看完了sp和第一集,过来写一下感受。我喜欢这部剧的两个地方: 一个是画面风格,清新的暖色调,看着舒服；二是人物的服装,男主角和女主角的衣服都有一种不属于现代的元素,典雅美丽,就好像英国剧中的那种情调,这好像一种正在酝酿的趋势。关于剧情,悬念设计没有太多惊奇,节奏舒缓,虽然人物的对话充满幽默,但因为语言和文化差距异,我们可能欣赏不了。但是还是会追下去的。

1958—1959年期间于法国问世的一系列影片——克洛德·夏布罗尔的头两部影片在商业网公映（1958年2月2日，《漂亮的塞尔吉》公映，1959年3月11日，《表兄弟》公映），以及特吕弗的《四百击》（1959）和阿仑·雷乃的《广岛之恋》（1959），标志着“新浪潮电影”的开始。但回顾这一概念的诞生，另一条并行不悖的路线来自当时的新闻报刊。正如特吕弗所说，“‘新浪潮’既不是一场运动，也不是一个学派，又不是一个集团，它只是一定的量，是报界创造出来的统称，为的是把两年来崛起于本行业中的五十余名新手统归一类，以往，每年只能出现三四名新人。”64年后的今天我们将一次在地性电影运动重新冠以“新浪潮”之名的目的何在？

正如法国新浪潮电影有两个不同的起点，“浙浪潮”这一概念的提出，也有两条不同的路径：一方面指一批聚居在浙江（主要是杭州）的电影人的电影制作，其中主要以顾晓刚的《春江水暖》、仇晟的《郊区的鸟》、祝新的《漫游》为代表（同时或也可以涵括刘智海《云霄之上》，杜海滨《1428》，周佳鹂《瓜山》、潘志琦《24号大街》等人的一系列作品）。这些作品之所以被冠以“浙江新浪潮”，除了创作者生活工作于杭州周边，并以浙江地区为重要的故事背景和取景地外，更因为他们的作品体现出共通的美学趣味和创新倾向。另一方面，以中国美术学院为主的一批学者积极推进浙派电影的概念提出，他们试图将这股浙地的新电影创作与中国传统诗性美学相结合，力图从理论上推动一个新的电影运动。似乎在整体作品数量上，这样一波艺术创作还没有达到一次电影运动应有的足够体量，但这样一次自觉的理论在地运动，却给我们更多启示。

在这里需要强调的一个理论前件是，“浙浪潮”（杭州新浪潮）这一概念与诗性电影是紧密连接的。要想理解浙江新浪潮电影运动，首要的需要理解什么是诗性电影。于此，我们似乎把一个边界模糊的概念引向了另一个同样难以界定的概念上。下面我们希望将诗性电影作为一种方法，并通过它们二者间的辩证的往返运动，为彼此寻找坚实的内核以及更清晰的边界。

1. 方言性，作为弱小文学

《春江水暖》、《郊区的鸟》以及《漫游》都突出的采用了（吴语）方言形式。用地方话作为对白的电影并不少见，尤其近年来在一大批中国独立电影中更是形成一股潜流。比如毕赣的《路边野餐》采用导演的家乡凯里话，李睿珺导演的一系列影片采用甘肃方言（《告诉他们，我们乘白鹤去了》、《家乡在水草丰茂的地方》等），以及于万玛才旦导演的藏语电影（《撞死了一只羊》）等。这些电影采用在地方言的表达方式，绝不是制作电影的经济性考量，而更应该归为审美无意识。独立电影的故事发展在时间性上也许是跨越的（尤其是借助于一些梦境而来的时间穿越），但在空间上却高度集中，他们往往都发生在一个较为固定的环境中。正如一方水土养育一方人，与地方性空间高度依存的则是人物的方言。

帕索里尼将方言的使用上升到一种美学政治高度，他自己的第一本诗集是用母亲家乡的方言弗留利语写成的，这也是最初的“自由间接话语”。词语都有权力去表达的权力。只有在词语不是我所产生的声音，而是被当作词语时，意义才会发生。这也正是德勒兹在分析卡夫卡的时候所概括的“弱小文学”（minor literary）。对德勒兹而加塔利来说，所有伟大的文学在这个意义上都是少数文学：“弱势文学不是用某种次要语言写成的文学，而是一个少数族裔在一种主要语言内部缔造的文学。可是，不管怎么说，这种文学的头一个特点是语言带有一个显著的解疆域的系数。”（《何谓哲学》，p.33）而方言可以让我们从语言的编码系统中解放出来，方言拒绝以再现的方式看待语言，方言是表达另一重世界的差异之线、一股解域之力。在正统语言（普通话）的模式之中，语言将自身展示为对“人”或民族身份的表达或再现。方言不断地粉碎任何总体的或普遍的主题形象。它不致力于建立模式，也不宣传再现人性，它产生的是尚未能辨识的东西。

2. 动力论

诗性电影作为一种方法尤其体现在它所提供的一种电影动力机制。这种动力机制并非推动故事发展的叙事推力，而是一种影像调度所呈现出的整体的影像之力。

《春江水暖》是近年来比较高质量的艺术电影，这部电影自身非常突出的美学气质，不由让人联想起“江南电影”这个概念。当然，《春江水暖》与“诗性电影”发生勾连的，不是因为电影讲述了发生在杭州富春江畔的三代家庭的人情冷暖，而是因为这部电影的突出的拍摄手法，与电影所喻指的卷轴画《富春山居图》之间，具有一种极为相似的动力学特质。电影就像中国古代卷轴画一样，借由四季的冷暖变化徐徐展开富春江边的寻常故事，与这种美学特征最为符契的影像运动形式，便是侧面横向运动镜头。

