故事是好故事，据说改编自韩剧《突然回到18岁》，有几条穿越线，可惜前面十几集把重点放在了略显平淡的校园生活上，该走的悬疑线没有走起来，导致剧情失去了张力。我看《我的刺猬女孩》完全是为了弥补独步凌霄的遗憾，想看到小庄能够有一个美好的结局，好不容易熬到了后边才发现原来故事没那么简单，不仅仅是吴景昊一个穿越了，还有很多扑朔迷离的疑题有待解开，只是不知道是剧本原因还是导演问题，没有拍出穿越校园剧该有的精彩，也没有拍出回到过去弥补青春遗憾该有的动人。特别是前半部分，感觉演员都在尬戏。其实演员的演技不算差，该有的校园元素这里也都有了，像校园霸凌、一位经验不足但对学生亲爱有加的理想型班主任、花钱请群演帮忙参加家长会结果被抓、青春剧必备良药学校运动会等等，一幕幕都看着那么的熟悉，《最好的我们》、《我才不要和你做朋友呢》等校园剧也有类似的情节，但前者都拍得很接地气，很能引起共鸣，到了《我的刺猬女孩》就是大写的尴尬和空乏，总感觉差了那么点火候，并没有像其他青春片一样给人带来有泪有笑的畅快感，也没有像其他穿越片一样给人带来紧张悬疑的刺激感。

当然，演员也有不够成熟的地方。就拿小庄来说，长头发的小庄出场令人眼前一亮，比短发要惊艳许多，妥妥一个高冷带刺的校园女神本神。可是这个时候的小庄，演技明显没有拍《我才不要和你做朋友呢》的时候成熟，在《我才不要和你做朋友呢》里，短发的小庄虽然不是一眼美人，但是表演更放得开，她饰演的李进步也就更有灵气、更加真实动人。

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就是这部剧，让我完完全全的爱上杨烁。

四道风是洒脱真实 真的像风

而余化龙，一个完美的角色设定。血性 智慧 会疼人懂人心，在女人、家族、民族面前都是个有担当的爷们。杨烁的演绎让我觉得嫁给他人生就圆满了。

丫丫美，葛大妮的虎劲儿韧劲儿表现出来，与柔弱的外形对比明显。

每个配角更是个个饱满 。刀客家族的女人们受困于规矩却又也不服于天命。后期镜头剪辑配合音乐渲染真的是部良心剧。

还有余老三哼的那首 黄河水 长呀么长又长

终于完结，我刚翻自己朋友圈，2017.4.25看完第一季最后一集，写下一条try to understand.这部剧将为我生命中不可磨灭的一部分，真的让我哭的一塌糊涂。我非常能理解高中的痛，被恐惧支配，生怕秘密被别人发现，尽管有良师益友，如今也渐渐不再联系。身边只有一个人可以跟我聊这个剧，分享我的感受和想法。我很感谢dylan把clay这个角色演的那么完美，最后一集也加入了自己生活中的点滴，每次流泪让我无比揪心，很想去保护你。我是个颓废的青年，但我会努力活下去，我会相信你最后的演讲，去看这绚丽多彩的世界。

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b站最新推出的综艺《去你家吃饭好吗》第一集里，觉得跟up主的经历很像，都是留守儿童。不同的是我把自己封闭起来了，渐渐的也不会表达自己的感情，也没有体验到该有的亲情。这方面有一部分原因就是我觉得他们对我的好是理所当然，是他们亏欠我的。在我高三以前，一直是奶奶陪着我长大。每次父母打电话回来，我都会回避。每次他们回到家，我也会感到尴尬。早上他们要起来回去的时候，我就装睡，因为这样就可以避免和他们说话了，那种离别的话我觉得别扭。直到现在，从别人口中轻轻松松就说出来的爸爸妈妈对我来说还是难以开口。我好像也没有爱我的爸爸妈妈，感觉在这方面我已经麻木了。小时候，哭着闹着看爸爸妈妈离家的场景依旧历历在目；也还记得受委屈的时候，嘴里念叨着妈妈的那个我。可是随着时间推移，他们对我来说只是两个熟悉的陌生人。渐渐的，也无所谓了。看别人说着自己的爸爸妈妈的相处时，自己也越来越不在乎，不羡慕了。同时，我爱奶奶。我感受到她比我父母更爱我。她总是对我很无私，而我的父母对我有所保留，对我的关心只是很表面。我说身体难受的时候，奶奶会说着煮东西给我吃，而我父母只是嘴上功夫，说我要怎么做怎么做，没有实际行动。缺少父母的陪伴让我现在成为一个非常自卑的人，对于其他人对我的好，我总是很客气，总想着这样的话要加倍的对他们好。不幸的童年需要一生来治愈。我很感谢我的奶奶，身边的朋友和同学，他们总是以最大的善意待我，所以大部分的童年都还是快乐的。还有我家里的表弟表妹，他们都是可爱的小孩，他们的天真也治愈了小时候的我。所以我没有学坏，我好好读书，上了一所还不错的高中，虽然大学不是很好，但在大学还算努力，希望自己最后也能够上岸。在我成为一个井井有条的大人之后，我希望还能保持天真和乐观。

