好不容易熬到这个优秀电视剧的大结局，扪心自问，好像已经超过10年没有从头到尾的看完如此优秀的一部剧集了。下面草草分析一下它的优点和缺点。

优点：节奏慢，完全不影响你做其他事，非常好的背景剧集。

缺点：（1）每个角色几乎都拼命的让观众觉得自己的智商被角色按在地上摩擦，渤哥儿的嘴炮如同鸣人一般犀利，所有的事情都可以靠嘴解决，然而自己最好的朋友遇到人生中最大难题的时候，他几乎就没管过这事儿（为了其他人则拼尽全力帮忙）；猪猪的开挂旅程最后让编剧都觉得不给她加个癌症都说不过去；小方妈得病前唯唯诺诺，得病后重拳出击，躁郁症的回复速度简直是奇迹；小方各种作妖不上学，但是只要渤哥儿打嘴炮，甚至马上就可以同意复读；余老板从头到尾想立一个自己奋斗的富二代，到最后公司破产家里帮忙结算，非常完美；余老板夫人除了咋咋呼呼就是流泪跪舔，思想态度变化的毫无根据；小方姥姥为了不拖累大家，干脆直接以死谢罪，堪称老年楷模；甚至连烤串老板都是隐藏富豪，等等等等。（2）剧情单纯到可以让不谙世事的朋友们觉得中年人的世界原来如此容易，各种超级难事（老年痴呆，娃儿逃课，工作找不到，融资失败，离婚，破产...），到最后几乎都是聊天喝酒就可以解决（资金有问题可以找东晓，其他问题请转接渤哥儿），编剧NB。

不知道有没有人和我一样这么坚持的看完这部戏，但是欢迎大家继续补充，指正。

这电影根本就不是什么特技不特技的??问题，全片看下来说是合家欢，我一点都不喜欢，一个孩子想当英雄？在国外就是在打架，弄得父母要带他回国。在舅舅家打舅舅，一张床连一起睡都不行。救了一只兔子??自己带回家养。一到学校就说英语抢座位，什么口气啊？体育老师讨厌也不能打啊！打老师没被开除就算了，居然还被女友刮目相看。日本黑帮练水果刀都没有？全片男主开头用拳头??解决问题，最后还是用拳头??解决问题，还是那副装x的样子。又不尊重长辈，算什么成长！！电影中男主功夫是厉害，但是三观不正，剧情看的我想打人！全片看下来，很压抑，想到小时候被人欺负一样，靠拳头解决问题，拳头来交朋友。看谁不爽就打人？好人和坏人（￢?￢）是用眼镜看出来的，英雄？呸(*｀へ′*)洋国的垃圾丢到中国还人。一人闯进黑帮营，还是“跨国黑帮”被一群小鬼和体育老师拳脚打败，警察来打扫，应为打老师所以有小弟。最后跳了个街舞又装x，完。搞不懂，怎么过审的！应为是“儿童”电影。我还是喜欢《愤怒的小孩》，比这更真实一些

看了10集，有点儿虐……女主刚开始觉得男主能停止她的生命倒计时的表，后来发现自己的时间增加男主的生命时间就会减少，但是太爱男主做不到偷他的时间所以一定要分手，这么看估计女主怎么都会死了吧……我是真心很喜欢李圣经了颜好腿长啊！但是李圣经好像不适合演贫穷的傻白甜，演有钱人家的蛮横大小姐不好吗？在这里就是伤心就是仙女式哭泣各种眼泪汪汪的，可剧情有点儿撑不起来啊，演技还是有些单薄当然跟编剧也有关系，还有这个编剧我有点儿服啊，男主有未婚妻虽然不喜欢但是也不反感而且男主也铁了心要娶女二的，然后突然爱上了女主女主也爱男主，那女二呢？这是不是挖墙脚啊？编剧这个锅啊真是让圣经小姐姐背了，还有于晓光的长相真的是让人记不住啊，而且他竟然做了韩式半永久眉毛……嗯，可怕

