或许和女主年龄相近吧，虽然看的时候以为是部矫揉造作美颜言情你死我活的戏，但看完才明白深意在哪。

虽然同样身为女人，但隐约觉得结婚生子不适合我，，然鹅，一直以来也都不太明白要怎么过一生才是“对”的，直到看完这部剧。

每个人都有适合自己的生活方式，只是这个社会希望大家都整齐划一。那么除了自己，没有人能真正知道自己的初心是什么，怎么保持。

所以其实这不是部爱情剧啦，而是一部在讲人生，成长，以及如何忠于自己的剧。

满分~

1、电视剧《我们这十年》以文化自信开篇，唐宫夜宴以通过出圈的电视节目开头，以画面和题材吸引年轻人的目的很明显。2、白百何从小妞走向少妇味，他和娄艺潇扮演的院长都显得年轻，我熟悉的省级歌舞团都是中年以上的人在当家，不知是郑州歌舞剧院领导也比较年轻，还是剧情追求受众的选择。3、感觉张慧雯和苗苗比较撞脸，当年两部电影出道的谋女郎和冯女郎，或许张冯有些同样的审美爱好。4、张慧雯应该是戏路不太宽的谋女郎，小巧玲珑眼睛有光，说十八岁都信。5、上歌领导推荐了舞剧《朱鹮》的成功之路，我在成都看过两次，美尔精彩，但即便是这样头部的市场化案例也不是商业化的优选，而是政府购买成分比较大。6、不管是小艳还是林蓓蓓这样的省级歌舞剧院首席，如果没有欣赏艺术的土豪，她们的感情波折比较多。7、会所的歌舞表演比剧场演员赚得多，当然有国家艺术基金支持的大剧主演除外。8、水月洛神和唐宫夜宴通过电视和短视频出圈，但这并不是剧院最理想的收益。

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表面强硬的母亲在家庭中实际上拥有最大的权力 对孩子即爱又恐惧 但更专注于虚假的母亲形象和权力营造 对内特拉姆没有真正的责任感 父亲则是精神正常版的儿子 唯唯诺诺 毫无节制的宠溺 “为什么你总要激一下，你把他逼到边缘了”就是他的设定

海伦被塑造成一个最后的善念时刻 成为全片重点 也是窥探内特拉姆复杂性内核的关键 但这没有答案的探寻就像无因的真实 没有辩驳和隐喻的余地（因为海伦和这段经历完全真实存在）电影只是利用这个事件做了些小改动 以强调这与区别于全片调性的时刻

海伦只看见内特拉姆体贴温柔的一面 首先对他放下戒备 并且给予包容 在这一步上就已经替代了父母的存在 还以自己的能力给予他更多的自由（物质和精神）到这里已经升级了父母的存在（父母给予的是一个虽不可控但依旧有栅栏的空间 而海伦则在此基础上完全打破了栅栏）对他不设限的纵容 但因此内特拉姆也格外温和且稳定

不过危险也早有预示 方向盘就是一个鲜明的警告 只不过第一次海伦随感受到危险的同时在（人物关系逐渐亲密） 兴奋中选择性忽视了 而第二次 海伦对内特拉姆危险的举动报以玩笑的口吻回复 这是在人物内心将危险动作合理化 于是 成了最后一次

杰米也许是内特拉姆希望成为的样子 有漂亮女友 会冲浪 阳光健康 在真实事件中他在与警察谈判时谎称自己是杰米 / 最后的镜头 母亲靠在窗边抽烟 窗子里映着她的镜像 而电视里播放的内容则正好和镜像中的母亲合二为一

电影开始塑造内特拉姆时 用的是塑造一般主角的相反方式 即把共情变成共愤 他不顾邻居和小孩的乱玩烟花 大吼大叫 这是用动作和视觉对故事内人物的的冒犯 而之后坐在车上疯狂鸣笛 声音持续不断的聒噪 则是通过听觉对观众的冒犯 此刻观者无不对他产生一定厌恶 / 格斯?范?桑特《大象》

我这个人是这样的：对于我不了解的、不合常理的事物，总是先尽我所能，以一种客观的、辩证的眼光观察和审视，再去下结论。

这两天，我一直很关注关于这个电影的信息，某瓣，某博，某乎，某信，各搜索引擎……

我仅仅是在看到大家对这部电影的声讨中所描述的剧情，就已经中毒了；

买不起电影票的我，妄图通过切身感受主题曲的洗礼，来获得更多的共鸣，而这共鸣竟余音绕梁，至于今日仍然使我寝之反侧、食之无味。

整个事件，通过【碰瓷豆瓣】【史上最低评分】【专家一致好评】【天赋神曲】等着力吸睛点进行营销，几乎在一天之内到达了高潮；

愤怒的人们涌进各大平台，把导演和片方批判了一番；

有的同学角度更高，为这些专家、为国产电影市场、为整个体制感到深切悲哀。

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于是当我不单单只关注片子本身，而是把所有这一切当做一个整体时，我不由得虎躯一震，菊花一紧，有如醍醐灌顶，恨不得一泻千里，觉得自己他妈升华了：

这他妈难道不是近年来最牛逼的行为艺术吗——

1.