薇薇安·索布切克认为：“当我们看到（镜头）运动时，它反映了我们自我意识中最基本的运动性，这种运动性内嵌于世界中。”可以说，作为土生土长的富阳人，导演顾晓刚的摄影机运动/拍摄方式，体现出导演对世界的某种原初的、带有无意识特性的感知方式。这种镜头的物理运动最接近于导演的日常运动与感知方式，镜头运动与我们自身在空间中的运是时一致的。如果说存在一种江南电影美学，顾晓刚电影侧面横向运动拍摄的基本直觉，便是这种美学的最重要表征。 整部电影中有两处极为精彩的侧面横向运动的长镜头段落。第一个是顾喜和男朋友在富春江边闲聊，男友江一打赌说自己游泳会比岸上走路更快。（31`40``）导演在船上跟随游泳的江一，画面中岸边的风景依次展开，树木郁郁葱葱、亭台楼阁，还有游泳的当地百姓……上岸后二人沿着河边继续行走，最后搭摆渡船过岸（42`35``）。十分钟余的长镜头不疾不徐，描画出富春江边的景与人。第二处是（1`55``08```）顾喜的父母江边祈福，雪后的富春江，颇有韵味。摄影机侧面的横向运动利用它的扁平特征和矩形边界，让我们将电影看成一个窗口， 就像坐在火车车厢里看外面的风景。或者我们可以把这种侧面横移看作是中国古人翻阅卷轴画，从右到左或者从左到右的视觉动力学，与西方油画静止的、沉浸的、透视的观看动力不同。西方电影所讲求的进入屏幕深处“幽灵之旅”，在这里变为在二维的影像表面卧游，空间从整个画面边缘慢慢呈现出来，如同一幅讲求“三远”散点透视的山水画。摄影机侧面横向运动所带来的平面性以及人物在画面中有节奏的律动感，一方面将风景的连续性呈现出来，同时也把人物的“动态”（kinesis）——视觉律动——看作另一重要表现对象。这也是为什么在侧面横移的镜头中，往往是“景大人小”，人物不再是叙事的重心，而是环境的“点缀”。（值得一提的是，电影史上第一部先锋影像——艾格林的《斜线交响曲》——深受中国卷轴画的启发，华明在《西方先锋派电影史论》中对中西方绘画对先锋电影的影响的分析颇有见地，他认为与西方绘画相比，中国绘画更加接近电影。此处有待展开。）

3.液态影像，抑或一种“水性”

“水性”（aqueuousness），一种有别于陆地性（territoriality）的异质本体论（hetero-ontology）。在去人类中心主义的视角下，我们如何不单单将水视为一种有待利用的资源，而更将其视为一种本体论意义上具有政治潜能的身体？水，具有连通性和渗透性，并且在行星尺度内流动、交换、生成，塑造并缔结着地缘政治。

“水体现象学”，后人类生态女性主义作家阿斯特里达·奈伊玛尼斯（Astrid Neimanis），她受到法国哲学家梅洛庞蒂的身体现象学的启发，进而提出“水体现象学”。水有“生成”的特质，而我们的身体被水构成。由于这种生成具有普遍性，身体与身体的界限不再泾渭分明，而这与启蒙运动以来所标榜的理性主文的、稳定的、个体式的现代主权身体是相悖的。水性在此并不能简单地被化约为液态性或者流动性，因为各种后现代理论对“液态性”的描述已经数见不鲜(比如齐格蒙·鲍曼的“流动的现代性”)。“水体”哲学毋宁说呼唤了被笛卡尔主义所剥夺的物的意向性，由此聚焦于水的媒介特性本身，即它的可渗透性、多孔性与可塑性。受到当前的新唯物主义思潮影响，水体哲学延续了反二元论逻辑的思路，因为二元论作为分析性的成就，并不完全是对“真实”本身的描述。正如“自然”实际上是一个政治范畴而非描述性的概念，它和身体/女性等概念一起常常被理性主义视为居于次等地位的“他者”。而“水体”具有生产一套新的政治学和伦理学范式的潜能，为我们提供了一种柔软的、多孔的、灵活的认识论界面。

4. 摄影机-意识

诗性电影（cinema of poetry）在间接自由论述的视角下，就是打通主观与客观的人为框架，回到微观层次上。这是一种宇宙的诗意。

摄影机并非只是简单地给出该角色的视像及该世界的视像，它还承载着前者得以自行转化及反思的视像，帕索里尼将这种二分化称为间接自由主观（free indirect subjective）。可是除此之外还有着另外一回事，它涉及到越出主、客观而朝向某种自主性内容视像的纯粹形式：我们不在身处于主观或客观的影像前，而被卷入感知-影像与某种转化着感知-影像的摄影机-意识两者之间的关联性。这是一种已然“使人感觉到摄影机存在”的奇特电影。摄影机-意识是一种更为高阶的美学形式。

《运动-影像》第五章的“知觉-影像”，德勒兹首先质疑了经典电影教科书中的主观影像与客观影像的模糊区分，认为所有的电影视角都在主观与客观之间振荡，要想跳出这一无意义区分的闭环，关键性的问题转化在于如从从主、客观转化到不可感知（imperceptible）这一特殊位置。电影里到底谁在进行观看？当我们把知觉微观化、分子化、流变化，当我们becoming-imperceptible，这就是知觉-影像。知觉-影像就是把第一人称的eye与第三人称的cinema结合成cinema eyes。从这个角度来看，德勒兹认为所谓的“诗意电影”（cinema of poetry），就是打通主观与客观的人为框架，回到微观层次上：“诗意电影”是一种使人感觉到摄影机存在的奇特电影。摄影机-意识（camera consciousness）是诗意电影创作的深层动力，是判定诗意电影的一个高阶美学依据。

5. 氛围本体论

“环境/氛围本体论”（ambientology）的气态影像。“氛围本体论”源自前卫音乐中的一个音乐流派，大致对应着诸如后摇或更幽邃的音乐形态。我觉得将这种对音乐感受挪用到电影感知中也非常适切。

