曾经学写故事被大量的模板困扰，内心想着“这还是我所热爱的创作吗？”后来看了柯南伯格的片子，我才从中得到了解放，创作原来如此自由。《未来罪行》是我观看的第21部柯南伯格作品，在评论前，我得先下个结论：尽管我很尊敬柯南伯格，但是不得不承认他这次有失水准。影片的中英文片名都在强调“罪”（Crimes），在基督教中，每个人都是有原罪的，片中的每一场人体艺术表演很有仪式感，影片就是这么有宗教意味，同时“进化论”也是这片的重要组成部分。几个世纪以来，人们在“神创论”和“进化论”之间争论不断。电影像一篇论文，就着这个争论，柯南伯格也给出了自己的观点：屁股决定脑袋的时代，身体也不再是现实。电影在一个有趣的背景中展开：在不远的将来，人们失去了疼痛感。在故事发生时，环境恶化，导致人体开始了变形，不同的人长出不同的新器官以适应于新的环境。有的人甚至主动做手术，自主选择进行进化行为。这里出现了一个叫“新罪行”的政府部门，这个部门将“有新器官生长却不去器官注册中心注册”“举办非官方授权的器官选美比赛”“自主选择进化行为”都定义为犯罪，于是乎这个“新罪行”部门隐喻着保守的宗教势力，捍卫着“神创论”，认为新器官的生长得到的进化最终会使人不再是人。而支持“进化论”的人，他们靠着主动做手术来寻求进化，得到变形的人，以塑料合成物为食。这个组织的设置保持了柯南伯格一贯的对后工业时代反思的表达，并且其领袖被刺杀，也是他赋予了这个人物的悲剧色彩。但我认为柯南伯格对这个价值观并不是接纳态度，我后面会讲到。这个组织隐喻西方白左，他们宣扬历史主义和进步主义，激进地强调改变。还有一个中间派，叫内在美。他们觉得新长出来的器官有政治含义，更多认为这是一种美，还邀请男主角参加器官审美比赛，但即使这样一个没有政治立场的艺术组织，头目最终也遭到了暗杀。在柯南伯格所创造的新世界观中，出现了人体行为艺术。这门艺术中也出现了不同的理念，有一个身体长出一千双耳朵的艺术家，把自己的眼睛和嘴巴用线封起来，传达“避世”的理念；有个女艺术家，展示把自己的脸割的像鱼鳃一样，这是颠覆“男性凝视”的女权表达。而男主角的艺术创作是不断地长出新的器官，并与搭档的合作，在众人面前切割掉，他的艺术理念是想通过痛苦的手术，唤醒失去的痛感的社会。身体本是人道的，人道也应该是判断事物的基准，而在当下新冷战的环境之下，屁股决定脑袋，即使发生了大量政治性人道灾难，面对死再多人的事实，也无法融化冰冷的立场，就像电影中失去痛感的社会一样，人们都是麻木的。尽管在男主角表演之前，旁边的电视会显示“身体即现实”，但很不幸的是柯南伯格表达的恰恰是在泛政治化的社会中，身体开始说谎话，更别说艺术了。男主角成为了“新罪行”部门的政府卧底，周旋在几个组织之间。片中的小男孩，是“进化论”派的领袖的儿子，他不用像父亲一样手术，便自我完成了进化。在开场不久就被母亲视为怪胎并谋杀，"他的身体构成是什么样"作为影片的麦格芬存在，领袖找到男主想通过对自己儿子尸体做解剖表演，来宣传自己的理念，而“新罪行”部门的人抢先一步，在男主角不知道的情况下，在男孩器官上标号了恐怖主义的纹身，借此靠男主角解剖表演，煽动民粹。每个势力都有自己想达成的目的，这也是我为什么不认为柯南伯格对其中任何一派持认可态度的原因，而受害者却是个无辜的孩子。当孩子的尸体摆在面前，每个人本应该保持悲悯，却因为立场不同，反应也不同。柯南伯格以往的作品也会有大量的视觉想象，但它们都有强烈的现实基底，来进行社会和政治表达，《欲望号快车》中的中产阶级，《蝴蝶君》中的文革，《大都会》中占领华尔街的运动。 但《未来罪行》是架空的，可虽是架空的，但无疑是政治的，因为每一处都在指向现实。我认为这恰恰是他洞察到现在全世界都遇到了“立场代替思考”这个问题，干脆就架空了。但影片的问题都是这个世界观根本无法自圆其说。首先是世界观的建立方式，全靠嘴说，太糙了。这个无痛感的社会，开场几个角色靠台词交代，作为一个”身体恐怖片“大师，却懒得用”身体恐怖“这个概念，多拍几场戏把这个概念给影像化，这是一种很偷懒的行为。片中对”是不是人人都会长新器官““不同的人为什么会长出不同的器官”这些问题没有回答，直接拿“不同文化的群体长出来的器官是不同的”一句台词给糊弄过去。矛盾冲突也是没头没尾，比如政府部门和私人服务公司之间的关系没有拉扯清楚。私人服务公司是政府的白手套，还是说资本已经控制了政府？比如女二号在办公室一边跟男主角调情，一边说要举报同事也是”内在美“的成员，但后面这件事就再提都没提了。又比如”进化论“派的领袖，给”新罪行“部门的卧底吃塑料合成物，把卧底给毒死了。首先这个卧底为什么要吃，难道整个政府部门的人都不知道这玩意的危害吗？毒死卧底之后，领袖当着那么多记者的面逃跑，毫无对这个世界的舆论环境，行政执法的刻画。为什么"新罪行"组织可以随随便便安插人到对方去？都这么强了，还要靠一个艺术表演来煽动民粹？另外对方组织难道在入组织之前没有审核吗？这个卧底线从头到尾就没怎么拍清楚或者说没拍。反正全靠嘴。要是讲细一点，可以把这个世界观讲清楚，在恐怖科幻片的基础上增加政治惊悚感，本是锦上添花。但一切都只是空洞的概念，没有建构起来，剧作完全不及格。最后回到神学的话题，电影也提出了一个更大胆的观点，“神创论”和“进化论”是可以兼容的，神在推动人类走向进化，人类的进化也是上帝的作品。从这个角度来说，“新罪行”部门是有罪的，他们看似是上帝的忠诚信徒，却把自己当成了上帝，审判他人。而主动手术追求进化的人也是有罪的，他们自行行使了上帝的造物权。片中的记者还有“内在美”组织是有罪的，他们沉溺于为艺术而艺术的骗局之局。被煽动的群众是有罪的，立场的坚定大过了对事实的追求。男主角和小男孩一样，都是天选之子(再次肯定柯南伯格并不是完全认同“进化论”)，不需要任何外力，就可以长出新器官，但他一次又一次切割掉，违背神的旨意，所以他也是有罪的。但当他看到小男孩的尸体内部时，他明白了真相，也相信了命运，去接受，去忏悔。《未来罪行》，或许罪行不是未来时，而是正在进行时。