让头条骗来的…→_→旋律还是那样，也不知道那段历史有多少水分…这位叶立三的形象典型没肃立起来，尖锐问题也被怼的哑口无言，显得还是过于宣传…“封建的晚清时期，饭也吃不饱的，衣服是没有穿的，到北洋政府时期的中华民国，百姓还是愚昧，饭还是吃不饱，衣服还是没有穿，共和在这个时期是下不了地方的，蒋介石时期的中华民国，国家是亲美的，独裁专制，共和已经荡然无存，从清朝到民国，省委一直是动荡不安的，战争是不断的，经济是不能独立的，外交是没有的，就一直到今天的政府，仍然是党国，但这是为什么呢？原因很简单，一个封建的，专制的清朝被推翻后，民众本不知民主是何物，民众启蒙更是无从谈起。眼下之急，却是民主，面对外敌虎视眈眈，唤醒民族又刻不容缓，民主不是不好，但是在一个落后贫穷的国家里，在一个从来没有过共和的国家里，匆忙的共和，表面的民主，却诞生了袁世凯，蒋介石等独裁者，这些人无一例外没把中国变成强国，一个想做皇帝，一个想做独裁者，这就是使得中国民众的思想开始变得极端起来，要么推崇独裁者，要么变得激进的反抗，社会也好，不例外的就会变成两极化。而共产主义，一个激进的空想主义，刚好符合的种种特征，在中国的土地上才会传播如此迅速，这就为社会两极买下了伏笔，也为普世价值的失去奠定了基础。”好像是小崔说的？忘了…

其实故事的开头挺令人匪夷所思的，原本恩爱的两对夫妻要离婚而且要和对方的另一半再婚，关键是还要两个家庭在一起生活。这个有点像是彼此交换了妻子，然后还要带着孩子一起生活，总感觉哪里怪怪的……

不过看着两家人和谐的一起相处，仿佛一切又是那般的自然，就像是一个大家庭而已。特别是当光希和游恋爱了之后，更加觉得这个家庭弥漫着一种诡异的恩爱和奇异的和谐。不过我年少时倒是很喜欢这个轻松愉悦的故事，每每一看就能抛弃一切不开心。

新播出的《护卫者》，跟今年大火的《警察荣誉》，从题材到剧情都有点像。也是从几位新警初来乍到讲起，他们都不是省油的灯。王吉祥（王栎鑫 饰）在来报道的路上抓小偷是好事情，误伤杜山（董可飞 饰）也可以理解。但是在同事们告诉他真相后，他仍然不依不饶，并极度以自我为中心的态度，看着就想揍他。

【详细】

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去看了《小伟》，没有我想象中的好，但是因为足够真诚温柔克制收敛，所以还是打动了我。

这是一部关于死亡的电影，准确来说应该是一部关于“死亡不在场”的死亡电影，导演拒绝展示出疾病和死亡的冷酷惨烈，几乎是以一种日常化的方式展开对生活的追踪思考。

整部电影划分为三段，对应着母子父三人的叙述视角，结构上有点首尾呼应之感，结尾即开端。通过幻想与现实、梦境与存在、过去与未来、死亡与新生的对立融合，将生活中茫茫无边的焦虑、痛苦、反抗与逃离像雾气一样拢在整部片子之上，使得最后的表达充满了一种只能顾及当下的不彻底和暧昧的美感。

这种当下性没有任何承诺，无法具有超越的意义，所以看起来琐碎与平庸，不过这就是生活呀，这就是通过对死亡的叛逃描述一种生活的存在性，对普通人来说，生活的常态就是接受，不是英雄式的剧烈反抗，也不是软弱的屈从与跪下，而是接受，然后活下去，这也是这部影片风格个人化的原因，导演拒绝用一种更有力量的方式影响大众，他没有选择一种讨巧的策略，他不鼓舞人心，他不呼唤正确，他拒绝了一种媚俗的升华，于是看完之后会找到一点平静和稳妥之感，也挺好的。

整体剧情的设计紧凑，观影过程中不会有时间较长的感觉！对于吴樾的动作电影一直以来期待指数非常高，从贪狼中惊艳的动作表现，一直吸引到今天。断金整部电影完全具备了院线的标准，拍摄相对细腻，人物也比较丰满！断金所展现的兄弟情那一幕深深的被感动到，气氛非常到位！车辆追逐戏、吴樾单挑众人戏，尤其精彩，如果时间更长些，相信一定可以将影片提拉一个更高的高度！整体的动作设计，如果可以更加干脆、生猛些，应该更加抓人眼球！影片结束后如果可以把当年打假拳的那个对手设定为反派之一的话，整部影片观看度会会更足，剧中目前的反派能打的只有一个，感觉完全不够吴樾打的。一部优秀的电影，能打的反派尤为关键，从我们已知的那些优秀的动作电影中可以看出来，能打的反派也是一大吸引。剧中加入的幽默元素，也是一大看点，难得将动作和幽默叠加在一起又不会产生尴尬，这是一个很好的处理！吴樾是八极拳冠军，剧中的动作戏如果可以加上刚猛的八极拳那么看点将会大大提升。总体来说断金值得一看，希望后续吴樾可以带来更多优秀的动作片，毕竟现在能看的越来越少，有真功夫的也越来越少。