显然气态影像这一概念来自德勒兹，德氏在《运动-影像》论及“感知-影像”一章时谈到了三种新的影像形态：固态影像、液态影像与气态影像。他从感知的双重性入手，论及了一种间接自由论述视角下的打通主观与客观的人为框架，回到一种微观感知的层次上。

“它涉及到越出主、客观而朝向某种自主性内容视像的纯粹形式：我们不在身处于主观或客观的影像前，而被卷入感知-影像与某种转化着感知-影像的摄影机-意识两者之间的关联性。”

显然德氏在此将这种使人感觉到摄影机存在的奇特电影，或者说将这种摄影机-意识看作是一种更为高阶的美学形式。但他并未给出更为明晰的概念界定，我们可以简单地把固态影像理解为人类感知，液态影像对应分子可以移动并交相滑动的液态，而气态影像则是更进一步，指每个分子都可以自由驰骋。在阐释气态影像时，德勒兹例举了美国实验电影，认为这种电影透过各种方式所发生的某种感知气态的建构：快闪蒙太奇（flickering)、极速蒙太奇（hyper-rapid）、翻拍与转录（refilming、re-recording）

气态影像（gaseous image）。在影像形式上，美国实验电影的先锋手法的确可以归为气态影像，但诗性电影中那种氛围感强烈的影像风格则更加内在的符契了这一概念，一种属于“环境/氛围本体论”（ambientology）的气态影像。

诗性电影，冒险进行一场即兴。不凭他物。在这个意义上创作是一种绝对的内在性。从自身出走，但也回归世界。

首先这是一部印度已定型的史诗故事！

首先这是一部印度已定型的史诗故事！

首先这是一部印度已定型的史诗故事！

在观看本片之前，我已经在微博看到好几篇吐槽女权不正确的评论的，所以特意等了一晚上在决定评论，一晚后，最初的直觉依然没有变：吐槽结尾非女权正确的吐槽，实属矫情。

首先这是一部已定型的史诗故事，而且牵扯宗教争论，在本片还未上映前，印度教徒就开始游行抵制本片，更有人悬赏取导演“狗头”，不过整片上映后，一切喧闹复归平静，因为导演忠实于原著，尤其对争议焦点的人物设定上，没有自以为是的改编。

其次，集体juahar这是一件历史事件，也就是说，本片的结尾在历史上确实发生过，如果你要讲这个历史，你当然要尊重历史事实多过“照顾政治需求”，可能这就是大多数印度电影好看的原因，因为导演没有为了鼓吹一种意识形态（无论其多么正确）而枉顾事实，如果他这样做，这部影片就变成宣传片了，如果你非要在这个历史事件上做反思，反思女权、反思宗教，结尾并不会阻止你，而且有助于从历史传统反思，尊重事实好过任何矫枉过正的改编。

最后，导演在尊重事实的基础上，也确实在解释上，尽量靠近了我们目前的观念，帕德玛皇后的史诗原著强调的是宗教和种族面向的，她的自焚也是宗教色彩浓厚的，但导演在本片却将之解释为“爱情”面向的，从电影来看，女主选择自焚的原因是：为了自己和国王的爱情，其前提是国王为了保护她宁愿采取可能导致亡国的行径；直接原因是，亡国兵败，妇女们即将被俘虏，被奸污。因怕强奸而自杀在今天无论如何多么难以理解，在古代任何地方都曾被理解为具有崇高意义的道德行为，以此为伦理结构的电影不计其数。而放到战争背景中，这种语言真的有那么不堪吗？赛德克巴莱的战争结局也是部落烈女们集体上吊，而我刚刚去看了赛德克巴莱的影评，没人拿女权正确说事儿，可能是本朝女权觉醒就是今年今年突然爆发的吧！

男女平权是应该提倡的，对各自传统里的男女不平等确实需要反思，但这些的基础应该是了解历史原貌，理解传统道德的来龙去脉，如果将任何遇到的传统叙述都加以删改，那么这样起到的作用只是把女权正确当成某种“无需在经讨论”的东西灌输给受众，这样谈不上任何反省、认识，只有在基于事实的前提下，女权等任何现代观念才能和每个个体的思想产生联系，打开女权的正确方式应该是每个个体的“觉醒”，这里面不需要去洗脑、灌输，不需要把其他人设定为“盲众”而一味灌输你决定的“正确价值观”，我们仅需要给社会以反思的契机和讨论的环境。导演做到了这点，而现在在影评里“吐槽”的却恰恰在谩骂导演“没有洗脑！”

女权并不是需要你动用电影去“灌输”的价值观，而是经得起理性思考和考验的。

孰是孰非，观众自有判断。

若说是今年戛纳争议最大的电影，就不得不提这部《刺心》。

它充分利用了影像的表意功能，每一场无比劲爆的船戏，都承载着符号化的寓意。同时，又因为极大尺度的同志XX情节，吸引着观众的眼球。但也正是因为这样，电影引起了极大的争议。其主要争议点在于，影片的大尺度是否是徒有其表。

就影像而言，《刺心》显然在今年的戛纳主竞赛单元是当之无愧的佼佼者，但最终却把最佳导演奖给了《冷战》，让人也不由得开始质疑戛纳的政治关联性。

这并不是同志XX电影第一次入选三大电影节的主竞赛单元，早在1982年，由德国新浪潮领军人物莱纳·维尔纳·法斯宾德导演的《雾港水手》就入围了当年威尼斯国际电影节主竞赛单元。与今天的《刺心》一样，大量具有性暗示的情节充斥在影片中，在当年的威尼斯也是争议颇大。但与其说是刻意露骨的表达，不如说法斯宾德以这样露骨的表达去完成对主流哲学观念的反叛。其反叛的核心，在于强调人与生俱来的欲望存在的合理性，从而去改变西方世界多年以来形成的爱情、处世观念。奎莱尔从一个普通水手上升到一个具有独立精神的个体，是代表的是一群人的宣泄。

