打开大陆电视荧屏看电视剧，来自台湾的艺人面孔越来越多——从上世纪90年代中期当红的马景涛等台湾演员，到林心如、吴奇隆、苏有朋等艺人，再到林依晨、阮经天、陈乔恩、霍建华、安以轩（微博）等一代新人，都毫不例外“北上”淘金，甚至扎根大陆。

即将于4月10日登陆江苏卫视的《爱情创可贴》中，观众们又将“遭遇”另两个来自台湾的新面孔：张睿家、曾之乔。虽是新人，但不容小觑的是他们进军内地的势头。一方面，张睿家曾获金马奖最佳新人奖，自身实力不俗；而当选台湾偶像剧新星的曾之乔，已被部分内地观众熟悉。更关键的是，此次两人进军内地，是由曾执导《爱情魔发师》《王子变青蛙》《偷心大圣p.s男》的“台湾偶像剧教父”刘俊杰“率领”。十分擅长挖掘演员最具荧幕价值的刘俊杰，曾亲手打造出明道陈乔恩，蓝正龙（微博）隋棠等经典偶像剧情侣组合。因此，不少业内人士预测，通过江苏卫视《爱的创可贴》的播出，这部小清新风格作品势必又掀起新一轮追星风潮，张睿家、曾之乔将成为又一对备受追捧的青春偶像组合。

台湾艺人大陆掘金成风潮

今年初，曾经一手捧红F4的“台湾偶像剧之母”柴智屏，感慨台湾偶像剧生产链上人才的大量流失，决定退出台湾电视剧市场，解散了旗下专拍偶像剧的两个公司，将重心转移至电影和经纪方向，并加速了“北上”的步伐，和大陆的娱乐圈展开越来越多的合作。与此同时，我们注意到越来越多的台湾导演、演员、剧组工作人员到大陆发展。

男艺人方面以阮经天、赵又廷、蓝正龙等为代表；主持方面有欧弟、魔术表演有刘谦等。女艺人方面，“女神”林志玲频频与内地导演、演员合作。而从前辈级的刘雪华、俞小凡，到林心如、贾静雯等中生代，再到陈乔恩、林依晨等新生代，台湾女艺人也越来越多的到内地发展。

据统计，现在浙江横店影视城的艺人中1/5是港台艺人。2012年台湾影视界赚钱的前三名均活跃在大陆：昔日小虎队的“霹雳虎”吴奇隆，因在大陆出演《步步惊心》等剧再度走红，以2.7亿新台币位列收入榜第一，演而优则制的苏有朋、林心如则以2.01亿及1.94亿新台币分居二、三名。

洋气、创意吸引大陆“伯乐”

为何台湾艺人纷纷“北上”？曾出演《戏说乾隆》等热播剧的黄文豪认为，根源还是一个“钱”字：大陆电视剧蓬勃发展，一集一小时的制作费，在50万元人民币左右，大约200万元新台币，如果是大制作的戏，则无上限；而台湾，一集90分钟的戏，能有100万元新台币已属不错。台湾更没有电视台或者公司能出几千万甚至上亿元人民币去拍一部电视剧。其次是场地，大陆有许许多多的影视城可以提供场景，别的不说，单单是央视自己一家电视台就拥有4大影视城，这在台湾是不能想象的。

大陆导演尤小刚曾笑称，大陆一线演员的身价够台湾拍两部剧了。此外，台湾二线演员在片酬上也获得不少提升。比如在大陆参演了《童话二分之一》、《幸福最晴天》等偶像剧的张钧甯酬劳为15万元一集。据了解，她在台湾的身价，顶多也就15万新台币一集，和大陆相差了约4倍，而这已经是台湾的一线水平了。除了演员外，其他工作人员“北上”后的薪酬也得以提高，从道具师到导演，薪资都比台湾要高一个级别。

此外，台湾艺人自身的知名度和洋气的表演，也是吸引大陆导演、制片人的重要因素。比如《康熙来了》等台湾综艺节目在大陆坊间影响力颇大，顺势提高了台湾艺人知名度以及内地市场对台湾艺人的需求。

大陆制片人唐小姐认为，台湾的创作团队性价比很高。国内的影视剧题材大都单一，古装剧、家庭剧、年代剧等题材较缺少新意。《爱情闯进门》导演韩风认为，台湾的团队也往往更有新意，自己经常能从台湾团队中学到很多新的技法。乐视网自制剧负责人张屹也认为，内地大多演员表演风格过于刻板，不够“洋气”，台湾团队拍摄的内容更时尚、更洋气。

台湾新星内地“闪耀”

目前，偶像剧在台湾、大陆呈现“冰火两重天”的反差。由于台湾剧本不太接地气，偶像剧“式微”；相反的是，大陆偶像剧市场正蓬勃发展，只是“口碑”欠缺，要么制作“山寨”，要么剧情“雷”倒众人。而即将于4月10日登陆江苏卫视黄金档的《爱情创可贴》，被业内人士看做是台湾、大陆在偶像剧方面“优势互补”的代表作，因为其具备“优良基因”。

首先，该剧导演是被誉为“台湾偶像剧”之父的刘俊杰——在台湾偶像剧历史收视排名前10名中，刘俊杰执导的《爱情魔发师》《王子变青蛙》《偷心大圣p.s男》独占3部，是上榜数量最多的导演，这就从“源头”上遏制了“雷人”的效果。


