该片讲述了清朝末年的香港，在上、中、西环有“镇三环”之称的帮办暗中勾结西环恶霸区（念：ou，同欧）心虎，西环治安一时乌烟瘴气。警官马如龙奉命接管西环后，迅速将勾心虎拘捕人狱，招来“镇三环”的怨恨。彼时内地革命风云翻涌，革命党人来港宣传，并计划营救被捕同志。为将革命党人一网打尽，清廷派遣密使联络镇三环，马如龙结识白影红、莹莹、珊珊等革命党人也被卷入斗争漩涡。而一群四肢发达头脑简单的海盗正在伺机向马如龙报仇。

“WOWOW”的新剧《无罪之日》终于完结了。这也是导演石川庆和主演妻夫木聪继电影《愚行录》之后的再次合作。《无罪之日》改编自早见和真的小说（早见和真另一部有名的改编作品是石井裕也导演的《我们的家族》），不知道原著如何，但从呈现出的结果来看，《无罪之日》在大致的脉络上倒是和《愚行录》有些相似。也许是导演石川庆主动选择了相似的题材来进行自己的创作，继续表达自己对人对世界以及对作品的态度和理念。

《无罪之日》的故事围绕竹内结子扮演的神秘又不幸的女子田中幸乃展开。她是一桩纵火杀人案的重大嫌疑人，并被判处了死刑。尽管在这个女人和这个案件之上有着不少疑点，但几乎所有人都认定了她就是凶手，而她本人也一心向死。唯一的例外是由妻夫木聪扮演的幸乃的儿时伙伴佐佐木慎一，他不相信幸乃会做出这种事，于是开始了自己的调查与救赎。

作为在体量上颇为宽裕的剧集，《无罪之日》有充分的时间来铺陈和经营，结构上抓住线索做好分配就好，不需要像电影那样做复杂。当然，这也意味着作品需要靠内容本身去吸引观众，如何有力又不过分俗套煽情，就要看导演的功力了。

《无罪之日》的主线，是通过慎一（及他人）的探访调查，去还原幸乃这个神秘女人的一生，并在最后试着去解答“何以至此”这个问题，以此来表现主题。幸乃涉及的案件，当然也是一个重点，但看完整出剧再回头来看，案件本身似乎并不重要，只是一个切入点和完结口。

另外，在调查的过程中，慎一状态和认识的变化，或许也可以当作一条副线来看。他和幸乃之间不仅是要互相守护的伙伴，他还藏着其他的秘密，他不仅要拯救幸乃，也要解开自己的心结。慎一作为曾幸乃身边对她产生重大影响的众人中的代表，也是构成主题的重要一环。

慎一第一个拜访的是幸乃的姐姐阳子。从慎一角度看，阳子是幸乃唯一的亲人了。实际上，阳子不是亲姐姐，而是幸乃继父的女儿。起初一家四口和乐融融，但幸乃母亲的死改变了一切。在幸乃试图安慰伤心的继父时，继父不仅打了她，还说出了“我需要的不是你”这样的话。这是非常重要的一句话，是影响幸乃一生和整剧的一个基点。

从此，幸乃就成了一个“不被需要的人”，在不断的被需要和被抛弃中挣扎、绝望……

继父打人的事被慎一不小心传了出去，外婆来接走幸乃也变得更加名正言顺。既然继父不要她了，那跟外婆好像也没什么不对。那时候，幸乃还不知道外婆是个怎样的人，而且外婆对她说，她需要她。外婆需要她，是因为有赡养费可以拿，除了钱外婆不在乎其他一切，甚至任由自己的男朋友染指年幼的幸乃，曾经母亲所经历过的噩梦又落在了幸乃的身上。

幸乃等于刚接受外婆就马上被她抛弃了，从此彻底失去了本该拥有的家庭和亲人的呵护，还被深深伤害……

没人照顾、失落的另一面，是幸乃从小也比较独立、坚强。幸乃在学校认识一个和她趣味相投、处境相似的同学小曾根理子。理子巴结同学，甚至被利用、被欺辱，也是一种“被需要”的状态。幸乃成为朋友，安慰她、帮助她，但理子并没有因为幸乃的存在而要放弃其他。她依然维持着和同学的扭曲关系，还嫉妒她们对幸乃亲近，当她犯下大错时，竟要幸乃帮她顶罪。

