看过一句话，大意是，好的创意，要撬动人心中的善意。

按照这个标准，《清明》当之无愧是好作品。

看原著时觉得Thun人设很带感，隐忍腹黑，闷声做大事。但是看完剧最喜欢的竟然是，编剧对他人设的改动，直接把整部作品的基调从沉闷暗黑，变成明快爽朗。由他衍生的三位好朋友，每一位都是最佳校园友情的青春样子，就连唯一的女孩Phrai，也是大气不矫情，跟男孩做得了兄弟，做不了情侣也友情万岁，确定心意时绝不拖泥带水，又不失少女的矜持羞涩。

男孩三人组登场后，我心里喊了很多遍“嗑嗑嗑，爱情到来之前，先嗑这颗少年同盟的糖”。有别于女生之间的细腻柔软，男孩子们的友情更加“直接且暴力”，交心的程度可以为了爱人“卖”朋友（Thun为潜入档案室查真相欺骗两好友一起冒险），确定好朋友肯定会跟着一起犯傻，得知真相也不会反目。会为好友的反常忧心忡忡，也会因为女孩子干上一架。是的，不能促膝长谈就“暴力”解决，只要没有记恨，青春年少的荷尔蒙有时需要付诸激情，才能了然大笑。

这是20岁大学男生的日常，几乎每个男孩都能唾手可得。然而命运没有理所当然，有些经年累月的寂寞身影，沉寂在某个时空角落里，等待沉沦，或是被救赎。

寻常男孩子们的“肆意妄为”，把同为20岁，安静内敛的Mes，反衬得戳心刺目。

拖着羸弱之躯的他，处处拘谨，身不由己，不能跑，不能跳，甚至未见他放声大笑。先是永别父母，后得知自己取向有负女友，带着内疚分手告别。此外，他似乎朋友也不多。

一个在血气方刚年纪的男孩，反常地，局促地收敛着，压抑着。即使在本该庆祝的生日里，也只是带着郁郁寡欢，想念去世的父母，吃药，回房间，静静地听自己的歌。

就这样，一个人，一座大房子，短暂的一辈子。

除了殷实的家境，他一无所有。最终这唯一的财富，也要了他的命。

他就像不曾来过一样，无人拜祭，无人惦记。

导演真的很善良，他给了Mes两个鬼朋友，让他在墓园的结界里不至于被孤寂终结，他日复一日的等待岁月里，有了可倾诉，可吐槽，可毒舌的对象。

成为鬼魂的Mes，变得那么灵动可爱。

他不再受病痛折磨，他可以奔跑唱跳，高声欢笑，他纯真可爱的本性被激发，像个孩童一样等着神奇的命运眷顾。他像回到了初生状态，获得了“新生”，“生命力”饱满旺盛。他嗜甜，也许生前的病不允许他吃零食。他会卖萌撒娇，也许生前的际遇强迫他早早乖巧懂事。他奔跑，身为鬼魂，他像人一样奔跑。

他跟着Thun，在商场里奔跑，像从未跑过一样疯狂。我心里涌起《阿甘正传》那句振聋发聩的呐喊：“RUN！Forrest，RUN！”

跑啊，Mes，跑啊！

把过去从未得到的运动奢望，统统跑回来。把从未尝试过的小伙伴闹剧，统统跑回来。把20岁应有的青春模样，把你的天性，你的机灵，你的可爱，统统跑出来。

看到Mes扬着一张阳光灿烂的脸，带着恶作剧的小刺激，跑得欢脱甚至有点傻乐，我知道，这次酣畅淋漓的奔跑，把他身上的桎梏，像阿甘甩开身上的矫形器一样，甩开了。

他把数十年的寂寞，甩开了。

在多年前的清明节看到那个男孩子的一刻，他刻入骨子的寂寞之毒，就开始消解了。

再一次赞叹导演修改的Thun的人设，让我们看到一个爽朗爱笑的阳光大男孩。就是这样一个人，心里的善良和正义感才更有说服力，促成他攻读法律，帮助Mes寻找真相。就是这样一个人，才能被单纯可爱的P Mes吸引，给予他爱情。