剧情方面，《创可贴》拒绝山寨：定位“治愈系”，更加体现写实时，这也是偶像剧的出路。制作方面更杜绝“山寨”：服装都是一线品牌，家具都是专门把关的，全部的宜家特色家具，道具舞美绝不山寨，完全贴近生活，既有偶像剧经验也有生活剧的底子。

演员阵容则是台湾、大陆的“强强联合”。其中凭借该剧进军内地的台湾新星，也相当耀眼。男主角张睿家曾凭借电影《盛夏光年》荣获过第43届金马奖最佳新演员殊荣，此次《爱情创可贴》是其内地首秀。刘俊杰坦言选中张睿家就是看中他内敛的表演方式，这非常契合《爱的创可贴》中孤僻王子唐少磊的人物气质。另一当家花旦曾之乔，形象甜美，从歌曲组合出道，已凭借《青蛙王子》等片，成为台湾偶像剧新星。如此“金童玉女”组合，势必成为台湾又一对备受追捧和看好的青春偶像。

不知道猪脚是谁，查了下，看到如下简介，差点把正在咀嚼中的早餐喷到屏幕上。敢情只有他这一个空勤被人叫作“空中少爷”...

影人简介 ······

　　中国台湾知名男演员，先后就读于圣心小学、徐汇中学，毕业于明志工业学院机械科。曾任军中英语辅导排长，先在西北航空公司做地勤，后到台湾“中华航空公司”做空勤人员，人称“空中少爷”，一做就是8年。 从未接受正规表演训练，因为流利的英语才华，被李安看中出演《喜宴》自此踏足演艺圈。

电影么，国产电影就那么回事吧。

围观吃瓜中 看看有没克林顿自传更好看?───Ｏ（≧?≦）Ｏ────? 这位总统大大从州长开始就持身不正 在其自传里就直言不讳(/≡ _ ≡)= 这次要是想看剧吃瓜， 那就大大滴错啦( ? °皿°)??3?? 白宫、顾问、媒体、律师。。。甚至当年新生的intern...  (展开)

    终于看完了，看的过程中不止一次想掐死阮小吉啊啊啊啊！！！！比花药煲还招人恨。我知道有这种想法的肯定不止我一个人，同想掐死这位作死女警的同志们让我看到你们手中的荧光棒好吗？？？连带着看周丽淇都不顺眼了！

   开始的姚日山完美到爆炸，长得靓仔，职业医生，温柔细心会做饭，心地善良，专一痴情，换其他女的，早爱的发狂了好么？可是我们的作死madam呢，整天忙办案忙做事忙踩单车，完全不把这种完美到爆灯的男人放在眼里啊！人家在沙滩上落寞等了一夜，她又在做事啊！气死。

   姚日山求婚了，她傲娇啊，不答应啊，非要查出来当年杀自己老妈的凶手。我靠，谁来告诉我这两者有咩冲突啊？？好喽，人家死了，她又开始各种后悔。MB的你早干嘛去了？

   知道日山的心给了方自力，觉得方生有日山的影子。月山出来了，又有日山的影子，喷了！


    然后开始跟月山拍拖，意料之中啊！又开始作了！各种苦瓜脸，虽然她整部戏都是苦瓜脸！整天做事做事，月山亲她一下跟要她命似的。整天说别逼我别逼我，是你答应跟人家拍拖的好么？？相比之下私家车对月山的各种痴迷疯癫，真不觉得阮小吉爱月山啊

     工厂大厦里，月山抱着吉他唱歌告白，多sweet啊！换成其他人早感动的痛哭流涕了，阮小吉倒好，脸色一黑，蹬蹬瞪跑下楼，说人家无聊。靠，大姐，你真的超难伺候啊！

    月山卷入靓模命案，阮小吉逮捕自己男朋友的时候，脸色分明写着“哼，就知道你不是好人！”拜托，那是你男朋友，你也稍微信任下安慰下好吗？

     怀疑方自力是当年的凶手，死命的查人家啊，各种看不顺眼。结果真凶是心姐，你看的出她对方生有半点愧疚吗，啊？？
      
     知道月山不是反骨仔，月山也希望跟她重新开始，这位大姐又开始作了，各种推诿。“我要查你哥的那单CASE啊！”喷了，有联系吗？？？？？



     周丽淇的演技以前没觉得，怎么在这里差成这样，苦瓜脸30集，憋死人！也不知道是不是贾晓晨，王浩信，黄宗泽和万绮雯都是小脸的人，把周丽淇衬得脸好大！只有在方生面前还好。。。（三哥你还是帅的！）

   一句话，软小吉你真的可以去死了！


      

蜂鸟与旅人 作者：Bosque Monta?a 来源：【NOMAD MEGALOBOX2 BD特典 《蜂鸟与旅人》乔Ver. & 勇利Ver.-哔哩哔哩】https://b23.tv/CMzPc9 凛冽的寒风呼啸着，旅人在荒野中前行。 一只蜂鸟飞到他的面前：「旅人先生啊，能请您听我唱歌一曲吗？」 「我正急着赶路，你还是去...  (展开)