说这么多，就是看了纪录片后有感而发。其实每个家庭都有不同的情况，我也不觉得自己比起那些有父母陪伴的孩子惨。伤痛不会一直都在，只是偶尔看到伤疤，还是会感到隐隐的痛。

如果说这部作品只是讲的亲子关系和父母爱到极致的控制欲，那大可不必费尽心思写上五个故事，而且一个比一个后劲大。

从第一个故事遥控的人生开始一直到第三个故事结束为止都是在以家庭为单位讲述，主旨也都是在讲父母对孩子的控制欲、原生家庭环境对未成年的影响这一类常年占据社会新闻的教育类话题。诸如两个月前武汉某中学生在学校被母亲当众斥责纵身一跃，再如上海中学生跳桥事件，再往前还有许多类似事件多有发生。此类事件的频繁多发以至于对这种新闻的麻木感和无力感席卷了我的全身。我认为受儒家文化影响的地区，整个东亚，或许还要加上部分东南亚华裔，短时间内，这个短时间是说二十年到五十年，甚至更坏可能到百年。

这不是靠一部作品就能改变的，它是一种深入人心的观念，而正因为是这种观念的代代传承，用近乎洗脑的方式灌输到脑子里才导致今天的教育谈性色变，认为身体发肤受之父母。

第四个故事和第五个故事逐渐开始主题收束。

这也是为什么我一开始讲主创绝不是只想讲教育和亲子关系，即使这两个的确是他的脉络一直贯穿在整部作品中，但私以为最后两集想要讲的，那些看起来让人不寒而栗的东西才是主创想要真正警醒观众的。

倒数第二个故事讲述一个读私立学校的贫困学生与学校里的一只孔雀做交易，类似第八号当铺，做交易的人也付出了代价。这些代价在他们看来是最不值一提的，包括女主的色彩辨识度；转校生的嗓音；校长的行走能力……

他们换来的东西的确保证了一时的荣耀，却像是饮鸩止渴，付出的代价远比得到的多的多。孔雀在最后提出了一个让这所学校变普通的要求，女主一家以为烧掉家长同意书就能做到的“简单的事”却在现实下显得如此可笑和幼稚。

正如孔雀所说，你们输给的是人类的奴性。

但也学还有阶级固化下平民百姓的无力挣扎。

结尾妈妈问，我的小孩笨、生在这样一个家庭，难道我们错了吗？我们想要摆脱这种阶层难道错了吗？

当然没错，错的是不让平民找到向上爬的通道的社会。

在这种情况下爬不上去就只能认命，在现在的阶层直到老死；或者像孔雀里面的妈妈一样出卖灵魂出卖自己，一飞升天。只是这样一来人恐怕也就不是人了，要做上一辈子动物了。

最后一个故事是我看完以后最让我害怕背后发毛的故事，虽然它看上去跟我的生活很远，加了很多科幻元素，但就像使女的故事一样，看着遥远实则都是身边的元素。

如果说之前的四个故事都还可以理解为因爱极端，那这里的母亲则可以说是蛇蝎心肠冷血动物。

她没有爱，即使她做了三次母亲。

但完全是她的错吗？也不是的。

是这个遵从社会达尔文主义的社会的错误，他们认为有瑕疵的人类应该被清洗掉，在他们的社会里叫“精进”，实则却是一种罪行。

根据子女的成绩好坏划分阶层，然后再根据阶层分配工作和房子，“对社会有用的人”（不是对自己有用的人）会被安排进富人区，反之则被扔进鸽子笼。

女孩被母亲设计被迫得上了“多动症”，是因为这位母亲的自私，但又何尝不是社会对每个人的要求已经不再是无害而是有用。

所以恕笔者直言，每个支持社会达尔文主义的现代人都应该被钉在耻辱柱上，这种观念笔者实不能苟同，也违背了做人的基本原则。

感觉挺好的??够真诚也够努力！演员们演得也不错??小分队队员个个性格鲜明！感觉那时的革命军人就该是那样！我尤其喜欢剧中的打戏，各种花样打！玩命打！动作难度高！看着酣畅淋漓！喜欢张睿演绎的少剑波，演出了那种少年老成、英勇睿智的年轻首长的样！但同时也有在不断遭遇各种挫折时的愤怒和脆弱！与他以前塑造的人物都不一样。李光洁也挺好的，在剧中其实演了四个不同性格的人物。他们都是真正的演员！

京剧，英译为“北京歌剧”。既然“附庸”了洋风雅；也要看看本土的国粹如何。看《霸王别姬》就是这一原因。

应该说作为艺术，《别姬》很漂亮，也很能理解。我第一次看京剧，不能说多爱它，但毕竟也看的下去。虽然不使我感动，但也不至于乏味。感性上，京剧舞台的艺术，也是热闹的艺术。

