意外了解了很多传说故事，因为这样，还想去无锡看一看片子里的这些景点了，这算不算无锡旅游宣传片啊。不管怎么说，挺用心的，笑一笑还涨姿势了呢。貌似大中国很多地方的传说都差不离啊，突然有神奇感油然而生。最近接连看了几部国产动画，很振奋的说，国产动画的崛起，大制作小制作齐头并进，也是很让人期待了。国产原创加油加油加油！！！

一群废物男以爱为名，想把女性塑造成自己喜欢、可以控制的样子的故事。说真的，如果都有了电影里这种技术，自己捏脸弄个虚拟女友不是更好吗？或者搞个《西部世界》也可以，就别去祸害别人了。电影的主题很宏大，但问题是形式大于内容。有些地方还是挺吓人的，比如日常生活里突然出现一些细思极恐的事情，这些小细节还不错，但故事本身悬疑感其实做的不是很足，故事性一般般，而且还有很多bug，比如那个引发一切的坠机事件到底是怎么回事。不过电影的主题很打动我，让我看完后觉得挺难过的。我觉得这电影反应出了现实里一部分人的感情悲剧，很多人都希望自己能有一个“完美情人”，但大部分人都找不到。即使已经有了伴侣，内心里还是会把伴侣和心中的完美情人做对比。又或者，总是想把别人改造成自己喜欢的，让自己舒服的样子。永远爱而不得，永远伤害身边人，最终形成了父权对人性的压迫。我也还不是很懂什么才是爱情，但我知道爱应该建立在互相尊重上，而不是一方想控制另外一方变成自己喜欢的样子。

不过我还是很想吐槽啊，你都搞出这种虚拟世界的技术了，居然还拿来PUA女性，真是大材小用！！！应该搞个《头号玩家》或者《刀剑神域》啊。这不比搞Cult搞PUA赚钱吗？格局啊！！

我就喜欢这种看起来波澜不惊，实则暗潮涌动的电影。

故事发生在黑道纷争之地的小小裁缝铺，一位“cutter”而非“tailor”凭借掌握的熟练手艺在此谋生。他已经上了年纪，眉毛都塌了一边，似乎人畜无害，对裁缝工作以外的事不甚关心，黑道甚至以他的店面为掩护传递消息。前台本地女招待也不理解一个曾辗转多地的人，为何要定居在这样一个她厌恶憎恨的地方，他只是笑着回复哪里没有这些呢。

而后酒醉的黑老大儿子和女友前台小姐半夜回来拿钥匙，两人对话这些人物关系其实都是给观众看的，让观众充分了解之后各个人物的立场和冲突。老头子对这些早已了如指掌，种子已经种下，只需要等待它发芽的时刻。

这一时刻来的也很突然，某个晚上突然黑帮二人组登场。黑老大儿子腹部中枪，由忠心马仔搀扶来到裁缝铺躲避警察。两人带来了关键冲突道具磁带，由忠心马仔对观众解释一番后，平日就貌合神离的黑道二人组暂时分开。老头展开了正面操作，在忠心马仔返回之后两头煽动，成功让本就互相猜忌的两人冲突升级，最终solo马仔干掉了黑老大之子。

但黑老大恰好到来，马仔只好简单收拾了现场，让老头配合自己对黑老大演戏，随后撒谎并暂时离开假意去寻人。黑老大和老头一边尬聊互相介绍背景对观众放出老头第一个记忆碎片，一边从挂着的衣服看出老头隐瞒了什么，准备逼问老头到底有什么隐瞒的时候，马仔带着女前台正好回来了。看着马仔用枪指着女前台，老头动了恻隐之心，并没有对黑老大如实相告。黑老大寻子手段无所不用其极，准备折磨女前台得到儿子信息之时，老头放出了第二个记忆碎片让黑老大犹豫片刻。随后一通电话到来间接救了女前台，老头更借机放出假消息支走了黑老大，满脸疑惑的马仔说服了黑老大自己要留下听完这个故事。