幸乃同意了，对她来说，被需要是多么重要的一件事啊。但被需要的同时却也意味着残忍的抛弃，幸乃的命运又一次被改变，她失去了朋友、理想和未来……

当幸乃长大成人习惯了一个人生活不再奢望的时候，井上敬介出现了。幸乃被敬介契而不舍、真诚的追求打动了，这个男人需要她、爱她，她给自己最后一次机会。只要敬介需要她不抛弃她，她可以为他做任何事，也不在乎他对她做任何事。但敬介还是离开了她，这种病态的被需要和依赖的关系终是无法构筑普通的幸福生活吧。

对敬介来说分手或许是一件普通的男女之事，但对幸乃来说，这是敬介违背承诺的抛弃，是她无法承受的打击。她无法释怀，除非去死……

敬介的房东，是个善良的老人，在他的开导下，幸乃试着放下过去重新开始。她去整了容和过去的自己告别，她买了小朋友的礼物想去和敬介告别。但当她看到敬介现在的家庭时，又禁不住陷入痛苦。在她看来，这种家庭生活是多么幸福多么诱人啊，而她曾经差一点点就能拥有，如今一切成空。重新开始谈何容易，再失败了怎么办……

幸乃还有最后一点可能的安慰，是在敬介的朋友八田聪身上。他是之前敬介交代的紧急联络人，而且他也曾爱慕幸乃。但他没有接幸乃最后的电话。幸乃无路可退了。当她只求一死在法庭上说出“很抱歉降生在这个世上”是多么绝望啊。

幸乃的不幸，不只是一次次被抛弃，她一次次选择相信让她更加痛苦。而那些抛弃她的人，即便是对自己行为懊恼之人，也没有任何实质行为去纠正错误去帮助她，而任其下坠……比如抱憾终生的继父，实际上并没有为幸乃着想而去努力。

慎一也可算是其中之一。小时候泄漏幸乃被打之事顶多算无心之过，更重要的是慎一曾是理子偷钱幸乃顶罪的目击者，而他才是书店惯偷的事实，不仅增加事件的严重性，还让他不敢说出真相还幸乃清白。这件事压在他心头，是他成了一个失败者的重要原因。毕竟慎一那时候还是个孩子，而是也是曾经努力想帮助幸乃的伙伴。

幸乃被定罪判死刑后，留给慎一去弥补错误拯救幸乃的时间不多了，这也可以说是慎一救赎自己的最后机会。慎一不想看到幸乃因冤罪而终，他不想她死，他希望幸乃能重新开始，这样他才能摆脱掉一直压着他的愧疚。

也因为愧疚，慎一一直不敢去见监狱中的幸乃。直到没有其他办法了，慎一才去看望幸乃面对着她说出了他的秘密。慎一不仅是说出了迟到的道歉，而且更重要的言外之意是要告诉幸乃：我需要你，你不能死！

在生死之际，幸乃又一次被需要了，但这一次她要说不了。在行刑之际，幸乃因为狱警的刺激而老毛病发作，但这次她没有晕倒而挺了过来。导演正是通过她生理上的对抗来表现其客服了心理上的挣扎。死亡固然可怕，但被需要然后再一次被抛弃更加无法承受。最后，幸乃对这个世界和世上的人都不再抱有希望。

幸乃最后也留着慎一寄给她的樱花，她选择死亡，也保留下了这最后的一点美好。正如她在法庭上被宣判死刑后，对着慎一微笑。

慎一最后没有得到他想要的救赎，但他的状况似乎也在整个过程中好转了。或许是他渐渐看清了这世界的真相吧（在剧中另一个经历了幻灭的人是那个女狱警）。即便他也带着私心，但除了他几乎没有其他人是真正在乎幸乃的，甚至包括曾是小伙伴的律师，他更加关注的也是案子本身而非当事人。

《无罪之日》并没有在幸乃被行刑之后就结束，最后还留了一个小尾巴。这个看似云淡风轻的结尾，实则延续了之前的那种沉重。慎一和律师在收拾办公室，重审即将进行（因为他们找到了关键了证据），他们的努力暂告一个段落。但慎一兴致并不太高，幸乃已经死了，而他也看清了这个世界。