从《无间道》登上《艺术人生》开始，香港警匪片彻底尝到了塑造卧底形象的甜头。其文化成因应当可以归结到“一国两制”的后97情结——在《基本法》保证了港人能在与内地截然不同的社会环境中生活后，香港一直游离在伟岸无比的国族文化母体边缘，港人身份认同的纠结始终挥之不却，用卧底形象来做隐喻，也算恰到好处的彰显了香港文化中那一缕发自肺腑的乡愁。

《龙虎风云》中发哥做卧底，虽有理智和情感的杀伐，依然做得豪气干云；《无间道》里梁朝伟做卧底，却是忧郁压抑，再加上刘德华饰演的那位对警队进行反渗透的黑道卧底，“卧底”一词，已然变得有些光怪陆离；而到了《线人》里，无论是张家辉饰演的专门联络线人的警官李沧东（向韩国电影致敬？）还是谢霆峰饰演的线人“细鬼”，几乎都成了与魔鬼订立契约的当代浮士德，按理说是为了匡扶正义的现代司法体系服务，然而一次次的背叛与出卖，却让两人的灵魂始终在生不如死的无间地狱里苦苦挣扎。

“细鬼”第一次听闻让他做线人的要约时，淡淡的说了句“出卖朋友的事我不做”，但沦落风尘的妹妹很快让他放弃了这一若有似无的道德底线。廖启智饰演的老线人说得好：“线人没有朋友”，其实，这也是当代社会的普遍写照。在这个社会里，几乎每一个人都以出卖为生。这就是商品社会的交换规则：我把我掌握但可以放弃的某些东西出卖给你，你把你掌握但可以放弃的某些东西出卖给我，然后，我们两相情愿一拍即合来者不拒多退少补——现代社会就这样生生不息的繁衍运转着。

交换本身不是出卖，但是背地里悄悄的交换就是出卖。线人跟警察接头时是这样，当代都市人的日常生活也是这样。每一个人都在为自己的一亩三分地算计着，甚至面对爱人也不例外——那些感情或肉体出轨的红男绿女们莫不也是在出卖着别人对自己的真爱？

桂纶镁饰演的黑道女阿弟出卖了先出卖自己感情的黑道老大华天（可怜年近不惑的陆毅依旧洗不脱一身小白脸本色，继《唐山大地震》后，他再一次承担了让女主角未婚先孕的播种职能），然后便与以出卖为生的细鬼相依相偎。悍匪的追杀给两人爱恋笼上的道德面纱还未罩严实，林超贤便安排了一场B级片式的残酷搏杀，钝刀割肉般的痛楚给这出关于出卖的杯具盖棺定了论——对俩人来说这个结局并不坏，须知出卖就像习惯性流产，搞多了就成了习惯，两个资深出卖者混在一起，保不齐最终还是以出卖告终。

从叙事风格和电影语言上来说，《线人》几乎就是《证人》的翻版，班底基本照旧，最大的差别只在于张家辉和谢霆峰的警匪身份来了个乾坤大挪移。而《线人》最后的老照片Flash秀，也与《证人》中最后勾勒出的撞车大戏有着异曲同工的交待人物前情之妙。不过两相比较，《证人》用一场车祸纠结起几个家庭的黑白是非，颇具匠心；《线人》中的闪回则有些蛇足，除了阿弟、细鬼相识的那场猫鼠追逐有些情趣，其余的都乏善可陈。不过从《证人》《火龙对决》再到《线人》，林超贤导演似乎迷恋上了用车祸来枢纽剧情，堪称华语影坛的“车祸帝”。
片尾，李沧东私吞公款转交给细鬼的妹妹，算是给了观众唯一的安慰。然后，张被同事带走，办公室里灯光逐次熄灭，满墙的线人资料也就隐遁在了黑暗中。

一个线人倒下了，千万个线人站起来。我们在电影院里心安理得的对出卖者施以道学家的挞伐，一俟大幕落下灯光亮起，我们便走出影院继续操练着出卖技巧，而且，我们一定会出卖得越来越巧妙、越来越精彩。痛并出卖着，其乐无穷。
一切都是商品，所以我们必须通过交换来获取；谁都不能信任，所以我们必须悄悄的出卖。个人如是，族群亦如是。1997到2010，香港走过了一条独一无二的历史路径，回首这些年的风风雨雨，香港影人乃至整个香港社会，是不是也会觉得出卖掉了什么珍贵的东西？
天机不可泄漏，出卖是一种很玄的东西。

（刊载于《东方早报》2010年8月25日）

以我单薄的生存经验，无从想象当年那些逃离了自己的国家，又无法进入新的国家，终日困在边境线旁的“等待室”地区，进退不得的人们，是以怎样的心情生存下去的。他们的心情，会不会和如今离开家乡漂泊在北上广的人们有些相似？

他们为什么要逃离家乡？他们想要逃去什么样的地方？家乡的习俗还留着么？那场隔河的婚礼能不能让家乡的亲友满意？家乡的仇恨还带着么？如果你已不是土耳其人，我也不再是库尔德人，我们为什么还要相互仇恨？

等候室的一切都是临时的将就的，面目模糊的人们挤在此处，焦灼地等待着去别处，等待着开始真正的生活。然而时光流逝，衣食住行，爱恨情仇，生老病死，真正的生活其实早就开始了。

