首先这是一部印度已定型的史诗故事！

首先这是一部印度已定型的史诗故事！

首先这是一部印度已定型的史诗故事！

在观看本片之前，我已经在微博看到好几篇吐槽女权不正确的评论的，所以特意等了一晚上在决定评论，一晚后，最初的直觉依然没有变：吐槽结尾非女权正确的吐槽，实属矫情。

首先这是一部已定型的史诗故事，而且牵扯宗教争论，在本片还未上映前，印度教徒就开始游行抵制本片，更有人悬赏取导演“狗头”，不过整片上映后，一切喧闹复归平静，因为导演忠实于原著，尤其对争议焦点的人物设定上，没有自以为是的改编。

其次，集体juahar这是一件历史事件，也就是说，本片的结尾在历史上确实发生过，如果你要讲这个历史，你当然要尊重历史事实多过“照顾政治需求”，可能这就是大多数印度电影好看的原因，因为导演没有为了鼓吹一种意识形态（无论其多么正确）而枉顾事实，如果他这样做，这部影片就变成宣传片了，如果你非要在这个历史事件上做反思，反思女权、反思宗教，结尾并不会阻止你，而且有助于从历史传统反思，尊重事实好过任何矫枉过正的改编。

最后，导演在尊重事实的基础上，也确实在解释上，尽量靠近了我们目前的观念，帕德玛皇后的史诗原著强调的是宗教和种族面向的，她的自焚也是宗教色彩浓厚的，但导演在本片却将之解释为“爱情”面向的，从电影来看，女主选择自焚的原因是：为了自己和国王的爱情，其前提是国王为了保护她宁愿采取可能导致亡国的行径；直接原因是，亡国兵败，妇女们即将被俘虏，被奸污。因怕强奸而自杀在今天无论如何多么难以理解，在古代任何地方都曾被理解为具有崇高意义的道德行为，以此为伦理结构的电影不计其数。而放到战争背景中，这种语言真的有那么不堪吗？赛德克巴莱的战争结局也是部落烈女们集体上吊，而我刚刚去看了赛德克巴莱的影评，没人拿女权正确说事儿，可能是本朝女权觉醒就是今年今年突然爆发的吧！

男女平权是应该提倡的，对各自传统里的男女不平等确实需要反思，但这些的基础应该是了解历史原貌，理解传统道德的来龙去脉，如果将任何遇到的传统叙述都加以删改，那么这样起到的作用只是把女权正确当成某种“无需在经讨论”的东西灌输给受众，这样谈不上任何反省、认识，只有在基于事实的前提下，女权等任何现代观念才能和每个个体的思想产生联系，打开女权的正确方式应该是每个个体的“觉醒”，这里面不需要去洗脑、灌输，不需要把其他人设定为“盲众”而一味灌输你决定的“正确价值观”，我们仅需要给社会以反思的契机和讨论的环境。导演做到了这点，而现在在影评里“吐槽”的却恰恰在谩骂导演“没有洗脑！”

女权并不是需要你动用电影去“灌输”的价值观，而是经得起理性思考和考验的。

孰是孰非，观众自有判断。

《红雀》没能红，倒是朋友们火力全开，令它变成了货真价实的“黑”雀。

YY、可怕、猎奇、“生动一课”、我是一个没有感情的杀手/特工/教官/性感尤物/和长得酷似普京但是智商感人的情报局副局长……这部电影黑俄罗斯是黑到丧心病狂，然而很不高级。至于想看色诱大戏，听听慢慢同学是怎么说的吧。

正文共： 2393字

预计阅读时间： 6 分钟

詹妮弗·劳伦斯。这位影迷的大表姐，不同于中国的大表姐，无论是好莱坞那场运动之前还是过后，她都是如此与众不懂。

20岁，她就凭《冬天的骨头》提名奥斯卡最佳女主角。这位潜力不可限量的90后，在23岁凭借《乌云背后的幸福线》问鼎奥斯卡并拿下影后，但是，她近期两部作品《母亲》和《红雀》却票房惨淡。

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虽然电影拍得不怎么好，但还是看了第二遍。开头看了一会，就感觉心理医生是个病人，像这类一个人在那唱独角戏，出镜这么长的电影，如果最后反转结局不是他自己，也不是好莱坞电影的套路了。福斯特心理医生就是最后一个病人拉法罗，人格分裂的两面，掐死了自己的妻子。