《刺心》的背景也正是处在1979年的巴黎。当时西方社会性解放思想刚刚蔓延到古老的法国，法国社会终于敢将原本羞耻于提起的那部分艺术搬上大雅之堂，进行重新讨论。现在看来，那场轰轰烈烈的性解放有些矫枉过正，但在当时，其意义在于人身体里最原始的欲望得到了正式的承认，这也正是欧洲启蒙运动以来欧洲社会一直存在的“过度理性主义”的一次纠正。

受到这一次性解放运动的影响，当时巴黎开始流行一种专门播放小电影的电影院，并且出现了专门拍摄此类电影的制片人。据不完全统计，在当时的巴黎有四十多家此类电影院，而在全法国境内，竟然多达110家。由此可见，当年此类产业的发达程度。就像是久旱逢甘霖一样，人的欲望一下次喷薄而出，迅速蔓延了整个法国。

《刺心》中的大尺度场景大部分都来源于这种影片的制作过程。女主角安娜是众多此类影片的制片人之一，她本身也是一名Lesbian，刚刚和女友分手。分手之后，她的事业也遭到了重创。她签约的演员一个接一个被以各种离奇的方式谋杀，她的事业也陷入危险境地。她决定主动出击，尽全力去挽救她和她的演员。

影片中到处都充斥着浓烈的性暗示符号，当同志与谋杀相结合，就产生了一种暧昧而又危险的情绪。影片开场，蒙太奇镜头下，黑色的罗马大帝中突然露出锋利的刀刃，这镜头在香艳刺激中透着恐怖，以至于在后面的所有大尺度场景中，我们纷纷做好心理准备，以防止突然到来的那一下。

霓虹灯创造出的迷离致幻氛围，再加上同志、凶杀的元素，以及对16mm胶片和蒙太奇的合理运用，让影片呈现出一种八十年代复古Cult片的影像质感。这种影像质感就好像是你突然走进了一家法国八十年代的舞厅，它所创造出的迷离氛围，正是这种环境下独有的氛围。有人说，打开这部电影的正确方式应该是早在十年前就销声匿迹的法国同志影院，这正是影片所要还原的那个时代。但还原时代的最终目的，还是要体现那个时代性解放运动的核心精神。

《刺心》中令直男观众胃部不适的香艳场景，并不仅仅是视觉刺激那么简单，它更多地传递出一种对于长久压抑的性欲的反抗。这种反抗，越是压制，就越是有力。当安娜的摄影机开启，就如同一只手为我们揭开了上世纪小电影的神秘面纱。此刻，观众就是在工地上做苦力的英俊小直男，在安娜的金钱诱惑下打开了潘多拉的魔盒，从保守中走出，享受起游走于指尖的情欲释放。它展现代表着爱欲的多重可能性与流动性，从本质上讲，每一种爱欲之间都没有什么区别，它都代表着对人本身特性的正视与原始欲望的释放。

电影最为奇诡之处，就在于它将这种流动性融入在凶杀案件中，让一种别样的恐怖弥漫在影片中。情欲掺杂了复仇故事之后，就从绵软无力的反抗变成了熊熊燃烧的烈火。一种对性压抑无声的静默，就变成了激烈的反抗。影片最高潮处仓库中点燃的大火，镜头时不时在16mm彩色胶片和黑白影像中来回切换，在影片的时间轴前后，形成了奇妙的互文。黑暗狭小影院中握着刀具颤抖的手，拍摄片场时不时闪现的神秘身影，安娜瞪大的双眼以及男演员突然被刺之后发出的骇人叫声，甚至于包括片尾伴随字幕出现的一场最大尺度的戏份，都带出了一种极其热烈的情欲。

这样看来，这注定不是一部能用理性的逻辑去理解的电影，因为在这样的影像风格下，所有大尺度场景所承载的影像意义都大于文本本身的意义。这一切并不指向一种奇怪的恶趣味，而是更深层次挖掘了压抑导致人性的扭曲，从而呈现出一种长久压抑之后的释放之美。而性解放的根本目的，就是要反抗来自各种方向的压抑，去释放本来的欲望。

导演冈萨雷斯在美学诉求上的极致与情感表达上的大胆，以颗粒感十足的影像去传递出来，其视觉冲击力和心灵震撼力都十分强悍。它站在人性的视角，以非常凌厉的镜头去解剖情感，却意外地带来一种层层剥开的细腻感受。华丽与颓废、浪漫与伤感、暴力与温暖、血浆与爱情，从极端的割裂，在暴力与抨击中融为一体，汇成漩涡，让你忘却了原有的道德判断，重新建立起善恶观。

终极目的，依然是正视自己的欲望，正视全人类的欲望。可能有了欲望，人才能够成为人。

本文首发于锐影Vanguard，版权属于锐影

出乎意料的好看，本来还以为没意思的呢。毕竟我看之前就注意到这竟然不是好莱坞的，而是战斗民族拍的。有一个穷小子一直跟奶奶相依为命，从小他就一直听他的奶奶说一个故事。他的奶奶一直想嫁给王子，但就因为家庭卑微门不当户不对，所以遭到了国王棒打鸳鸯。奶奶都一大把年纪快入土的人了，可是一辈子都对此事耿耿于怀。

的确不能跟心爱的人在一起，那么活着还有什么意思。以后的每一天都是折磨啊。特别是当你发现你再也没有可能找到比王子更优秀的人了。你每天过得很委屈，你会抱怨这个世界。特别是你看到王子后来加冕成了国王，而王后竟然不是你。王后每天都在微博上秀恩爱(假使童话世界也有的话)。你妒忌你悔恨，因为你最后只找到了一个穷鬼丈夫，并且你的老公和儿子都早早死了。儿媳妇在生下儿子之后，也狠心的改嫁离开了这个家。你这个奶奶只有独自把孙子抚养成人。这种感觉要多惨就有多惨。

