看到谭咏麟，山鸡哥，伍咏薇，觉得应该是一部好的电影，兴奋的看了几分钟，越看越失望??庸俗的搞笑，谭咏麟肥胖的身材，伍咏薇令人发指的造型......

马上注册豆瓣来评论一番，太令人失望的电影，想搞笑又搞不起，搬起石头砸自己的脚。

香港电影就像香港经济一样落魄了！

祭奠逝去的优秀香港电影......

作者：汽水小七

也许我的这发安利来的太晚，但请你一定要收下！

一谈起台剧，我们似乎很快会回到当初那个每天守着电视，和一群朋友痴痴傻傻看着玛丽苏的剧情，“少女心”爆炸的时候。那些不能缺少的梗、那些再熟悉不过的演员、那些尽管千篇一律还是会让人“小鹿乱撞”的“放闪”时刻……但是从某个瞬间开始，台剧走向了自己所谓的“衰落期”，而我们这群看着台剧“长大”的人，也都不约而同地选择开启了别的“世界”。

或许，台剧编织的无数个“灰姑娘”的故事，只适合停留在我们都还年少的那个时候，也只能停留在我们都还单纯的时候。似乎只有那时，我们才会单纯地做梦、单纯地开心、单纯地享受着一部电视剧所带来的美好。

【详细】

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对于皇后乐队的主唱Freddie Mercury，我只知道三点：第一，他是同性恋；第二，他死于艾滋病；第三，他创作了了不起的《波西米亚狂想曲》。所以，我的影评和他的各种级别的粉丝的影评视角是不一样的。然而，即使我只知道这三点，仍然不影响我坐在影院的最后一排，欣赏了两个小时的高潮电影，并在最后哭成一团。

我对《波西米亚狂想曲》的印象始于大学。那时候一塌糊涂BBS有个摇滚板块，不知道为什么平时听古典的我觉得应该附庸风雅地去听听摇滚。那里聚集了一群摇滚青年，既帅且骚，既文艺且疯狂。我和他们去唱过几次K，一般开始要唱一些不痛不痒的流行歌曲，酒过三巡开始唱《国际歌》热身，然后凭着《国际歌》的高音护体开始唱摇滚。我深深为他们的嗓音所折服。后来版上出了一张CD，是各位版友各选了一首他们最喜欢的摇滚歌曲。我对《波西米亚狂想曲》的认识，大概是从那段时间开始的。

我一直觉得在现代音乐里，有的旋律是东方的，有的旋律是西方的，而最好的旋律是全人类的。《波西米亚狂想曲》就给我这种感觉，最开始，我以为是因为里面加入了歌剧的成分，后来发现其实在歌剧之前的钢琴部分就是如此了。不仅旋律如此，歌词也是有宇宙意义的，不但提到了所有人生的根源——童年和母亲，有着弗洛伊德式的情节，还有浮士德式的灵魂清算，与自我的战争与宿命论般的和解。因为如此，这首歌变成了全人类的乡愁，从词到曲，一首长达6分钟却没有副歌的重金属摇滚、民谣、歌剧的混合，让我在昨晚的影院又重新回到了十几年前的校园，成为了我的乡愁。我甚至不记得那些卡拉okay店的名字，也不记得那些版友的去向，BBS最终也消失了——不仅是某个BBS，而是作为一种社交形式的的存在的消失；但那些唱歌的身影和那张CD，却一直在我的记忆里。

电影讲的是Freddie的生平，Rami Malek的演绎可以说是相当生动了。这部影片的拍摄得到了皇后乐队的很多加持，里面的歌曲版权都是无偿供给的。最后二十分钟的那段Live Aid表演，简直是史上最大制作的Cosplay：从演员到群演，从钢琴上摆放的饮料到舞台上缠绕的电线，这曲赞歌给我们弥补了当年录像的单角度和模糊的画面，搞了一个真人版3D VR。人类真奇妙，史上最大的乐队都是咫尺之隔的邻居、同学组成的，常常让人发出感概，为什么天才都集中在方圆几里的地方。或者说，他们互相成就，缺一不可。电影本身几乎就是乐队献给Freddie的礼物，能看到他们对他的一往情深。我羡慕他们亲如一家的感情，同时也在想，如果中国也有摇滚乐或者流行乐的土壤和市场，在当年的摇滚版这样的地方，会不会成就几支伟大的乐队呢。

“你永远在听你十三岁时听的歌曲。”我晚了一点，大概是十八岁吧。这首歌赋予了全人类乡愁的意义，也赋予了每个个体不同的乡愁的意义。对我来说，基本是一直在脑内循环的、人生中最珍贵的那几年。

1.熟悉当代电影、文化理论的人应该都知道，不存在所谓绝对客观的影评。我的评论仅仅是我观看后的感受与思考，因而必然包含主观偏好，受限于我的认知、观影视域，不是所谓“客观”评价。

【下面的讨论包含大量剧透】

2.好多观众吐槽本片蝙蝠侠为什么一直被谜语人、法尔康尼牵着鼻子走，为什么会纠结自己爹是不是好人这些问题，不符合老爷DC智力担当、“世界上最伟大侦探”的身份。和大多数老爷粉不同，作为老爷粉丝里的少数派，我比较反感对蝙蝠侠的神话，喜欢本片对蝙蝠侠限度的突出表达。因为蝙蝠侠这个角色吸引我的点恰恰是他的现实性（这种现实性并不是说这个角色写实，而是说这个角色从设定到故事都与现实构成具有丰富潜在理解空间的互文）