1、根据监控，病人的顺序是艾琳（象征饱受困扰的女儿，11：28出现）、泰兹（象征令他嫉妒的兄弟，12：48）、奥菲利亚（象征以他为荣的母亲，13：55）、拉法罗（他自己，也就是福斯特心理医生，15：54）、索利亚（象征迷人的妻子，17：20）。

2、人物意义：艾琳，象征饱受困扰的女儿，因为父亲对母亲不好想杀死父亲，在接受心理治疗时，福斯特医生几次看出艾琳想杀他；泰兹，象征令他嫉妒的兄弟，被想象成是索利亚的经纪人，事业成功并想得到索利亚，在福斯特医生掐死妻子后还想嫁祸于他；奥菲利亚，象征以他为荣的母亲，几次提到有两个儿子，一个是医生，经验丰富，一个还是二十几岁未涉事的孩子，这是人格的两面，心理医生和拉法罗是同一个人；索利亚，象征迷人的妻子，也是渴望音乐事业成功，被想象成想离丈夫而去；拉法罗，与心理医生福斯特是一人，有着迷人的妻子，却想过平庸的生活，极度抑郁，电影结尾福斯特医生说我也想要迷人的妻子、饱受困扰的女儿、令他嫉妒的兄弟、象征以他为荣的母亲，他听每个人倾吐心声，但从没机会说说他的感受，是属于极度抑郁的病人，最后一个出现的镜头是拉法罗坐在福斯特医生的座椅上。

这个电影还有许多细节暗示以上内容，但也有很多与主题无关的细节混杂其中，总言之，总体效果不够，但小成本电影尚可一看，还可雕琢得更好。

早先看过《邦妮与克莱德》，雌雄大盗的确是传奇。而《THE HIGHWAYMEN》则提供了故事的另一面：那就是最终将雌雄大盗正法的德州骑警（TEXAS RANGERS）。

首先表达一下我对WOODY HARRELSON多年的欣赏！从《桃色交易》开始，我就觉得这位大哥好hot。之后他年纪大了，除了《天生杀人狂》之外基本也没再演过什么主角，可是每次当配角，他都能让影片多一个亮点。包括不久之前的《三块广告牌》，老警长真令人同情。现在老哥又跟KEVIN COSTNER一起演了个老骑警，老态毕现，但是偶尔一个镜头又闪过湛蓝的眼睛，还是那么帅：）

好吧说片子，这个片子台词特别好，值得细细拉一遍，可做教科书用。言简意赅，潜台词丰富，幽默适度，意味深长而并不卖弄。我印象最深的是最后警察们埋伏在公路旁的森林里等着伏击邦妮与克莱德的时候，HAMER对大家说一会儿他自己先出去，让别人等他信号再开枪。很显然，MANEY很难过，他不想让老伙伴一个人担这么大风险，这几乎有点像送死了。这时HAMER对MANEY说：我当初去找你可是又走了，就是不想让你经历现在这一切。That being said, I'm really glad you're here now. 这真是矛盾又真挚的兄弟情。顺便提一句，伏击这一段致敬黑泽明的《七武士》。