律师很开心地说起了这个时节（三月左右）他曾亲历过的印度洒红节，记忆犹新。但他好像忘记了这个时节也正是幸乃的生日，曾是他们四个小伙伴一起在樱花树下看流星的日子。

慎一最后看到了一本素描本。这是幸乃的遗物，里面是她在监狱里时所画的画，都是一些带着美好回忆的场景（或许也带着遗憾）。最后一幅就是小伙伴们一起在樱花树下看流星的场景。慎一把它撕下来，扔掉了。

最后的画面是一瓣樱花飘落。这是慎一送给幸乃的礼物，这是属于他们俩也代表他们俩的最后的美好。

幸乃所经历的那些——意外、伤害、背叛、抛弃——具体事件、行为的背后，是充斥着整个世界的恶意。因为贪婪、自私而不择手段，歧视、霸凌、冷漠无处不在。正是因为这些，幸乃才感觉自己是一个多余的人，她为“被需要”所做的努力和牺牲，无法得到好的结果，也正是因为无私跟这世界是背道而驰的。无法独善其身，要么随波逐流，要么被伤害、被吞噬。

幸乃的不幸是因为她特殊吗？她本是一个普通的孩子，但伴随着成长（也就是融入社会、学习生存）却渐渐变得特殊起来。如果她在一些关键时刻做出不同的选择，她和别人的命运就会大不同。幸乃个体的不幸，是这世界的一个悲剧。

《无罪之日》通过对幸乃个人经历和不幸的展现，来表现这世界恶意的一面。这跟导演的前作《愚行录》的主题是一脉相承的，只是因为形式的关系，没有那么尖锐、冲击力强。但将全剧融会贯通，抓住核心和线索，还是能感受到导演的良苦用心的。

（欢迎关住个人公众号“星期三噪音”noiwed！）

第一集属实枯燥且俗套，完全就是一小说照进现实之《重生都市之霸道检茶官再爱我一次》。看到三位女主后emmmm可以说是平分秋色了 但是 但是 我还是站韩美，超美好嘛。总体还可以吧8分，这种题材不算新颖，但是能让人看完整部剧就说明他是成功的。即使，他不是很完美。看这个结尾肯定是还有第二季，说实话不是很期待，希望韩美还在8 真的好美啊

对比《窃听风暴》（又译《别人的生活》），本片在色彩，低调光，高调光的运用上都更具美感，尤其是大量对影的运用，赏心悦目。但从现今电影审美来讲，大众对电影的欣赏或探索，重点仍聚焦于电影中的人物，能打动观众的电影必然存在打动观众的人物。而人物显然是本片的不足之处。

是导演的问题吗？不是。大概在《窃听风暴》中关于艺术与人的问题探索得不够尽兴，导演这次完全放开了。以男主的经历，如果正常讲想必是一次次的尴尬、苦难或煽情，然而导演在探索的过程中对这些仅是蜻蜓点水。淡化人物背后涌动着强烈的主题，对真实、自我的无比渴望，这一点让长达189分钟的电影没有丝毫涣散。有点无我之境的意思。

不太严谨地讲，电影对于观众大致有两大作用，取悦和引导，无高低之分，和电影主题有关，这点就不细谈了。本片偏向引导，所以重点不是让观众感动，而是思考。

寻求的道路上一切阻碍都可轻描淡写。但如何得到对于真实、自我的绝对体验了？在大量随机性无意义不具代表极其私人的生命经历中，每个人都有机会得到那把钥匙。男主导师得到了，是油脂和毛毡毯。

处于真实和自我的顶峰，也很容易坠入无尽的黑暗和虚无吧。就像本片男主一样，似乎每一步都有可能毁灭。比如存在的可能：他无法度过童年创伤，没有机会进入美术学院，和女主不欢而散，被表面的社会主义创作腐蚀，被同学陷害，岳父的旧账暴露……

黑暗和虚无有时会舒服些，但并不迷人，不是吗？只是迷人的事物或者人，少也易逝。

再说说首尾呼应的结尾，只能说一般，从人物表演上来看，其中对姑姑的怀念是真实可信的，但表演想表达更多的是，对真实、自我的体验，男主选择了和姑姑一样的方式，显然这点和他在艺术上的突破性自相矛盾，他应该有自己的方式。也和电影整体风格有些不契合，失去了那种随性一笔的洒脱感。