3.蝙蝠侠与现实能构成丰富的互文，是因为蝙蝠侠处于区分超级英雄与普通人的那条界限或者说裂缝上。他打击犯罪是他作为PTSD患者的一种obsession，这是其限度，亦是这个虚拟角色指涉着现实并因此具有多种理解-实践潜能的关键。

4.在《新蝙蝠侠》版起源故事中，即便阿福解释了托马斯的动机，托马斯仍然是一个有污点而非蝙蝠侠心目中无瑕的人，因为阿福对托马斯当年行动原因的解释其实毫无说服力，透露出美式个人-伐木累价值观的无力。难道你托马斯韦恩为了家庭，就可以越线动用黑帮暴力恐吓小道记者吗？这种行为不正是哥谭礼崩乐坏乱局的一部分吗？在这个意义上，即便阿福说法完全符合事实，托马斯韦恩与市长、局长、法尔康尼无非是五十步笑百步的差距。更不要说托马斯在哥谭的政治经济结构中本就处于剥削者的位置，这不是他“心善”就能改变的。然而，恰恰是布鲁斯对父亲的伟光正想象以及对这种想象的过度认同催生了蝙蝠侠。

5..蝙蝠侠被谜语人牵着鼻子走的设定在我看来是妙笔：他认定谜语人的计划至关重要，一直关注解谜，但作为一个影迷我一直想提醒他关注下谜语人抖出来的市长黑料照片的拍摄角度（可以据此推测拍摄者位置）。二刷观众可以注意猫女初登场后离开冰山俱乐部大门的时候导演给了个大全景镜头，注意画面左上角，即俱乐部大门对面楼房上层谜语人房间那个位置。这种刻画以及蝙蝠侠与猫女对话（评价猫女朋友那一段）都显示出电影前两幕年轻蝙蝠侠的前反思性。

6.Matt Reeves对哥谭的影像和文本建构是本片我最满意的内容。导演Matt Reeves在构建《新蝙蝠侠》影像-叙事的过程中参考了大量70年代的新黑色电影如《窃听大阴谋》《柳巷芳草》《唐人街》等。而无论是70年代新黑色电影也好、几乎和蝙蝠侠这个角色本身同时诞生的40-50年代的黑色电影也好、乃至是启发了蝙蝠侠形象设计和黑色电影视听风格的德国表现主义电影也好，都不仅仅是一种电影诗学-美学层面的类型，而是包含了大量历史、社会内容和时代无意识情绪的表达，（无论创作者有意还是无意）都是对当时资本主义社会内在症结的表征（表现主义、黑色电影分别兴起于大萧条和后大萧条时期，新黑色电影也普遍拍摄于充满危机的70年代）。Matt参考新黑色电影也许仅仅是为了表达自己的美学偏好，而非基于历史或者政治、经济层面的原因，但巧合的是，《新蝙蝠侠》的新黑色电影视听风格很适合塑造哥谭。蝙蝠侠的查案其实是对城邦哥谭这一特殊“文本”的阅读和批评工作，而这种工作涉及在思辨和实践层面如何重建公共生活已经彻底衰败的城邦，这才是蝙蝠侠故事吸引我的重要原因。蝙蝠侠略带“病态”的行动以及历代创作者描绘的哥谭这座虚构城邦与现实美国大城市-美国政治所构成的复杂互文，换言之，蝙蝠侠和哥谭是美国人精神和物质生活的真实状况以“虚构”形式得到表达的产物。

7.虽然导演第三幕的创作意图明显针对《小丑》和美国政治的现实，意图回归民主党式美式自由派主旋律意识形态，但其实第三幕恰恰暴露了这种回归之不可能，很多观众看完都有种蝙蝠侠到底拯救了啥的感觉（我在影院的时候，看到女市长那个发布会大谈信任制度、政府，好多观众都隐隐发出笑声）在我看来这不是编导的缺点，恰恰相反，这是编导做得最好的一点（尽管不一定符合他们的创作意图），准确表征美国现实社会的症状（人人都知道需要凝聚共识，重建“礼乐”，但谁都说不出具体该如何重建）

8.这种回归为什么不可能，在本片可以找到至少两个有两个例子。一个是第二幕最后哥谭警察抓法尔康尼那一段，哥谭警察在逆光的镜头中被光线短暂勾勒出的伟岸形象。另一个是最后女市长试图给人以希望的演讲。在《新蝙蝠侠》中这两个画面都只能在单个镜头里作为一个影像瞬间展示。这两个镜头一旦放在稍长的影像-叙事语境中就暴露限度：哥谭警察耍帅三秒，法尔康尼就高调且自信地对戈登宣布自己将来一定能走出警局；而记者举手提问女市长具体举措后导演和剪辑马上切开镜头，这当然是因为电影结局收尾叙事节奏不允许把过多影像-叙事内容放在女市长讲话上，但在一个潜在维度上，这是因为编导-市长歧视无法真正给出让观众信服的明确答案；