片子里邦妮几乎一直没有露脸，都是以高跟鞋或娇小裙装的背影出现，而克莱德则干脆连影像都没有——直到最后一刻，当他们发现已被警察包围，我们看到了他们的脸和瞪大的眼睛，他们去拿枪却没有拿起来的手（感觉更像知道于事无补而放弃了），然后就是被子弹雨覆盖，布满弹孔的死状了。我觉得这样做，首先符合从两位骑警视角讲故事的结构，但更重要的是，作者强烈反感将邦妮与克莱德偶像化。这个问题并不是个三言两语就能说清的事。就像影片也展示了人们崇拜邦妮与克莱德的原因：经济凋敝，银行盘剥劳苦大众，而雌雄大盗专抢银行，在民众眼中他们不啻于侠盗罗宾汉。除此之外，深陷于平淡生活的人们，也天然喜欢反叛和传奇。对于这些价值，并不能简单地予以否定。然而同时，它也告诉你：邦妮与克莱德并没有只劫富济贫（其实只是劫了富），而是还残忍地杀了很多警察——这些警察也是普通人，他们的家人也靠他们养活。而大众对雌雄大盗的崇拜也发展到了病态的程度，除了女孩们都模仿邦妮的衣着以外，尤为骇人的一幕出现在他们死后——当载有二人尸体的车被拖回市内时，疯狂的粉丝们不顾阻拦，纷纷将手伸进车窗，能抓到什么是什么，管他是克莱德的手表，还是邦妮的头发甚至血肉……这里还黑了美联社（AP）一把，它第一时间出价1000元要采访HAMER，HAMER当时看了传话的人一眼就走了，剩下他的好哥们MANEY给来了一句：SHAME ON YOU :) 这一段让我想起木心说过的一段话，大致意思是：世人喜欢追逐那些庸俗的东西，就像走在路上，路对面有个热闹看，他就跑过去，看得流连忘返；那你就别等了，他不会回来的。

当年邦妮与克莱德伏法时的子弹数非常可观：汽车一共中了167弹，其中邦妮身中53弹，克莱德身中51弹。这个数字曾被用来嘲讽警方的怯懦和疯狂。如今看来，这种嘲讽似乎更像不用亲身犯险的媒体们站着说话不腰疼的论调。《THE HIGHWAYMEN》有效地JUSTIFY了警察的做法：首先是开头，借HAMER买枪的契机，告诉观众邦妮与克莱德的武器装备有多厉害，他们在杀警察的时候，就是这样下雨般扫射过去的。后来又借MANEY之口，讲述了一段往事：当年有一伙强盗烧杀抢掠，德州骑警们去剿灭他们，每次去了都遵守法律先喊一声“举起手来！”而强盗们一听到这句话，就像得到信号一样直接扫射警察。几次之后，HAMER决定直接去消灭这群坏蛋，当时还有几个警察不愿这么做。但是MANEY总是跟他的好朋友HAMER在一起的，于是他们半夜突袭了强盗窝，把他们全都打死之后，才说了那句“举起手来”。是的，无论是警还是匪，一个人都是一条命，当警察们面对危险的罪犯，你不能要求他们总保持政治最正确——那样他们会送命的。

好的电影都有自己的观点，但同时也会展示现实的复杂与多样化。就像这部影片反对偶像化邦妮与克莱德，但并未因此掩盖他们令人同情的那一面。它藉由克莱德父亲之口，说出这个社会的不公：最初克莱德只是偷了一只鸡，却从此被法律严惩。HAMER出自他警察身份的执念，认为偷这只鸡就说明克莱德身上有邪恶的种子，他反问道：那你不想想他为什么会偷鸡？克莱德的父亲说：因为饿。HAMER不得不承认，他无法反驳。而更加令人动容的一个处理则是：邦妮与克莱德死后，好长一段屏幕时间整个给了他们的发小：一个一同长大，却当了警察的年轻人。这个年轻人的价值观让他选择了与雌雄大盗不同的道路，可同时他又总是津津乐道地回忆发小们的点滴往事。伏击发生前，MANEY曾对这位小哥说：你只要负责辨认他们就行了，不想开枪可以不用开。小哥当时脸色苍白，却坚持说自己没事。然后伏击开始了，他也义无反顾地倾泻光自己枪里的子弹。可当他打开车门，面对布满弹孔的两位童年好友时，那种悲伤、震动、无措，当真难以言表。这是邦妮与克莱德死后的第一个场景，作者选择用这个小配角的视角来呈现，远比通过两位主角的视角呈现更具有悲天悯人的意味。

最后查了一下德州骑警，他们在短暂被取消后恢复直到如今。最近越来越发现德州真是个非常HARD CORE的州：当时本来在查二级谋杀(SECOND DEGREE MURDER)在德州怎么判，一查才知道，根据德州的法律，只要你是谋杀（MURDER）,那就属于一级重罪（FIRST DEGREE FELONY），所以根本不存在二级谋杀这一说。相比于那些取消死刑的州，还有虽然没取消死刑却已中止执行死刑的州（比如加州），德州的做法深得我心。不是我嗜杀，而是我相信死刑是对死者起码的正义。美国因为司法系统财政不足而发展出辩诉交易，奥巴马甚至还写过论文试图倡导系统性地减少刑期——这些都是为了减少司法系统的开支。可是同时，他们又为了罪犯的“人权”而养着大量死刑犯，这些犯人不用劳动，全靠纳税人的钱养着，虽然被判了死刑也要等上好多年，而很多人最终也并没有被执行死刑，最终获得了假释，出来继续享受阳光和自由。