男主面对空白画布那段虽短，但太真实了。我想任何创作的人都有类似体验。

你没法笑，太阳帮你笑；

你没法喊，海浪帮你喊；

你没法唱，群鸟帮你唱；

你没法跑，狂风帮你跑；

你没法舞，丛林帮你舞；

你没法活，宇宙帮你活；

你即世界，你即自由，你即是你；

你之作，自由之作，真实之作，世界之作，无主之作。

大部分创作只是一种宣泄，只有当自己知道要创作什么了，会相敬如宾，惜字如金。

以前想得少，写得多，现在想得多，反而写得少了。

好想再体验一把过去的创作方式，被文字宠爱，肆意妄为，如脱缰烈马，如浪尖吻霞，如瘦月倚窗，如繁星盈盈笑河汉，如百鸟齐鸣穿山林……

如电影中所表现，爱人的身体，是这个世界最好的地方。

在豆瓣推荐 （喜欢这部电影的人也喜欢 · · · ）看到这个片子——“北京胡同，四合院，几十年社会动荡，变迁”等关键词一下子就抓住了我的心。一口气看完后心情不能平静。这种跨越年代，讲述人间冷暖的电影才是我心目中的大片。

说道这部片子不太为人所知，我想：可能是因为导演，主演相对不算太出名，所以淹没在94年好些名作之中显得默默无闻，再加上片中对白听不太清也没字幕，初期比较容易劝退，也许还因为缺少一张亮眼一点的海报。

谈谈女主：

她种种善良的举动（与邻为善，捐赠戒指，胡同口劝架自己受伤，邻居结婚精心准备礼物，黑子拿傻子撒气打他的时候上前制止，灵堂哭诉感恩，给医生女儿买书）也许唯一做得些许不太合适的就是开场时过于招摇？

相比之下，所谓的“高大上”孙主任则与她形成了鲜明对比：隐瞒自己丈夫的下落，弄了张假烈属证伪装烈属，和小叔子含含糊糊同居几十年……女儿也是骄横跋扈还找了个不清不楚的老男人。

片中的场景：

90年代时，还能找到这样旧旧的胡同，展现出5-70年代的风貌没有太大违和感，靠街角的宣传标语就可以区别出各个年代。不变的钟鼓楼则在一个个四季轮回中默默注视着这发生的一切。

对片中几个不太明白的地方：

一：就是孙主任来拿户口本时，女主为什么要跟她那么坦荡地说起自己的过去（照德子的说法，就差把在窑子里待过的事情都说出来了）。

但后来再次回想起堪称本片神来之笔的一段（似乎也有网友说这里演得不好有些过？）——灵堂哭诉后，这个问题就想通理顺了：从一开始家里毛像两边的对联，到捐赠戒指，再到这里的独白哭诉。这些都说明她对毛和党是打心底里感恩，信仰着的。那对联就是她的心里话。从她的立场上来说，是真心感谢毛主席和党把她从火坑里救出来获得了“重生”，而主任也是代表着党基层，女主自然而然地对她打开了心扉。

二：WG中被黑子诬陷拉上板车批斗，就这么被拉上去跪在上面也不太反抗，这点没有想通为什么，纯粹表达她此时的无力和柔弱吗？而黑子诬陷她时的一句台词也很疑惑：“斗我奶奶的时候，添油加醋，这笔账我还没跟你算呢！”照女主一直的为人，应该不会做出这样的事情才是。

三：这一点特别令人在意，孙主任来拿户口女主对她倾诉的当天晚上，德子发脾气踢了脚盆，怪媳妇就差把在窑子里待过说出来（此时外面邻居已经听到响动聚集过来听闲话了），女主哭诉着说了一句“我从那儿出来的又怎么样，我从来没有做过对不起你的事儿。你也知道的，我在那……我压根儿就没有……”被德子打断了，这“压根儿就没有”是指什么？

可能第一季颜值高，再加上全员换人了，看的人少导致评分低吧，我也看了第一季除了颜值 （里面的歌好听）好像也没什么让我印象深刻的地方 很平淡。第二季我打开了好几次没有看下去，因为前面几集跟第一季一样的，就没看了，后面剧荒了就补了看一下，看到第五集就不一样了，副cp感情线出来了，好几集都是高能啊，太上头了 。颜值是在后面越来越好看了。演技再线。就是画质不太好。（已经刷了好多次了??）