毕某，不知名行为艺术家，请了十几号人，大家各自拉了一泡屎。

并通过不可言状和一般人难以理解的搅拌方式，把它们拼凑为一整坨。

他在业界内声称这是神作。

它名为《纯洁心灵·逐梦演艺圈》。

2.

他结合当今流行的朋友圈中老年表情包风格，完美复古运用上世纪90年代PPT艺术字，今昔交融，以退为进，为这部神作量身设计了数张前卫海报。

3.

他致敬了先疯派rap音乐鼻祖约翰逊·庞麦郎（Joseeh Punmanlon）的词曲风格和创作态度，为这部神作创作了神曲，并斥巨资聘请SNH48进行演唱，最终选择在《某国有某哈》热度渐消之际，才将其真正扩散到网络上。单押双押就不说了，开口十二押如雷贯耳，只需听一遍，靡靡之音即挥之不去，这是何等深厚的创作功力，完全超越了前辈。

4.

他尽其所能，将神作传播到某些院校，竟使得校方以学分绩点等理由相挟持，强制学生到场观摩。

5.

他请到了业界诸多大佬，观摩品尝他的这部神作，并进行发言。他清晰地记录下了他们发言的全过程，并且公关了某些新闻站点。

6.

他（和他的团队？）在各大平台，以一敌千万，怒怼各位网友，甚至直接怼某瓣。他在人们口诛笔伐之际开了大招：海报、神曲、业界大佬发言…这反智营销，手段堪称高绝！！

………………………………

是不是细思极恐？有没有get到点？——

我以为，毕导最初想要传达的其实是：

任何一个艺术家，都可以进行任何风格的艺术创作。不管耗费了多少人力物力，不管用什么样的资源或材料、以什么样的表现手法，最终形成的到底是什么JB玩意——只要自己欣赏得来，那就是艺术品！

甚至于这个艺术品的周边，以及这个艺术品的形成过程，在本质和内涵上已经做到了和艺术品立意本身的高度结合与完美统一！

它代表了这个艺术家在这个时期的个人风格，在别人眼中再怎么不好，都恰恰只能说明这个风格是在这个阶段内不会被主流所认同的。仅此而已。大家都知道，梵高死了画才值钱。同理，毕导要是死了，这一定能成为绝唱！

而但凡艺术家们可以get到这些点，只要符合基本法，就都可以去进行最最纯洁的艺术创作，都可以为之逐梦。

但是？

但是现实太你妈cult了——

某些艺人或者经纪公司，明知这就是一坨屎，为了几百万，当初嚷嚷着要吃，却迟迟不肯张嘴！非得走法律途径！而且吃完还不承认自己吃过！契约精神何在？！毕导点到为止，发完通告以后整个事情直接就没有下文了，不禁让人浮想联翩！

某些学校，根本不关心这是屎里有毒还是毒里有屎，既然有政治任务下来，就喂给学生，学生不吃，就得扣学分！真的是中国教育的悲哀！博士我毕导，人狠话不多，早就看穿了这一切！所以他硬是故意憋了12年，才搓出来1坨，而且是屎——这产出效率，这作品质量，难道不是已经活生生地将中国教育令人扼腕这一血淋淋的事实，赤裸裸地展现在人们面前了吗！！

某些网友，就是劣根！屎都没吃过、屎都不敢吃，也好意思说屎不好吃，还拦着别人不让吃，甚至对这坨屎和屎作俑者进行了狂风骤雨般的人身攻击！这难道不是传说中只会跟风摇摆的网络暴民吗！（妈的，说的就是我）所以那些闻屎生畏怒撇一星的群众，才正中了毕导的下怀！什么？你吃过了？那你也根本吃不到精髓！就是肤浅、就是get不到点！正片根本不是《纯洁心灵》，而是这个视频引出的一系列反智行为！在这种恶劣的环境下，根本没有几个真正懂得欣赏这种艺术表达的人！！他们根本跳不出思维定式！！——

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由真实事件改编成电影如今已司空见惯，也成为近年来电影创作的一条捷径。类似的影片往往会在片头打上醒目的说明文字，通过取其真实，吸引观众的兴趣和眼球。但《静水城》则没有这么做。初次观影时，我也并不了解故事源于一个曾经社会影响如此巨大的真实案件——Amanda Knox“天使少女杀人案”。而是观影后通过网络搜索才了解到这是2007-2015年震惊欧美社交网络的跨国大案。

电影脉络和真实案件无太大差异，只不过事发地从意大利变成了法国。令我好奇的是，导演如此克制地处理“IP”，寓意为何？我首先想到的是，这可能涉及侵权改编的风险考量，但这个社会案件并非出自某人传记，很难谈得上侵谁的权，姑且不论。

