我想要自由，我有可爱的孩子，美丽的妻子，我希望她们在自己的国土上能够自由地行走。过去一直谈非暴力，但换来的却是维护白人至上的悲剧——射击手无寸铁但黑人同胞，而且世人皆知。我时刻准备好为这个理想（为人民的自由而努力）而死。即使在监狱，我也要让他们（白人）尊重我们，要长裤不要短裤开始。（原本刑期是死刑，但一是60年代了之前射杀事件已经引起全世界关注这次的非暴力抗议被抓也只是上一次的回击，二是曼德拉在非国大影响深远，直接处决有可能局势不稳定）他们要到十六岁才能探监，而现在最大的才5岁。警察通常在孩子放学前跟我聊一聊把我带走，回来孩子就看到一个空荡荡的家。（为人父母，痛苦是再见女儿的时候都大变样了）孩子们，在你们长大之后，会明白你们的母亲在为真理和正义而战的时候，牺牲了她自己的幸福。他们只允许我一年寄两封信给你们，听说你们还没收到这些信，不过我会继续写的，我能为你们做的事实在太少，我只能通过这些信把我的爱传递给你们。是的，我承认我想报仇。但我想要比这更好的东西，就是过上没有恐惧和仇恨的生活。美好的梦想，曼德拉先生。我没别的选择，我亲眼看到恐惧对你们造成了什么影响。你们一直都恐惧我们，这让你们变成了不公正的，残酷的人。（曼德拉这番话也是给了台阶你我）现在，站在我们的立场想想，我们都知道，有一天，我们会获得自由，会成为我们国家的统治者，可我们会想，和你们一样，生活在这样的地狱里吗？（白人武装镇压，黑人暴力反抗，扔汽油扔石头扔炸弹用黑枪）我们自己，我们的孩子，我们的子子孙孙又重新走进监狱，先生们，听着，当我们掌权的时候，不会有报复行动。（很理想，在这之后发生的暴乱也加快了真正和平的到来）“白人对待我们不公正，我们也不公正对他们吗？不是应该要比他们做的更好才是该做的吗？”“虽说暴力是在别的情况都无法表达诉求的情况下的最后选择，但一直坚持暴力，而且是借着曼德拉的名义，一般用暴力来要求“释放曼德拉”，一边又让曼德拉不要答应政府的和平谈判，他妻子如果是这样的想法，消费着支持着曼德拉信仰的人民，也消费着国家形象包括白人的忍受度”你的人剥夺了我半辈子的生命，然后把我这个老头送到废弃已久的家和一个在没有我的情况下成长起来的家庭，那一刻我不希望你们在我身边，我也不希望听到是你们给了我自由，更不需要什么“释放仪式”，只要打开大门，让我走就行了。南非是国内黑白内战，而我国是一致对外的前提下团结可以团结的力量，至于内战早就把败方赶去偏安一隅了。而南非一致对外被转移成内战了，同时也是种族和肤色以及阶级的斗争，可以说是殖民的坏因，也不排除有真正为南非建设的白人，曼德拉的伟大不仅在于几十年的牢狱生活不妥协，更在于晚年还在为这片土地上人民的自由而奔走，而争取平等。他们对我妻子的影响，是唯一赢我的地方。（妻子坚决主战，谓之为人民而战，而且曼德拉和妻子都孤独太久，以致妻子说我孤独地找了另一个伴你都要指责我？妻子的看法和做法，都让曼德拉受辱，连枕边人都不向他，甚至是挟持民意为自己名利双收）暴乱，让选举成为答案，黑人认为“不应给白人作为少数族裔的权利”在暴乱后不再坚持原有的看法，白人认为“黑人成为统治者对于自己是不利的，而自己还会为了南非而努力吗”在暴乱后也作出了让步，而选举的过程，展现了非洲人民的乐观本性，相对于暴乱时的血腥无情处理得太简单了。“我知道，我的国家，本不是一块仇恨的土地，没有人天生就因为别人的肤色而憎恨他们。憎恨，是人们学来的，他们也能被教会去爱。因为爱，来得更自然，更能深入人心。”《枪声俱乐部》中提到90年代的南非，可以被宣传成黑人本身就乱的祸根，很容易被外部再次渗透，甚至扶植傀儡，曼德拉晚年还能如此坚定和清醒，战争行不通，用和平方式争取自由，一生都在为人民，鞠躬尽瘁，死而后已，佩服，只可惜电影结尾草草了事，选举就这么顺利来了。