麦叔越老越有味，加布里埃拉演技也更精湛，但凡导演编剧安排个不那么分裂、不那么菜鸡（片头的狙击居然一枪干不死？）、不那么装逼的反派，就冲这又黄又爆的画面和片尾总算圆过去的剧情，也不至于落得六分出头的惨淡。如果能忍受麦叔和反派之间来回跳转的分裂，也不失为一部不用动脑的还过得去的爽片。（看的时候别开外放不然学生党在家可能会被父母质疑你是不是在逛欧美区Doge）

朋友推荐《冰肤传说》，说疑似《水形物语》前传，但评分不算高，不到七分。看过之后，发现评分低的原因主要是由于电影细节阐释的不到位，给观众留下了一些疑惑，但对于喜爱整体观感，而不是乐忠于抠细节的观众，我认为这是丝毫不影响观感的；《冰肤传说》（改编自：《冷皮》作者: (西班牙)阿尔韦特·桑切斯·皮尼奥尔 ）不得不说是一部很值得我们思考的题材的作品。

简要说一下故事梗概：一战期间，一位气象学家观测员为逃避人世间的繁杂，到一座孤岛上做研究。当晚就得到了蜥蜴脸的“拜访”，第二晚在与蜥蜴脸的厮杀下，意外烧毁自己的小屋，致使小屋完全丧失了防御力。

逃到远处灯塔上，和那里住着的一位灯塔员一起每天晚上共同与蜥蜴脸战斗，最终以一场蜥蜴脸大屠杀才画上了人类与蜥蜴脸结束战斗的符号。

不得不说，影片中有很多点都有吸引到我。比如说，与他们每天战斗的蜥蜴脸是一种与人类体型型相似，进化不完全，而且至今没有被人类发现的生物。

灯塔员要做这座小岛的主人，这个小岛是他建立自己的秩序的一种微型社会。和现实社会相比，这里的社会制度是扭曲的。灯塔员眼中的蜥蜴脸可以说是臣民，是奴隶，是敌人。可以随意打压，震慑，甚至是大批量的进行杀戮。

蜥蜴脸对灯塔员来说，可以说类似于人类社会中的“狼”一样的存在。当人类侵占了蜥蜴脸的领地，他们会反抗，会斗争，但也有一些会被驯服，会变成“狗”，会“服从”于主人。

那蜥蜴脸是怎么看待人类的呢。我始终不明白为什么蜥蜴脸会攻击岛上仅有的两个人类。海里的生物那么多，他们不可能把人类定位为要捕杀的猎物。

每天晚上不辞辛苦的对灯塔进行围攻，如果说他们是吸血鬼一样的动物，那其实是丧失理智的动物，但从母蜥蜴脸和人类可以产生感情的角度来看，他们也绝对是有理智，有自己生活的环境和一套独有的社会关系的。

那么我推测，是由于母蜥蜴脸与灯塔员产生了感情，而母蜥蜴脸的同类或原配蜥蜴脸不希望母蜥蜴脸与人类在一起，所以每晚来报感情上的仇。这也就间接说明了为什么在灯塔员死后，观测员手无寸铁也可以平静的生活下去。因为这个感情的仇恨在灯塔员死后就不复存在了。这也就说明，为什么灯塔员死后，母蜥蜴脸没有回到灯塔与人类共同生存的原因。