有一个镜头留下的印象很深：

等待室地区又一起纠纷，一个男人被吊死在铁轨上方，一群女人围着尸体哭喊。军人对记者说，什么原因？民族冲突吧，谁知道呢。你看，他们为了自由越过边境来到这里，又在这里造出了新的边境。

看到这里忽然很难过，为边境所困的人在造就新的边境。那些因边境而起的真切的煎熬和痛苦，想要找到源头，只能指向一个虚无缥缈的体制，又弹回来，指向每一个受苦的人。是谁该为这人间的苦难负责？正是在人间受苦的人们。

身在这个国家，我们有伟大的墙有审查制度，我多少明白被困的无力和绝望，但我真不想明白，正是自己锻造的铁链，把自己捆得更牢，自己添砖加瓦砌成的高墙，隔断了自由的风。

虽然想不会有什么很大深度，不过剧情也太简单了，邪恶的男二这么就完了，我以为的王妃也得了原谅。 因为乱相信八字，就把亲生女儿赶出去，皇帝是不是该好好反省下自己啊。还有那个因为八字就和妈妈分离的小胖子。 讲了半天八字，感觉不信八字，自己用心判断反而更好吧。 还有男...  (展开)

窃听系列五年了，当今电影市场，一部戏可以拍足三部，说明群众基础真的牢靠。连拍三部曲很不容易，要编导愿意，主演也不撂挑子才行。难得，《窃听风云》系列能够凑齐这几个要素，曾有望成为《教父》式的经典。可是看了《窃听风云3》，你就明白是自己太单纯了，导演对钱的欲望超出了对艺术的追求。
我向来不喜欢电影里掺入时事、流行词，结果电影里说的全是房地产“土豪”。把自己打扮的像一部的贺岁片。
说是《窃听风云》，这一部不如改名叫《撞车风云》，“窃听”这个关键词在这一部里成了炫耀高科技的摆设，剧情的推动全部是由撞车完成的。由此也可以看出麦庒的融资实力增强，大场面，特效、名车，最后突兀的一幕，类似于《无人区》结局一幕，戏剧冲突明显，但是让人觉得莫名其妙。
麦庒严格遵循了传统剧作法，节奏、冲突一直被有意识的控制，但是一部电影如果没有了感情，又消失了才华，再遵循剧作法也让人觉得匠气十足，毫无诚意。
每个人物都没有足够交代，稀里糊涂，动机不足够明确，使得他们的行为全都莫名其妙。刘青云为什么非要喜欢仇人的老婆，古天乐为什么完全不念兄弟情，吴彦祖又为什么对古天乐忠心耿耿。。。三个主演都是莫名其妙的，不为了钱，那到底为了什么这么拼，又完全没说清。还有一些人物有完全的转变，比如说叶璇的爸爸，开始像个坏人一样和黄磊合作，后来又变成了爱与正义的化身，真的很令人费解。
导演野心太大，想要说的太多，结果变成了一部莫名其妙的电影。跟窃听已经没多大关系了。

嘉欣mm看着画,她的表情好象在看着一场绚丽的舞会，很绚丽，那里仿佛就是全世界。

　　于是他们相爱了。

　　画家叫做郑伊健。他有遗传病，活不长久。自从10岁那年开始写日记，因为要离开妈妈了，他要记住所有的一切，才不会遗忘。

　　她们两个过着平淡的日子，一直到画家的离开，离开她，只是爱情不曾远走。

　　真的很老土，因为爱人生前说过，一幅景象不停的浮现，所以她要到青岛去，他童年的地方，找寻那幅景象。很老土...

　　我只能说，这个很老土，老土到不能感动人，我眼中有淡淡感动的原因不是我看到了爱情，是我没有爱情，如此这般的爱情。

　　我没这般爱过。

　　你会全心的欣赏过爱人的作品吗，是否在他熟睡的时候轻妩他的脸？是否忘情时相拥起舞，是否在他离去后拼命想给给爱人的手恢复些些的血色？是否本已失去生存的意义，但为了爱人脑海中的一幅景象又孤单的回到人间？

　　我并没有。

　　我从来没有想过现实中会有如此这般的爱情，生活中已经丧失了美丽爱情的土壤。或者说，我是在嫉妒。为某些事情而嫉妒，也是件美好的事，也是件悲哀的事。

　　刘烨是个邮递员，总有个小孩跟着他后面，个个都说那是条金鱼之粪。但有一天，小孩子不见了，嘉欣mm问他，你的金鱼之粪呢？

　　跟另一条金鱼走了

　　为什么？

　　那条金鱼手里拿着一大包的爆米花，香喷喷的爆米花。

　　刘烨看着嘉欣忧郁的脸，我知道他有些痴了。

　　吸引一个人可能要很多，也不用很多。

　　刘烨很执着的为嘉欣寻找那一幅景象，不知道他明不明白为什么会如此执着，我想我知道。

　　我不知道他为什么要一定找到那幅景象，我想他自己会知道。

　　嘉欣到最后不知道是不是要找到那幅景象了，我当然知道她要找的只是那个人。刘烨也知道，所以他把时间盒又埋了回去。或许他在赌气，但你也许可以理解为心痛。

　　门口晒着太阳的老大爷，他的生活就是晒晒太阳。

　　他身边的老奶奶，她的生活就是每天陪着他晒晒太阳，牵牵他的手，把被子拉拉，吃着家里种的栗子，笑嘻嘻的看着年轻人们出出入入，招呼着那个要寻找一些东西的小女孩，把栗子硬塞给那个好心的邮递员。