此时老头才给另外两人说明了此时的情况，并且安排了之后的操作。女前台没什么可说，毕竟本来就只有逃离这一个诉求。马仔似乎想明白了，准备先黑吃黑再清理剩下的。之后一切按计划进行，黑老大被对头伏击，磁带卖给对头换钱。但是显然他低估了老头的水平，老头直接阻止了女前台给马仔的暗号，并把埋伏的马仔暗示给对头。马仔被老头小把戏分散了注意后中枪倒地，磁带交易完成，但是老头的操作在大气层，除了带走了黑帮全家，还用真正的磁带把对头也一并带走。

随着女前台的离去，只剩老头一人完成裁缝铺里的收尾工作。马仔诈尸逼得老头子放出了第三个记忆碎片，完整的人生讲完后马仔也被展现了真正技术的老头子处决，最后老头子整理好衣装从容离去，留下start again的狠话。

老头是个狠人，年轻时候也是个黑帮青年，但是退出学裁缝结婚生子后被黑帮报复痛失家人，然后就拿着妻子送的大剪刀以自己的方式扫黑除恶。从女前台的描述和最后部分他自己的技术总结来看，他每到一处都重复着这种“工作”，而且之后也会换个地方继续。这方面他经验丰富、技艺精湛，裁缝铺之夜证明了这一点，他能蛰伏于暗处布局，又能在机会出现时果断出手胆大心细。这个故事剧情非常好，整体节奏和气氛也把控的不错。至于有没有反转大反转什么的，都这个年代了哪有看不出来的反转，就像谁还看不出这是个复仇的故事？醉打蒋门神血溅鸳鸯楼看得多了，讲王尔德的斯文手艺人如此复仇的故事还挺新鲜的。

這部劇講的是一個16歲少女的日常，上學遲到，上課打瞌睡、考試、談戀愛，還有最重要的通靈。宮廟文化很接地氣，宮廟三人組超可愛，女主前期演得有點用力過猛而顯得刻意做作，但最後一集再見阿樂那段很感人，讓人在美容院的我不顧羞恥的看哭了。看到有個評論寫到台灣科研因為這部戲要完，我只想說不管是起乩做法還是上香收驚，對大部分的人來說都只是尋求一種心理安慰與療癒，或是讓潛意識裡的想法透過'神明'的指引與力量讓自己能勇敢與堅持，與科研發展沒啥關係吧！少女情懷結合通靈的立意很不錯，但看過原版後，更喜歡原版的接地氣，少女最後暗戀沒成功的那種淡淡哀愁也與故事本身的氣質更相容，劇版的偶像劇味還是太濃了點。

先要说好这个电影，稀碎，作为香港电影来说，实在是使人唏嘘。但是我又不争气地流下了我廉价的泪水，宛如看了一个巨大的过气HK黄金时代演员拼盘演唱会，用我的钞票为我不值钱的情怀买单。

荧幕上老去精瘦的刘德华依旧在做着活力四射又夸张的动作，但是掩盖不住自己衰老的关节已经不灵活了，哪怕他那么努力保持了如此好的身材和状态。吴岱融在我脑子里还是天若有情和郑伊健要死要活的样子，结果转眼满头白发。谢君豪南海十三郎的样子早已不在，瘦到脱相。卢冠廷更是老得胡子都白了，关礼杰家暴已然痴肥的李丽珍（我永远的心头好白月光李丽珍）……每一个都在告诉你，时代变了，他们老了，变了，虽然你还愿意为他们买单，虽然他们依旧全情投入依稀旧日身影，但他们已经不能变出黄金时代的影片了。

对比原版《放牛班的春天》，这版本土化得非常成功，因为因为这种本土化的成功，而分外失败。我找遍整个北京没有粤语版，就离谱，然后看到片尾显示这是上海官方基金项目电影，默默明了。电影里只要你稍微会点粤语就能处处看出违和感，甚至可以对着口型把词配出来。里面手机聊天截图还是粤语对白，变成气泡对话框连北京话都出来了？？？？这就是不用心啊，或者说是一种投诚吧，就希望获得大陆票房。那你怎么不把狮子山下、谁能明白我、筐底橙全都改成普通话啊，何必呢。