何谓舞台艺术，虽然只看过一部。但觉得无论是西洋歌剧，还是京剧。其特点不在于演，而在于留白。也就是略去不演的东西。霸王别姬的故事，观众们都知道。如果不知道，反而觉得不知所措。知道的越详细，越能体会他的味道。歌剧不是电影，不访说他比电影更抽象。所以看歌剧，看的抽象话。精彩的地方就是象与不象之间。演出者能在引出观众的联想，得到一些是似是而非的遐想。

在戏中这方面最出色的情节是“大马夫”，没有马，只凭马夫的动作。但是比有马之时更真，更活，更有品质。这就是歌剧，或者舞台艺术的叙事逻辑。

比起歌曲，京剧更像，而非更是老古董（中国文化断档的厉害）。《霸王别姬》的本子是老本子；《悲惨世界》是近年来的东西。当年的梅兰芳、杨小楼的唱片留下来了。听了几段，吱吱呀呀的。没有这一版好。不必崇古，这一版都好漂亮，好棒棒。

中国的音乐，以高音为主。这是缺点。金声玉振都是高音的。听的精神，但并不深情（黄钟大吕是低音，但是声音大，也精神）。《霸王别姬》是悲剧，这一点吃亏。但还好。（如果有钢琴如何）

“京字、京韵、京白”，剧本较之元杂剧远。但是唱念下来，别有风情。这风情是盛世的风情，优雅谈不上，但是既热闹、又精神、富丽堂皇。还有点唐宋以来芝麻渣的古韵。这些东西加在一起，既代表着通俗，又残存的古风。是古代的市井的闲情。这是京剧的妙处。怪不得西太后喜欢。

人物坐戏，很精神。或者说土一点，很帅。加上勾脸，有中国山水画的风韵。我说的“帅”是贴切的，也是直观的。要想仿写几段老残游记的“绝唱”，也未必不可。但那不是我的语言。动的山水，这是我的直观看法。这种美的确是高雅的，但也冲淡的，无关霸王的英雄气概，无关虞姬的美人薄命，这种美甚至是一种平面的。它不能使我感动，但可以我回味。

京剧的舞台动作很认真，动作是被打磨出来的，像玉一样。“十年功”的说法虽然是陈词，但贴切。

从个体来看，《霸王别姬》应该是打戏，主要是女人打，即高潮部分的虞姬剑舞。应该说还可以。电影《别姬》，袁四爷入了痴，这一点我当然感觉不到。

总之，把他当作艺术的一类来的欣赏，可以拿四点五分。如果跨艺术比较，也就是四分。

虽然宁哥一直说他演《热血少年》的时候憨乎乎的，他的表现也确实是纯萌新，还因为表情太傻逗得对戏演员频频笑场……但在一些关键点上他却意外表现出了人物深层次的一面。

当吴乾十分讲义气地罩着大家的时候，风风眼里除了感激感动，其实还有丝丝羡慕和压抑难堪。从白毛的死可以看出，吴乾并不相信他这些兄弟有能力办成什么事儿（但监狱之后他学会了尊重和信任），他的保护带着一种居高临下，吴乾前期很喜欢的一个动作是拍风风的脸。而风风不甘于被施舍，他有文化，有过人的观察力，还有不合时宜的自尊心、天真的道德感和不自量力，他想靠自己，他也想要做有能力保护别人的人（当然后来又在重重刺激下变质为想做有权势的人）。

宁哥早期是真的不会演，戏抓不住观众，但却居然能有这样的眼神表现。阅历可以弥补演技，他应该很能理解人物的处境。前面演得最自然的地方，一是不甘，二是孝顺。

卫乘风最阳光最意气风发的时刻就是刚出场时磕磕巴巴地说自己是“冷面神捕”。空有一米九的个子，每天每天挨打受气，整个剧情都是围绕他悲惨的命运开展的，到监狱篇我都想刷#请卫乘风原地黑化#。

出了监狱那段时间其实是关键期，如果有人发现风风心理异常的苗头做做疏导，兴许就能挽救所有人的命运。但大家却因为从事不同的工作而渐行渐远，心里还觉得对方过得挺好的少去打扰，太成年人生活了……人人都忙着操心大事，却忽略了关心这个身在泥淖的朋友。这个时代是吃人的时代，大家和和美美抱团取暖成为了有理想的爱国人士，只留下风风在弱肉强食的世界里不断受欺凌。