　　我已不再单纯，只希望单纯的人可以找到自己的爱情。

这篇影评可能有剧透 【本文经授权发表于公众号「[宇宙尽头的电影院]」。】 《地久天长》开头有一个我一开始觉得极度突兀但后来却觉得颇有回味的段落。 作为死去的孩子的替代品的少年星星又一次离家出走，一夜之后杳无音讯。耀君与丽云苦苦寻找未果。暴雨之后，地势低洼的破旧房间底层被蓄积的雨水...  (展开)

2021-6-18射雕英雄传之降龙十八掌小米盒子 个人自用非影评剧透勿看 王重阳假死打伤来偷取九阴真经的欧阳锋 郭靖遇到偷吃包子的小乞丐黄蓉给钱给皮袄给小红马请洪七公吃饭喝酒 欧阳克手下偷取婴儿被郭靖遇到郭靖黄蓉战巨蛇郭靖扎瞎巨蛇眼睛救出婴儿江南七怪前来找欧阳克算账欧阳...  (展开)

曾经看到过这样一句话：最能打动人的不是伤痕和苦难，而是幸福，失之交臂的，或者不可企及的。
有时候，电影所要背负的东西太多了，深刻的人文关怀，恢宏的历史关照，当我们被充满使命感，责任感的影像冲击思索，不堪重负时，或许需要的就是只是一种单纯的感觉，一个可以令人有幸福感的故事，遥遥的感受这种幸福。
《玻璃之城》不是一部有足够深刻内涵的电影，虽然它巧妙的借用了70年代的革命思潮，97香港回归这样的历史事件作为背景。但是穿透时间的印记看过去，它真正只是女导演张婉婷在大时代的变迁之下，用温情柔软的笔触描绘了一场交错纵横的盛世之恋，因为有了时代感的映衬多了一重别样的滋味——再寻常的爱情，也有她独有的庄重和宏大。且放弃影像的深邃含义，只是投入其中，看一场爱情过往。
毫不夸张的说，这部电影满足了一个人对爱情的几乎所有憧憬。
我们需要一场满溢着幸福感的爱情，尽管它由一场悲剧车祸开始。新年的烟花璀然绽放，狂欢的人群涌向节日广场，牵着五彩气球的孩子惊异的回头一瞬，一对恋人携手倒在血泊中，脸上还挂着未来得及释放的喜悦笑颜。这是我所能想像到最凄美的离世，你可曾在情感初萌时有过这般鸳鸯蝴蝶的幻梦，倒在爱人的怀里死去，最后一刻握着一双温暖的手缓缓闭上双眼。泪，猝然从心底流出来，汇入夜色康桥下的柔波里，波光倒映出这一座玻璃之城。
时光的手轻轻抚去老照片上的微尘，时光倒回激情飞扬的70年代大学校园。
一个是如花美眷，一个是如风俊彦。于喧嚣纷乱的泼水嬉闹中，四目交会，定定的两两相望，耳畔只有一个声音在回响：原来你也在这里。于千万人之中的相遇，请相信，童话的存在。
之后的情节流转，寻常得和每一对恋爱中的孩子无异，那些温暖甜美的小细节，多么的矫情，又多么的真挚，看得人只能微笑怅然，只羡鸳鸯不羡仙。
球场上，韵文跑在风里，明朗的笑声洒落一地，这个角色是天生属于舒淇的，她并没有特别美丽精致的长相，但是笑的时候眼睛里所绽放的光华有一种深深的感染力，每个人都能够感受到她的笑颜在蜜色夕阳下，闪闪发亮。所以港生会那么情不自禁地为她的进球叫好，把欢喜大声地喊出来，是年轻独有的资本。
那一支顽皮的总是从桌子下面冒出来的玫瑰花，夺走了所有女孩子艳羡的目光。那一刻，韵文忐忑欣喜的一颗心化成一块糖，融在了港生的那杯茶里。一颗阿司匹林可以令一朵花保持一个星期的鲜艳美丽，这真是世上最浪漫最神奇的一颗药片了。所以恋爱中的男孩子啊，记得无论怎样，都要在你们相爱的日子里送她一朵红玫瑰。它是俗气的，却最具有杀伤力的记号，多年以后，就算爱已成往事，女孩子老到发摇齿落，也会牢牢记住生命中的第一朵玫瑰。
我们常常以为凝固不动的那些日子，其实只是人生的瞬间片断。年轻的时候，有太多梦要做，太多理想要实现，往往就在不断的追逐奔跑中输掉了最宝贵的东西。港生去巴黎之后，距离终于显现出它的残酷性，像雨水般一遍遍冲淡了曾以为化作永恒的爱情。韵文在电话里，焦急又无助的呼喊：“你说话啊，说话啊，电话费那么贵…… ”信号断了，“我下次攒够钱再给你打电话。”画面转为黑白。最后一次，只有一声又一声的电话铃声回荡在空气里，无人接听。突然暗下来的黑白色调，不动声色的宣告一段年少恋情的散场，闪亮的日子蒙上了生活的烟尘底色。
还记得在临别前港生送给韵文的那只手的雕塑吗？港生的手，生命线，事业线，爱情线，全部由韵文的名字组成。手心忽然长出纠缠的曲线，他们注定还是要在有生之年狭路相逢的，于是20年后的乍然重逢，只是一个回眸凝视，尘封的记忆便四溢出来，铺天盖地挡也挡不住。一句熟悉的“We are the best ”，一曲低回的“Try to Remember”，将青春岁月重新拾回。生活稳定衣食无忧的中年人，最抵抗不了的诱惑是什么，是怀旧。虽然心里清楚，各自有了另外的一杯茶，克制再克制，还是只能含笑饮毒酒，那场雨夜的爆发是无法避免的，命运早就将这对男女牵引在一起，逃不过流年。看着他们共同构筑依山傍海的家，共同学开飞机翱翔于长空，港生高价买回读书时的邮筒，韵文把那年的情书重新投回去，回不去的那段相知相许美好，都在发黄的信纸上闪耀。谁会忍心责备找回遗失美好，沉浸在失而复得幸福中的人呢？只能看他们慎重又华丽的爱着，是的，爱情需要华丽，在这个贫乏的年代，更甚以往。
只是内心的负罪感时时袭来，在同学聚会的那个晚上，昏暗的房间里，看不清彼此的表情，韵文幽幽想道别离，却又偏偏说出至今为人铭记的经典台词：“我想让你知道，我们分开的日子，你不在我身边，我才最爱你。”结果，一语出口，还是逃不掉了。“什么是爱情，爱是想道别时总是犹豫。”尽管这一段爱情里，有自私的伤害，有灵魂的责备。爱没有是非对错，太清醒理智的人爱不起来。
穿越时空20载的情感纠葛，被张婉婷用一种婉转细腻的语调娓娓道来。借由港生和韵文的两个孩子，都叫做康桥的一对小儿女的眼睛，带着观者穿梭于时光碎影里。于是我们也看到了下一代人的爱情观。爱情对于新一代的年轻人来说，不再那么沉重纠缠，而是多了一些轻松的调子，甚至可以玩游戏时互相交流第一次的性经验，他们的青春更肆意随性，因为这个时代虽然激情和理想主义越来越淡漠，但却更加自主宽容。看吴彦祖和张燊悦由开始的互相敌视，斗嘴，到两颗心渐渐贴近。吴彦祖隔着玻璃窗，指着傻乎乎跑下楼去的张燊悦，用目光告诉她：那个女孩就是你。会意的女孩怔怔站在原地，无措的笑。这样青涩的爱情里，也是可以读出幸福的甜味的。
影片结尾处，康桥们将父母的骨灰随绚烂的烟花送上天际，让这一对盛世恋人永远相守，凝望他们所深情眷恋的玻璃之城。整座城都笼罩在回归的巨大欢庆中，一个时代结束了，查尔斯王子在仪式上无奈宣布，忽然想起这也是一个深陷爱里不能回头的人。谁曾想到他会在多年之后，给这份感情一个圆满真实的盛宴。
本以为故事会在金银红绿的华丽夜色中落幕，但女导演心细如发，最后一个镜头，年轻时代的港生和韵文携手跑出去，消失在回廊深处。多么令人感叹又欢喜的一个结束，生命是一场随时可以中止的契约，爱情在最醇美的时候，却可以跨越生死。