9. Reál这个角色明显指涉现实中AOC那一类政治人物，虽然编导借助影像-叙事表达了对这一类角色的赞赏（比如被枪击前的演讲，比如最后演讲），但这种刻画恰恰也暴露了此类人物的局限性。Reál总在讲正确的话。即便她讲这些话都是真心，但其在片中还没展现出真正有价值的行动。向布鲁斯要赞助、发那种谐音梗政治广告reál change都完全是传统美国选举政治框架内的行动。唯一一个看上去有担当的行动——上台演讲试图组织现场哥谭市民自救——还有明显的盲动色彩。

10.布鲁斯他爹renewal foundation的宣传牌和 reál change竞选广告可以说是全片里除蝙蝠侠标志和谜语人标志外最常出现的两个视觉母题。尽管导演和美术部门在前两幕让reál change这一视觉元素反复出现的意图可能仅仅只是为了给第三幕的发展做视觉层面的叙事铺垫，然而影像-文本被创作出来以后创作者原意真的没那么重要。这两个视觉元素在本片中的并置实际已经潜在地表达了reál change和renewal foundation同质性。reál change毕竟并非real change。

11.好多人吐槽编剧对谜语人的塑造，认为他作为反派比较空洞。之前剧本虚张声势，连蝙蝠侠都以为他有个惊天计划（一度以为他要揭穿蝙蝠侠身份）结果最后却发现他只不过是误读了蝙蝠侠。不过，我反而觉得这才是编剧妙笔所在。

12.这里我稍微跳出《新蝙蝠侠》谈一下《黑暗骑士》。认为《新蝙蝠侠》对谜语人塑造不成功的观众有不少以《黑暗骑士》版小丑作为反派塑造标杆，因为小丑作为一个反派不仅仅止步于设计精妙的犯罪计划，还在他犯罪的过程中表达了自己的思想理念，而且这种理念几乎（在有些观众看来甚至已经）颠覆了蝙蝠侠和哥谭存在基础。但我认为那一版小丑没有胜利，而且从一开始《黑暗骑士》那一版小丑的行为就包含内在矛盾，这种内在矛盾最终促成他自身失败。小丑不断标榜自己是混沌、虚无的代表（向他人讲述互相矛盾的“伤痕”起源故事、why so serious的口号等等），解构黑白两道一切价值、秩序、意义和目的，俨然是一个反派界的后现代哲学大师（准确的说是英美哲学界刻板印象里的后现代哲学）。但回顾黑暗骑士的剧情，小丑的行动（从抢银行到最后炸船）却无一不具有预先计划，换言之，就是预先设定了目的。好多观众认为小丑事实上已经击败了蝙蝠侠，说两艘船最后没炸纯粹是编剧迎合主流观众价值观的剧本机械降神。但我认为两船没炸反而符合剧本内在逻辑，是对小丑最大的讽刺。小丑主张现实本身是混沌、虚无、无逻辑的，但他却始终是有意识地让现实遵循他的设想和计划来发展（无论是逼疯哈维还是迫使乘客做抉择的行为其实根本都证明不了什么人性本恶，因为恰恰是他小丑打破常态把人置于一种极端地霍布斯式“自然”状态逼他们作恶，然而自人类结成文明社会，这种“自然”状态恰恰不是自然的状态）。两艘船没爆炸这种小概率事件所证明的确实不是姥爷口中哥谭人心还有救那一套美国主流意识形态俗论，而恰恰是小丑自己的主张，即自然-现实本身并无预设目的（即便小丑已经把计划完善到极致，让两艘船乘客所处的外部条件特化到几乎不可能不炸的环境），但小丑自己却恰恰不能-不愿接受这个符合他核心主张的结果。所以你可以说《黑暗骑士》那一版小丑是犯罪计划大师，但他绝对不是什么“最有哲学深度”的反派。甚至我们可以说，小丑的犯罪计划越精妙，他就越远离自己宣扬的理念主张，因为他还是意图让自己掌握混沌，而现实的混沌性恰恰让现实不能被任何人包括小丑完全掌握。

13.就像我反对神话蝙蝠侠一样，我也反对神话黑暗骑士版小丑。

14.所以我喜欢《新蝙蝠侠》对谜语人的刻画。特别是《新蝙蝠侠》两人会面双重误解那一段，不但给蝙蝠侠做了祛魅，也给反派谜语人做了祛魅（事实表明他并没有揭开蝙蝠侠身份的master plan）我理解有粉丝对此不满，因为他们喜欢蝙蝠侠及其反派设定就是因为这些角色很牛。但对我而言，如我前文所述，我这种老爷粉丝里的少数派恰恰喜欢蝙蝠侠-反派-哥谭与现实本身的复杂互文性以及这种互文性所潜在蕴含的理解空间。我反而不喜欢那种仿佛游戏里大boss一样各项数值爆表让人惊呼yyds的英雄或反派。现实不是数值游戏，而yyds其实是一种yydm（永远的梦）。