孙子长大后，因为依然是屌丝。这个世界的人生来就不平等，在你还在纠结要不要赢在起跑线的时候，却发现人家就出生在终点。公主竟然嘲讽将军不该总拿祖先的光辉业绩说事。但是假如她不是含着金钥匙出生，又怎么会有如此轰动的比武招亲呢。主角就是发现这个世界需要有权有势才能受到尊重。不然就连王宫的大门都进不去，门卫就会把你扔出去。说的是人人参与，其实早就内定了。

本来主角是想当上驸马，带着奶奶住进王国。但是他需要先回家跟娘子交代一下。他原以为他喜欢的是拥有荣华富贵的公主，但最后他发现他还是忘不了自己的娘子。

你以为的世界是这么自私寒冷无情，就好像你以为娱乐圈的女演员都会被导演和投资方潜规则的。如果你这么认为，你当然会接受自己被潜规则。假如你不接受呢，谁又能潜规则你？难道这个世界就没有人敢扶老人了？没人敢打小偷了？再没人敢见义勇为了？哪里有和平年代，只是因为有人在为你负重前行。你若阳光，这个世界就不阴暗。你若整天都觉得这个世界黑暗，或许因为你一直躲在阴暗的角落里面。心都被冰封住了。

电影的后半部分其实挺让人感动的，大家奋勇杀敌就连那个反派将军都为了救公主牺牲了自己。而主角为了救娘子也打败了自己的心魔。虽然他的娘子没有那么多的财富，但我觉得两个相爱的人最后回到王宫一起过着幸福的生活，就是我最喜欢的童话故事的结尾了。

这部剧的宣传实在是不到位，之前完全没听过，也没在社交平台看到过相关评论，还以为又像大勋以前的剧一样，没声没息的扑了，但作为忠粉还是决定看一下。然后就……入坑了，一开始只是玩的时候顺带放着视频，到第一个案子进入轨道就把我引进状态了，然后就开始专心地看。

剧本我认为还是很扎实的。跟好评如潮的经典刑侦局比起来当然还差点，但如果与今年市面上的刑侦剧相比（比如法医秦明2之流），那就好多了。再退一步，如果跟市面上流行的、影视博主吐槽中常见的那类暴击极光之类的相比，可以给个五星了。

刑侦情节逻辑自洽、引人入胜。每一个案件都会随着调查的深入，牵扯出更深的关联案件，然后从案件开始到结案，会给出多次剧情的反转。当然，作为一部刑侦剧，做到这一点并不特别，真正难得的是，其间的逻辑都是自洽的，警方的每一个嫌疑人的确定到推翻、犯罪人的作案动机、作案手法都合情合理，甚至偶尔还能让人联想自身生活思考，颇有点鸡汤的功效。

主线也一直没有垮掉，节奏很稳。随着剧情推进，一点点揭示主线谜团，直到最后引发主线矛盾，解决主线问题。很顺畅很丰满。

尤其要夸一下的是台词。我真的好久没看过好好说人话的国产剧了，从《甄嬛传》以后古代剧就老想着古言古语，这倒无可厚非，但后来现代剧的台词我也渐渐听不懂了……怎么说呢，除去那种结构混乱的病句，更多的是那种你完全不理解相关语境下，角色们说出那些话的理由，以及对话的逻辑。

这部剧的台词就很扎实啊，对话符合语言逻辑及每个角色的身份性格。而且很多地方下了功夫，紧张气氛之余，经常有几句神来之笔的幽默台词，让人捧腹。

质感上，我给三星半。这部剧弱在在“青春”部分。

并不是说这部分尴尬，相反，它难得地与刑侦部分和谐地共存了。感情线占用的戏份并不多，三对cp的感情戏加起来也不到三集的样子。但是塑造地意外地萌，三对cp是完全不同的情侣类型，欢喜冤家型、相濡以沫型、命中注定型，相处看着都很有趣。

更难得的是，刻画出的并不是强行的“恋爱”，而就是“刑警”的恋爱。没有很多约会的时间，好不容易休个假去看个电影，刚买好票案子就来了，于是马不停蹄奔去查案；刑警与恋人会就职业安全展开矛盾，然后慢慢互相理解；表达感情戏的常态不是送花西餐游乐园，而是衣服药膏创可贴。嗯，就是很让人舒服的感情戏。

至于说“弱”的原因，就是感觉因为这部分削弱掉了整体的刑侦片的质感，显得不够“精致”。

剧本中关于“团队”的刻画我也很喜欢。我特别喜欢看那种，一个团队，团结协作紧张努力中互相打闹着完成目标的团队爱了，这部里面关于从队长到组长到组员、从技术人员到一线人员的刑侦团队，表现地很讨人喜欢。每个人都有自己的性格与特长，大家团结且目标一致，互相之间会关心能互损。那些配角也都有自己的生命，而不是为了推进男女主的爱情或是衬托男女主的人设而像神经病一样去行动，都是各有各的可爱。整个给我的感觉有一点点像韩剧《你被包围了》，很不错。

演员部分嘛，感觉也很好。虽然都是些你没听过的年轻演员，但意外地不出戏，而且该调动观众情绪的地方马上就调动起来了。都很有灵气。

如果你是一个无聊着、想找一个不那么没脑子的剧看的观众，这个剧绝对不会让你后悔！

最后，夸一夸我的偶像大勋老师，我终于看到他的成长。

作为粉丝，其实我们反而是最当不好偶像“观众”角色的人。因为我们看了他们最多公开的资料，包括采访和综艺节目，我们了解他们大多数表情和动作背后的意义。

就像是你越相信“容嬷嬷”、“安嘉和”的存在，你就越不相信“李明启”、“冯远征”的存在；正相反，我作为粉丝，最相信“魏大勋”的存在，所以看剧的时候往往最不容易相信他所饰演的角色的存在。正因为如此，才更不容易入戏。