明明第一集还在潇洒地硬刚坦克，第二集就搞这种事情，编剧你没有心这一季从第四集开始出任务的剧情变少了，角色的故事多了，少了点趣味性，还是出任务好看一点。第八集，Captain Strand真帅啊，完全就是cool dad类型。春歇前搞这种事情，要是这一对真出点事这剧就再见吧，我肯定会给编剧寄刀片的，但是看样子应该就是吓唬吓唬观众，编剧应该不敢。第八集挖的坑果然没啥大事，长舒一口气，还是大团圆的。但是第十三集为什么猝不及防发这么个大刀啊！说真的第二集里出任务牺牲一个可以理解，毕竟急救也是高危职业，但是人在家中坐为啥祸从天上来啊！！最后一集给了Probie一些高光时刻，说起来他可能是从最开始以来唯一一个有成长或者可以有成长的角色。其他人作为消防员来讲所有技能和经验都已经完备了，他们的角色弧主要是用一些其他的东西来填补，比如Owen得而复失的孩子，Marj的宗教信仰，Paul的变性人身份，TK和Carlos的同性爱情，只有Probie是作为一个消防员在成长的。从角色分析上来讲这部剧可以作为一个典型案例。美剧季中必搞大事情的习惯已经逐渐成了负担了，没必要真的没必要。Owen本来在纠结要不要做Deputy就是想重建126又想继续在前线救援，最后好不容易能重建了结果126还是被关了，绕来绕去的何必呢，下一季编剧还不是要绞尽脑汁给大家再聚一起。那个Billy也是，一天到晚的，一共出场6集，不知道被打了多少遍了，说他是反派就是反派说他是自己人就是自己人，妥妥一个工具人。话说最后一集是不是换导演了啊，很多地方从技术上讲观感很奇怪。Rob Lowe真的超帅，我要是老了也能像他那样多好啊。