紧要的事情风风都是靠自己硬扛，比如被逼问时设计出四海帮假身份，比如先大喊再捅空的两全策，他也是有智慧和胆识的。可他不像吴乾那样拥有所有人无条件的信任，被连坐封铺子了没人责怪，连团灭结局都无怨无悔。在风风这里，不够强大就保护不了别人，不但自责还要落埋怨。用得着他的时候他一个受排挤的编外巡捕也必须呼风唤雨，眼见他级别不够站出来还被骂回去她们就造谣他有坏心，风风是欠谁的吗？这就是欺负老实人啊，更内向结巴的小时候街坊还不定怎么对他呢，连在小团体里他也是负责受气的连大锤都不如。哪怕是黑化以后，他们都相信拆迁街区这么大的事情是风风公报私仇大于北洋政府的安排，我真的很无语。

风风是个守序善良的呆子，甚至可能是个书呆子（虽然没有强化塑造，刘宇宁也实在不像书生，但谁会在兄弟生日献诗啊？）他和新闸路的混混文化其实是格格不入的，就算是破布衣服也比别人的款式斯文正经。那儿的人并不把风风当自己人，全靠吴乾硬带着他混，当上巡捕就更是把他当官大老爷。而出了棚户区，巡捕房同事又会因为他的棚户区出身看低他……风风，里外不是人。

鸦片是该当场销毁，连学会的老师都在偷卖鸦片，何况巡捕房……可是爱国主义教育没人带上他，更没人替他筹谋过。红衣和花姐明知他家的情况，但谁也没有想着返他点奖金。整条街的孩子都是阿奶照顾的，每次大家都说一起想办法，但最后医药费全是风风自己拿命赌来的。四个月工资只够阿奶住院两周，他就只能依靠巡捕房，最后被同化啊……风风很早时想过脱离巡捕房，是大家劝他为了阿奶别犯傻。吴乾的聪明在贫困和枪口下一样是无能为力，靠自己用计搞热曼的结果是全家逃难、邻里连坐、身陷囹圄，后面做成的事都是背靠巡捕房、砍刀帮、特务处的东风。没有势力就无法成事，新闸路没有人真正有能力解决自己的困境，这也是为什么需要有嘉兴南湖这样的先进组织牵头革命。

吴乾命好运高，虽然莽撞冲动不计后果，但每次作死都有大人物及时跑来给他解围，或者兄弟为他挡刀。而风风离开吴乾的保护，得靠智商和认怂才侥幸在残酷的世界里活下来。所有不必再挨打的“智慧”、防备他人陷害的“心眼”，都是穷凶极恶之徒教给他的，利用他的人反而最相信他的性情和能力，知道他善良而软弱，所以不断摧毁、引诱、重塑。

如果他有钱，阿奶就可以及早治疗，就不会越病越重导致所有人被卷进漩涡；如果他有权，他就能还白毛一个公道，而不是连白毛的遗物都守不住；可他当时什么也没有，“我们穷，我们卑微，我们不配愤怒”。反而越界做坏事了，可以给受骗的老人讨回损失，可以制止李鹿的欺压霸凌，可以当街枪杀洋人为兄弟报仇，这个世界给他的反馈就是这样的。

吴乾每次受刺激，身边都有林大哥这样的好心人拉住他别走歧路；红衣受刺激，有闺蜜拦住她别送死、有风风陪着她耐心走访；但到了风风受刺激，身边却净是余探长、秦麒麟这样的奸狡之徒，告诉他“人分三六九等”“没有权力就无能为力”，阿奶卡着点病倒再推他一把。风风学会钱白铁“只有手握权力才能不被分食”那套是自然而然的。

话说他听到探长嘲笑他自以为是千里马砸碎他对世道的认知那段戏，面红耳赤的羞愤，演得是真不错，可惜后面先接的潇潇思春的喜剧然后才是又演得不错的第一次索贿行贿（不过床上体格压制太带感了啊啊啊！）。

看到他滑向深渊，没有人拉他一把，还要当着他面关上门。阿奶走的时候风风那场哭戏，和他离开棚户区前的跪佛，既让人心疼，又叫人害怕。贺青舟和新闸路毫无关系，大家也知道风风受了丧亲失恋的刺激在赌气，人又不是他杀的，却已经整条街都容不下风风，甚至在这以前就已经拍全家福都能忘了他。只有秦麒麟备着豪宅美女敞开门欢迎风风去往“高处”，风风第二天就开始了疯批模式。

潇潇是唯一目睹过风风在巡捕房实际处境的人，她说新闸路永远是家，风风嘴上把她赶走，自己却悄悄回来过，然后意识到不会有人欢迎他回来，他也回不到这样的生活，无颜面对只能买醉……如果早有人愿意拿出对待吴乾一半的信任和耐心给他，他也许就回头了。潇潇和大锤已经是最愿意相信他的人，风风也没向她俩下毒手，可惜只有这两个没主意的，救不了他。

