品方却一直对配角和编剧藏着掖着，见不了人，增加女二狗血情节。华策制作的好，但它的编剧却很不好，严重拖后腿，也没有想着改善，如果剧扑了只能说，活该。

男主鱼尾伤痕累累的特效恐怕做不好，那些见血的片段可能过不了审，女主异域脸可能会出戏，眉骨太平眼鼻过大表情不好做，男主扮相是否贴角色效果惊艳，这些都算是小问题了。男女主都是人气明星，播放量应该可以保证，所以剧方才会有底气吧。

就是一部小众喜欢的书，搬上荧幕改不好剧本，给别人提供多少吐槽鞭尸的素材，各种逻辑bug频出。这得是共情能力极其强的人才能看得津津有味，大部分人不会买账的，大家都喜欢看轻松的或者深刻揭露现实的，就算是虐也要虐的人欲罢不能感同身受，可这个行吗？配角死了也没什么感觉，女主反正也要死了看着非常无所谓虐不到。

我拿香蜜沉沉浸如霜来举例，电线的几本小说都挺好看的，电视剧没看过但知道口碑很好，香蜜小说跟电视剧差别很大，但是它请了知名编剧来改，而且小说各种设定都很有趣，整本书大部分都是轻松向的，后面稍微虐了一下结束，男二很出彩，悲情角色很可惜，女主母亲的故事也很好看，这才有一个很好的地基，然后精工细作。

就不能翻拍一些过得去的吗？出品方可以尝试快穿系统题材的小说啊，这些比较新鲜观众还没有耐受，除了不能过审想不到任何理由不去做了。

剧播出的时候大家先别急着看，去网上找一些中肯客观的观后感，狗血的话就埋了吧，不可惜。

（当然也不能说死，最起码这本小说比荣耀好看一点，文笔也要好一些，但是编剧完全不能信赖，没有像顾漫这样严格把关的人在，我也期待剧方能狠狠打脸，可惜遮遮掩掩的，不给我机会。）

如果可以好好度过这一年并重新笑起来，我想添个“29”纹身，或者+1。

片子是女朋友推荐的，片名就很剧透了其实，只不过没想到如此冲击。从25分钟时我开始哭，一小时左右时去洗手间扶着水池大哭，再回来继续看，边看边给编剧朋友刘小红发微信，让她看下这个电影——可能会对她最近关注的30岁女性主题有帮助。

0-1岁那年都没有29岁这年哭得多吧。于是这一年格外留意身边同龄女性朋友的变化，也去问了些长于我的朋友，她们的“土星周期”。结论是我所有的单身的30s聪明女友们，都经历过或依然经历着一场前中年危机，这场危机大到成为我朋友群里经常出现不可回避的话题。

危机和恐惧和茫然是那么普遍，只不过大家嚼碎它们咽了下去，并不对外言说而已。当然，我总想从别人那里学来现成的智慧，终究被证实是求捷径的心态，要不得的。

也许自己就是太快了，从小到大什么都太快。适应不停变换的环境总是太快，遭受坎坷的自我修复太快，遇到伤害的翻篇儿太快，学东西太快，明白一些事情太快… 也从小到大因为“快”得到了很多自我保护的甜头，为很多聪明沾沾自喜。然后在29岁发现，自己忽然快不起来，然后为这快不起来，而自己把自己急出病来。

剧中女主辞职后的某一天，忽然发现自己依赖很多事情。依赖事业，依赖朋友，甚至依赖睡觉… 30岁了才发现自己居然并不独立，难道自己并不懂得和自己相处吗？

感同身受这种“重新认识了自己”的感觉。如果重新认识了的自己和从前以为的自己相差太大，尤其差距所在正是教育、社会告诉你的“正确”的“优秀”的部分，怕是又会平添一些崩塌感。

要说29+1这年我想得到什么，我什么都不想要了，只想找回从前那个快乐的自己。有时候甚至怀疑，是不是很多东西获得的太早，注定伤仲永，折在途上。又为这样悲观的念头吓得一哆嗦，还是得用生命力硬扛。不信自己这么硬的命，就这么衰下去了。

这一次慢就慢点吧，能好起来就行。只是苦了家人朋友，没有办法多分享欢乐。有一些时候怕影响亲爱的人们想躲起来，另一些时候为没躲好而懊悔万分。

扯远了，我是想说，低谷如我也能为这部片子大哭然后收到一小份鼓舞，想必它更能感动你们吧。最后愿你们也能使出浑身力气保护自己的快乐和天真，祝我们都非常幸福因为那非常不容易。

没看过，彭禺幺为什么火不起来。没看过，彭禺幺为什么火不起来。没看过，彭禺幺为什么火不起来。没看过，彭禺幺为什么火不起来。没看过，彭禺幺为什么火不起来。没看过，彭禺幺为什么火不起来。没看过，彭禺幺为什么火不起来。没看过，彭禺幺为什么火不起来。没看过，彭禺幺为什么火不起来。没看过，彭禺幺为什么火不起来。没看过，彭禺幺为什么火不起来。没看过，彭禺幺为什么火不起来。没看过，彭禺幺为什么火不起来。没看过，彭禺幺为什么火不起来。没看过，彭禺幺为什么火不起来。没看过，彭禺幺为什么火不起来。没看过，彭禺幺为什么火不起来。