契约今天在国内上影，带着对普罗米修斯后续的期待就赶紧去电影院准备看个痛快。我臆想中的契约：A、普罗米修斯完结的时候，女主和生化人驾船飞到巨型外星人的母星，会掀起什么样的风浪？这是我去电影院看这部片子的原动力，然而。。。失望透顶，根本就与普罗米修斯的女主没有一毛钱关系，这也不是女主大战巨人母星的故事。B、巨型外星人为什么要制造异形这种武器来消灭他们创造出来的人类？这个也是扣人心弦的一个疑问，然而，片子压根没有想回答这个问题，甚至连提都不提，如果硬要说有讨论，就只有大卫生化人的瞎BB。电影中的契约：1、首先是关于故事线。个人感觉故事线的着重点有点奇怪，故事着重是讲异形1中发现异形的星球那艘失事飞船的故事，还有就是生化人有了独立思想叛变的结果；编剧放弃了米修斯原本可以精彩发挥的后续故事线，多多少少有点舍本取末的意思。而且，就算如此，如果可以把故事讲好，也是个事，然而片中剧情乏味冗长，平淡得有如一碗放凉了的白开水，食而无味。片子前一个小时都在打酱油，万众期待的异形居然在将近一个小时了才出现（其实片里异形出现的次数也没几次），我还以为自己进错了电影院，看了假的电影。期待中的异形掀翻巨人母星的剧情，只用30秒就算交待完了；人与异形的对决。。除了最后有那么一点，其他并没有什么对决；个人感觉，剧情的叙述完全失败。2、其次是动作、特效故事线不好的时候，通常我会去看动作，或者特效，然而，这个片子，要动作没动作，要特效，也没几个特效。故事说得不好，如果你能让人类和异形打得精彩，也是那么回事，然而全剧只出现了2.5处与异形的对战，而且对战过程毫无新意，我都不想去描述，0.5次是枪杀，1次是运输船炮杀（预告片里说最牛的异形，绝逼是骗人的，感觉被玩弄了智商），1次是太空气闸杀，看完心中完全没有波动。。关于特效，片子的特效运用的并不多，也不好评价好坏，只能说，特效没有出彩的地方，看完后没有任何深刻的印象（这也是整部片的整体印象，就是没印象)。3、关于恐惧惊悚开始的时候我还以为契约会很恐怖，很惊悚（异形1-4在这方面做得就非常好，普罗米修斯也还行），然而本片看完后，我想不起来有哪里是让人惊悚，难道是这些年来对异形有抗性了吗？我看不是，因为就算我现在回头看异形1-4，就算大体知道剧情，我一样会被压抑恐怖的气氛吓得半死，而契约，还是用我的情绪没有任何波动来形容好了。4、人物刻画关于人物的刻画，我只想说：”我们地球人是不是没有人才了？这些个一点专业素质都没有，只会感情用事，做事不用脑子的渣渣是怎么成为负责外星殖民的巨型飞船组员的？因为不想冬眠就放弃初始目标，去追寻一个莫名信号？主副船长一起登录未知星球，让一个飞行员留舰主持大局？登录一个未知星球不带面罩防护服？一个女生物研究员，扶着一个出现未知感染情况的男队员回到登录艇医务室，看到男队员后背有红疹子就惊慌失措随便就把队友与感染人员锁一起美其名曰控制感染？好像你才是扶着感染人员回来，接触时间最长的吧？更可笑的是回头拿个枪去打刚出生的小异形，几枪就把登录艇和自己都炸成渣渣，真是不可多得的猪队友（是登录艇太弱？还是枪支太强？这是个问题）。这时太空舰上的飞行员大哥，因为担心自己老婆，不顾船上2000多沉睡中的移民，开着巨型太空船降到未知星球的带电风暴中，可以的大哥，我只想说，我可不想坐他们的船，MDZZ。在面对明知到有智能失控风险的大卫生化人，没有一个人有一丝的警戒心，那个智障船长，就算知道大卫与异形有关系，还毫无戒心地跟大卫下到地下室，人家说不危险他就往人家脸虫卵上送，这种ZZ也能当上太空飞船舰长？看电影的时候，我多次想喊出来说，这些个一点专业素质都没有，只会感情用事，做事不用脑子的渣渣是怎么成为负责外星殖民的巨型飞船组员的？这么SB，异形赶紧来把这些二货全部清理掉吧~关于生化人的刻画，其实是一个重点，然而这个重点刻画也做得极其生硬，大卫的存在处理的也非常生硬，两个生化人的碰撞，也无比生硬，哎呀，好硬。总的来说，人物刻画是失败的，没有任何亮点，看完也没有什么突出印象。我不会再想看这个电影第二次，这是对异形这个IP的无脑挥霍，当然，如果大家是冲着异形的情怀去看，我也不反对，以上只是个人观感，可能在大家眼里，这是一部不可多得的好片呢？异形：契约关于脑残花样作死的流水帐烂片。