这个电影里香港那种被规训太久的乏味，得益于冲鼻子的精英味，他们拥有合唱团和搞合唱比赛合情合理。结果呢，所有的矛盾都被柔光处理，自闭症随随便便就能开口、自残的姑娘一下子好了、劏房家暴好像是一个镜头晃过去，只要色调明亮一点就能解决。精英们早早把孩子送去英国等着上剑桥牛津……李丽珍那个酷似方力申的崽可能演技好一点，显得他人物完整一点。这些尖锐的矛盾比一点就到家的困境还好解决，很难说是不是一种审查下的不努力。

年轻人对着唱狮子山下的合唱团扔易拉罐，这个场面实在是太富有隐喻（拍得倒是相当不怎么样）。当年狮子山下听着罗文歌声白手起家的香江人已经成为了过去，年轻一代哪里都一样，在卷不完的内卷里沉浸在小世界。正如这个年轻一代的电影，所有人努力，老人发挥最后一点光和热，大家一起自我感动，整出一个稀碎又他妈的感人的作品。

情感确实很厉害，刘德华最后在机场候机室指挥的片段可以说演得非常好，他演绎生涯中罕见的演技高光时刻，甚至第一次感动了我。但是前面的铺垫到这个感情爆发是一点也不顺，所以获得我廉价的泪水不能说明任何事，只能说确实有高光时刻吧……

放牛班的春天是我人生中极重要的一部电影。我至今会唱其中的每一首歌，马修离去时候，漫天的纸飞机和死亡诗社最后那些站在桌子上的朗诵惠特曼的学生一样，照亮过我的青年时代。我们的电影里，坏孩子不如何坏，好人自然也不如何好。我为刘德华的努力动容，但那些绵软无力又混乱的故事线实在是不痛不痒。一个合唱电影，最好听的部分是林子祥版本的谁能明白我，这实在是一种悲哀。

片尾我要再次哭号，珍妹啊！！！你怎么就这样了呢！！！！！！虽然你还是我的白月光，但是珍妹啊！！！容颜不似彩楼前了……

1.电影片名叫The Party，译作酒会，但根据内容来看，也可理解为政党。情节展开于女主当选卫生部影子部长的庆祝酒会上。所谓影子部长，就是在野党的部长，专和执政党唱反调。虽然片名叫做The Party，全片并没有吃饭的场面，唯一的食物还烧糊了。

2.在豆瓣的主演列表，基里安·墨菲排名第一，然而他不是主角，实际上全片并未聚焦于任何一个人。虽然的确有人着墨多有人着墨少，但就角色的丰满度来说，是基本一样的，可以说每个人都是主角。

3.电影并无一个明确的中心主旨，它对情感、政治、医疗、信仰等几个问题进行了讽刺与探讨，主要是讽刺。简介说它是一部以喜剧外壳包装的悲剧作品 ，但可能因为文化上的隔阂，我并未真正感受到片中的笑点，好几次都是随大流，大家笑我也跟着笑，像片中所说的那样，伪装自己。

4.影片开头有两条故事线，分别是基里安·墨菲的和女主的，他们带着各自的秘密参加这个酒会。一开始墨菲游离于主线之外，在房子的各处晃来晃去，直到另一个秘密的引爆，两条线交汇在一起。这种设置十分讨巧，先让观众觉得墨菲是多余的，再让他成为关键人物，欲扬先抑。影片结尾，女主的秘密有了模糊的揭示，我觉得这个揭示有两种解读，其中一种解读亦能揭示墨菲的秘密。

