才看几集，先不说剧情咋样。有一个非常明显的bug 任天宇发色随时在变，一会儿棕，一会儿黄！

他是律师吗？他可能是个擅长染发的托尼吧。

看不下去了。

还有这种有意接近的剧情真的挺狗血的。

接下来凑字数，凑个整数学作业是什么意思嘛事情说清楚在哪里看车站等车回家之后一起吃饭可以吗谢谢楼主分享给我下套餐二维码识别二维码识别不了不了解我自己说的挺有道理

这是我当年很喜欢的一部电影。因为这部电影我喜欢上了郑浩南，觉得他又帅身材又好，好感度一度飙升接近梁朝伟——直到看了他演的另一部电影《强奸》。之后我再也没去找他的电影来看，变态强奸犯实在太倒胃口了。

隔了那么多年再来看《亡命天涯》，不由我不感叹，我当年的审美和两性观，可真是受男权教育得很传统啊。这样的剧情，我当年怎么就会觉得很

日本自杀的作家有很多，太多了，以至于没有多少人会提到佐藤泰志。大多数的人，认识他都是从电影开始。自杀的17年后《佐藤泰志作品集》出版了，函馆市民电影院「CINEMA IRIS」的负责人菅原和博读完之后，对文字中函馆生活产生了某种共鸣，于是便有了将他的作品电影化的念头。

随后10年里，

日本自杀的作家有很多，太多了，以至于没有多少人会提到佐藤泰志。大多数的人，认识他都是从电影开始。自杀的17年后《佐藤泰志作品集》出版了，函馆市民电影院「CINEMA IRIS」的负责人菅原和博读完之后，对文字中函馆生活产生了某种共鸣，于是便有了将他的作品电影化的念头。

随后10年里，《海炭市叙景》《只在那里发光》《跨越栅栏》直至本作《你的鸟儿会唱歌》都被搬上大荧幕。值得一提的是，电影化的顺序基本上和佐藤泰志的书出版顺序相反，1982年「きみの鳥はうたえる」出版，得到了芥川龙之介奖提名，1985年「オーバー?フェンス」，即「跨越栅栏」再次芥川龙之介奖提名，1989年「そこのみにて光輝く」出版，三岛由纪夫奖提名，而「海炭市叙景」则约等于遗作。

这四部电影在情绪上给我带来的感觉都很强烈，但是质感是慢慢变轻的，从《海炭市叙景》那种绝望到死的感觉，《只在那里发光》的游离和消解语言的沉重，再到《跨越栅栏》慢慢有救赎，最后《你的鸟儿会唱歌》里那种青春的忧伤。在并不知道原作的情况下，这种感觉是令人舒畅的。但是知道了电影在时间顺序上的倒置之后，仿佛又受到了重击，你基本可以看到一个作家慢慢的变绝望直至死去。

我在网上看到11年高雄电影节对《海炭市续景》的介绍，说什么成为3·11东日本大地震后市民疗伤，重建信心的精神支柱，真的吐血，只要是看过电影，任何正常人都能感受到电影透露出来那种接近死的绝望，也没有人会想过用绝望去疗伤吧。看过《海炭市续景》之后我便想起胡波的《大象席地而坐》，也不知道胡波是否看过此片，气质非常相符。

佐藤泰志在1976年开始便受自主神经紊乱困扰，1981年曾经想放弃写作从东京回了函馆，在函馆高等职业训练学校建筑科入学，学习工匠。这件事也被写入了《跨越栅栏》作品中，小田切让饰演的男主便是回到了函馆在职业学校学习木匠，包括他在内的学习班上的所有人，我想多多少少都有作者自身扭曲的映射。虽然有电影作者论，但纯文学作品的改编，我还是会把更多的目光放在原作者身上。

这四部作品由四位不同的导演执导，我们以电影的顺序来说，熊切和嘉，吴美保，山下敦弘，以及三宅唱，电影一定带不同程度的改编，以及带有导演独有的不同性格，但值得一说的是，四部中我最喜欢的两部可能就是《海炭市续景》以及此作《你的鸟儿会唱歌》。虽然我没有看过原著，但是我感觉熊切和嘉可能是最契合原著风格的作品，当然这也可能和电影的筹划和制作相关，之后再谈。三宅唱是把作者的故事搬到了现代，有一种流动的青春印记，但也可以感受到村上春树作品《挪威的森林》或是《寻羊冒险记》里那种感觉。

巧的是，这两位导演都是北海道出身，而我一直对日本的“出身文化”抱有一定的兴趣，日本相比中国来说很小，地域之间也更为接近，但是他们似乎对出身地带来的那种印记非常重视，几乎所有日本人都会在自我介绍的时候加上出身。虽然我的直觉不一定准确，但是四部中的这两部所关切的命题，与北方给我这位来自异域的人的感受所相同。当然吴美保和山下敦弘的影像也各有特色。

更巧的是，前三部的导演，即熊切和嘉，吴美保和山下敦弘都毕业自大阪艺术大学映像学科。而文字的作者佐藤泰志和促成这系列电影的菅原和博则都毕业自函馆西高，并且是同期生。在查阅资料时看到对菅原和博的采访，再讲讲菅原和博和「函馆三部曲」的故事，现在是「函馆四部曲」。他在08年有把《海炭市叙景》电影化的想法后，通过在函馆举办读书会，音乐会筹集到了一千多万日元。电影也真正做成了一部函馆人的电影，电影里的许多角色都是函馆市民素人出演。所以《你的鸟儿会唱歌》另外叫做《函馆夜空更深蓝》也并没有问题。函馆系列电影甚至为函馆带来了观光效益，而佐藤的作品也成为了函馆文化馆常展作品。