我还是相信古老的正义。

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投行风云 ｜ 性、酒精和毒品之下

作者：特洛伊

微博/豆瓣：@dasisttroy

莉娜·邓纳姆在一次采访中提到：“我可能是最懂这个时代年轻人思想的创作者之一”。或许真是如此。早在2012年，邓纳姆自导自编并自演了《都市女孩》。通过描绘四个不同女生的都市生活，《都市女孩》横向展示了20岁年轻人在大都市中的愤怒、无助、迷茫和希望。邓纳姆作为一名女性创造者，非常善于从女性或少数群体视角单方向地展示社会群像，体现着非同寻常的人文色彩。人们常说《欲望都市》是女性的恋爱圣经、时尚宝典，时隔十年，邓纳姆代表80后群体发声，构建新一代年轻人的抽象社会，传递着当代青年的悲与喜。在《投行风云》里，作为制片兼导演的邓纳姆将故事群体转移至另一个更多元、更具有代表性，也更贴近现实的团体，讲述一个情感与职业交叉影响，充满性、酒精和毒品的都市故事。

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本片的武打戏真的非常好，很久没有看到这样酣畅淋漓的真实打戏。阿朱的戏真是百看不厌。最喜欢雁门关外又哭又笑地飞奔和镜湖小院里与父母相见不相认的默默含泪。塞上牛羊空许约，这版终于把放羊的美好愿望拍出来了，算是最大惊喜。喜欢的一处改编是乔峰把阿朱（的墓）带到了塞外，把那句最经典的“四海列国，千秋万代，就只有一个阿朱”说给阿朱听了。阿朱姑娘应该会很高兴吧。乔峰他宁愿赤手空拳与敌人相搏，也不愿和慕容复一样，变成为了达成目的不择手段的卑鄙小人。最后，使用段正淳的剑，是替阿朱复仇，也是代替段正淳复仇。阿朱是段正淳的女儿，死于慕容复的阴谋之下，还有什么比阿朱父亲的剑更适合用来复仇呢？拿起阿紫递来的剑时，导演特地给了一个拔剑的特写。我想，拔出这把剑，也就代表着他重新找到了自己心里的那把“剑”：为阿朱复仇，完成和阿朱的约定。这些细节和小设计，足见甄子丹不满足于还原原著，更要表达自己对于乔峰故事理解的匠心。影片的最后，萧远山和慕容博的出场，也为未来电影拍摄续集留下了足够多的伏笔。期待电影第二部的拍摄和播出

看完了孤独摇滚最后一集，不得不说确实是一部相当优秀的动漫，不管是关于乐队演出的细节，还是各种日常，以及每一首歌都是相当的用心在做。作为乐队番，如果只是有日常是远远不够的，还在于成长和羁绊。不禁想起小时候看过的一部动漫《我为歌狂》，印象里里面不仅有成长，也有冲突，刚刚十八岁的胡彦斌为这部动漫写的那首有梦好甜蜜，也经常在我还是小屁孩的脑海中不断响起。大学最快乐的时光是在大二玩乐队，每个周末大家一起去排练室的时候是最放松的时候。虽然也会因为演出效果，喜欢的乐队风格不一致争吵过，但是当大家很完美的完成演出时，那种一起相互扶持又看到彼此成长的喜悦，是怎么样都值得回味的！今晚和很久没联系的温总聊了一下，我无奈的硕我还是这么中二，他说至死的中二也是一种幸福的人生吧。动漫和音乐总是很神奇，当你把自己的经历向作品投射时，你在收获回忆的同时又能收获一种新的感动和认识，这种感动来源于共鸣。真好啊！