15.好多人以为蝙蝠侠身份 identity（在哲学语境下，identity有“同一性”的含义）最大的危机就是他真实身份被暴露，所以很期待谜语人针对蝙蝠侠真实的master plan, 并在得知谜语人没有这种能力的时候感到失落。但正如谜语人所指出的那样，蝙蝠侠的身份-同一性恰恰是这个符号本身而非这个符号所指涉的具体个人。这是整部《新蝙蝠侠》的题眼所在。谜语人和蝙蝠侠会面并发现互相误解的那一段戏，就恰当地揭示了假面-表象何以正是蒙面义警本质最重要的构成性内容，以及所谓超级英雄与超级反派相互之间对于对方的构成性作用。谜语人的决心和行动恰恰来自对蝙蝠侠的过度认同。对谜语人亦然，蝙蝠侠一直认为重要的是谜语人连环杀人计划背后的意图及真实身份，却忽视了真正重要的问题恰恰是谜语人现象及造成这一现象的社会、经济原因。《新蝙蝠侠》中蝙蝠侠和谜语人就互相是误读对方的“读者”。我在评价剧版《守望者》第二集曾简要说明过所谓作者原意、文本和读者误读的关系https://movie.douban.com/review/12873880/。

16.谜语人和蝙蝠侠在全片中是所有有主观镜头的角色中唯二有主观偷窥视角镜头的角色，这不但表征了两个角色的同构性——二者都是哥谭这一城邦礼崩乐坏、公共生活彻底衰毁的症状——也表明在彻底“礼崩乐坏”的城邦，拯救-摧毁的行动都需要带有某种“阴谋”色彩。

17.学会了反思的哥谭市民-公民citizen蝙蝠侠能拯救他的城邦哥谭吗？也许能，也许不能。即便影片最后蝙蝠侠获得成长，获得反思自身的能力，也不代表他一定成功（考虑续集拍摄的商业计划，《新蝙蝠侠》的结局也不会是真结局），正如《黑暗骑士》中两艘船都没有按小丑预定计划爆炸（可以批评这种概率很低，但并非不可能），正如布鲁斯父母被杀的真相可能真就只是意外（虽然死于法尔康尼阴谋的可能性不低，但阿福也无法给出确实证据）。在这个意义上，鲁迅的教导适用于哥谭。在哥谭，绝望与希望都是虚妄。

18..打五星代表的是我对《新蝙蝠侠》的偏好，不代表我认为其完美。其实如我前文所述，我恰恰喜欢本片在观众那里引起争议或者说从类型片评判角度来看不完美（作为一部超英类型片主角却一点都不超级！）的部分。

欢迎一切具有建设性的讨论。

看到有人说这部剧的配音员音色寡淡，不如日本的声优出色。我就说两句自己的看法吧

我懂日语，也配过中文广播剧，了解圈里的一些事情。谈不上精通，只想跟各位讨论一下自己的看法。

如果下面所讲述有偏误，还望温柔指正！

日语进行动画配音的时候，语速是非常慢、非常慢的、而且腔调很伪，如果一个日本人日常对话，用那个腔调和语速跟我讲话，我会鸡皮疙瘩落一地、很想暴揍他一顿。但是这种配音腔调，可以把清亮类型的嗓音发挥出多种多样的变化。因为日语它音少，高低起伏不大，好驾驭，只要不是日常生活中用这个腔调跟我讲话，仅仅电视上演一演大家也还能接受。缺点也很明显是：遇到果断强硬、霸道蛮横、豪迈高昂的角色，日本的动画配音往往塑造不足。因为日本的CV们是通过把音打厚、放实，来弥补音色上的不足，塑造人物的阳刚性。但是这样一来，嗓音的变化弹性就收窄了。所以日漫角色，尤其是铁腕强权的女姓在表现上欠缺明显力度、硬度。

反过来，中文有很多大开大合的音节，比较豪迈。配音时不好完全照搬日本那套。但是当遇到大开大合、气度恢宏的角色，我觉得国内的配音，要发挥更出色。这是中文发音体系特征决定的。

这部剧的男主角是边江配的。在他很多年前，还没上综艺爆火之前，圈内就已经比较出名了。可以说国剧配音中，边江的从业经验、和实力是毋庸置疑的。这几年，他可能注意到自己嗓子的问题，开始收敛了有些作品他为了嗓子、减少发实音，比如《三生三世，十里桃花》，为了保护嗓子，但凡是哭戏、怒吼，他能用技巧经验糊弄过去就尽量用技巧，基本不见早期的歇斯底里。。。

至于女主的配音是北斗企鹅社团的。她入行较晚，代表早期那一批网配圈转入专业配音圈，也算的一个中二少女成功转型的典范。除此，新月冰冰 和 皇贞季也是这样。这是都是网上具有粉丝号召力的网配CV。。。在闯荡主流配音圈之前，这些就已经有了自己的小圈子的粉丝。要知道皇贞季当年是学计算机的，大把机会去女生宿舍修电脑都没能谈上个老婆，大学不务正业跑去配音社搞兴趣爱好倒是弄出了名堂，爱情长跑多年后还跟自己的cp结婚了。只能说，命啊~