在确定心意的路上，Thun的迷茫、徘徊和犯错都真实动人。正因为有了这段情感“蓄水”，Thun天台哭泣大喊的缺堤式表白，把整个剧的情感和情绪表达都推至高潮。有些刻骨铭心的相爱轰轰烈烈，而这场“异次元的恋爱”一开始就是生离死别，怎样制造戏剧高潮，在原著一片空白的基础上，编剧给予了最棒的解答，演员们交出了最棒的演绎。

这么可爱可怜的Mes，这么真挚感性的Thun，这么好的一对，只想他们幸福。

观众的善意祈愿跟导演编剧的创作高度吻合。

首先，Thun妈妈的出现不仅带出Mes往事线索，还给予观众一个教科书式的开明母亲处事典范，Thun的性格立刻有迹可循。而这里还有一个我个人认为的小彩蛋——Thun爸爸的形象。一句“你心里有谁都可以，只要你的真命天子是我”，既大度地保护了妻子的初恋回忆，更让她得到坚实的婚姻依靠。Thun父母不只是开明父母的榜样，也是婚姻厮守的范本。

第二，残酷死亡真相揭晓，现场四人一鬼对峙的场面精彩绝伦，最后孙女的登场为往事收尾和未来善后，高度精炼高潮迭起，不浪费一笔一墨。外公恼羞成怒、狡辩否认、假意晓之以情，最终悔恨崩溃。Thun不卑不亢、步步紧逼、直指关键疑点，最终还Mes公道。Mes的镜头相对较少，但每一个都是精华。面对至亲见死不救的心寒与不甘，推到椅子简直神来之手，给吃他人血馒头的真凶致命一击，但在对方原形毕露后又痛苦不忍，Mes的爱恨纠结，愤怒与克制交织都在寥寥几个镜头里展现，最终归于善良本能的释然。

结局安排也十分精妙。外公坐轮椅的镜头钉住了一个余生都活在良心备受凌迟之刑的罪犯。从前不听不闻不问逃避恶行，现在直面因果循环报应不爽。他没有入狱，但是他一辈子都出不来了。

Mes的宽恕是意料之中，他这么好，应该得到放下的快乐。

最后，Mes回归，给了剧里剧外终极圆满。莫问前路几何，但求此刻相爱。《一年生》告诉我们爱可跨越性别。《朋友圈》告诉我们爱是包容和勇于向前。《清明》告诉我们，爱不仅能跨越障碍，还能穿越次元。

阳寿未尽，余生都用来相爱，还有比这更浪漫情深的戏码吗？

最后的最后，再次站在Thun面前的Mes彻底放飞性情，沾染过人间七情六欲的他不再是只纯真小可爱，他不曾出现过的坏坏表情，给这段异次元恋爱带来更生动更有趣的想象。

往后有多甜？导演给我们提供了蛛丝马迹：搜索剧里Thun的fb账号，就能看到他与“萌萌的但不知道大名”的主人在“恋爱中”。阳光健气男孩和可爱软萌鬼鬼的爱情，正在我们身边春暖花开呢。

看完时光与你都很甜之后，觉得高中的爱情好甜啊，每个女孩都可以成为林星辰，但是唯一遇不到的是陆一白这样的班长，陆一白把所有温柔都给了林星辰，为了林星辰放弃梦想，多么伟大的爱情.陆一白的爱在细节.两个人错过太多.那往后余生就是一辈子.“原来一切的相遇都是命中注定。”同时 爱情之余 高考时候的奋战.让我深有感触.高考是一件人生大事.看到他们为了高考没日没夜的学习 我感觉我一个连中考都没有过得女孩，都深有感触，唯有父母和前途不可辜负.