倒不是说风风的黑化赖邻居，毕竟世界上没有谁该着谁的。风风的恶是从每一个反派身上学来的，新闸路的人只是他学以致用的牺牲品，但剧里风风的行为和亲友给他的刺激联系得太紧密了，导致风风黑化的缘由有点弱化。最简单粗暴的办法当然是在他每次发狂前加个闪回“某大人渣曾经这样说”，刚升任队长的时候就有几次这种闪回处理，风风在假装一个不是他自己的大恶人。大锤妈求他帮忙找吴乾，有一段风风心里对她们的变形，也是很好体现他思维偏激了的办法啊。后面不再用这些手法可能是表示风风已经把这些恶内化了，但真恶人做坏事不会总这么被动应激，“风风本来没准备怎么样/一受刺激立刻发癫”这种路线显得他太本性纯良了。

风风黑化的内在原因是个性软弱，这点还是蛮多体现的，从开始被抢功劳，到砍刀帮的下跪、监狱里的捅刀……软弱使他易受伤害，还使他易受诱惑。坐牢期间没有了阿奶银镯子的守护，风风终于开始被黑暗沁入。监狱篇除了挨打，也应该稍微展示一下风风如何尝到权力的滋味的，然而风风当时在狱中表现比吴乾还正直，胡风南对他的影响只体现在几次台词里，虽然台词情景很用心但毕竟是间接表现啊。

贺青舟的事确实是卫乘风黑化之路一个节点，因为嫉妒，所以计较，所以把道义变成对他人的考验，变成选择题的奖赏……从这个方面说，风风的确逐渐变得和举办万术大赛的上层人一样。道义没有植根在风风心里，看起来是乖，压抑后反弹更疯狂……阿奶，棍棒教育要不得啊！

风风唯一让我觉得绝对可怕且不可饶恕的，不是贺青舟的事，不是错杀吴叔，不是打死犯人，不是尿灌李鹿，而是他之前查鸦片那会儿有意识地利用少女纯真的感情。这是少有的直接揭示出风风的薄情寡义，是他主动发起了攻击而不是受到刺激。

这段多角恋好就好在风风不是不知道吴乾也喜欢红衣，而是他认为吴乾不认真不勇敢不如他爱红衣，他觉得自己明明比吴乾好，所以他要争。风风黑化后说他从小就替吴乾背锅挨打，老实人总以为一分换一分，不明白人心本来就是偏的，感情的事没有道理，别人的喜恶其实不关吴乾的事。

相反，吴乾救过风风很多次，除了阿奶就属吴乾最疼他。风风监狱挨打简直打在儿身痛在娘心，吴乾夹个菜风风都自觉递碗等投喂。有人说吴乾拿风风当儿子宠，说得蛮有意思的，弑父是永恒的主题啊??

看他在刑场拿红衣当刺激吴乾的工具人，可知他始终最在意的是吴乾，红衣在他心里其实是个美好、勇敢、幸福或者胜利的符号。吴乾的确有不够仗义的地方，但风风对红衣的争夺、对丧亲的迁怒、对街坊的怨恨，种种嫉妒其实并不是因为吴乾怎么他了，而是源于他心里认为只有超过吴乾他才算真正变强大。风风总是孩子一样天真地盼望着能得到大人的肯定，哪怕黑化了也还是一样傻，觉得秦麒麟是拿他当兄弟的。他喜欢红衣的一个原因也是因为红衣曾经说过相信他可以，他当真了，所以受的打击也更大。他对吴乾的指责一直强调“他骗了我”，所以说千万不要跟死心眼的人瞎客套，更不要解释你没做到是因为客观原因??

如果当时吴乾认真回答风风的逼问，坦诚面对自己的感情，也许风风会放弃，他那时堕落得还不深，他还希望在竞争里去赢。这是她们最后一次交心的机会，然而命运如此，风风变质的时候，吴乾和红衣正好在拉扯期不愿开口，连潇潇也变得嫉妒，复杂难言的感情让大家在顾虑中沉默走远。

风风说大锤他们觉得吴乾是好人是因为他们没什么和他争的，其实应该是他卫乘风之所以做老好人是因为以前没什么和人争的。出狱后他追求红衣、顶撞李鹿，他的谎言越来越流利、想法越来越多，再也不是开场时结结巴巴的模样了。

吴乾是个好名字，无钱无钱，光脚的不怕穿鞋的，赤子才不为外物所牵，他是个本来就一无所有的孤儿。人一旦开始触碰幸福，就会开始患得患失瞻前顾后，所以共患难容易同富贵难。监狱篇的大成功让每个人都开始拥有，风风升了职、红衣找到哥哥、吴乾重获自由他爹也回来了，而彼此之间无法再坦诚的隔阂，又让得到的全部失去。

其实风风和秦麒麟铲除了钱白铁那一大批人，等于为前面死去的那么多受害者报了仇，结束了军阀斗争带给百姓的苦难（虽然是表象）。倒是吴乾哪个仇人都没忍心下手，教堂开枪打风风就很干脆，比风风对他还干脆，编剧在想什么？有没有觉得搞错了主题？这个剧boss是风风吗？爱国救民不是吴乾成长的终点，大义灭亲才叫突破自我吗？到后面，居民都已经搬走了、拆迁费也没要回来、秦麒麟还活着还能打击报复、炸上海的计划有没有彻底废止很难讲，搞得好像主角团最切实的功绩就是干掉风风？

这个结尾莫名其妙啊，为了让反派去世而让反派成为了叙事焦点，片头都是卫乘风中心……其实不把风风写死的话吴乾作为正义的一方更有发挥空间。他早在鸦片案就完成了从小混混到爱国进步青年的转变，确实是后面没得成长了，但还可以用理想光辉挽救失足发小啊，这样重点就落到主角为风风付出了什么努力上面，听起来就很热血少年。但主角大义灭亲，那重点肯定就变成发小到底有多疯才逼得圣父主角都动了手……被感化的反派索然无味，死掉的反派则永远被爱??