其次，汤姆·麦卡锡作为成功拍摄荣获2015年第88届奥斯卡最佳影片《聚焦》（同样是一部源于波士顿环球报真实事件的改编电影）的导演，他之所以取材这一案件，更关注的当是事件本身所给予观众乃至社会大众的深度思考。同时，他刻意隐去取材真实的“噱头”，恰恰减少了事件背景对观众观影预期的干扰，尽力将这部电影作为一个完全独立的故事呈现在观众面前，让我们抛去一切先入为主的偏见和情绪，来认真倾听和思考。

影片中，女儿Allison最后向父亲Bill坦诚了自己并非无辜。而真实事件中，Amanda是否承认至今也未可知。或许，这也是导演对该事件所做的一个最重要的细节改编，因为这一改编，整个故事所赋予的意涵变得更加丰富而令人深省。

由于电影赋予了案件一个虚构的“真相”，我们无需再热衷于探求“谁是真凶”，转而去观照和思考事件中人物所展露的人性复杂的一面——爱、善与恶的边界。其实，通观影片中的所有主要人物，导演无不赋予了他们各自对于这三者之间复杂纠葛的多重面向：

电影的第一视点父亲Bill作为一个虔诚的基督徒，一个普通的美国工人，一个有犯罪记录的底层人，一个深爱女儿又深信女儿无辜的父亲，其身份本就充满着难以界定的复杂性，既有善的一面，又有恶的一面。

而在孤注一掷帮助女儿寻找“真凶”的过程中，则更一步刻画出他“心向善”却“行向恶”的矛盾性。他的善，在于对女儿“无辜”的笃信，对Virginie和Maya母女两人的真情；而他的恶，则体现于为求证据不择手段，不惜采取违法绑架的手段。当最后他得知女儿其实并非无辜时，他虔诚向善的信仰世界也彻底崩塌，即便如愿带女儿回到了家乡，可眼前的一切都已“不同”。他的善心与恶行，不仅成就了女儿的“伪善”，而且出于对女儿的亲情私爱，心中向善的他最终选择了沉默，无奈接受自己“恶”的一面。

女儿Allison，一个异国求学的“天使少女”（真人Amanda的颜值绝不亚于演员），一个深陷冤情的“无辜者”，一个对于父亲而言充满未知的女儿，她的“善”与“恶”与父亲截然不同。当最终得知她实为真凶的那一刻，回首之前她在狱中同父亲的种种巧言令色的说辞，更觉出她的心生“恶”念，无论是撒谎、欺骗、甚至狱中自杀，都是企图利用父亲对她的亲情之爱为她寻求“真相”，都在向外界虚构一个无辜者的“伪善”形象，只为达到重获自由的结果。

Virginie，一个从事于戏剧创作，会讲英文的法国独立女性，她前后言行的微妙变化恰到好处地表现了普通人或者旁观者在生活细处“善”与“恶”的双重性。她初次与Bill邂逅时，借着酒意佯装听不懂英语，却在次日由于后者对女儿的照顾，由主动登门致谢和道歉；又如：导演富有意味地安排了一场“面具戏剧”的排练场景，似乎就在暗示着人性真实与“假面”的矛盾；更加浓墨重彩的对比是，电影前半部分通过她一路帮助Bill在法国生活和寻找证人的过程，刻画出她内心“愿为善助力，但绝不为恶行”的善恶观念，然而讽刺的是，当最后得知Bill绑架了关键“凶手”Akim时，正是她出于对Bill的真情爱意，选择提前放走了地下室的Akim，才让Bill免受牢狱之灾。此时此刻，她打破了内心曾经笃信和坚守的“善”与“恶”的底线，她的心灵世界就此面目全非，这也是她最终与Bill分手的原因所在。

Maya，影片中最为纯真善良的小女孩，她几乎始终都在向片中人物和观众们展现出“人之初、性本善”的初心，正是她的存在，让Bill寻回父女亲情的温暖，重拾男女爱情的甜蜜，感受到世间有真情的美好。然而，故事中她同样成为了Bill从事绑架恶行的参与者、见证者和保密者。尽管她一直在通过质问“你会不会杀了地下室那个人？”提醒着Bill不要一错再错，但她最终还是出于对Bill父爱式的情感，选择了撒谎，应对警方的询问。那一刻，幼小的她，内心深处第一次遭受到善恶间矛盾的痛苦折磨，她也不再是那个天真烂漫的小女孩了，他一去不复返地被迫走进了成人的复杂世界、含泪告别深爱的Bill，是她不得不做的选择。

影片通过不同的视角，展现出四个人物内心情感、善良与恶念三者间多重面向，里面有太多的不由自主，有太多的情不自禁，有太多的自我否定，有太多的不可挽回，但这就是世俗人性尤为真实的面貌，我们都没有一张纯粹的脸庞和心灵，有的只是难以言喻的复杂和矛盾。

我想，导演再次呈现这个真实案件，并不在乎事件真相究竟如何，正如片中借Virginie戏剧排练时那个特写镜头的独白：“这不是真实的，只是有个故事要讲”。

他更在乎的是，带领着观众重新去探寻一个“心灵真相”：触摸一下我们每个人心中都存在的那道关于爱、善与恶的心灵边界。它客观存在，但又若隐若现，它影响着我们世俗的价值观念，却又往往被我们的世俗情感所影响和改变着。