本片的服装设计是10次获得奥斯卡最佳服装设计提名，并凭借《看得见风景的房间》《疯狂麦克斯：狂暴之路》两夺桂冠的电影服饰大师Jenny Beavan。她为女主设计了47套服装，本文将展示其中的36套（不包括孩童时期的若干套和做服务员时期的两套）。

Jenny Beavan的10次提名在奥斯卡史上排名第8，在1950年后出生的设计师中，她和同为伦敦成长的Sandy Powell是唯二的两位获得10次以上提名的（Sandy获得15次提名3次摘桂）。有趣的是，担任本片姊妹篇的《101只斑点狗》《102只斑点狗》的服装设计的是Sandy Powell的表哥Anthony Powell，并凭借《102只斑点狗》获得2000年奥斯卡最佳设计提名。无论谁来导演，这个IP的电影总和这两位电影服装设计的绝代双骄脱不了干系。

在Jenny Beavan赢得提名的10部电影中，本片Boss Emma Thompson出演三部（《Howards End 》，《The Remains of the Day》，《理智与情感》），Helena Bonham Carter出演三部（《看得见风景的房间》，《Howards End》，《王的演讲》），有人说Helena Bonham Carter适合出演此片，虽然因为年龄的关系不太现实，但是本片确实略带Tim Burton的阴冷哥特风格，所以无论是演员还是影片风格，Jenny Beavan都可以说是轻车熟路。

而且，作为一部把背景放在伦敦的电影，找一位伦敦出生的服装设计师是再合适不过了。配合Cruella的盗贼背景，还有影片中大量出现的70年代Punk音乐，The Clash，Iggy Pop等等, Jenny Beavan借鉴了Vivienne Westwood风格的街头元素与反叛风格与此形成天作之合。Vivienne Westwood作为伦敦Punk运动中引领时装潮流的先锋没有之一（她本身就是Punk三巨头之一Sex Pistols经理Malcom McLaren的女朋友）。

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By艾晨

友情提醒：本文纯属个人观感，不会复述具体剧情，也没有涉及关键剧透。

在我看来，《发财日记》的不足之处有两个：一是片名，“发财日记”这四个字太朴素也太普通了，从宣发角度来说，不够吸引人。我觉得可以改成《一个孩子两个爹》、《弃婴养成记》，或者《东北人在深圳》，走写实路线，将剧情冲突和悬念直接挂上；如果要往虚的走，可以改成《天意》，既呼应片中弃婴之名，又暗示角色心理，说不定还能蹭下最近刘德华的热度，一举多得；一定要和“日记”挂钩的话，那干脆改成《打工人日记》，也还能蹭点“打工人”的话题。

二是剧情展开，《发财日记》的桥段设计略微有些中规中矩，不管是“难兄难弟”的基本设定，还是“苦中作乐”的情感基调，以及“聚散离合”的剧情发展，基本都能预料得到。当然，这点一直也是多数电影的通病，保守，但是安全。

基于上述两点，我的判断是，宋小宝作为新转导演是没有太多野心的，甚至我都觉得他有点卑微了。他放弃了自己的“喜剧人”身份，连带着放弃了其他“喜剧人”演员的优势，没有用尴尬的段子或者浮夸的表演去拼命逗你笑，而是回归“普通人”身份，讲了一个普通人应有的故事；他也放弃了一个悲情题材本可以理直气壮煽情的机会，没有使劲给你塞情绪，强行让你哭，就老实本分地把这个故事说完了，个中情绪，全凭观众自己感受。

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这部电影的开头可以说是让观众的心情着实跌宕起伏了一把。

现代基底（down）汉尼拔（up）黑人法兰西/勃艮第王（down）出色的演技（up）。

这部电影总共出现了三个黑人配角+一个黑人主角。黑人主角爱德华的演技非常过硬，而且很符合私生子设定，我认为是导演有意选择；三个黑人配角则看起来像是完成一项政治任务——在完成了BLM使命的同时，英国佬再次狠狠地“黑”（双重含义）了一把大法兰西斯坦。