为毛如今动画剧场版也开搞三部曲，不知后两部怎么编排，这部除了填了当年恋之夏的坑以外，故事毫无进展，至于为啥要单单把30分钟的填坑拎出来和4：3TV版掰成一部剧场，估计出资方要靠缩短制作周期降低风险，对于要靠回血继续投入资本的日本电影市场的低迷现状我们也只能很无奈。

但是，我的EUREKA浪漫情结哪～恋之夏太精彩了！京田先生总是把滑翔战和爆炸搞得人起一身鸡皮。真想再加半颗星，不过这次TV剪辑硬生生把可爱的兰顿君剪成了苦逼中二……扣半颗星！

这次三部曲能不能成为交响诗篇真正的正统续作，我们拭目以待了。京田先生，骨头，Graphinica，加油！

1、选角：这电影选角有问题，女主既没有喜剧片经验，也没有动作片经验，选她出演是一次疯狂的冒险，其结果就女主角全程茫然若失，在观影过程中，看着布丽拉尔森呆若木鸡的表演，我始终不知道惊奇队长在想什么，她面对突发事件的感受是什么，她的表演就像一个90年代cgi做出来的3d动漫人物，僵硬挺拔。

2、编剧：这个电影的编剧肯定没有看过漫画，她把惊奇队长写的无聊透顶，人物没有层次、没有性格、没有感情，看过这部电影，观众很难归纳总结出惊奇队长是个什么性格的人物，实际上她就像一位披着人皮的铁血战士，除了追跑打闹，什么都没有。

惊奇队长在电影里全程负责旁听，前半部分听裘德洛讲故事，中间听局长讲故事，后半部分听闺蜜讲故事，她对世界和自我的认知全部通过他人口述，女主更像是电影的前排观众，编剧给她设计的台词还没有缪赛尔杰克逊多。

整部电影，惊奇队长没有经历任何真正意义上的挑战，所有“困难”只要惊奇队长伸出手打一炮通通都可以解决，人物成长也没有，全程没有危机感。

更可怕的是电影大概到了1/3我们通过女主的“闪回”得知她失去了记忆，而女主自己仿佛也到这个时候才发现这一点，人类的心需要多大，才能一直对自己没有记忆这件事无动于衷。

3、服装：布丽拉尔森身材不算好，也没那么差，但是穿上这套作战服，看上去就像是一个漫展上穿着劣质服装的业余cosplayer，这套橡胶作战服：裤裆低、裤子略肥，显得布丽拉尔森腿十分短，一到远景，惊奇队长就像一个滑稽的缩水小矮人，更糟糕的是她的头盔，拉尔森戴上它，凸显了自己的宽下巴，整个脑袋成了葫芦型，再搭配那个奇丑无比的莫西干，让惊奇队长成为了电影史上最让人“过目不忘”的科幻人物之一。

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《一百年很长吗》看完之后竟然觉得还可以！！！不枉费我为它洗的头。

五星满分的话我甚至可以打四星半，是很认真的纪录片。不凹情怀不煽情却又有泪点有笑点，还有半星因为男主人公实在是有点讨厌，但是女主人真的是个很可爱很勇敢的女孩子，希望她以后会越来越幸福。就是这么良心的片子排片这么少有点遗憾。

看完电影之后觉得通体舒畅，走出影院，门口立着几颗小树，看着看着，咋摸出几分生活的韵味，感觉浑身又充满了力量。

谢谢这个世界上认真活着的你们和我们。

《风雨同路》这名字如影片一样，不管是刮风还是下雨，我都会与你一路相伴。这是一部卧底警察与小偷的兄弟情，可谓是患难之交，感情深厚的感人故事。

悍匪专业户成奎安杀人放火，抢走钻石，找中间人李云飞销赃，用如今的话说类似如中介的角色。双方却在交易时反悔，收购人在火拼时送命。李云飞趁机抢走钻石，被黑白匪警两方追赶。

主演周星驰是香港皇家警察，被派去李云飞身边卧底，找回钻石，引出凶手成奎安。在李云飞被黑方追杀的日子里，周救过李，成功取得李的信任。没有无缘无故的爱和恨，也没有无缘无故的信任。