而且第一次扫阿奶的墓就是去告诉她风风死了，有毒吧……但凡前面安排一次吴乾在坟前自责让阿奶死于无钱手术无人照看，自责没有管好风风这个兄弟呢？为什么让吴乾的悔恨只存在于红衣对风风的指责里，直接表现一下不好吗？唯一一次比较感人的表现是吴乾电击治疗失忆的过程中，想起风风在教堂指责他的话，流下眼泪，但也就到此为止了，后面我就光看见不断咒骂哎。

剧里最狠的一句话是“xx就像一条狗”，把旧社会人非人的态度贯穿全剧，这个话有时说的是自己卑微，有时是骂人贱格。吴乾骂风风就反复用这个，很难听，搞得我觉得风风为了阿奶的离世发癫迁怒旁人也没那么不可理喻，死了亲人确实会导致人人都性情大变恩断义绝，连圣父都毒舌了起来??当然阿奶的死不能赖吴乾，他俩都在阿奶最需要人的时候为了大事离开了阿奶身边，全是不孝子孙。而且如果不是陷在偏激里，风风早该注意到阿奶心脏不适。忘了自己的本心，所以失去自己想要守护的，变成空洞洞也是因果报应啊。

结尾这段故事是真的垮，秦麒麟的最终boss形象根本没立起来。征地虽然什么时代都该让老百姓自己选择，但人是要为战争做准备，拿着地契还自掏腰包补偿拆迁户足够至少人手一根金条（底层巡捕一个月工资五银元），都还没对居民动手，吴乾就号称要人家血债血偿？？李鹿贪污征地款这么关键的事情，居然被用来交换见吴乾一面，她去跟秦麒麟直接谈说不定事情就和谐发展了，这是强行让秦、卫坐稳反派位置啊……

而且炸上海这个事，要体现这帮旧派从学会老师到特务处长没有一个是真心为百姓着想的好人，也不能这么生硬得像个西方超英电影吧？沿河分布的炸药能把清空人的拆迁区炸平就不错了，何况上海有租界，谁敢炸整个城市啊你以为埋的原子弹吗？虽然他们确实搞得出这种焦土政策，但好歹参考长沙文夕大火啊。

一个刚奉献上精彩智斗、出场直接干倒一群军阀、随手就暗杀掉学运幕后老板的狠人，在吴乾这里只剩气急败坏，围着吴乾打转连亲自参与发传单的温迎升都不抓了，导致被人用舆论战连打三次……秦麒麟的形象崩得快到我难以接受！他又没有像钱白铁那样花时间塑造了变态的一面，只有重义、多智、出手果决、风度翩翩这种正面的东西，被示威三次居然都没下令镇压的超文明北洋政府特务处长……从动机到形象这个boss都不够反派啊。大家只在红衣面前争来争去搞得好像风风才是万恶之源，打倒风风就是胜利……法租界三角恋还得看《上海滩》，看看人家的格局。

而且我对花姐真的没有任何怜悯，还不如被打的路人甲可怜，一直就数她最欺负人。她第一次冤枉风风我就很生气，第二次她如果坚持不拿钱我还当她警惕同流合污的话有道理。自己被大官欺压无力反抗，却咄咄逼人责怪路过的风风，她挨打还是风风护住的连句谢都没有，什么玩意儿啊……风风用第一次收的贿赂救济了无助老人、上交了探长的分成想换取花姐的释放，后来又赔了花姐的罚金，连阿奶的药费都没剩下，这一天光挨骂了。探长教风风多为自身利益着想、少被人道德绑架，也真没错。选她作为征地事件中被风风迫害的居民代表，反而显得像冤有头债有主。（当然体制螺丝钉配合作恶也是作恶，无论有什么苦衷风风就是开始堕落腐化了，而且相比于钱他更享受权力，花姐讲的话出发点是歪的但道理没错……宁哥上交贿赂那段心理变化演得超好！）

还有贪污赔偿款、欺压卫乘风、虽然只是小人物却也是个万恶之源的李鹿（演员演得真好），他反而被放过了，还被主角感化英雄了一把？？其实本来就没必要在拆迁这里加一个李鹿分担激化矛盾的罪。要让吴乾他们的行为合理，就不要太怜惜我们反派啦，编剧给了风风太多同情。不过宁哥好像说过风风的结局是改了的，所以可能确实原本是在处处给他留余地吧。