传统又典型的香港警匪片，阴暗的黑社会地下交易，充满正义一心奉献的卧底警察然后大获全胜。割喉、爆头、取器官……血腥镜头相当多，文戏偏弱但毕竟动作片又是警匪片基调摆在那就不可以戏太多，还是很合理的，大量的打戏拳拳到肉毫不含糊，看得脸部都跟着扯着变形痛。病骄哥哥带着个口罩靠那双眼睛就演出了浓浓的变态气息。典狱长的角色在戏里非常出彩，纹丝不动西装三件套，大权在握运筹帷幄的斯文败类大反派，虽然最后是必定要领便当的，但还是要欢呼一声帅。

这部剧是一部传记，就是讲了玛丽在经历了很多苦难后，才写下了那本《科学怪人》

后来生平：两人结婚后没几年雪莱淹死，玛丽带着儿子回了英国，作为一个专业作家生活到54岁逝于伦敦家中。

这部剧是一部传记，就是讲了玛丽在经历了很多苦难后，才写下了那本《科学怪人》

不要让那些残忍伤害到你 你比你想象中的更坚强 也不需要他们施舍的爱 根本不需要……

不要让那些残忍伤害到你 你比你想象中的更坚强 也不需要他们施舍的爱 根本不需要……

《恋爱回旋》其实就是讲了一群人因为乒乓球而重拾人生信念的故事。这样的体育励志题材电影，很容易让人想到去年大火的电影《摔跤吧爸爸》，以及今年的奥斯卡佳作《我，托尼娅》。但《恋爱回旋》又与这两部电影有着极大的不同。无论是《摔跤吧爸爸》还是《我，托尼娅》，它们都展示了体育，尤其是竞技体育的“大”。主角遭遇的困难很大，甚至是面临社会和阶层的压力；主角的成就很大，都在国际舞台上取得了成功；电影的主题很大，透过体育去讽刺制度，讽刺阶级，并用主角经历的极端转变来给予观众震撼，让人热血沸腾，让人痛苦流涕。

而《恋爱回旋》选择了截然不同的道路，这是一部格局极“小”的电影。电影里的乒乓球俱乐部，每个人都有着自己的身份和职业，乒乓球只是业余爱好；他们的对手，也都只是政府机关和公司的代表队；而比赛的级别，最后也只是一个县的预选赛。更重要的是，他们面对体育，没有多么宏大的目标，甚至显得有些任性。电影中新垣结衣所饰演的多满子，只是为了战胜背叛他的前男友。男主角萩原，只是为了能和加入了乒乓球社的继女有更多的交流。所有人都一样，只是为了自己的一点小私心而汇聚在一个狭小的乒球俱乐部里。

电影的场景很小，格局很小，却不狭隘。或许少了一分震撼，但也多了一丝温暖。首先，电影依然足够励志和热血，而这是体育与生俱来的魅力，每一次不遗余力的奔跑，每一次拼尽全力的击球，都能够触动普通观众的心弦；除此之外，《恋爱回旋》虽然是体育题材，但它更多的不是讲述人物和体育的交互，而是聚焦在人与人的互动之上的，人与人相互鼓励，相互帮助，相互成就。这样的互动是通过体育达成的，但也跳出了体育这个圈子，回归了平常的生活。最后再加上那些幡然醒悟的人生哲理，告诉你人之所以拼尽全力，是为了发光照亮别人。电影最终呈现出的，就是这样标准的日式鸡汤滋味。

当然，这部电影也有很明显的缺点：比如男女主过于纠缠和挣扎的感情戏，比如电影剧情看似充满套路，让人很容易想到接下来的剧情。但其实我又觉得这部电影恰恰做到了反套路。因为它卸下了很多励志电影的光环，带来的是充满真实感的人物刻画。多满子和萩原，想要走出情感失败的阴影；弥生想要脱离家庭主妇圈的虚伪；优马想要成为漫画中的热血青年；落合夫妇只是为了儿子的遗愿。这些目的虽然各不相同，但却更是生活本来的面貌，没有多少人会走上竞技体育的道路，更多的人只是因为情感的失利，家庭的不幸，生活的迷失，把体育作为生命的一种寄托；同样，有的人也许天赋异禀，但更多的人在体育面前，也只是废柴。电影的结局没有意外，即使是经过一年的训练，他们依然没能赢下一场比赛。但这真的重要吗？