5.影片是黑白的，没想明白用意，不过我很喜欢，观感很好。

6.说说几个主创。我觉得女主长的有点像杰西卡·兰格，演的也是drama queen那一路的角色，扇人耳光时气场全开婊气十足。女主的丈夫看上去很消瘦，竟然是蒂莫西·斯波饰演的，好奇他的减肥秘方。基里安·墨菲很帅，演得很用力，把一个焦躁不安恼羞成怒的金融巨子刻画得入木三分，但他显得太突出了。这让我想起一篇小学课文，讲罗丹刻完巴尔扎克的雕像，把手砍了，因为过于逼真，不与其他部位协调。我觉得片中墨菲的表演就是巴尔扎克的手。

7.配乐让我想起了道格玛十诫中的某一条，即“配乐不可以使用，除非音乐是摄制的场景里出现的”，所有配乐都发自女主丈夫的留声机。我对片中的那些古早音乐不太了解，可能错过了一些信息，但还是发现了它的多重作用，有烘托气氛，塑造人物（即女主丈夫），制造笑料。那个笑料是唯二击中我笑点的桥段，另一个是某不合时宜的手机铃声。

8.第一次看上海电影节的展映影片。以前听说上影节偶有放映事故，今天在iapm的百丽宫看片，没有出现传说中的放映事故，然而观影体验依旧不好，主要是观众的原因，很多人在放映开始后才进场，我左右的观众都是如此。坐我左边的是一个单身前来的女子，戴着有些老式的眼镜，穿连衣裙，手拿星巴克，我一看就知道这个女人绝非善类，果然如此，观影途中她很喜欢给自己加戏，嘴里念念有词，蹦出一连串“Jesus”和“Oh My God"。我右边坐着一对情侣，他们至少在开场十分钟后才进场，两人全程搂搂抱抱，发出肢体摩擦的声音，偶尔讨论剧情，为什么不能安静如鸡专心看片？台上是各种抓马，台下也是一场好戏，我觉得这种电影与现实的互文真是可悲。

和第一部的内容和剧情相比，很喜欢这一部，感觉比第一部好很多。虽然能够感觉到有的设定是为了zzzq而设定，但是并没有影响整体的剧情和情节发展。支持女性力量从第一部开始就能窥见一些细节，第二部更加直白和明确的表明了这一主题。第二部在第一部的基础上侦探相关的剧情和情节推动也更加清晰明确。同时，很喜欢我看的版本里面这一部将“It Only Takes One Flame To Start A Fire”翻译为“星星之火，可以燎原”，只要女性坚持发声，坚持团结起来，确实是可以有所为的。

哎

美剧 就是牛13

本来以为是一个套路破案剧

可是以为的男主在最后一分钟被噗噗一噗噗了

看来是一个双女主剧

美国的婚姻观真是厉害

男主的现任分居状态 但通过啪啪啪啪似乎和好的妻子和同事 但是育有一女也和男主在分居状态的时候啪啪啪啪

最神奇的是两位女子似乎私交还不错

厉害??佩服

剧情看来是双女主最终捣毁这个以教会为背景的贩卖奴隶组织

不过两年间 12个女性在同一片地区失踪

竟然没人管 也是厉害??