留居国外的富家女周彤（佟丽娅饰）带着未婚夫李毅（汪东城饰）回国继承家族的百年老宅。可是自她踏入紫宅的那一刻起，诡异的事情接二连三的发生，一切遁入迷雾与悬疑之中而不可逆转....这座长年笼罩在浓雾中的紫宅，不仅是周彤的噩梦，它本身就像是一个主角，跟女主人进行着控制与反控制的拉锯战。那一条条阴暗的过道、门的吱嘎声、窗帘摇曳、夜半传来的锁门声、半夜吸婴儿的后母、神出鬼没的园丁、充满阴气的私人助理、诡异的弟弟叶安等诡异的场景使这座紫宅每到夜晚就阴气弥漫、鬼影重重、灵异非常。紫宅仍在继续着它的死亡之舞，真有魂灵在游走？真有魂灵在操纵这一切吗？周围的一切都使周彤夜夜梦魇，时常分不清是梦魇还是现实。周彤经常在半夜感觉有一只手甚至无数只手在她背后动作，无数双阴冷的眼睛在盯着她，还有一种鬼魅的低泣在她耳畔萦绕。周彤终于发现，这个紫宅一旦进来，想走都走不掉，每个转角都是乍起的阵阵阴风，每扇门后都有一闪即逝的鬼影。就在无数恐怖灵异的事件都扑向周彤的时候，李毅的前女友施雨突然出现了，她的到来更是将周彤逼入恐惧的死角。就在那一夜，周彤在与李毅激情热吻之后，在一次次的狞厉惊叫之后，她终于颤抖的举起了手中的尖刀。

片子恐怖不足，结尾居然还感动了一把，与其说是恐怖片，不如说是爱情片…

火车沿着山里的轨道蜿蜒，穿过一个个山洞，光影在车厢里闪烁。一家三口挤在那个小小的卧铺车厢里，嬉笑打闹，好像世界上的分离与悲伤，都似车窗外倒退的风景般，被抛诸山后。这是爸爸伟明离开这个家庭之前的最后一个场景，也是整部电影里最欢乐的场景。

电影名叫《小伟》，但电影里没有人名叫小伟，他们是妈妈慕伶、爸爸伟明和儿子一鸣。一个平常的广州三口之家——如果不是癌症的突然降临。那个档期里关于癌症的电影很多，《送你一朵小红花》和《缉魂》都有很好的商业反响，但《小伟》改编自导演黄梓的亲身经历，它不只是一个故事，也是一次对遗憾的回望，一声叹息之后的放下。

离开

伟明在像一鸣一般大的少年时，只身离开海岛，去广州闯荡。

他有一个哥哥，全家以捕鱼为生。小时候他和哥哥很亲，岛上伸进海里的那个岬角，是他们经常玩耍的地方。哥哥喜欢画画，背着画筒、画笔，带着弟弟，爬上那座岬角，会看到一望无际的海。

他们俩都想出去，离开海岛，去外面的世界看看。但家里还有二老要侍奉，他们必须做一个选择。哥哥把出去的机会留给了弟弟，从此一辈子在小岛上大渔。而伟明在广州打拼，成为了一个城里人。这是伟明的“前史”，电影里没有交代，只露出了冰山一角，黄梓对我说。

一鸣也想离开。他正是叛逆的年纪，在学校里不学习，和死党翻墙逃课，他本来打定了主意要要申请美国的大学，但录取通知书寄到的时候，伟明的肝癌也在加重。一鸣也面临着选择，是离开一个破碎的家庭，还是留下来。

黄梓在电影里让一鸣留下来，当初他自己的选择却是离开。他就是那个叛逆少年在现实中的原型。和家人关系不好，每天吵架，家庭让他觉得压抑，高中没念完，黄梓就去了美国，“是我自己想离开，不是他们逼我走的。”

他后来进入一所美国社区大学，三年后进入加州大学伯克利分校，本科毕业后再去纽约大学艺术学院在新加坡的分校，学电影制作MFA，但仅仅一年，这所学校就倒闭了。

打包回家的黄梓啃了几年老。就在这几年里，父亲患上癌症，离开了他，“我有时候在想，如果当时我没有离开，后来会不会不一样？”写剧本的时候，他会自问。火车车厢里的那场欢声笑语，是他的一种弥补。他记得，现实里，他好像从来没有和父亲靠得那么近。