菅原和博这个老头也是非常迷人，他原本是一个著名咖啡店的老板，开「CINEMA IRIS」的契机是市内经济不景气电影院接连倒闭，他反倒是逆市而行，后来又从一个电影院老板成了电影制作人，《海炭市续景》被评为当年旬报第九，《只在那里发光》甚至被评为旬报第一，并代表日本追逐奥斯卡。「函馆三部曲」的成功也催生了第四部即《你的鸟儿会唱歌》，同时他也在考虑为其他艺术家制作电影。

回到作家和电影，川本三郎评价佐藤泰志「反叛时代的热烈气氛催生了佐藤泰志明快的文体，让人深刻体会在社会阶级受压迫的生命情境」，福间健二评价「佐藤泰志一生用文学抚慰受伤和落败的底层人民，这些不安恐惧的故事，无奈地体现了当前世界的荒谬无理」，我没有看过原著所以也无法评价，但是作为电影四部曲而言，我认为电影中倒也没什么「阶级压迫」和「荒谬无理」，以我对四部电影的了解「用受伤和落败落败的故事，来审视私人的生命情境」可能更为准确。

前面的「函馆三部曲」讲述的都是或多或少孤独的绝望的，行尸走肉的，甚至变态的生活故事，但按电影的制作顺序，在最后的跨越栅栏中还是有了希望。我想这也是三宅唱的作品少了一点阴暗面，得以那么单纯的，青春的原因。

佐藤泰志的文学并没有在国内出版，在台湾有一些译本，有机会是定要拿来读一读的。

【详细】

125572679

认真说起来，这剧还是有很多毛病的，比如看得出有很多台词是后面改的对不上嘴型（估计是大改才过的审），段水流和龙女这条线时长充分人物的情感变化却不充分，矛盾也转得很硬。

但是呢，但是。

这类型（算是沙雕小甜剧吗？）剧已经形成了两种成功的套路模式：一是S+项目把钱都花在流量明星和热搜上面，剧

认真说起来，这剧还是有很多毛病的，比如看得出有很多台词是后面改的对不上嘴型（估计是大改才过的审），段水流和龙女这条线时长充分人物的情感变化却不充分，矛盾也转得很硬。

但是呢，但是。

这类型（算是沙雕小甜剧吗？）剧已经形成了两种成功的套路模式：一是S+项目把钱都花在流量明星和热搜上面，剧情什么的无所谓按头嗑就行了，配角都是推动剧情工具人，找几个戏骨拉动一下演技均值，刷一下观看数据就能自吹“爆剧”了，反正只要网友说有哪里不好，自然会有粉丝上去对线“你们全都黑子”，“我被感动了嘤嘤嘤”；二是B级项目用小成本去拼，金主爸爸指哪个十八线当主角合不合适那就是他/她了，实在不合适就改剧本，景啊光啊转场啊逻辑啊全都随便全都从简，万一运气好有点热度就是百分之一千的回报率，扑了也损失不大，一套布景服饰班底留在横店再做个项目就是了。

这部剧不仅设定古早味，连制作方式也很古早，混血王子和普通社畜居然真的按人物设定找演员，共赴巫山沙漠遗址居然真的跑去实地拍，古巴比伦的戏居然真的写楔形文讲阿卡德语，少女陈美如的小演员跟卜冠今长得几乎一样，姜蕙真是搞川剧的朱颜曼滋三秒钟把腿掰过头顶，九天龙女美艳绝伦许玮甯问你们谁不服气。从选角到拍摄整个就实诚。

【详细】

13900762

一开始只是因为女主角的美色打开了这个片子，而后证实这是一部故事劲道观点犀利的好电影。一刷可以当黄片看，因为太漂亮了，各种肥头大耳80年代高中女生泳装和睡衣桥段充满福利，红扑扑的小脸双马尾省略20万字；二刷让我觉得最能感染我的人物与社会背景还是中国的80年代，没有之一。那时文人以及小人物追求的精神理想，30年后竟更为遥远了，那时人们摒弃的时弊，今日已经是默许的规则。中国梦并没有包含国人30年前

这部动画的主要问题在于Poupelle只推动了情节，但与寻找星空的主题关联很弱，唯一的关联是它拥有Lubicchi父亲的心。动画两条线，一条是 Lubicchi 交朋友，一条是 Lubicchi 和其他 star seeker一起寻找星空，但这两条线没有很好的融合在一起，情节的发展有时有显得很勉强。Lubicchi父亲的形象也塑造得有些空洞，有硬拔感。

这部动画的主要问题在于Poupelle只推动了情节，但与寻找星空的主题关联很弱，唯一的关联是它拥有Lubicchi父亲的心。动画两条线，一条是 Lubicchi 交朋友，一条是 Lubicchi 和其他 star seeker一起寻找星空，但这两条线没有很好的融合在一起，情节的发展有时有显得很勉强。Lubicchi父亲的形象也塑造得有些空洞，有硬拔感。

再一个是关于烟囱镇的设定，分明就是推向极端的闭城锁“国”（烟囱镇也可算作一个小王国了）。烟囱镇是一个空中楼阁，是工业化时代背景下的自然经济，小国寡民自给自足。初代城主为了消灭因贪婪引发的争斗而发明了会随时间腐烂的货币，但货币并不代表真正的财富，比如城主和烟囱镇的居民依然有贫富差距，L币就是一种自欺欺人。

有意思的是 2017 年的动画大概没有预料到 2020 年起真的因为一些不可抗拒的原因很多国家选择了lock down 吧。物理上的“锁国”可能是暂时的，希望随着疫情的好转逐渐放开，但虚拟世界的烟囱镇从来没有消失过，只是烟囱形态各异罢了。