但这次，大勋老师让我相信了“唐一修”这个人物。“唐一修”有与大勋老师自己相类似的性格特点，比如能耍嘴皮子、乐天、活泼；但也有作为有着复杂经历的刑警的特色一面，冲动急躁、充满正义感、骄傲自恋、义气专一。而我看到了作为“唐一修”的行为与情绪。

深夜追完剧，写下这篇评论，以此纪念我第一次觉得“还不错”的我们大勋老师的作品。你的努力都会有结果，祝我们大勋老师以后继续有更多的、粉丝和观众们都会觉得“真好看”甚至是“太厉害了”这样的作品，加油鸭～

昨天一口气补完了最后两集，总觉得有些气打不出一处使，因为剧情，也因为我在微博写的长文影评被闪退了。

明明知道是在搞笑，最后两集却突然变成强行杰克苏：全世界都喜欢男主，男主却无法明白自己的真心，知道婚礼接吻的时候才突然靠着身体的诚实明白“啊面对部长的唇我吻不下去呀我只能和Maki接吻”。“一直以来接受好意的是谁呢？”——千珠给你的那一巴掌还不够响吗？一年过去了，面对部长的攻势却一句明确的拒绝都无法说出来，“不说出拒绝根本算不上温柔哦”——Maki给你的忠告还不算明白吗？在部长最后的情书里，说了无数次春田是个傻瓜。“我到底有多傻？”春田自己都忍不住纳闷——确实很傻，毫无长进。但那我不怪春田，我怪编剧。

前五集的春田都是善良温柔的老好人，在这个愈发莫名其妙的世界里难得地健全人。就如一位日本网友所言：没有信邪教的母亲，没有习惯家暴的父亲，没有加入不良的哥哥，没有被黑社会盯上......成长经历四平八稳，就连喜爱巨乳这一点在30代单身男性中都是如此平庸。这样健全的人，注定会成为所有人的太阳，哪怕他笨笨的。可是到了最后两集，我以为大家会有所成长，春田逐渐学会体察人心，部长慢慢回到工作中那个成熟稳定的形象来，Maki越来越懂得正视自己的情感，变得稍微不客气一些，结果等来的却是更加不细腻的春田，更加强人所难的部长，和退缩了一整年的Maki。我曾经非常激动地给我身边的gay／les friend 推荐此剧，结果对方看了一眼就说“好傻白甜”，“一直OOC”，却还是一直坚持看，除了本身演员的魅力和搞笑以外估计还包含了对我的无限耐心。

似乎觉得自己吐槽得太狠了，我又不忍心责怪编剧。也许是因为一开始吉田钢太郎的定位就是女主角，加上咖位高，所以必须再最后两集多给他加点戏份吧，我只能只么想。

不过莎士比亚说过：“结局是好的，一切都是好的。”春田好不容易靠着身体本能发现了自己的心意，Maki终于借着酒劲说出了我一直期待的“任性的话”。每个人都找到了自己的幸福——虽然这依旧不能令我满意，毕竟与其说是找到幸福，更像是草率地交代结局。但是这部剧依旧给了人们某种非常规的想象：六旬老男人可以少女心，中年女性顺利交往小鲜肉，一个营业处里五男四gay成为可能，四gay互相推到之后重新洗牌有何不可。

一番妄想之后让我们回到现实中来。现实中部长和主任的种种既是职权骚扰也是性骚扰，现实中的日本便利店职员在职场被发现是同性恋后不久就在公寓里被发现自杀（一条记忆模糊的新闻），现实中的性少数上街奔走仿佛声势浩大，宣告自己的存在或是在于自己相仿的人群中寻找自己的存在。尽管如此，还是要被定论“同性恋已经在各种媒体上争取了足够的话语权，是该管管了”。现实中丈夫是同性恋的妻子不可能像蝶子一样还帮着丈夫出点子追求爱人，蝶子已经不是一般的夫人了，乐于助人程度堪比Mother Teresa；现实中的母亲和妹妹也不会像Maki 的母亲和空酱一样，仿佛喜欢同性与异性毫无区别；现实中东京都同性婚姻已是合法，可我却忍不住想这其中与东京奥运会的联系。

现实中的我自以为了解这个少数群体，一直认为“除了性别以外没什么区别”。我想这是文艺作品中关爱少数／弱势群体总会出现一个特别明显的误区：强调他们比主流／强势群体要美好，或者抹杀他们除了本质特征意外的特别之处。Mee Too运动如火如荼的时候有一位男性曾发过一条帖子（应该是在FB上），大致是讲历史上的残暴犯罪者中男性占多少女性占多少，以此突出女性的harmless。但有一位女性的回复令人印象深刻，大致是举了很多变态女杀手的例子，然后说：“我们进行这些运动目的不是让你们觉得我们有多么美好，而是希望你们知道，我们和你们一样不堪、一样存恶，在面对人性的考验时一样脆弱。”（来自模糊的记忆）。相同的例子里还有如今大多数涉及同性的文艺作品中，同性必须美型，穿着必须精致，内心必须温柔，事业必须有成，每当这时候我就想说：不，他们不一定非得如此，他们可以邋遢可以糟蹋可以宅可以毫无时尚感可以废柴如春田，更可以狡黠奸佞。平权的目的不是让人知道你好我也好，而是说明你和我都有同样的恶，所以我们互相宽容吧——一条平权新思路，我觉得很有意思。在强调了同之后很多人忘记了存异。爱是平等的，但平等不意味着相同。我一位同性恋朋友提醒我说：“相处模式和内容很不一样的。”根据TA本人的经历：来得快、去得快、伤得快、跌得痛。也没有什么迂回猜测，仿佛所有人都是说走就走的行动派。