我所谓的反套路，其实就是生活中那些残忍的真相：

即使你在年少时表现出了某种超出常人的天赋，最终你也很可能落入平凡。

即使你是新垣结衣，你也不一定能收获完美的爱情。

作为一个废柴，即使拼尽全力，你也很难取得最终的成功。

但这一切，都不是“丧”，因为它们都是结果，我们很难去改变结果，但在追求结果的路上，我们收获了过程。就像电影中的那群人，体育从来都不是他们的梦想，也不是他们真正想要收获的结果，这只是他们情感的寄托，他们生存的一个理由，他们从中收获的对于生活的希望，才是真正改变人生的财富。这是体育的力量，也是超出体育的人生哲学。

没有人赢下了比赛，也没有人输掉了人生。

看这部电影，我只花了一桶老坛酸菜牛肉面的钱。是的，点映场的影院会员价只要3块9。出于一个观众的基本修养，我还是在影片结束后问自己：这电影能值回票价吗？答案是：当然！在我心里它至少值39！下面来谈谈我不太正经还算客观的观后感。————————————————————————————————————————————如果以国产青春电影的三宝准则来看，《闪光少女》无疑是独树一帜了。没有堕胎车祸难到老，没有初吻早恋闺蜜撕逼，有的是“二次元 民乐”这两个小众领域的跨界冲击，出人意料不乏惊喜。不知道你们有没有注意到，这两年我们看到“二次元”的频次越来越高了。一部分原因是很多有眼光的三次元壕们，发现年轻人才是捞金的主战场，他们开始投资年轻人感兴趣的二次元创业公司，动画、漫展、声优、COS、网游层出不穷。是的，二次元越来越主流了。《闪光少女》这部电影的诞生，可以说是应时应景应势吧。它拓宽了青春电影的题材，单是这一点，就已经是很不错的尝试和创新。当然，题材所给的惊喜有很大一部分是编剧的功劳。编剧鲍鲸鲸(《失恋33天》《等风来》编剧)不算高产，对于剧本节奏的拿捏和人物台词的把握倒是不错。比如《失恋33天》就是笑料频出：“起来吃点东西吧，没吃饭还那么沉，邪了门了”，“我们两个人在一起，这叫互补，你懂吗?行了，别置气了，我去给你倒一杯夏日特饮-凉白开”，王小贱的贱样儿很难让人不喜欢。《闪光少女》也是，女主(神经)和男主(油渣)的性格差异颇大，女主神经大条敢爱敢恨还敢于为受欺凌的同学仗义出头甚至和校长对峙礼堂，男主卑微怯懦存在感低一心一意当女主的备胎俨然是犬系男友杰出代表。演员对白轻松逗趣，“你们这不叫乐队吧？最多算个戏台班子”“大神，我先献上我的膝盖”“你把我叫到这儿来，一定收了蚊子不少好处吧”，虽然这些对白没能触及我的笑点，但我真的听到前排的俩大妈笑成了猪叫。你看，二次元X民乐的小众题材电影不只是给年轻人看的，大妈也可以看得很开心。剧本别太于正，演员别太鲜肉，导演别太黄磊，基本上一部电影就算没有惊喜，也不会太差。我承认这部电影是有惊喜的，不是“ACG”“扬琴”“编钟”“古风”这些能百度到的知识点，而在于它本质上在给“小众的热爱，是不是就没必要存在？”这道命题一个答案。看个青春题材的电影都要思考人生，是有病还是闲的？大概都是。故事设定在以西洋乐出名的学校，于是民乐就成了不受重视甚至被忽视被鄙视的小众。而“奇装异服”的二次元代表们，则成了这个学校的异类。“小众”和“异类”，都遭受着不公。弹钢琴的帅哥(也没多帅)学长嫌弃学扬琴的女主，校长宣布新学期民乐班不再继续招生，女主组建乐队却找不到场地排练，女二趾高气昂地笑话女主的乐队是戏台班子，二次元乐队古筝演奏者被父母训斥“你看看你穿的都是什么”......小众，往往被区别于大众，这就是让人无奈的现实。大多数人是用右手写字的，用左手写字的人被称为左撇子。大多数人毕业后不是工作就是升学，那些gap year的探索者被人说不知天高地厚。大多数人恋爱的对象是异性，于是喜欢男生的男生被划分到了一个分不清褒贬的专属群体gay。“少数派”所遭受的区别对待，真是太多了。很高兴这部电影让“少数派”成功逆袭了，让正在遭受不公平对待的“小众”群体看到希望，看到故事的结局也有可能按照鸡汤的套路水到渠成：西洋乐和民乐的较量中民乐赢了，于是那道碍眼的铁门也拆了；民乐班又招新生了，文化局主任(陈奕迅)的女儿成了女主的师妹；2.5次元乐队亮相公演，音乐会整个燃炸了；铁打的备胎也是可以转正的，男主油渣就在蚊子们的见证下表白成功了，尽管并没有得到女主的香吻......至于二次元X民乐到底是怎么玩儿的，不如自己去影院感受吧。愿再小众的热爱，都能闪光地存在。PS：最后感谢《闪光少女》，让我看到了一个发量惊人的陈奕迅。比心。