两人相处中，周也发现李云飞是一个有情有义的人。从他冒着生命危险拿出钻石给周买船票的钱，周感受到这份真挚的兄弟情。而另一方他身为卧底一次次给警察通风报信，令李云飞错失逃跑的良机。他内心煎熬纠结，左手是兄弟情，右手是上司的任务，中间还有女友的误会。

这样的选择题没人喜欢做，但人生有时就是这么残忍，抉择有时是残酷的。就像《大话西游》里，至尊宝要想打败牛魔王救紫霞，就必须戴上紧箍咒做回神通广大的孙悟空；而戴上紧箍咒就不能有半点情欲，只有取经去。

也许每个人的一生都会面临这样痛苦的选择，当时痛不欲生，过后可能重生。

影片中的周星驰选择破釜沉舟，替李云飞挡枪子，向女友坦白卧底身份，女友可是大美女周慧敏饰演。所谓兄弟同心，其利断金。既消灭了成奎安，又协助云飞带着钻石逃跑了，自己的警察身份依旧在。

结局完美感人，困扰周警官的难题终于解决。轻松了，可以呼吸一口新鲜空气了。想想如果一件事情如果困扰你很久，你为此纠结难过、难以抉择，还不如破釜沉舟。也许一刀下去，勇敢面对，该怎样就怎样，做好最坏的心理准备，也许事情没有你想象的那么好，但也没有那么坏。你会发现自己从未像现在一样如此轻松过，就像潜伏了很久，终于把头透出水面的呼吸。

勇敢的人总是那些敢于直面一切困难，不畏过去不惧将来的战士。你能承受多少磨难，上天才会给你多少你要的人生。勇往直前的人注定拥有更精彩的生命。玫瑰凌雪方知绝美。

电影看过一遍又一遍，一部分是为了情怀。一部分却是为了阿星和如梦的感情戏，准确的说，也是为了一首《恨在今天再相遇》。

其实电影bug挺多的，比如开头穿越来的公公活着，星仔想把如梦带回现代却不行。有种要强行be不许大团圆结局的感觉。

还有说是看感情戏，但导演处理起来也是硬伤，有时根本是为推动剧情发展而发展。赌术的发挥又一次需要女人出现才能正常，赌局结果又和赌圣有些雷同，比较出彩的反倒是达叔“娘娘腔金牌杀手”的表演。

所以最后的最后，我深深记住的，是“恨在今天再相遇”这首歌，好像一个历尽沧桑的人，在讲述一段曾经缱绻而细腻的感情。那种曾经彼此刻骨相恋，如今只能在记忆中铭心的伤感。伴随着忧伤的旋律，在阿星返回现代时掏出那张和如梦的合照，可是人却已经随着照片慢慢消失，这种无法挽回的难过让我印象深刻。为什么阿星不能留下呢？这对于阿星并不公平，他不是这个时代的人，，同理，如梦也不属于1991年的香港。

所以即使这部电影有着这样那样的不好，我还是想再加一星。听过国语版的《怨苍天变了心》，或许是先入为主吧，依旧觉得粤语版最打动人心。

可惜既然be了，留下一份无奈的结局就已经足够了。偏偏结尾绮梦的客串，阿星开心的反应让我又迷惑了，他真的喜欢如梦吗？或者他只是喜欢过如仙？我不懂。曾经共患难的感情，难道就因为最美不过初恋？导演这样拉明星客串吸引票房的行为完全破坏了这份有缘无分的感情带来的遗憾美。