现实与理想的反差总是令人混乱，就连我喜欢的饰演Maki的演员林遣都本人和Maki也差了十万八千里远——Maki有条不紊，小林子本人吃个饭都懒得出门以至于饿昏了要打电话给盆友喊救命。

也许不完美，连小林子的缺点都如此令人印象深刻，但我依然感谢所有演员精湛的演技，和带给我的无限快乐。

最后，祝小林子接到的资源越来越好！

刷剧的时候，挺好看的，从头看到尾。

但看完后回过头细想，里面传达的价值观是否正确？

男主是一个便利店的店长，初期和女友（妍珠）也挺好，尽管门不当户不对，看起来分手的可能性挺大，但女主来插了一脚，男主和妍珠分手的原因也有一部分是女主，女主有点绿茶。这个男主也是个类似中央空调的，有点渣。

漫改剧有夸张、意淫成分，这种韩剧大部分是年轻女生看，很多人会被这种剧潜移默化影响了价值观。

我最喜欢的一版西游记，师傅特别有人情味，为人处世就是得道高僧的样子，对空空就真是恩师，教导他，照顾他，师傅真的超级有耐心超级温柔了。空空后面是干啥说要回花果山？具体忘记了，师傅还说空空有了孩子帮他带孩子，嗨呀！这里面的三打白骨精空空拜别是真的有被虐到，两个人都舍不得，但是误会没法解开??以前的西游记只是特别生气，为什么不相信他！这版像是生活化的西游记，痴男怨女，求而不得，同门情谊这些都有放大提现这样子

尝试，了解，理解，相信，信任…法剧，有些翻译作，雨女，有些翻译为，子不语探案双姝，典型的双女主故事，不过不像妙女神探是女警探和女法医，而是女警探与女档案管理员，确切的说是当地的刑事案件档案管理处的管理员…插句题外话看了第一季的故事自己首先忽然对于纸质资料又燃起兴趣，诚然，电子资料的优越性可以列举出很多很多，但是纸质档案在某些方面的不可替代性也是显而易见，自己有当年本科专业是档案管理的，可惜最后去继承家族产业了，有空自己打算向她多了解一些，当然也有可能人家分分钟上百万交易额而分身乏术…法语剧集，自己看的并不多，虽然很多人说法语是世界上最浪漫的的语种之一，但是相较于意大利语和西班牙语自己的熟悉程度来说，法语和德语目前承包了自己的语言盲区…所以要感谢ww和ywtr两个字幕组在做这部剧的熟肉，目前两季共16集应该都可以找到，网络时代，自己动手，在此就不赘述了…第一季的故事中基本上两位女主的感情世界并没有太多介绍，女警探，人到中年，带着一个聪明伶俐的儿子，目前单身，工作上干脆利落同时也有些莽撞热血，女档案管理员，个人觉得妥妥地真正的灵魂人物，自小患有自闭症，母亲在其不满一岁时候离开，当警探的父亲给予其支持照顾在其临终时将女主托付给女主的上司也就是档案管理处的领导…故事从自闭症女主决定迈出一步，配合女警探一起侦破案件，抛开其他，这对于自闭症的女主来说，是走出自己的舒适区…第一季一共八集，每集一个单元剧类型的案件，女主的独特视角和强大的记忆能力和数据分析能力让其总是可以抓住别人忽视的细节进而找到案件的真相，而女警探，给予女主的是普通女主父亲，女主上司，女主自助小组成员那样的理解和支持，所以，"顶针"这个词汇的出现也是意料之中的了…女警探给观众们呈现了一条我们如何对于和自己不一样的人相处的"技术沿革"路线图，尝试去了解，尝试去用对方的视角看待问题，不主观臆断(努力控制不主观臆断)，理解，信任，支持，却又保持距离和空间…其实我们在对待很多与自己不同的人都可以用这样的方式…剧中值得一提的是不单单塑造了女主一个自闭症患者，女主参加了一个自闭症患者的"互助会"，其实在西方影视中我们经常看到"互助会"，比如说，戒烟的，戒酒的，诸如此类，拥有相同或者类似经历和境遇的人做在一起去尝试彼此理解互相支持，个人觉得这种方式在一定程度上是有用的，当然也可能让一个团体成员沉溺某种境遇出不来，但是个人觉得这就需要互助会拥有一个知道在干什么的领导者，以上扯远了，回到这个自闭症互助会，剧中对于自闭症的人的世界给了更多的描述，比如说，他们对于别人的语言理解停留在最基础或者最根本的意义上，这也是他们很难听懂别人的玩笑的原因，他们对于语言文字的理解是不附带感情的，这其实也是他们可以专注于最根本的实质的原因吧；不一样的人注定从小就会受到别人的的排挤和不理解，人们，无论是成年人还是小孩子，欺负弱者貌似都是天性吧…第一季结束，女主终于迈出了一大步，她是一个拥有自主选择的成年人了，实际上和法律上都是…总的来说，虽然不是真的双女主cp剧而且编剧并没有刻意模糊两个女性之间的关系，但是两个人互相支持互相信任都在成为更好的自己的故事告诉了很多观众，女性之间的关系，还有更多的可能，个人喜欢这部剧很大程度是因为女主的演技真的很有说服力，比如说与人交谈时候无法直视对方的眼睛，基本上没有判断对方说话语气隐藏的情绪，强大的专注力，分析能力，女警探的角色也十分出彩，可以说，她才是我们这些普通的大多数的代表，而她对于女主的信任支持和理解，是让这个世界变得更好的重要动力，至于案件，推理或者逻辑，看看就好，个人评分9.4分，推荐指数五星。