大屠杀后，母蜥蜴脸的爱情，比起种族感情来说，已微不足道，她开始清楚的认识到这样下去只会越来越糟。但她希望可以将仇恨化开来，结束人类和蜥蜴脸之间的战争。

由于灯塔员如果从态度上进行妥协，会致使自己的世界观的崩塌，这个后果他是承受不了的。走到蜥蜴脸群中，被蜥蜴脸残杀，他选择了永久的妥协。

包容和理解换不来文明；一场屠杀将双方带入绝境，才换来了“文明”。

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人们无法不对《木星上行》抱有期望，毕竟，这是拍出了《黑客帝国》的沃卓斯基姐弟 —— 哪怕《极速赛车手》翻了车，《云图》压根没拼好。在电影史上，为盛名所累的导演，数量不少，这是他们的幸运，亦是不幸。端坐于IMAX巨幕前，《木星上行》满足了我对宇宙帝国的好奇。从木星的大红斑到古典科幻的星球大战，全片萦绕着挥之不去的暗红色调，突出了家族争斗的故事主线。在概念设定和美术设计上，可以说，《木星上行》依然体现了沃卓斯基姐弟最具特色的原创性，不落俗套。另一边，作为标准的软科幻作品，《木星上行》也符合了近年来好莱坞电影制作的潮流趋势，向上、向上、再向上，探索宇宙，飞向外太空。许多桥段细节，不免让人想起《地心引力》、《星际穿越》、《银河护卫队》以及更加经典的《星球大战》。片中花费了不小的篇幅来表现飞行，与同档期的迪斯尼动画《超能陆战队》相似。可是，《木星上行》的少女心，实在让人有些瞠目结舌，令网友集体吐槽：这是如假包换的玛丽朱（苏）上行。先不谈演员外貌，刷马桶的地球女子，某一天发现了自己拥有转世轮回的女王基因，可惜，她的圣母性格屡屡让自己陷入危险，自然而然，男主角一定还要爱上她。但从头看下来，除了不被蜜蜂蜇以外，实在看不出，当这个女王到底有什么好处。就连她的儿子，耍起手段来都愚蠢可笑，要么假结婚，要么玩绑架，毫无技术含量可言。新晋奥斯卡影帝埃迪·雷德梅恩眼噙热泪，深情款款地撒着小谎，完全无视观众智商，却成功地把女主角骗得一愣一愣的。除却这个低幼、狗血的宫斗故事，整部电影充斥着稀里哗啦、噼里啪啦的爆破大场面，上上下下的高空坠落享受（真乃IMAX的绝佳广告），还有悬念全无、疲惫不堪的最后一秒钟营救。导演似乎忘了让观众进入故事，移情于电影人物，只顾让主人公不断意淫，想象自己的责任有多重大，结果又被人耍得团团转。收割人类，提炼精华液，类似反转桥段如果是出自别人还可以理解，可是，这是沃卓斯基呀，编这种老梗，实在说不过去。一定要说有趣的，大概是女王回母星去办证，那个踢皮球的黑色过程，深得臃肿官僚专制之精髓。每当出现大飞船、虫洞穿越和外星人的高科技文明，《木星上行》就会令我激动，可是，一到演员之间的对手戏，那就是互相掐脖子、扯头发和甩板凳的烂剧水准。单枪匹马的男主角，愣是凭着一双滑板鞋和一个贴身护盾，一次次拯救着女主角的智商。因为命中注定，他是她的守护天使。比起这样的桥段，我宁可多看几眼开飞船的大象，还有爬行怪兽。尽管看起来，它们的存在已经足够好笑，那种用尽力气的悲鸣和撕咬，好笑得让人想不起来，这是一部科幻片。如果说，买个土豪金的天文望远镜足以深化女主角的性格。可怜的赏金猎人却始终没有正常人类的思想情感，动机不明。他的前史，完全被忽略了。不止于此，留在地球上养蜜蜂的同伴，也是被任性处置，该出现的时候出现，该坐监的时候坐监，该打小蜜蜂的时候打小蜜蜂……反正，存在感告急。差点忘了他女儿，还有裴斗娜和那个黑人，看起来，这部电影根本没有他们什么事，大概是从《云图》穿越过来的吧。不过，也没有人规定说，科幻片一定要怕得严肃或煽情，但把《木星上行》拍成一部槽点密布的片子，大概也不是沃卓斯基姐弟的本意。意外发现自己责任重大的主角，最终把责任化解，这样的故事，在很多电影中都有上演。可惜，《木星上行》选择了最没有说服力的一种：爱情。由始至终，除了一次次的单兵救主，我们根本没有看出来，这两个人到底怎么就火花迸射了。爱情之所以为爱情，根本就不是这般简单粗暴。除了身份障碍，根本没有任何外力来阻挠他们的感情。至于常见的误会波折，那更是没有的事情。所以，无论是男女爱情还是宇宙家族的宫斗，《木星上行》都选择了下下策的表现手法，这就像一桌发馊的饭菜，无论你怎么用高科技去保鲜冷藏，最终它还是在那里发馊。为了立起一个电影人物，诺兰不惜铺上近一小时的前戏。为了把每个人物搞活，漫威不惜把他们单拍上几次。所以，构架如此庞大的《木星上行》，从选角到剧本编写，沃卓斯基姐弟多少有些草率。一旦人物都不鲜活，扯再多的技术，好像都不起作用了。【http://news.ifeng.com/a/20150313/43333065_0.shtml 刊于《北京青年报》】【微信公众号：movie432 请勿转载】