这个政治正确衍生出的笑话，让这个片子在开头给了观众一个很不好的印象。我觉得这是这部片子只得到7分的主要原因。

此外，整部电影绝大部分内容都是无可指摘的。无论是李尔、邓肯、弄臣、格罗斯特四个老爷子，还是四位反派角色，以及苦逼哈哈的莫里亚蒂，都非常的出彩。

唯一在演技方面明显拖了后腿的，大概就是李家的三姑娘吧。三姑娘在开场那段戏还是很不错的，看来她对表演一个有些叛逆的、直言快语的女儿并不陌生。但她在后半场，与疯爹相会时，很明显就有点技能点不够了——她哭不出来。老父亲最宠溺的小女儿，于军阵之中再见到如乞丐一般的发疯老爹，尤其是她之前已经谏言过今天的结局，居然不是涕泗流涟，泣不成声，是我没有想到的。而她满心想要复仇，最终却战败被俘，精神上居然没有极受打击，是我再次没有想到的。姑娘的外貌虽然很符合角色需要，但在没有足够台词的时候，感情上始终太过僵硬，这点就比爱德华差得远了。

这部片最后的一个问题在于，原剧台词，以及电影的2h时间限制，束缚了导演的发挥。如果适当添加一些新的情节，那么这部电影有潜力能成为最好的改编莎剧。

首先，爱德华与两位夫人的对手戏，是有所欠缺的。这使得最后两位夫人自杀的戏码有些突兀和平淡。如果能多一些眼神交流、窃窃私语、争风吃醋，那么表现上会更好。

其次，三位女儿的死亡，在莎翁原剧本中都发生在幕后。电影也忠实地还原了这一点。但我觉得这极大的冲淡了结局原有的力量。在戏剧表演中，我们用写意的手法反映了这些过度的视觉刺激；但在电影已经把挖眼情节充分视觉化的前提下，把三位女儿的死隐藏在幕后——刀伤、毒酒和缢死——就显得过度拘谨而且没有必要。而这本该是戏剧的最高潮。

第三，最后的结尾本该可以更好。在电影里，邓肯这个演员由于其外貌和演技，有些抢戏了，得到了观众大量的注意。导演虽然也意识到这一点，给他加了一个拉载满尸体的小车而踉跄的镜头。这个镜头是可以继续发掘的。如果能让邓肯以一根粗糙而丑陋的麻绳，独自拉走这辆小车（毕竟演员很高大壮实，所以观众不会觉得他不能胜任），而不是让两个士兵代劳的话，那么将会极大地渲染最终的苍凉气氛。一个无罪过的却在受刑的基督式的悲苦意象。

总之，这部电影的表演是很值得一看的。虽然它的缺点也很明显。

我给它的打分是：BLM-1分，三女儿演技-0.5分，电影的自身定位-1分，最终7.5分。

最佳镜头：爱德加父子在悬崖上的一幕。

Otis有点nerd又温暖的小哥，依旧没有勇气将自己童年撞见父亲出轨给自己留下的阴影告诉母亲和朋友。Maeve酷并且很有头脑，但也依旧困于自己的成长中家长缺失，贫困生活给自己的伤害。

实际上，三人组中只有Eric真正经历了再一次的成长。开篇，我们就可以看出Eric大大咧咧的做自己的样子，无论是与众不同的打扮还是告诉Otis自己已经有了2.5次给别人打飞机的经历，不论Adam怎么霸凌他，他也不会去改变自己成为“正常”的样子。生日那天被路上人殴打之后，朋友的爽约，让他真正伤心了，于是他放弃了平时喜欢穿的衣服，而选择了一件非常普通的衣服。这里也不得不佩服小哥的演技，如果有人从这里开始看，完全想不到小哥原来的性格是怎么样的，他把这种状态的转化把握的很好。后来他在路上偶遇了一个问路的陌生人，发现他涂了蓝色的指甲油，化了妆，做自己并不会妨碍在成人的世界中有自己的一席之地，这时他的内心是受到鼓舞的。和家里人去了教堂之后，他更加坚定了自己想成为自己期望的那种样子，于是化妆并且下楼，第一次与母亲以自己最真实的样子碰面，父亲陪他去舞会。再三确认他是否想好了要这样，他也坚定洒脱的走向了舞会。Eric或许以前还对于自己是否应该这么“特立独行”有所怀疑，但经历过了这些，相信他对于自己的内心已经非常了解了。他真正又经历了一次成长。

希望第二季赶紧出来，还想看Adam和他的甜甜的恋爱！??