《光辉岁月》：黑色肌肤给他的意义，是一生奉献…自信可改变未来，问谁又能做到……

张彻是个京剧迷，不过四九年之后就没多少机会看了，大陆1957年上映了一部全名角的群英会，估计把老张馋的够呛，好在自己成了导演，也过把瘾，拉来了另两个老头，拍了三段折子戏第一部：铁弓缘。截取了前半部。女主角是施思，作为郑佩佩的接班人，施思也很努力，一段对花枪打的有声有色，真是下了不少功夫。缺点就是京剧味太浓，尤其是田青举铁弓那段。还有岳华，你就是个男花瓶第二段：胭脂虎。这个戏现在已经看不到了，四九之后禁了一大批传统戏，有说这是另一个剧名“妓女擒寇”惹祸，也有说其中念白得罪了蓝屏女士。好在张彻还给这部戏保留了一些样子。何莉莉的表演到位，石中玉真是女中豪杰，怪不得程刚后来让大胸妹子演起了杨文广。罗烈也不错，虽是草莽英雄，但也情到深处，最后被俘也无怨恨。第三段：白水滩。典型的张彻双生模式，白水滩在海边拍稍微有点不自然，其他都是熟门熟路

虽然有个特别特别俗气的名字，但影片的质量其实并不算差，我觉得起码能够及格。其实我觉得这部片子有点像前几年大红大紫的小丑

都是黑暗生物，都以孩子喂食，都擅长蛊惑，影片都一定程度的展现了亲子的矛盾问题。在我看来，两个片子对主人公塑造都很成功。但是反派怪物的设定，则相差太大。小丑盯住的是恐惧，恐惧也是连接小丑与平常人的纽带。作品紧紧抓住的是恐惧这个内心本源。而森林恶鬼，貌似只是单纯的盯住孩子，喜欢孩子的血肉，但至于这哥怪物的来历，来源以及其他更多的信息，影片都语焉不详。

仿佛就是这样一个语气，别管三七二十一，就这么地了，怎么了吧。。。

这就是两部片子的关键差距。

本片最大的优点，在于对男主与父亲关系的展示，这种展现细致入微，并且让人感同身受。男主孤身一人来到海滩，与父亲勉力维持亲子关系，邂逅女伴，追逐靓女但受到霸凌，与父亲也陷入了矛盾之中。这一系列的设定，把一个冲动十足，自尊心十足，并且极其敏感的大男孩形象塑造的非常生动。

一个成功的大男孩，一方面是冲动敏感，另一方面则是好奇心强盛。而这种好奇心，让他能够发现周围人的不一样。也成为了驱动森林恶鬼的关键因素。

但是森林恶鬼，这个影片当中的最大反派，却没有得到同样的关注。在影片当中，这个怪物的起源，来历，甚至包括她的出场，包括那个神出鬼没的树洞的来源，包括他是如何进入到鹿的身体内的这些细节，全部都语焉不详。他如何进入父亲女友、男主女友以及第一位受害者身体的过程，也没有交代，反正这就是个反派，最大恶极，主创需要他什么时候，在什么人身上出现，他就会出现，没有为什么。

我认为这种追杀式的恐怖片的两极，一个是受害的苦主，一个是穷凶极恶的恶棍，两个人背后会有不同的暗喻，共同支撑着恐怖片的运作。但是本片，恶棍这一方面完全就是垮掉的，虽然细节上这个恶魔的展示比较多元化（例如洗澡之后诡异的扭曲身体），但是始终就不能形成一种深刻的、标签化的印象（例如好梦中杀人的弗莱迪，伪装成娃娃的鬼娃恰吉）。这是典型的主创先入为主

先入为主还表现在主创的一些奇葩设定，譬如男主女友应该是被附身了，男主父亲的女友也是被附身，还有影片进行到一半的时候，男主才发现自己有个弟弟。。。这些奇葩剧情出现的时候，的确吓了我一大跳。反转在恐怖片中很常见，而对于反转的应用和设计的成熟度，考验着一个恐怖片导演的技术和能力。本片让人吓一跳的原因在于，这些所谓的反转，之前并没有进行铺垫，甚至一丁点的暗示。。。而没有铺垫的反转，本质上不是惊喜，而是惊吓。。。。