张杰则算个奇葩，早年是搞旅游，他年纪比边江还大，但是入行却更晚。配音圈有句话，叫“做不做的了这行，得看老天爷赏不赏饭吃”，因为配音很讲究天生条件的，爹妈毕竟给的嗓子，天生嗓子垃圾的人，你再努力也没用。而张杰也确实是天生就该吃这碗饭的人才。1978年出生的他，作为一个中年男人事业无成的男人，居然还能成功转行一度成为配音界的风骚领头人物，可见他先天条件比一般人真的是要好很多。他赶上的是网配圈崛起的初潮，大概是有工作室的人愿意带他一把，也可能家里经济条件好。所以他能坚持下来、成功转行吧。。。反正，他这个情况算是特例，不太容易复制。加上生活经验丰富，中年老男人驾驭角色的水平，小男生能望尘莫及。配音，是对生活人物的诠释，艺术来源于生活，年龄小感情是不容易到位的。大龄男、青年嗓、非科班、声带还能保持这么好，张杰的成功不太容易复制。（难道他从小不吃辣椒、胡椒、花椒？。。。）

关于网友吐槽这部剧：“配音发音寡淡”，我觉得问题不大。。。这部剧真正的问题可比配音寡淡严重多了。。。配音发音寡淡最多不过是声线变化不丰富而已，对人物性格、感情的细节上处理失败才是这部剧配音最大的败笔。。。其实这也不能怪配音导演， 目前这些年，配音圈对配音演员的审美太过于专一和主流。这指的是，活跃在一线屏幕上的配音员们，声音同质化极高，辨识度不强，对配音员的划分还简单停留在以年龄划分的阶段：年轻公子，就找声音偏年轻的男配音员；憨厚大叔，就找声音偏大的男角色配，最好带点烟枪嗓； 年幼男童，找嗓粗的女配音； 其他女性角色，甭管是年轻还是衰老， 往往一个女配音员可以包干了全部（反正女配音员生存困难，早磨练出萝莉到大妈各种音色)。。。试问，这样的配音选拔标准，又怎么可能让那些音色特殊迥异、极具个人风格的配音员脱颖而出呢？子安武人、浪川大辅这些人，在中国连1/100000的出头机会都不会有！

我的意思倒也不是说这部片子的cv选择制作组不用心。

把声优扒皮一边，基本可以看到这剧的配音搭配的。中生代边江主役男主，负责镇场子，网配圈当红CV撑流量。除了边江，其他人大概都是朋友介绍、合作方推荐进棚配音的。因为配音接单是个挺讲人缘的活计，实力好，有人看好你，愿意多跟你合作，你的收入自然高。

单说实力，后期随着互联网崛起的这批年轻CV，差的还很远很远、他们身上天然带着日漫基因，配音已经完全脱离了千禧年之前，跟正统科班出身的专业配音人员的风格很不一样。互联网崛起之前的正统配音（一般是电视台、影视厂出身），可以重点参考一下《大明宫词》。以前流行一人配多角色。播音功底自然是扎实可靠的，但是风格很央视、很正统，不讨年轻人喜欢。

单要论基本功，网配出身的CV尚有不少缺憾，但是这些年轻人，混圈、玩配音个个都是一把好手。日漫声优的人物性格细节处理没学会，日语的角色配音腔调倒是一个比一个模仿地麻溜。不客气的讲，这部动画片的好几个CV，作为一个专业人士，她们没能表现出专业水准，展现出基本功。

虽然新生代的配音员，对这些音的拿捏也一直在探索中，但目前，我还没有看到很成功的例子。目前国内新生代配音，多半是模仿日本动画，声音分类简单粗暴划分：御姐音、loli音、等等，这是很不合理的。

除此之外，中国动画、游戏、广播剧的配音圈还有另一种尴尬。这跟中国动画圈的尴尬是 息息相关的。中国动画圈的尴尬是什么呢？旧底蕴丢了，没东西可继承，新潮流下新人才又不足，无法开创一个百花齐放、新的盛世王朝。所以，日本业界老一辈的看不起你，觉得你丢失了精髓（比如，宫崎骏，他是很推崇上海美术制片厂的老动画片的，他曾对国内的演讲邀请不屑一顾，说中国有上美，为什么还要请他去。日本的有什么好抄的呢？老先生这脾气也真是。。。），日本新一辈的，觉得你不止抄袭、还抄袭的很粗糙。。。也难怪，不是土生土长的，引进的洋玩意又没有经过时间磨合。自然是粗糙、不洋不中的。

但，希望岁月可以解决这些问题。日式配音的那种含蓄柔和、音调清亮的特征，没办法完全套用到到中文发音（人家平日生活也不这么讲话），但是怎么发展中国自己的动画配音，既要华丽多变，又能让听众接受，不觉得怪异。归根到底，还是业界贫瘠、人才青黄不接，尚未开拓好的缘故。角色拿捏、音感的审美取舍，投射在配音人才的选拔、风格方向的累积和转型上，都是需要进一步探索的。

已经不能用无厘头来概括了，全程就一个字：尬……尬到你不免苦笑，尬到你特意下豆瓣APP来评个一星??……另外所有的剧情都是没有任何必要关联的，自己的同僚死了不悲痛？再拿同僚当诱饵，三四个人一商量就开始行动？后面女警只为渲染剧情而可以嘲笑小男孩？一开始以为导演故意隐藏凶手身份，才知道都是没必要的情节，王医生在里面到底演着什么样的身份，还有主角中了子弹跟没事人一样，而其他警员同样的位置中单却牺牲了，剧情多而乱，感情少却假，根本没有代入感，英文就像是念剧本台词，好演员在烂剧本面前都显得苍白无力??