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很难把一部音乐片拍到很差。

前提是创作者对音乐有个大致了解，还要有不俗的品鉴能力。

不过这么一来，很多人可能也发现，要做好后者，其实比做好前者难得多。

大阵仗制作的《华丽上班族》，却让人记不住任何一首歌。

努力夯实通俗姿势的《闪光少女》，投在中国市场却曲高和寡。

人们围观真人秀的《中国有嘻哈》，现实中每年却只靠几支电影主题曲的口水歌度日。

再不然，你认真看下中国电影的配乐和原声带，其偷工减料瞒天过海，已经到了音乐荡然无存的境地。

所以，大鹏拍《缝纫机乐队》并不是偷懒，而是一次挑战。

唱歌、跳舞，是人类自古以来，自然流露的情绪表达，本不存在高低，只有差异。

正如大鹏拍完了网剧想拍电影了，没有人拦他。他想在电影里组建一个摇滚乐队，同样不妨碍有人落泪，感动。

可是，《缝纫机乐队》拍得并不好。

我看很多人起了争执，《缝纫机乐队》和《煎饼侠》之间，大鹏到底进步了没有。包括之前的大小鹏打人事件，差评上来就是当头一棒，“还不如《煎饼侠》！”

在我看来，真没有什么好争的啊。两部电影都拍得不好，大鹏还有很大的进步空间。

如果这两部挂点梦想，唱点理想的喜剧片就能叫好，那中国电影确实也太纯洁了。

《缝纫机乐队》的最大问题，就出在了这支乐队的筹备，组建，演出甚至命名本身，该有的音乐，比重不够。

剧作在中段开始，也就是被命名为“缝纫机”以后，完全不可思议地倒向了大鹏扮演的北京来的经纪人身上。他的爱情，他的人生，他的理想，缝得干干净净，漂漂亮亮。

这个视点的转移，导致大鹏与乔杉间的插科打诨，变得无足轻重。

看起来，他们并不像是热爱音乐，追求摇滚，却一直在喊Let‘s ROCK。

乔杉更像是个死缠烂打的狂热变态粉丝，莫名其妙把大鹏当做了偶像，给钱给女人给配置，去帮助大鹏实现梦想。

这样的做法，可能也没有错。

不过，它们跟摇滚或乐队本身，关系就不大了。

就连缝纫机乐队的命名方式，也是我有故事你有酒嘛，显得过于鸡汤轻浮，放在整部电影里分量全无——真还不如大吉他。

只谈钱的大鹏，剧作套路上更接近那种心灰意冷、绝技傍身的老艺人老师傅角色。可电影给他安排的，是个罔顾现实逻辑的失败经纪人角色。

一心想搞乐队的乔杉，他也没有困难到拉拢不起人马（撒了把传单就把人凑齐了）。

乐队成员在随后的排练过程中，完全没有遇到磨合凶险，而是立马进入到欢天喜地与民同乐（那一段很碎的镜头）。

在前半部分电影里，《缝纫机乐队》的电影感还是足够的。

几次无缝不切换的转场，可见整体制作的进步。尤其是拉拢吉他手和键盘手的过程，很符合破铜烂铁组乐队的套路，一老一少一男一女还有一胖子。

可是，随着乐队的演练，电影的节奏突然垮了。

大鹏再次暴露了他讲段子的三俗本性，尤其是张发财为首的车内叽歪三人组，抢戏不说，关键也不好笑。

观众想听缝纫机乐队唱歌，他们几个就躲在暗处唠嗑。后来为了给乐队制造麻烦，又让张发财带人去阻拦乐队，强行加戏也就罢了，结尾还要加一个他在观众席落泪感动的特写。

这到底是为什么？把他加入粉丝团队，也比这样强行充当孱弱反派强。

三个人再加上叨逼叨的乔杉，电影就完全是不让听音乐，更像在比拼嘴炮。好好个摇滚，看得人想打滚。就连那场演唱会，它举办与否，跟强拆队的进度，本来就没有关系。

莫非，还真想聚众闹事不成了。

可能也有人喜欢段子，但段子的出现，意味着对电影单位时间的切割捣碎。比如美少女战士和马男的面具，它们在电影里并不具备好笑的元素，而可能只是“一厢情愿的应该会很好笑”。

有种常见的故事编排，是应该有另外一个乐队，一组人马，去充当缝纫机乐队在音乐演出道路上的阻碍。无论是误会罅隙还是竞争比拼，他们嚣张跋扈吊炸天，然后大鹏展翅带你飞。

这样俗套却可靠的操作，故事才会围绕音乐、乐队和摇滚的一路前进，盘旋上升，而不是沦为通过搞音乐来讲段子，屌丝翻身满载而归。

《缝纫机乐队》对摇滚的解释，先是来自红领巾乔杉的演讲朗诵，还有儿时见闻。

最后你发现，高潮故事都是来自大鹏的眼睛。表现摇滚的画面，全部来自加工过的记忆画面。

比??，摇大旗，人山人海呐喊，疯狂涌入刨出了大坑的工地现场，还有驾老炮，刷老脸，吼老歌。我真吃不消这套。

这样的结尾，以音乐收场，也有人喜欢。正如Beyond是很多人的入门，至今都是KTV必备。

可是，整部电影偏离音乐与摇滚，大肆把玩嘴炮的做法，令我后半场一直尴尬，既不好听，更不好笑。

回想了下，我有两处地方笑了：一是黑带恶妻的现身正家法，然后是电台主持读毕赣的诗。

为了寻找你，我搬进鸟的眼睛。

或许呢，这部电影并没有太多保留，它就是大鹏眼中的摇滚。

大卡司大阵容，成龙元彪洪金宝当时的嘉禾铁三角，加上吴耀汉冯淬帆曾志伟等一大批老牌笑星，这个组合无论是在新时代还是当时都是空前的。五福星加胡慧中成龙元彪林正英，前半段是五福星负责耍宝，后半段一帮练家子负责动作。《泼水歌》很有名，倒是谐趣。整部电影看完之后让人心情愉悦，真的很不错。特别是男女主角的精彩演绎，真的值得推荐。