只能说，

恨在今天再相遇，有许多可绻恋， 但你我不可，唯有一一割断。 恨在今天再相遇，我此心早破损， 又再叹一声，情爱路为谁倦？

真不知道这是不是那么多人一起拍的、剧组就没有一个人人正常看不出有点不对劲吗？

真不敢相信甄子丹也会演这种。他们花呢么多钱就忍心拍成这样？

还有刚刚看下来从头到尾的难受、快进都难受就赶紧过来看影评。结果发现评论比电影好看多了。可以安抚一下受伤的心灵。

我国的电影就真的要这样堕落下去的吗？

人家八九十年代拍的都比这个有看头。这两天一直就在刷九十年代的、除了画面我都觉得哪里都强……

真希望广电总局能让国产电影界百花齐放 百家争鸣、而且这不仅仅是一个电影的问题，这关乎教育。年轻一代应该有很灵活广泛的思维能力。

柳云龙主演监制的《胜算》播放过半，网上的评价一直褒贬不一，最常见的说法是相较于柳云龙以往的谍战作品有失水准。对此，我只想说，先把《胜算》看懂了再评价吧！1、《赵氏孤儿》的故事，暗示主题《胜算》第十二集，唐飞对孙喜远讲述《赵氏孤儿》的故事：“公孙杵臼和程婴两个男人，合计着救一个忠臣的孩子的事儿，合计的结果是程婴来出卖公孙杵臼取得奸臣的信任。”“后来奸臣杀了公孙杵臼，程婴取得了奸臣的信任，活了下来，养大了忠臣的孩子”“后来孩子长大了，除掉了国贼，而程婴忍辱负重地过了一辈子，他才是真正的无名英雄”看这个片段的时候，估计大家都认为唐飞是想通过这个故事来教导孙喜远如何做一名合格的地下工作者！但在最新剧情中，当唐飞再次被捕，与孙喜远擦肩而过，再次闪回这个片段，才终于懂了，《赵氏孤儿》的故事既是说给孙喜远听，也是说给自己听：当一个情报人员，就是要敢于牺牲，甘于牺牲，牺牲掉一切名利、地位、荣誉，甚至要背负骂名，这种牺牲有时候比死都难！唐飞要做程婴，这才是“穆丹乌拉行动”的重点！2、“穆丹乌拉行动”第一集就已开始第一集开篇，格拉西姆将军的话：“是，启用特工瓦基姆，启动穆丹乌拉计划”“这是我一生签署的唯一一份难有胜算的命令”当后续剧情中频繁出现“开始穆丹乌拉行动”的内容，使我们忘记特拉西姆将军开头的话，终于我们被错误的引导了！穆丹乌拉行动早已开始，何须再开始？真实的意思是穆丹乌拉行动的关键时刻到了！那么“穆丹乌拉行动”到底是什么？3、盛名之下其实难副，唐飞与瓦基姆间的巨大反差从开篇到现在，剧情一直在围绕唐飞/瓦基姆的双重身份展开！一直在强调瓦基姆作为一个间谍，到底有多么优秀有么重要，是穆丹乌拉行动的重要知情人，甚至于不惜牺牲鲍里斯来掩护瓦基姆的身份暴露！而上帝视角的我们，知道唐飞就是瓦基姆，问题来了：唐飞从头到尾，一直就是在应对身份暴露危机，与蔡小姐谈情说爱，与日方高官交好，根本没有任何窃取情报的行为，甚至于在日方以为瓦基姆已死消除怀疑的时候，自行透露线索暴露身份瓦基姆，毫无作为再加上略显智商不足！瓦基姆的盛名从哪里来的？回到“穆丹乌拉行动”，第一阶段：暴露“穆丹乌拉行动”的重要性，暴露瓦基姆是“穆丹乌拉行动”的重要知情人！诱使日军千方百计要抓到瓦基姆，暴露线索，却不能被抓到，体现瓦基姆身为一个高级间谍的智慧与狡猾，更凸显其重要性；费尽心机千辛万苦合情合理瓦基姆被抓，“穆丹乌拉行动”顺利进入第二阶段！《胜算》花费了24集做铺垫，详尽展示“穆丹乌拉行动”的第一阶段，你还觉得拖沓吗？只是为了合情合理！4、唐飞身份暴露被抓捕，一波三折别墅抓捕失败，蔡小姐家中抓捕失败，唐飞家中再次抓捕失败，差点以为唐飞真的逃脱了；唐飞以拿重要文件为借口再次进入家中，对蔡小姐所送手表深情注视拿在手中，被捕前大义凛然拿手雷要同归于尽；手雷爆炸，豪宅炸成了废墟，差点以为唐飞福源蔡小姐同归于尽了呢？结果只是障眼法。是否剧情不合理？简直就是自投罗网！一波三折都是为了合情合理的被捕呀！警觉逃脱，凸显间谍“瓦基姆”的高明狡猾；卧室围堵，“英雄难过美人关”，作为逃脱失误的理由太容易让人相信；一家老小全部被捕加上美色诱惑，终于有了叛变的充足理由！“穆丹乌拉行动”第二阶段顺利展开！5、“穆丹乌拉行动”的实现剧情到这里，终于明朗，显然唐飞被捕后，一定会叛变！为了保证家人的安全，为了心爱的女人蔡小姐，叛变的理由很充足！取得信任后，与日军上层的友好关系，怕是分分钟要成为福源的上司，得做高官！透露“穆丹乌拉行动”，说出苏联远东军战略部署，十句真话一句假话，重要战役前误导日军，一次决胜负！日军袭击远东，遭受惨败，1945年签署投降书，“穆丹乌拉行动”即“松花江行动”完美实现！而这也是史实！伟大不？《胜算》开篇说“没有胜算”，毫不夸大，整个计划成败全系一人，确实过于儿戏了！而最终完美实现，只能说明“瓦基姆”确实太伟大