爱情，是人于世间，最向往也最憧憬的情感。

人总是这样小心翼翼，小心翼翼地怕受伤害。

爱情不就是这样么，小心翼翼地在一起，时间久了没有锋芒没有猜忌好不容易相互温暖的时候也就厌倦了，倦了就淡了，淡了就分了。一次又一次。没什么差别。

童话故事永远都在顶点停止，没人告诉我们王子和公主结婚之后会发生什么。

一开始还是爱的。但就在某个时刻感觉变了。

即使分手了，暂时都没有新的伴侣，心里肯定还有彼此的位置，只是现实暂时还没有办法在一起。

心里有多少封没有动笔的情书，有多少句没有说出口的情愫，如今都已经埋进中年尘埃里。

你不能坐在房间里写着那些永远不会寄出去的情书，你得告诉别人。

喜欢但却没有表白，也许是因为你对一个人还没有那么强烈的占有欲。

在千千万万私藏心事的女孩子的想象中，倘若自己的心事被男孩子知道，世间将有多么可怕的事情发生。

想象总是很美好的，上了路才知道一路磕磕绊绊有多艰辛。

暗恋，本身就是属于一个人的秘密，只想偷偷地喜欢你，你不用知道，不用回应，一旦把真相说破，好像梦就破碎了。不管结局是好是坏，现实都不会有自己幻想那样完美。

暗恋，本来就应该带进坟墓中的。

对于千千万怀春不语的女孩子而言，不语的背后恰恰是我们不相信自己能被如此温柔地对待。

你有没有过喜欢过某个人，却没告诉他？

当再也没有人禁止我谈恋爱，但是我的心已经习惯了怀春不语。心中有一扇门被贴上了封条。从来没有主动推开。

岁月的流逝让人们已经错过了在年轻时可能发生的选择和可能发生的事。

踟蹰岁月，人生的齿轮不断转动着。

躲在自己的小房间里，写着那些永远寄不出去的情书。

如果你知道了，一切会不会不一样？

确实因为抖音的那几个酷酷拽拽的镜头来的，刚开始。。。嗯。。看不懂但是可以理解，毕竟刚开始嘛，配合着弹幕，大概能懂（虽然，里面的人物还是有点混乱，都不认识谁是谁，也没看过小说），坚持着能看下去。但是呢，故事开始转折，也不知道是我变了，还是剧情变了，到15集左右开始，渐渐看不下去了????太难了，想弃剧，但是又想看这个拽拽的小伙子怎么逆袭，以及红鲤鱼如何被打脸。。。。配着饭，看看能不能坚持到最后一集吧！！！看完再来继续评论。

补充: 我超过三分之二的篇幅都在说剧情和布景的问题，也确实有很大问题，不然怎么连6分都拿不到呢？其次对于演员我没有什么意见，所以那些披着路人皮的演员粉丝别给我进来找茬。

哈哈哈哈哈哈哈哈开分5.8，可真有你的，粉丝还不自觉点帮你家割割解解刷分？是不是真爱啊？跟我吵有什么用呢？能提到9分吗？很蓝的啦！真应了那句又糊又烂，除了剧播时买几点水军和热搜还能干啥？

笑死我了家人们，粉丝口中的上乘佳作怎么就不敢开分呢？脸上挂不住是吧？

以下原贴:

任何ky杠精引战辱骂的贴一律拉黑删除处理，高贵的纯路人们或喜欢或欣赏也罢，自己找个地儿慢慢看去，别搁这当现世宝上蹿下跳，影视剧评还不准说个人观感了？真是捂嘴控评一条龙服务啊，您家主子多高贵呀，大过年的要不您拿个牌位供起来？晨昏定省，日日烧香磕头可好？

重申一遍，没看过小说，非原著党，那些阅读理解负分的叉出去。

①关于剧情: 无聊就是原罪，抓不住观众的眼球，是你该反思的事，别乱扣S盆子。导演挺自信的哈，几个小孩弄好几条线，你搁这致敬毕导呢？你有那个能力拍好多线并进吗？

说几个我印象较深，剧情很离谱的情节:

林诗音邵雪回农村那段戏演员演技就离谱，不知道从哪拉来的演员，程序化的念台词流几滴泪配上假大空的剧情真给我原地尬住，离别催泪的悲情戏码我也看过不少，就数你最离谱。

为了赶剧情速度连逻辑都不要了，非典那段剧情拍的，导演你自己相信吗？可能在导演看来区区非典还不如一次食堂群体食物中毒吧，我就眼看着那个女n号傅乔木在大学里被隔离，那个男配来看她，你们那一排排学生不戴口罩是想干什么？任由外界人员接触学校里被隔离的学生，隔离隔了个寂寞是吧？

认真学习的镜头没几个，女主的衣服倒换得勤快，要么在看电视吃零食，要么就和男主男二出去浪；有一段是女配擦了指甲油被老师训，那我倒想问问男主呢？他那锅盖头班主任怎么就能忍了，刘海快盖住眼睛了看不见呐？

女主数学考试背面的大题一道不写，数学老师居然听男主的建议再给一次机会，咋滴真就那么公正无私呗？你问问其他同学答不答应就完了。这里还有水军来洗，实属剧情都没看明白就来硬洗。