可能也和宁哥的表演有关，风风的眼睛是有情的，每次暴怒他眼里都忍不住涌起委屈的眼泪（而且是欲语泪先流那种）。湿润的眼睛加上小尖脸有种迷之天真脆弱，哪怕凶起来也是恶童感。剧本还多次表现他的良知未泯，内心小剧场不断拉扯和自我拷问，又压抑住那点悔。他总被人提醒走错了路，每个人都说他回不了头，所以不如放任疯狂的情绪。风风的性格从开头就是一条道非要走到黑的死脑筋，唉。

其实连杀三个邻居真的夸张，感觉是为了让吴乾的开枪合理化，风风彻底疯啦！风风逼着吴乾开枪打死自己，死的时候像只被抛弃的小狗，他可能早就不想一个人继续在这个令他绝望的世道以丑陋的面目活着了吧。宁哥软和酷，真的仿佛两个长相，缩着和站起来也是完全不同的气场，可塑性反差感大大的???一个从零开始的新人，最后能完成这种角色跨度，肉眼可见的进步??当然还是有些段落演得不太好，但也有很多惊喜，爆发够劲。我本来以为看大飞阿卓的时候会爆笑，但实际上看全集会因为沉浸感非常投入。

失忆和结尾的假设很耐人寻味……给吴乾一个重新开始人生的机会，离开棚户区，他不会长成一个混混，而是认真传播和平与爱的天生圣父。给风风一个机会开开心心地转正，他不用恨自己懦弱无能，也许世界会像故事结尾的幻想一样平静安宁。可能卫乘风这个名字就起错了。

《热血少年》故事其实应该是兄弟俩一个在理想照耀下走上正途，一个深陷泥淖坠入黑暗，最后在命运的牵引下俩人对线。应该大力塑造的是恶的世道，是大环境如何裹挟人、扭曲人、放大人性的弱点，对比出正确的思想如何引导人、改变人、唤起人们的勇气。无论是吴乾还是风风还是新闸路的居民，都是权力倾轧的牺牲品。然而负责结尾的编剧只看到了兄弟阋墙，没弄好命运只搞了狗血……

故事走偏也导致了代表先进思想的红衣在后期存在感越来越弱，最后只剩下三角恋&三角恋，不是在吃醋就是在哭闹。最终章引入无关紧要的新势力新角色新恋情，我是真的很无语。秦麒麟炸上海的剧情来得生硬、片头桑介桥出卖传单小分队的暗示也没清楚交代、刑场听长篇深情告白很尬（真的该掐脖子的，力度大才能抵消长台词，而且打巴掌很需要心理强势）、一个人KO一屋安保也很随便、全剧最管用招数“舆论施压”连续搞也不怕挨打、最后boss没倒主角自己团灭了……整个智斗水平和前面跌了一档，同时也是台词出现最多语病的一个章节，剧本质量断崖式下降啊。

明面上故事是棚户区兄弟历险记，实际上万术大赛背后是走私交易各方搭上线、监狱篇背后是走私活动在打通关节、教堂篇是鸦片&军火交易过程。只有最终章完全脱离原有势力和背后的黑市活动，靠棚户区地契勉强串一串……真的各方面都有狗尾续貂的感觉。

焦虑的斑马波波是第七集戴安的心理医生英迪拉为了和她老婆讨论患者八卦时波杰克的化名。

马男波杰克——如果你已经看完了整部剧集——在这一部剧中不再像以前那么浑浑噩噩了，但在结局依然搞砸了一切。简单地总结起来就是：波杰克以主角出演了一部后来大热的侦探剧，这部剧的剧情就如马男前几季的剧情，吉娜（戴安）试图接近警探菲尔伯特（波杰克）并找出有关他老婆死因的真相（波杰克生活的真相）接着到了第二季，吉娜发现菲尔伯特原来是人格分裂症患者，他才是杀死他妻子以及许多朋友的凶手（戴安包括剧里的其他角色知道了马男所做的所有坏事）。而这一剧情反转对于菲尔伯特的效果就像陶德在第三季第十集结尾对马男说出的那一段爆炸性台词：