这是一部让我很没有勇气看，但又很想看的电视剧，没有勇气是因为这部电视剧让我有点尴尬，想看是因为网上剪辑出来的视频是真的很诱惑人，有被安利到。所以，在几次思想斗争下，我点进去了……主要内容很简单，五年前话剧演员阮念初被执行任务的厉腾救下，并暗生情愫，可惜由于身份不同、工作原因等等而分开。五年后厉腾为了找到一枚藏有犯罪证据的硬币而与软念初重逢，二人一同找出凶手，最终也解开了当年的误会重新在一起。整部剧在设计上其实没什么很吸睛的地方，和其它网剧一样，霸总配娇妻，虐妻一时爽，追妻火葬场，毕竟是改编小说的，所以改动上不会太大。看着这简介貌似还不错，而且也有16集，但真正看了就会觉得有种说不出来的尴尬。首先我们从角色的选择上说，男主帅气，女主漂亮，演员也的确符合了这两个条件，但是当男女主同框时就很尴尬。男主的骨相属于瘦削型，而女主的骨相相对圆润，外加男主很瘦，导致镜头下的男主的脸会比女主小。其次，男主的颈部较长，应该用衣服进行修饰，可是男主的衬衫好像并不是很给力，根本没有起到任何的修饰作用。剧情上就不多说了，这种电视剧能把角色塑造好就是最大的优势。但有些情节是让人看得脸红红、心跳跳的，再加上之前的尴尬，我想离场！总而言之，这部剧适合消磨时光，如果急着谈恋爱，看看这部电视剧，上上头，或许你就不会那么想谈了，因为在没有对象的情况下，通过这部剧脑补，你会“害怕”的！如今这部电视剧即将出第二部，我只能说拍好点吧！

以热爱祖国为荣、以危害祖国为耻。以服务人民为荣、以背离人民为耻。以崇尚科学为荣、以愚昧无知为耻。以辛勤劳动为荣、以好逸恶劳为耻。以团结互助为荣、以损人利己为耻。以诚实守信为荣、以见利忘义为耻。以遵纪守法为荣、以违法乱纪为耻。以艰苦奋斗为荣、以骄奢淫逸为耻。以热爱祖国为荣、以危害祖国为耻。以服务人民为荣、以背离人民为耻。以崇尚科学为荣、以愚昧无知为耻。以辛勤劳动为荣、以好逸恶劳为耻。以团结互助为荣、以损人利己为耻。以诚实守信为荣、以见利忘义为耻。以遵纪守法为荣、以违法乱纪为耻。以艰苦奋斗为荣、以骄奢淫逸为耻。

文 / 柳莺

1989年出生的加拿大美型导演泽维尔·多兰拍出第一部长片《我杀了我妈妈》的时候，就得到了“天才少年”的称号。虽然此后他继续恣意大胆的创作，诸如《双面劳伦斯》这样疯狂诡异的影片，却得到了两极的口碑，青春期的叛逆在多兰的镜头中被无节制地放大，中产阶级高雅又浪荡的生活亦时常被诟病为矫揉造作的温床，“多兰是个自恋的家伙”这样的评价也几乎是影评人圈内的共识。

就是这么一个靠着禁忌影像起家的少年，这一次终于在戛纳证明了自己成长。从题材上看来，《妈咪》和他的出道之作有太多的相似，多兰自己也并不反感把这两部影片拿来比较。不过，时隔五年之后，他终于跳出了自我沉溺的泥潭，带着丰沛的同情和热爱来表现母子关系。在《我杀了我妈妈》中，多兰似乎想“惩罚自己的母亲”，而通过《妈咪》，他表达了自己的忏悔，“你们什么都别问，我期待她的复仇”。

在导演手记中，多兰写道，长久以来“母亲”是唯一能够给他带来创作灵感的主题，“我愿意看到她赢得战斗，我愿意为她创造困境好让她施展解决的才华，我通过她质问自己，我愿意在众声沉默的时候交给她大声疾呼的权力，我愿意在我们都犯错时，她却保持永远的正确。不论发生了什么，她将拥有最终的话语权”。相比《我杀了我妈妈》中明显的炫技和不知所谓的风格化，《妈咪》对于人物关系充满爆发力的刻画，让电影始终在一种令人亢奋的基调中前进。由母亲迪安（安妮·杜尔瓦乐饰演）、儿子史蒂夫（安托万·奥利维也·皮隆饰演）和邻居凯乐（苏珊娜·克莱蒙饰演）构成的三角关系，呈现出一种微妙而愉悦的平衡，而三人各自性格的缺陷则不断产生将平衡打破的风险。一面是浓情四射的情感蜜月，一面是万劫不复的暴怒深渊，在心绪的角力中，伤害与抚慰并存，爱与恨也彼此消长。

【详细】

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