图文完整版请戳这里，欢迎关注我的微信公共号。我想了很久，仍然没想到该怎么写这篇评论的开头。对于《大鱼海棠》，不是没有过情怀，不是没有过期待。12年的时光，套用五月天的歌词来说，“期待都退化成等待。”即使后来看到种种爆料对这个片子已经很不乐观，今天上映第一天仍然第一时间去看了。看完后感觉：“我他妈为信仰充了值，终于可以痛快开骂了！”是的，我要说，这是2016年上半年来，我在电影院看得最坐如针毡的一部片。灵活地闪避了一部部烂片，没想到最后还是栽在了情怀二字上。一、抱着你的理想溺死吧——情怀就像内裤，谁都有却不是谁都要秀故事的开始，还是来说说个人情怀吧。虽然很琐碎很无聊，但不说又会让人觉得“你懂个屁就来瞎逼逼，你造他们有多努力吗”。是是是，全世界就你最有情怀最努力，当初的观众都长成了独当一面的大人，然而彼岸天吹了那么多牛逼仍然打磨不出一个好片来。我算是真正有所谓“12年大鱼情怀”的人。2004年，我还在上小学。有一天老师上课给我们放了一个动画短片，告诉我们“这个是几个大学生做的国产动画，得了国际大奖，非常有天分”。

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虽然年龄和地域都不太一样，但是全片看下来作为东北人也找到了很多共鸣点，电影里的人和事、景与物，都和小时候记忆里的东北很像很像。

虽然所有剧情都能很轻易被猜中，但是我个人很喜欢影片里的那种镜头，所以看得也还蛮有意思。

去狗市找狗那部分，感觉特别像《卡拉是条狗》。但是两部电影中间隔了快二十年，不知道这里是不是也带了一点表达东北落后的意思…

大部分剧情都看得人心里沉重又苦涩，也许是对男主这种糟心满满、残酷又现实的普通人遭遇感到同情与共鸣吧：被人三番五次讹钱，动了恻隐之心养的小狗最后也被装在雪蟹盒子里埋了，被导师白白利用三年，被条件好的同学明里暗里的挤兑，已经没法理解儿子但仍然笨拙地爱儿子的父亲，就连自己一直喜欢又胆怯的女同学也是为了同一个名额和导师一直勾结。这世界好像一直在惩罚善良又本分努力的人：不顺遂心意的事情太多太多，烦恼的事情太多太多，父母不理解自己只会帮倒忙，好在还有一个能陪着聊心事的兄弟，也许这也是大部分年轻人现在的处境吧。

最后男主走投无路去找妈妈和继父，继父的反应也很现实，弟弟找继父要钱那个情节更是讽刺得很巧妙。直到妈妈在车上那番话，男主才和父亲真正和解，也许很多东北小孩都有这样一个父亲，他不够有威严，因为他也没什么本事和底气；他不肯承认自己已不再威风，但在孩子面前更多的是出糗；他很固执，哪怕自己已经真的老了，却始终以自己的方式在默默地保护你。

男主的揭发大概是表明他决心不再做一个窝囊的老实软蛋的开始，虽然感觉有点突然，不过我还是好喜欢这个结局啊……

有时候也许会觉得生活不可能会再变好了，但还是要听他丁叔的 ，要顺其自然啊！

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开幕歌曲，采石人乐队第一首b面单曲in spite of all the danger。56年利物浦，列侬组建采石人乐队，paul 14岁，乔治13，2年后改名披头士，汉堡演出后林戈加入，加上经纪人爱泼斯坦，完工。64英伦入侵。标语猫王已死。卡尔艾伦。奖65年help。女粉真多。黄色潜水艇mv。

马尼拉机场是指菲律宾1966年下半年，披头士走到了乐队命运的岔路口。无止境的全球巡演不仅给乐队带来了身心俱疲，还为他们蒙上了各种心理阴影。在意外错过当时菲律宾的独裁总统马科斯夫妇的早宴后，乐队被菲律宾驱逐，踉跄地撤离。同时列侬关于乐队比耶稣更流行的一句戏言，使他们遭到抵制，特别是在美国的“圣经带”（美国的基督教福音派在社会文化中占主导地位的地区）被强烈抵制，当地人不仅聚集焚毁披头士的唱片和其他产品，乐队还收到了3K党的死亡威胁。