再说的重一点，这种蹩脚的反转，毁了整部片子.。

《一夜惊喜》其实讲的故事很现实，职场女性遭遇一夜情意外怀孕，要如何自处，如果找到那个孩子的爹。看完之后我觉得真的是一个很值得人们去思考的故事。

影片之所以被定位为“性感萌喜剧”，女主角范冰冰自是功不可没。明艳照人的她造型百变，在片中饰演的大龄单身职场女青年广告公司高管米雪，怀孕后猛然回想起一个月前醉酒后与人暧昧迷情的她锁定了那一夜“嫌疑”最大的四个男人，将怀孕前后的不同状态通过幽默的演绎形式呈现出来：一会儿颠覆女神形象卖萌犯二，一会儿风情万种各种熟女性感，一会儿是强势干练春风得意的职场女性，一会儿是轻抚腹部撅嘴卖萌的俏皮孕妇……为配合剧情，以上过程中她更是各种变装上阵：学生装、御姐装、老年装、孕妇装、家居装、婚纱装、情趣内衣装等应有尽有，直让观众看得眼花缭乱。

一众男星众星拱月之余，也各具萌态。无论是大方露肉、痴情帅气的暖心男李治廷，还是风流倜傥、花心坏坏的帅老板丹尼尔-亨利，亦无论是鲜肉蓬勃、青春正盛的萌正太蒋劲夫，还是品位低俗、粗俗暴发户的多金男黎明，甚至还有为了“报恩”范冰冰之前助阵《泰囧》而零片酬轧戏的妇科大夫徐铮，无不个性鲜明，各有千秋。御姐范冰冰为了肚中骨肉寻父猜爹，周旋在这几款类型截然不同的男人之间，真可谓是性感成人版的“小蝌蚪找爸爸”。

《一夜惊喜》不仅以浪漫喜剧的方式呈现了一段动人爱情，至少我觉得是很不错的，感觉看起来很饱满，不会像一些影片那么空洞无力。

女作家第一次去想换房间的时候见到的是白衣服，被拒绝后看着她上电梯去四楼，第二次再次来到这个宾馆，来到了前台，问谁是老板的时候倪虹洁说自己是老板，那么白衣服就是在这两次女作者来的中间，死的（后面出现尸体的时候并没有任何腐烂的迹象，中间男主跟女作家还折腾了好几天，所以死的时间肯定不长）。

女作家那么坚信白衣服是潇潇可能不仅仅因为他们在走廊说过话，有一个回忆的镜头白衣服跟男主在酒吧，而老外旁边有一闪而过女作家的镜头。

为什么男主的朋友会认不出来潇潇跟老板娘，甚至找了一个跟白衣服那么像的人去假扮潇潇，可能因为大家真的以为哪个人就是潇潇，在最后回忆的镜头，所有潇潇的脸都变成了老板娘，钢琴演奏上，来的路上，游艇上，第一次进宾馆唯独没有酒吧那一段，说明当时带去酒吧的就是白衣服，潇潇刚出现的时候会给街边吹萨克斯的歌者放钱，而在酒吧旁边的人打的激烈的时候她在跳舞，两者的性格是不同的。

那间密室里应该没有人了，浴缸里也没有了钥匙，但是为什么食人鱼会有那么多的镜头，教授会特意去查这种鱼，女作家逃到卫生间的时候里面也有鱼，但是却又没有少的尸体。

最后打斗中，女作家被潇潇锁在密室里，钥匙重新回到了鱼缸，男主报警，但是电影开始的第一幕也是男主报警，手上跟电话上都有血，最后女作家既然能出来就说明潇潇死了，大慨率是男主杀害的，而最后的长镜头鱼缸重新放满水，以及女作家抽烟，可能表达的都是重新开始了，女作家成为了新的老板娘

记忆中的香港是什么？是新闻中的中国同胞？是时髦的都市丽人？是中环的车水马龙？是太平山山顶眺望维港？是旺角街头的人来人往？还是弥敦道或港岛街边随处可见的茶餐厅？作为香港最为大众所熟知的元素，茶餐厅文化和茶餐厅美食在本电视剧中给观众加重了“心锚”。电视剧更将香港人的特质凸显出来，不再只是以往的脸谱化形象，而是有了更丰富、更多层次的形象。一代香港人的精明、热情与仁义，面对逆境不放弃不抛弃的乐观，都在剧中有了现实主义层面上的刻画。

爱情如此牛逼，只可惜，我们不是爱情，我们是受他驱使，为他卖命，羸弱的芸芸众生。这个“我们”，当然包括她，本片的女主角。当那个确实很帅也道貌岸然的男人对她说出残忍的话，之前美丽对命运的积极影响的长期自我暗示也上升到无可附加的程度。为了爱，为了改变命运，她迈进了整容的大军，她是真的相信一切都会改变。而后，她庆幸过，偷笑过，傲娇过，为此得到过；也难受过，不甘过，痛苦过，更痛哭过，为此失去过。女主角一直从没放弃过。而他当街追逐她，那一幕真的美哭了。于是，愤怒后，我希望现实中的那三个人也都能好好的。