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我还真是要反思我自己。

越来越没有耐心去解读一部电影，越来越盲目的自大。

就像那个盲目自大的商人。

觉得自己看过了太多电影，开始觉得剧情总逃不过那些种种的路数，叙事电影的跌宕起伏，悬疑电影的曲折反转，艺术电影的精美如画，等等……我开始欺骗我自己，蒙蔽自己的眼睛去审视所有的事物。

我该反思。

谈谈电影吧，看到几个人进了地下密室，就开始盲猜结局。“哈，这tm不是又开始整东方快车谋杀案的套路吗？还逐个给镜头。又是一个垃圾的剧本，牛逼的导演吗？”真tm打脸。

距离结局50分钟，我觉得，得了，就看看怎么叙事吧。

距离结局20分钟，我觉得，卧槽！这真是一部优秀的悬疑作品。

距离结局10分钟，我觉得，卧槽！这真是一部优秀的人性解读。

看到结局，我觉得，卧槽！我就是个憨p。

所以文学到底是为了什么？电影是为了什么？人性又是什么样子的？

人们常说，电影和文学都是艺术。我看来他们更像兄弟一样，只是文学生在前面。伴随着《火车进站》以后电影出生了。从此艺术多了一种形式，而文学也因为有了这个弟弟多了一种表达的方式。

我们时常会去欣赏这些，我们阅读，我们观看。开始在里面寻找自己，开始扪心自问自己是否能创造这些。然而当“与生俱来”这道门槛摆在眼前时，堵死了多少在这条路上努力又没有闪光的人。现实是残酷的，我们会因为周围的小称赞误以为自己天赋异禀，然而看到真正的艺术作品时自愧不如。

尽管如此，我还是希望我依然有面对的勇气。而不是选择悬梁一梦，重开下局。

自我有对文学与电影有一定认知以来，我觉得它们就像雨水一样滋润着我们干渴的灵魂。当然，水是资源，只要是资源注定会成为资本用于收割韭菜的利刃。

所以有了剧中的资本家。我们都会批评这样的丑恶嘴脸，电影也予以了惩罚。可现实里，这样的事每天都在上演，有千千万万个商人，也有千千万万的作家。但，这样的情节会有一天真实发生吗？我也不知道，我也不敢问。前不久关注了一下某文事件，唉，真不敢问。

其实我们都不过是电影里那句：“现在一份工作就可以糊口了？”所描述的人。我们也很难因为热爱艺术抵制金钱的诱惑。所以我们乐意看到有人这么做了，而且做的非常漂亮。这就像是有人在帮我们做梦的感觉。

不过，又有什么意义呢。奥古斯丁说的那样“梦里的食物和醒来时的食物虽然相似，但却不使睡者吃饱，因为他正睡着”。

我该反思自己。

天呐，我不仅是一个没有耐心的人，我还是个一个虚伪的人。我竟然因为有人不为钱财只为艺术这种真正的道德主义的存在而喜闻乐见。

我应该认真的再看一遍《忏悔录》。我爱我自己，我也恨我自己。

总之，生活还要继续。

反思过去，珍惜时间。

加油！我给我自己灌鸡汤。

我给的定位是国风甜宠喜剧，一开始以云衣录为主线故事展开剧情。这部剧的节奏很轻快不拖拉，布景以实地拍摄为主所以很美，构图也很自然看得出用心了。演员演技自然不出戏，挺有灵气的。而剧是用了原声配音，这个确实好评！剧情就是各种甜各种撒糖不油腻不做作，男女主之间有很多小表情小动作值得品一品，挺有趣的。而导演喜欢怼脸拍演员，效果不错男主帅女主可爱的。值得一看轻松减压。

怎么会有谢若雪这种人? 从第一集到最后一集. 所有长得好看的男人基本都喜欢韩一个人, 是我的话绝对不会选择她. 一帮学生当特务也是高效, 特别是最后那段, 我都想到了火车站肯定是陷阱, 后面医院肯定也是陷阱, 几个笨蛋居然不知道还掉入陷阱之中. 最后谢天赐的选择也是不符合逻辑的, 一直被那个女的鄙视, 还要搭上自己和生父的性命去满足她的一句"你不要坏了我的事".