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这次重启的《地狱男孩》口碑扑街确实让观影前的期望值降低了不小，但不得不说，这一部片子并没有如同媒体所说的那一般糟烂，但论故事和人物塑造，和陀螺的原版相比，差距还是很大。可以说，我更情愿看到陀螺带着原班人马完整的讲完一个三部曲，这一部重启总是给人感觉有些多余先来说说这一部电影的强项，作为观众的你如果是一个B级Cult血浆的爱好者，那么这一部电影里的血浆和暴力绝对值回票价，《地狱男孩》可以说是我最近看过的最血腥的影片。导演尼尔.马歇尔由血腥类型片起家，从《触目惊森》到《黑暗侵袭》，这位英国导演对血浆和暴力的热爱总是让人惊叹于他电影的视觉表现力，各种触目惊心的断肢和血浆经常是他电影中的常客，用小预算制造大尺度的血腥场面更是助他成为了英国恐怖片导演中的领军人物。而《地狱男孩》更是将他的个人风格发挥到了极致：胸穿木桩在片中仅仅是小场面，扒皮，砍头，开肠破肚，断肢碎尸比比皆是，爆眼珠在地狱男孩的战斗中简直是过家家一样的稀松平常。在影片最后的高潮戏里当恶魔大军入侵伦敦时虐杀无辜群众的场面，“肝脑涂地”某种意义上来说是描述本片视觉效果最恰当的词汇。此外，片中部分人物，比如基于俄罗斯童话故事里吃小孩的女巫“Baba Yaga”在片中的形象真的是噩梦级别的恶心。女主角的通灵能力更是所有设定里最为邪性的，我见过读心，附身的通灵术，但是把五脏六腑吐出来通灵的真是第一次，又恶趣味又重口。作为血浆片爱好者的我在影院中可谓是大呼过瘾，但是承受能力比较低的朋友请慎重选择观影，但这也意味着片子在大陆上映的几率微乎其微，可以说没有血浆的话这部电影已经几乎没有任何内容了

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再次被易烊千玺圈粉，演技全程在线，把一个普通人的挣扎表现的如流水又感同身受。我全程不知道多少次的想，磨难到这该结束了，别再折磨这孩子了，可是磨难却一而再再而三的降临。经历这么多的磨难，我想如果是我的话，应该早就放弃了吧。看到他穷追不舍的一刻，深深佩服这种人又被惊醒。看到他最后一刻被打击到已经不知所措了，真的很让人心疼。如果身边有这样朋友，我是真心佩服他。我们只看到每个人如此拼，但却不知道他背后的心酸。还有那个看不起人的经理，虽然体面但是一辈子也就是打工的，也让我看到自己身上缺少的那个拼劲。庆幸在深圳，在2022年初，在创业初期的自己，看到这样一部电影，让我清楚的看到自己还缺少的那份破釜沉舟！

冲着金裕贞妹子点开《便利店新星》，第一集全程高能，这就是韩剧的魅力呀～然后，就没有然后了……

在我的预想中，男主女二应该是1-2集分手，而男女主遵循韩剧8集定情规律就挺好，而实际上男主女二第九集才分手，因为男主不是渣男人设，因此前10集男主对女主没有任何爱慕的心思，也是接近结局男女主才走到一起的。差评！差评！！差评！！！

关于人设，其实是各种毁吧。

男主，他曾经被人带有色眼镜区别对待，后来他也成为了这样的人。他视妍珠为女神，新星为小太妹，很多时候他的所作所为真的很伤人，印证了一句话，被爱的都是大爷。按剧中情节来看，男主也谈过好几次恋爱了，也差不多30左右了，难道不清楚一段正常男女恋爱关系是怎样的状态吗？需要一味的隐忍，迎合才能维持的“爱情”能长久不？在妍珠面前把自己放在一个很卑微，很渺小的位置。总结来说，不论是对女主还是女二，人设差评。

女主丁新星，不是为了她我还能坚持看下去吗？人设特点是高颜值，女友力MAX，热情勇敢，善良且大方，可盐可甜，对待感情很专一，可以这么说，这种类型的女生对于大部分男生都拥有致命的吸引力，就是10个女二也不换一个新星，可惜的是她一定得喜欢男主，这是硬性设定，没得改～

女二这个角色，从开局的欣赏，到后面的厌恶，她不恶毒，也不绿茶，但是她也不是很懂怎样维系一段感情，她不是很明白之所以崔大贤那么迎合她是因为作为女朋友她并没有给予崔大贤应有的安全感，像是一只随时都会飞走的鸟儿，他只能小心翼翼才能留住你。她很介意新星与大贤的亲近，但实际上她自己也差不多，甚至在第8集还绿了男主一把，全剧她唯一的吻戏不是跟自己的男朋友，而是跟她的上司，绿就绿吧，被新星激几句又想挽回崔大贤，彻底甩了男主后又各种求复合。想想，赵承俊一直在伤害你男友，而你跟他那么亲密，几次三番放男主鸽子跟他在一起，在还没分手的情况下接受了赵承俊的表白和他接吻～就你配当新星的情敌吗？

男二赵承俊，他完完全全就是个工具人，作用是推动男主女主女二的感情进度，腹黑属性，笑面虎，但不是什么boss，这部剧也没有boss。

很明显，这是一部无厘头喜剧加上爱情的元素，非得打分的话，只有颜值我没得喷，几个主演都挺养眼的，但是喜剧效果中等偏下，爱情线一塌糊涂。

可以这么说，这要是一部国产剧，评分可能5分都到不了，只会是一片骂声～