歌声缓缓升起：
就趁那歌声悠扬
玻璃倒映了今生不再的幻象
天空正挂着今世最亮的月亮
蜚短流长未来将怎么设想
恨这晚歌声悠扬
当中多少秒钟可跟最爱来分享
种种恩恩爱爱
可伸展多少世代仍在唱

当你需要幸福感时，可以去看一看这部关于相遇，别离，重逢的电影。
爱是人生最好的相逢。

作为X战警的粉丝，我特地看了三D版，结果大失所望。整个剧情没有一点新意，笑话不搞笑，人物没有性格，很多细节也不能自圆其说。

整个剧情都可以简单地预料到：金刚狼会通过一场恶战解开心结；他的超能力最终会恢复，日本女孩会安然无恙。。。。然后接下来的一个半小时就是在无聊中等待老套的剧情展开。唯一出乎我意料的是金刚狼和日本女孩上床了 - 如果金刚狼日日夜夜都想念Jean的话，怎么随随便便跟人家上床？如果真爱日本女孩的话又怎么轻易离开？救了人家的命就可以理所应当地上床吗？说白了就一个字，俗。

有一个地方最扯淡，毒液女在大结局的时候做出了一个骇人的动作，她用指甲把自己的脸皮从上至下划开，然后顺着划痕把整个身体的皮肤都撕了下来。我以为她马上就要展示一个新的惊世骇俗的超能力了，结果唯一的区别就是从之前的金发美女变成了秃头。再无其他。尼玛能稍微来点想象力吗？？？这难道是一部喜剧片？和我初中校长骑车被大风吹掉假头套有什么区别？？？