②关于布景: 导演你告诉我街道是怎么做到字面意义上的一尘不染？北京冬天外面的温度怎能允许你们穿得那样薄？胡同乍一看还挺像那么回事儿，关键一拉到近景就露馅，我是在看情景舞台剧吗？说的是父母辈从上世纪开始就干着故宫文物修复师的工作，结果硬是完全避开了年代感，从父母的打扮我丝毫感受不到时代变迁在他们身上的影响。

③关于演员: 不要求你们用北京口音了，你也不能给我整个东北大碴子味儿啊，差点以为你们去北大荒开垦了。林一的演技让我梦回顾未易，得，你也就这样了，祝你一辈子演高冷学霸。陈钰琪，只要对她没有期待就没有失望。

本片又名《喜爱夜蒲之吉隆坡陪你打真 军》。开玩笑的，但导演是钱国伟，看过他一贯的作品和御用演员，你就很难不去把这部电影和那些灯H酒绿中沉沦的痴男怨女们联系在一起。

印象中香港很久没有出过《霸王花》系列电影了，二十年前这可是金字招牌票房的保证，胡慧中李赛凤柏安妮的英姿飒爽还历历在目。现在香港的武打女明星几乎断层，廉颇老矣青黄不接。会打的不会演，演技好的又不是武科出身，基本功太差，打起来拳无风腿无力，好像在跳舞。再说演打戏辛苦，又吊威亚的又灰头灰脸容易受伤，有几分姿色的少女们，也没人愿意去将自己设定为女打星的角色。以女性为主角的电影，片中女演员众多，除了几个老牌的演员，加钱国伟的御用女主角何佩瑜之外，有马来妹有西洋混血，一群看口型就知道是后期配音的八国部队，大多叫不出名字。看着一群青春靓丽大bo翘臀的靓模如同走秀一样的搔首弄姿粉墨登场，若把背景改成兰桂坊，这就是最新一集的《喜爱夜蒲》。不过话又说回来，钱国伟的特色就是都市男女的s犬马,酒s财气，这也成了他的风格。大家买票捧场也就是为了看他的名气，不看美女看什么？不看大长腿和事业线看什么？香港第一大Y魔导演王晶已经在不知不觉中老去，乱花渐欲迷人眼，q规则玩不动的同时，对色的追求和品味也随之下降，总要有人承上启下继承他的衣钵。虽说钱的功力仍差的远，好歹别让香港的传统情s片也断层或失去了韵味，别让以后得大屏幕里全充斥着雅蠛蝶和撒浪嘿，我们需要本土的气息，这是广大影民最朴实基本的需要。阿宝邓丽欣打了酱油，二十年后换成了梁铮来顶替，看得我莫名其妙，不过梁铮的加盟客串算得上一个惊喜。二十四年前她的首部电影《黑猫》，性感又反叛的形象真是难以忘怀。美人迟暮，她去演教官也是一个不错的安排，眉目间还有当年美人的影子。全片最大的亮点在于郑欣宜，她找到了属于自己的演绎道路，也是她妈妈沈殿霞开心果的老路。不刻意的去减肥，导致她身形愈发像肥肥靠拢。她的一举一动，大笑，手势，声调，都十足肥肥再世，就差没有标志x的猫头鹰眼镜和发型的x魂勾了。能在一群大乃蛮腰锥子脸的靓模里脱颖而出，能在长江后浪推前浪的影视圈里找到属于自己的位置，脸和身材反而是其次，有特点才是最重要的。所以说靓仔不一定有戏接，八两金和如花就一定有。剧情反而没有太多可以讨论的，前半截笑点较多，尚可，后半截大多数都是槽点。不合理，随心所欲的地方太多了。作为警匪片，重点的枪战和武打戏可以说得上灾难，以前王晶也拍过类似的《赤L特工》，有让人心神荡漾的挑d和情Y戏，但打起来并不含糊，也没让一群女人没羞没臊的衣不遮体的满大街扫射，毫无意义的原地翻滚，战五渣的一堆反派男被乱枪打死，五女对一男的那场架，看得我颇为尴尬。最好看的还是美女浴图和吉隆坡夜店的那段"girls show time"，仿佛咬了半天汤圆皮终于尝到了湿润甜滑的豆沙馅，这才是王道啊！有几个笑梗，还是蛮有趣的。可能有些人没注意到，我就列一下。1.开头杨思琦扮演的macy与邓丽欣的那段嘴炮，生孩子和不告诉大家孩子父亲是谁，完全就是她本人的影射。她现实中未婚生女，也是没有公布父亲的姓名。这也算一段自嘲。

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又名，避雷须知。本人事业粉，对电视剧的要求很高，一般不看网剧，所以想简单的说点什么。（预防针??：本文会有一些相对较真的吐槽，是想节约大家的时间成本，衡量这部剧适不适合自己。虽然有人说看剧前看吐槽会影响观剧体验，但我觉得本剧优点远大于缺点，不怕吐槽，就怕风格完全不适合你）

首先就知道这是小成本剧且是林彦俊的首部男主剧，所以没有抱太大期待值（很多E姐应该都是这样）带着可能会因为演技尬而弃剧的心态来的，想着“实在不行放在那让它自己播至少提高播放量”。