全球化的时代，什么东西能给全球人类带来巨大的威胁，那就是生化武器，就是自然界还没有被发现的病毒，就像2020年一样。所有的科学在这一课全部集中在实验室研究上，最后差不多用了12个月的时间才研发出来通用的疫苗，现在情况正在逐步好转，这个剧可以说是十分的有预言性。

到目前为止，人类的脆弱性已经得到了充分的证明，仅仅是一种从未有发现过的病毒，就把全球的经济折腾的倒退了将近10年，无数的人化为灰烬。末日孤舰的设定就是这样的，和我们的现实完全相似已经不是科幻，而是现实。

其实仅凭几个顶尖科学家在实验室里面自己搞，而且还是条件设备很简陋的船上的实验室，还不与世界上其他实验室相联系，是极不可能研发出疫苗的，而这部剧的道理就是这样的，这艘船不仅是一艘战斗船，还是一艘科研船，还是一艘希望之船，充满了象征。只有在严格的军事纪律之下，在末日之中才能应对人性的崩溃，道德的瓦解，文明的衰退，宗教的侵袭。

末日之中人性沦丧，所有人都不把别人当人了，所有人要么极端理性的相信自己就是救世主，要么极端感性的相信自己是天选之人，将社会达尔文主义视为自己的信条。这就是人又重新变回动物的象征。

这两者在历史上已经重演了许多次了。前者就是二战中的法西斯，日本的731，后者就是中世纪的宗教裁判所，以及殖民地时代的种族主义。

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转眼间，离奔三也就两三年的时间了，大学时候想着，工作了，也许就慢慢放下游戏了，没想到现在，已经落灰的仙剑，幻想三国志，轩辕剑等游戏盒的旁边，又多了ns，xbox。以前的rpg游戏，玩着是为了通关，为了完美无瑕，一次不死，碾压所有遇到的怪物通关，就像慎重勇者的男主；而现在，打不打得过怪已经不重要了，每天独自玩游戏那几个小时，真的是最放松的时刻。动漫真的是好动漫，大boss堵门新手村，勇者满级出门的设定真的是让游戏玩家会心一笑，期待剧场版吧。

《龙在边缘》这个电影重看了一遍，发现第二次看评分要远高于第一遍，而且脱离道德评述，第一遍看非常不喜欢的反派人物都有更加清晰的理解，这个故事非常棒，带有相当强的讨论伸展性，里面的人物大多都很立得住，不仅仅是展现人心人性和选择，还寓意了社群-政治的代际传递问题。

电影里面有这样几个主题点大概列一下，这里说的不在于具体的人物和故事，很多影评都是概括这个故事这个人物如何如何，比较值得注意的是 这些人物和故事折射背后的叙事和反思。

大量探讨 人心人性关于不平等的主题（一个是社团权力方面，一个是物质消费方面） ，有的人能够接受，有的人是对此无感，有的人是积极地在对抗，没错 在积极对抗不平等这块 飞龙哥和他兄弟的儿子 是一样的，只是他们对抗的方式和环境不同。

关于第一遍非常反感的所谓警方反派，再看则持有了不太道德化的评述。现实秩序恰恰是需要这样的警方反派，一方面不断监视怀疑 古天乐饰演的卧底，因为这种卧底很可能被策反 ，变成真正的古惑仔，一方面面对谭雅文饰演的真正心狠手辣又无比精明的那种黑社会，缺少意志坚决的力量是不可能与之较量的 。

第二遍又重复思考了电影大反派 谭饰演的那个力图借爹上位的人物，更深化了一些。大体上从一个角度说这个电影 的反派很套路化，无非就是走了一点童年阴影，飞龙哥小时候太父权管教他，导致了他的心理扭曲嘛 ，但事实上这根本不是重点。

重点其实是类似柏拉图《理想国》当中展现的政治秩序在代际传递当中的向下滑落问题，飞龙哥跟豹哥（即电影反派，谭耀文饰演的角色）还是一种 相对贵族式（类似看重荣耀的看重义气）的古惑仔，而豹哥的儿子看重的却不是义气，在他跟豹哥（其父）在医院当中的对白展现出来。豹哥没有问题，他儿子的观点本身也没有大问题（从描述性的事实层面）。