2018-7-19个人自用 非影评 女主高中时候跟一男同学兄妹关系的那种一起喝酒嗑药结果男生死了 女主一直耿耿于怀不上班被老妈训斥 女主看到征兵信息去参军了 女主与二个女兵喝完酒女主在长官门口小便被抓住被罚去清理狗粪 女主看到了瑞克斯瑞克斯很凶而且有人养 女主得知训狗师可...  (展开)

合格的爆米花电影。累了困了来一发不动脑子只图一乐的那种。
出乎意料的是制作和特效在国产片还算不错。差在剧本的故事编排，强行人设，梗的老旧。
故事本身没什么多说的，谈谈演员表现。
钟汉良的表演令人惊喜，很自然流畅，很搞笑。那厢还是又痞又嚣张的悍匪，这厢却成了吃货逗比。撑起了整部电影的演技和笑点。这演员戏路蛮野的，真不错。我们那场全场的笑点就在他和樊少皇了。
李敏镐。动作戏还不错。腿长。其他的就不说了。
唐嫣造型很美，换了御姐人设增强了形象契合度，虽然表演还是蜜汁尴尬。但冲着脸和造型基本上能完成人设任务。我觉得很养眼，这在爆米花电影可以了。
吴千语，挺可爱，挺美，长成这样可以的。
樊少皇，反萌差的确很可爱，和钟汉良撑起了全篇笑点，可惜发挥的余地不是太多，演员很不错的。

整部电影看的时候笑了几次，看完出来，就记得逗比钟汉良的演技，和唐嫣的美艳造型了。

   到底有没有用心去做是这部电影带给我们最大的疑问，作为一部翻拍片，既不应景又不创新，既没有突出原作的经典又没有体现出新作的别具一格，生搬硬套的照单全抄沦为翻拍电影里最没有诚意的烂片！最近几年的吕克贝松彻彻底底成为了一个商人，明显的是以怀旧圈钱为目的，作为法国最有名的大导演缺乏创新几乎没有了什么创造力，透支自己的名气与过去的技艺，完全失去了原有作品的价值与深意，也失去了时代特色与个人印记！我们很容易的就能够看穿作品的浮躁与守旧，也感受不到令人深刻与回味的思想与意义，单纯的只是利用商业元素打造纯商业化的电影，也让电影的感觉如同其性质一样粗俗不堪！

  电影在剧情上几乎没有什么大的改动，就连主演都是法国版的主角，虽然加入了保罗沃克但也让人感觉不到太大的惊喜！作为一个新人导演执导的一部影片，在没有确定个人风格之前影片过多的偏向于吕克贝松，过多的与法国版的原作重复与跟风让电影明显的在定位上处于一种很被动的局面！虽然电影里有很多精彩的打斗飙车场面，也一贯延续了系列电影对跑酷这项极限运动的充分展现，可是电影仅仅局限与这些原作中的固有内容而没有创新与改良电影剧情是作为编剧的吕克贝松让人最不能容忍的地方！我们看这部电影就好比是法语变成了英语配音，不但只是赤裸裸的抄袭，甚至连原作放到现在都不如，根本就没有契合到当下时代的时代潮流，也是这部电影成为电影洪流中昙花一现的一粒砂尘！如果仅仅是为了纪念保罗沃克或者是冲着吕克贝松的名气去看这部电影的话，一定会让人感到失望！看惯了的好莱坞动作与特效场面，这部电影就成了一种烂大街的作品，如果还有人厚着脸皮夸赞其品质的话只能说是文艺片看多了而不了解商业片的内涵！这也不难想象电影为什么会在北美影市的频频失利的原因，观众们不会仅仅为了纪念一位喜爱的明星而为烂片买账，如果没有真正能够触及到我们灵魂与感受的东西，我们也不会给予他不该有的价值！

  虽然我们可以缅怀一下保罗沃克，毕竟这是他最后一部完整的遗作，可是对于这部电影来说实在没有什么可以恭维的地方！我们不否认导演和演员们很努力的去打造一部属于好莱坞版的经典翻拍，可是没有做到充分考虑与重新定位的情况下而进行盲目复制着实是电影最让人痛心的地方！毕竟造就一部经典作品需要耗费很长时间去发现去挖掘，而毁掉一部经典只是电影公司的一次为了追逐利益而不负责任的翻拍！我们已经很努力的去适应电影所呈现出来的品质，也尝试着接受翻拍带给我们的新意，而我们不能接受的是翻拍时没有半点诚意与致敬是最不能容忍的，尤其是原作导演坐镇还没有找到电影本身的精髓与出发点！

  电影以纪念保罗沃克为噱头做宣传着实让我们有些怀念这位英年早逝的魅力男星，当然电影也有非常精彩与华丽的地方，我们不能掩盖电影出彩的地方但也不能忽视电影本身的品质！作为一名观众我们在享受电影的同时也要为电影做出最真实的评价，不能因为电影公司的道德绑架就违背了我们自己的内心感受！我们尊敬保罗沃克同样也尊敬电影制作者的劳动，我们只是希望能够看到更好的作品而不是甘于平庸不思进取的碌碌无为，希望吕克贝松能为我们带来更好的作品，而不是简简单单的沉迷于过去的成就中！