客观评价一下，这部剧的口碑其实不错，但缺点确实有，并且不适合于所有人“食用”。但超出我期待值蛮多的，甜的地方是真甜，就算一年前看过小说，一些经典剧情早知道“套路”了，但是还是被甜得全身都绷紧，脸都笑僵。。说好来评价演技的，做个刻薄的粉丝的呢？说实话我都给看忘了。。。

看过小说，我大概了解这是一个双向治愈的故事，男主是个敏感（说白了就是臭脾气）的视障，女主虽然阳光善良，但心中也有迈不过的坎，题材还挺不错的，至少让我看到了一种与我生活相对较远的人群的生活吧。

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绝对的童年回忆！

家里有这个dvd碟，印象中小时几乎是每个周末都会看一次，以致于我跟我的老母亲都把每一句台词背下来了。

直到现在我都“三张几野”，还经常在重温这部电影，在日常生活中常跟老母亲说里面的台词，“类个系个谜”“掂过四条咸鱼返中东”“我想我已经爱上了她”……那种懂得港式粤语的快乐，也只属于我们母女才懂的默契。

现在回看才发现97年前的港式电影拍摄还是很大胆的，许多台词怕是现在都不能过审。但是就是这种大胆和接地气的港式电影才能经得起岁月的考验。

总之这部电影会一直存放在我的电脑里无限次回放??

张雨绮的声音太出戏，受不了。演员台词功底不重要了吗？对个口形都对不上，还要用那种嗓音自己配。

张雨绮的声音太出戏，受不了。演员台词功底不重要了吗？对个口形都对不上，还要用那种嗓音自己配。

张雨绮的声音太出戏，受不了。演员台词功底不重要了吗？对个口形都对不上，还要用那种嗓音自己配。

某种程度上说，这部电影可以看作是第四代的一次“逃离”，因为它置身于文明之外——在一个偏远的小山村中发生的一件心碎的事。然而这次逃离何尝不是再一次的陷落。自然，愚昧的、无知的、落后的村庄里，女性的悲剧不断上演。陶春，上个世纪小山村妇女中的代表人物。任劳任怨，吃苦耐劳，对丈夫百依百顺，印象最深的就是她的：“我随你”。正是这样的一种“愚昧的”思想，让她对自己的病一拖再拖，最终绝症（肝癌）降临。这又是一次“不可阻挡的”力量的降临，与其说是癌症让陶春不能再活，不如说是她的丈夫余木生（代愚昧的人，愚昧的思想）对陶春的一次扼杀。对“人丹”的抛弃，固然是杏枝（新时代，有思想的女性）对传统愚昧的痛恨与厌恶，但是这样的做法“断送”了杏枝的生命。杏枝早已在愚昧的世界里无法逃离，因而对她来说，逃离这里就意味着死亡。影片最后，在轰隆隆的火车声中，夫妻二人走向远方。这是一次真正的逃离，逃离山村、逃离落后、逃离愚昧，而后陷落与对文明（火车声）的追逐，最终走向每个人都有的归途。

端午无聊中看了两遍。第一遍有点心不在焉，觉得节奏略慢，铺陈不少，有片名提示也足够想到，女主却一语道破平行空间，有点牵强和遗憾。取景挺绝的，一开始以这是美国，看弹幕知道是伊春。画面很美，主人公却没有亮点，衣服也就两套，还不好看。第二遍有了更多思考，注意到首尾呼应之妙，一切是车祸后女主脑中的梦境，还是爆炸后的微循环呢？也有了许多能串联在一起的细节，比如不同的时空，却看着同一个电影，男主的婚戒等等。还有很多想不透，可能是太笨，也可能是编剧的本意就是开放式的，忍不住一直想。

演技略单薄，尤其男主，给人不在状态的感觉。制作处处透露出贫穷和局限感，但也能感觉到导演是有想法的，也是遇到了能给他施展手脚的知己。毕竟喜欢这种电影的人，在天朝绝对算不上是主流人群。在利益面前没低头，不错的。

整个影片当得起4星。打五星是因为看到很多人没认真看就说看不懂，垃圾或者给个模仿国外电影等等的恶评就甩1星走人，真的很气愤也很痛心。首先我认为模仿和借鉴没什么不好，总比天天拍无脑修仙，承包鱼塘好。而且本剧虽然看得到一些大作的影响，但绝无抄袭，是少有的有自己逻辑世界的片子。也没有网红脸，没有低俗的讨好大众的设置。其次，非常不喜欢一些国人对待国产电影的态度，尤其是小制作电影。如果这是一个欧美甚至日韩片，我想都不至于6分，很多人对国产片有天然的抵触和贬低滤镜。和工业等等其他产业一样，国产电影同样需要支持和客观的评价才能发展。

低分比高分更需要谨慎。

关于战争的电影，说实话我看得很少。有印象的就是中国的那一两部了，但是相较于那两部，更多是视觉上的震撼，各种特效让人应接不暇从而去调动了情绪。但这部电影却是情节上和表演上的震撼，看完以后内心难以言表的，7.7对我来讲分数还是低了.. 要我时候怎么也得8分吧~然后wuli男神苏志燮最帅。