回来

广州是一座一不小心就会被藤蔓植物吞噬的城市。通过电影，像拨开藤蔓一样拨开记忆，黄梓回望了过去的自己和家庭，也拍下了广州的城市肌理。

这座城市和黄梓的生命经验息息相关，他没有多想，“演员应该讲粤语”，他说。“如果当时来广州的是我哥，后来会不会不一样？”伟明在电影里或许也曾这样想过。

不知是否有特别的用意，电影里海岛上的房子，也被藤蔓类的植物层层覆盖，那个海岛有着伟明的记忆，只是海岛上的藤蔓是枯萎的。

学电影出身，但黄梓那时候还不是行业里的人。去参加创投，公司给出的意见，都很难接受，合作都吹了，“最后是家里阿姨给了钱。”

剧本写了三四年，改了很多稿，因为是自己的事情，写起来容易煽情。父亲生病的时候，他又一次面临选择，布拉格电影学院录取了他。这次他选择留下。后来他妈一直埋怨他的选择，“如果你去了捷克，他会等你回来。”她说。

现在的剧本和影像都很克制，三个段落，分别从家里三口人的视角拍。这是黄梓一开始就想好的，父亲患病的时候，家里每个人的反应都不一样。慕伶很坚强，一肩扛起了家庭。一鸣的叛逆在困境中变得更加孤僻。他代替现实中的导演做出选择，他留了下来，照顾伟明，“我参加高考。” 一鸣对慕伶说。

伟明比想象中乐观，走之前，他想带着全家回到海岛，看看父母的坟。

海岛荒草丛生，老坟被时间淹没。到了晚上，海风强劲，旅社里的孤灯狠狠曳荡。海岛的段落现实中没有，但黄梓就是想要一个这样遥远的岛屿，让伟明回去。

伟明没有找到坟，却恍惚中看到了母亲和哥哥。母亲为他递上热粥，和一把父亲雕刻的补网梭子。哥哥带着他重新走向那个岬角，少年与中年的兄弟二人交织在一个镜头之中，如往日重现，却带着时间的歉意。

“我想看到过去的自己是一个什么样的人。”黄梓在海岛上让时间倒流，自己与自己相遇，伟明和伟明对视。这个岛很远，在舟山嵊泗，岛上很少下雪，但拍摄那天，下起了很大的雪。

沉默

十年前，父亲还健在的时候，黄梓发了一条微博，上面写道：“我爸56，如果他能活到80，距离现在还有24年。我也23了，已经用掉了和老爸相处时间的一半，却还没认真和他说上几句话。数字怎么这么现实？”

但后来直到他父亲的去世，他也没有和父亲有过任何认真的对话。他现在想不起来当时为什么会写下这段话，“冥冥之中”是不是感觉到了什么。这个家庭和很多中国家庭一样，父子、母子之间的日常，是沉默。“我十年前的有感而发有什么意义呢？”他们之间依然横亘着沉默。

十年后，他拍的这部电影上映了。别人问他为什么拍这部电影，他总是说，“为了跟父亲对话。”他的父亲叫小韦，小时候他总是错写成“小伟”，这个误会，就像是父子隔空对话的一把钥匙。

黄梓话不多，我们的采访经常被沉默隔开。前年，黄梓和我、还有剧组另外一位演员一起去了塔尔寺。黄梓是一位上佳的游伴，从不对景点抒发主观的好恶，总是默默地拍照，像电影勘景那样地拍。

他说自己有表达障碍，和亲密家人在一起时尤其如此。电影里，他可以用影像手段表达一鸣的感受，但在现实里，办法是时间。他和母亲的关系，不像高中时那么紧张，时间已经抚平绷紧的弦。

他试着改变，“我妈是不可能变的，上年纪的人，所以能改变的其实是我。”他对我说。电影末尾，一鸣和慕伶整理着伟明的遗物，母子之间依旧沉默，但那种沉默好像有了一种默契。

电影正片放完，导演加上了几分钟他拍的纪录影像，那是他父亲生病时他拍下的。一年多前，电影去参加各个电影节的时候，结尾并没有这几分钟的真实影像。当时他对媒体说，面对着关于父亲的纪录片素材，他没有去碰它们。现在，至少他可以去碰它们了。