莫名喜欢此剧男主，因此这部剧连着看了十几遍，第一遍看情节，后面几次看细节、看对白、看眼神、看演员的微表情，有些对白也很经典可圈可点： “不相信纯粹的爱情，爱情是唯物主义的双方都有利可图时才会发生的，人们最后会沉溺于自己的贪婪，错以为那是爱情”，听着残酷，却是...  (展开)

总的来说，第二季延续了上一季的黑暗画风和叙事手法，并且在第一季的基础上提升了很多，不管是剧情还是打斗场面。有点不足的是，人物关系和背景错综复杂，在短短13集中很难面面俱到，感觉这一季更像是一个铺垫，留下了很多坑，而且从第一季就提到的war，这一季有推进描述，但仍然给人一种只是冰山一角的感觉。
首先想评价一下惩罚者这个新角色。当初订演员的时候就笑了，行尸走肉里的shane还让我记忆深刻，他太特么适合了the punisher，果然一出场还是熟悉的脸，同样的气场。开始几集惩罚者横扫爱尔兰黑帮以及地狱恶狗的杀戮气氛其实拍的很好，只是后来被捕，有一种好不容易营造的恐怖气氛一下破了功的意味。但他惩罚恶者的恐怖形象与他和karen回忆家庭的温暖形象对比很强烈，很能凸显出这种反英雄式的角色的真实性格，只是还是那句话，剧集太短，没办法更加细腻。另外关于法庭上惩罚者的那场世纪审判，在剧中貌似很举足轻重，可我没有特别的感受，foggy和DA的争辩如果更加激烈就好了，更能加深主题之一，也就是夜魔侠和惩罚者的价值观冲突。
说到两者价值观，这也是我最喜欢的部分。惩罚者认为应该对罪恶的人赶尽杀绝，才能杜绝悲剧再次发生，而夜魔侠坚持这些人心中仍有一丝善念，并且应该接受法律的审判，给他们一次改过自新的机会（和绿箭侠挺像的）。他们在楼顶上的那场辩论很精彩，也道出了我心中的困惑。诚然万恶之人的生死不是你我能决断，法律也许能给出公正的审判，但法律也有触不能及的地方，（像金并这种即使受到了法律的审判，在监狱里仍然呼风唤雨，坐牢反而给了他韬光养晦的机会），这时候我们应该依靠义务警察吗？
另外一个新角色，夜魔侠前女友。比起karen page,我更喜欢她。这种敢爱敢恨，立场复杂，亦正亦邪的角色通常更有吸引力。个人觉得虽然她带给matt更多黑暗的一面，但matt在她面前更加像真实的自己，黑暗与光明并存，而且就像最后dd对她说的,和她在一起更有活力（最后真感动，楼顶大战之前matt的表白，虽然纽约已和他的生命相融，但为了她，他可以放弃守护这个城市，去任何地方。）虽然karen是典型女主人设，但她和夜魔侠毕竟是两个世界的人。预测下一季blacksky真正苏醒，绝壁要来一场相爱相杀，期待又不期待，没有happy ending。
剧情方面，拉出了很多线，首先matt作为律师和dd是两条大主线，其它小支线，诸如foggy加入新公司（这和杰西卡琼斯连上了），惩罚者的行动，一直铺垫的战争，金并的回归，还有chinatown的高夫人的回归，手和会的现身，等等，这么多线要在短短一季里全部理清确实很困难，但已经很不错了，留下了很多坑，就坐等下一季如何圆回来了。另外和杰西卡琼斯（个人觉得这部剧打斗不如dd精彩，反派的塑造和剧情挺薄弱的）的剧情人物交叉，以及即将出来的铁拳和卢克凯奇，让人很期待守护者联盟的最终成型。
最后当然要说说本剧最大亮点——动作戏。看第一季的时候，黑暗的画风和写实的打斗曾一度让我很不习惯。熟悉漫威电影的童鞋们清楚，目前经典的钢铁侠、美国队长、绿巨人、雷神等，都给人一种绝对的光明与正义，明亮画风和花式打斗很受商业片的青睐，复仇者联盟把这种特色推向了高潮。而当第一眼看dd的打斗时，觉得光线太暗，看不清楚，和以往的感觉很不一样。看到后来，慢慢喜欢上了这种写实的打斗，特别是这一季楼梯上的长镜头，绝对是本剧亮点，看的我在屏幕前都觉得好累好惊险。另外和日本忍者的对峙也很精彩，一向以心跳定位的dd感受不到这些人可以减缓的心跳，再以武器定位，飞镖和剑划过空气的声音，到再后来精进到感受对方呼吸的声音，在打斗中积累经验逐渐成长，这种循序渐进也很真实的展现出人物的成长。
这一遍看的其实很不仔细，很多细节肯定被我忽略了，其中的评价不可避免带上主观色彩，只希望有更多的人了解和观看这部剧作，在这里发表自己的见解，一起讨论。
ps：很多人对漫威英雄不太感兴趣，觉得情节俗套，商业气很浓，但我更想着眼于角色本身，每个角色不同的成长背景造就了他们如今的性格特点，也造成了价值观世界观的多样性，和现实世界又有什么不同呢，他们只不过也是一群带上英雄光环的普通人罢了。