所以电影这边的故事大线，更重要指向的是 组织——黑社会或古惑仔们的问题，曾经的leader飞龙哥要转型洗白，掌舵的豹哥 被人砍成重伤 社团也没给一个公义，究竟其子 是否要follow父亲当年的那一套处事办法，是要紧的问题。

注意：这里不是他一个人的问题，而是古惑仔 立志于成为头头的古惑仔 需要面对的问题，因为时代不一样了……

古天乐饰演的那个角色，主要还是一个叙事者视角，方便把两边的故事都讲完和讲精彩，飞龙哥两面不讨好，到底是为什么？

剧中还有一个不讨好的角色，那就是 惹事的干兄弟 ，这个角色也可以说非常套路化，倒不是在中国文学传统当中，反倒是在英国文学这种，这种人是本该不应该存在，或者说他们本该不会变成那样好吃懒做的，不该出现的人物（本该就是街边店普普通通的打工仔，或者是街头混饭的古惑仔），因为某种机运或祖上积德，获得了“德不配位”的待遇，然后，因为这种 德不配位而引发一连串的尴尬或悲剧，这就很是一个故事套路。

第一遍看的时候，主要受《无间道》的影响，关注点侧重在 卧底的努力和道德两难这块，第二遍看完全不太care这块，尽管这个电影确实是走向《无间道》的一部中间形态。第二遍看 可能收到了《黑社会》系列的影响，更注重看到的是 社团的代际交替，黑白两道的角力这块。

另一个主题是 社团中的权力与阴谋问题，这个倒也比较讨论，所有的黑帮类的电影叙事核心在这里，这个片中 反派倒是很有狐狸的智慧，在很多时候他对局面的分析蛮透彻，我倒是比较欣赏甚至惊喜于再看时 发现了反派的这一点 ，他想要飞龙哥所有的一切 （公司、社团和嫂子……）

他的分析透彻，看上去是一种坏人坏坏的东西，但第二遍看恰恰不是，反派非常精到的分析恰恰是揭示了主角飞龙哥 内在的重大问题，无论他在道义上如何的正面，在更大的政治-力量格局当中，他是属于“背叛者”，或者说是“转型期”，飞龙哥 其母的寿宴被其他道上的人 给挑衅，也绝不只是仅仅是反派就是坏，更多的还是 在政治-力量格局当中，一方贸然背叛过去的阵营，贸然抽离掉原来赋予其力量（尽管在某些社会主流不认可），必然面临的困境。

电影中飞龙哥 的反杀似乎是一定程度解决了剧情矛盾，但无论在剧情中的他之后如何面对社团，还有现实中往往他可能真的就被击毙，这都是非常好的故事。

有点饿，吃点东西再更新影评 ……

哈喽，大家好，我是来找同胞的。是的没错，就在刚刚，cctv6又演了这部功夫机器侠，一听名字就很懒，抱着看看究竟它能烂到什么程度的想法的是我竟然看！完！了！继《蒸发太平洋》后沾着央视的光又看完了一部一毛特效大烂片，电影的主题让人感到匪夷所思，打着发扬中国武术的旗号编剧竟然能想出让机器人穿越回过去学习武术的绝妙主意，就问好莱坞的导演谁敢想，而且高科技武器都干不死的外星人竟然能被中国武术打扒这个想法我真是彻底给跪了，感谢这部电影成功燃起了我对豆瓣2到4高分电影的浓烈兴趣，期待央视下次会带来什么佳作。

2023年的第一部电影。如果不是非要扣上一个南非种族隔离解放的真实背景，评分会再高一星。剧情上，没有把大历史背景作为推动剧情发展的动因，价值上的太硬。人物塑造上也很单薄，基本上没什么起伏。所以如果最初的定义是爽就完事了，而不是上来搞什么历史写实，可能会更好。节奏上，很紧凑也很抓人。塑造的越狱场景个人觉得比较狗血，但确实为电影观感提升不少。几个场景，你明知道它会如何发展和开展，但依然与之揪心紧张，手心冒汗。特别是泡泡糖的那一段，令人印象深刻。演技上，丹尼尔受制于外形和刻板印象，偶有让人跳戏，但总体是及格以上的，能够让人感同身受到肾上腺飙升和压抑紧迫，比如还是泡泡糖之后的那一段。但到了需要表现人物内心起伏变化的镜头，就有点呆板了，比如最后坐出租车。非常随机的选择了这部电影，作为2023年第一天的结束。总的来说，是一部愿意推荐别人看，但自己不会再看一遍的电影。

最后吐槽一下翻译的片名，不如改叫天才木匠好了。