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受伤期间只能看这个，也就看了几集。但是:你那特效敢不敢再做的假一点啊!XX，剧情哪里能称得上狗血，狗血那还有个套路可循啊！就拿我看的那段来说，上一秒张翰还准备求婚，下一秒他就因为自己没救而甩了爱人。这听上去没错，可是张翰你演得也太离谱了吧!任何人看完那反转式表演后都只会觉得你从一开始就不爱对方好吧!

《便利店新星》很轻松的一个生活情景剧。虽然是漫改剧，部分情节和桥段有些夸张，但是我觉得里面有些反映现实生活的片段以及人物感情线还是挺感人的。

故事围绕街区的一个便利店，展现普通人之间的亲情、爱情和友情，池昌旭饰演的便利店店长，是一个有情有义，有担当，有爱心，又善良的普通人，在爱情方面，对前女友的专一长情，对新星感觉的转变，以及投入感情后的坚持和爱护，演绎得如真实生活中你身边的一个朋友一样。新星女主，很飒很漂亮也很真诚，对店长一如既往的仰慕，对妹妹的付出，对朋友的义气，在剧中是一个真正的正能量人物。男女主这条感情线很成功。

但是剧中最打动我的一幕是爸爸妈妈那天晚上坐在一起喝酒诉衷肠的场景。池昌旭被女二母亲轻视，连带父母被女二母亲收拾，妈妈虽然恍然大悟，但是不得不低头忍辱签下保险合同，和爸爸说的一番话，将这个社会那些艰难讨生活的人们的无奈，很准确的表现出来，在这里把我都看哭了。演员的台词功底、情感表达都非常厉害。这个剧的配角演技水平好高。

这个片子是生活剧，是池昌旭转型后选择角色的方向。有点遗憾再也看不到healer和k2的形象了，但是也有惊喜，发现演绎这些小人物，池演员也还是游刃有余的，毕竟演技在那儿。

两个陌生人，都是经历10年以上花花世界的人，哪有那么多的一见钟情，最多是开始的特别一点点。而且许红豆是个旅客，注定就是过客。即使在最开始的时候，因为外貌让谢之遥注意到了，但是他们不是同一个世界的人。就像我们日常不会因为去旅游，轻易爱上自己住店的旅馆老板。在外旅游的时候，游客们其实都是把自己世界封闭了，尝试进入一个其他的世界。

一定是有些事情，促使他们从完全模式到稍微熟识，阿远的故事就是一个这样的契机。同时，他们会因为一些人或者事儿，相互欣赏，愿意讲自己的世界打开一点点，阿奶带来是这样的机缘。

然后，通过谢之遥通过把红豆拉入事业中，红豆才能进入到谢之遥的真实生活，他们才能真正相知相识，而非对于成年人廉价的为色所迷。

基于这样的真实步调，男女主最后才能发展出相互足够铭刻一辈子的爱情。大家不都说现偶剧悬浮吗？为什么悬浮？就是因为大家都是美美美，帅帅帅，场景发生即不真实，也不生活。

有风的设置，估计是期待身为优秀普通人的男女主们在生活化的时间空间按照正常人谈恋爱的节奏来发展出感情，让主角们真正活得像身边的人。

真实又浪漫，才是现偶最致命的吸引。